17-ти век е началото на преходния път от Средновековието към новото време. Началото на нов период в руската история беше и нов етап в историята на руската култура. През 17 век Руската култура е запазила всички характерни черти на феодалната култура от Средновековието, но се появяват и нови елементи.

Започва формирането на руската нация. Генерализиран народни традициизасилва се взаимовръзката на местните обичаи. Постепенно се осъществява взаимното проникване на различни диалекти, формира се единен руски език.

Източна по своята структура, държавата започва да се стреми към сближаване със Запада. Изкуството става по-светско, оптимистично, живописно. Новият архитектурен стил се нарича "Чудесна шарка"; Руски и италиански занаятчии разширяват строителството на дворци, палаткови църкви, държавни и светски монументални сгради, градски каменни конструкции. Най-известните архитектурни структури от това време са: дворецът Терем на Московския Кремъл, църквата Рождество Богородично в Путанки, църквата Троица в Никитинки, двадесет и двукуполната църква в Кижи.

Светската и църковната архитектура се обогатяват взаимно. Основен фактор за началото на кризата на Средновековието е разцеплението на църквата. Необходимостта от преразглеждане на всички църковни обреди и привеждането им в съответствие с гръцката литургична практика беше причинена от желанието да се рационализира ритуалната практика на Руската църква в условията на нарастване на религиозното свободомислие и упадъка на авторитета на духовенството. Сближаването с гръцката църква трябваше да издигне престижа на руската държава в православния Изток.

18-ти век в Русия се характеризира с късен феодализъм. Правят се опити за преодоляване на пропастта между Русия и страните Западна Европанастъпват значителни промени във всички сфери на живота. Тяхното начало се свързва с реформите на Петър I. В Русия се установява автократична власт - абсолютна монархия.

През XVIII век. Развиват се външните икономически и културни връзки на Русия със западните страни. През втората половина на XVIIIв. в дълбините на феодалната икономика се формира капиталистическа структура.До края на 18 век. завършва процесът на сгъване на руската нация на основата на вече установения руски народ с високо ниво на култура и чувство за национално единство

Появяват се нови сфери на културата - наука, художествена литература, светска живопис, публичен театър.Засилва се интересът към човешката личност, нараства стремежът към реализъм във всички форми на изкуството.

18-ти век е време на широк и всеобхватен разцвет на руската художествена култура, което се дължи на радикалните социално-икономически трансформации на Петър I. Светските форми започват да се развиват бързо, много видове изкуство, по-специално живопис, архитектура, скулптура, приложно изкуство и гравиране. Най-богатият опит на европейските културни традиции започва интензивно да се привлича в Русия. Новото руско изкуство скоро достига професионална зрялост. Това се проявява в процеса на изграждане на столицата на Русия - Санкт Петербург и редица други градове с техните многобройни дворци, обществени сгради и съоръжения. Строителството води до развитие на декоративна пластика, живопис, кръгла скулптура и релеф, които в комбинация помежду си придават неповторима красота на много архитектурни ансамбли.През първата половина на 18 век. нараства ролята на човека като индивид в обществото. Предпочитание се дава на таланта на човека, а не на неговата титла или щедрост. Новата държава имаше нужда от енергични, инициативни и сръчни хора. По времето на Петър Велики възниква идеята за създаване на Академията на изкуствата. Русия вече не можеше без опитни художници и гравьори. Поканвайки чужденци, Петър се погрижи и за храненето на руските артисти. За тази цел пенсионерите бяха широко практикувани - изпращане на хора в чужбина, за да усъвършенстват професията си в творчески специалности. Талантливи художници и архитекти, изпратени в чужбина за пенсиониране, включват I.N. Никитин А.М. Матвеев, И.К. Коробов и др.

След инсталирането на печатна преса от Иван Федоров броят на издадените книги се увеличава. През 1703 г. започват да излизат вестници и списания. Академията на науките е създадена през 1725 г. за решаване на изследователски, образователни и идеологически проблеми. Дейността на Академията обхваща всички области на научното познание.

Руските учени правят открития в ботаниката, биолозите в географията, минералогията и етнографията. Върхът на руската наука от тази епоха е дейността на учения-енциклопедист, мислител и поет М.В. Ломоносов. Той е инициатор за създаването на нов център на културата и науката - Московския университет.

В ерата на Петър започва да се празнува Нова годинас украсена коледна елха се отваря публичен театър. Настъпи промяна във възгледите в моралната област. Започват да се ценят не само християнските добродетели, древността на семейството и богатството, но и светските като интелигентност, смелост и активност. Продължава строителството на светски, промишлени, научни сгради.

Изкуството все повече се отдалечава от църквата. Темите за сюжетите са портрети, бойни сцени, взаимоотношения между хората. Развиват се живопис, гравюра, художествени занаяти, скулптура, архитектура, ювелирно изкуство. Определящи тенденции: барок, рококо, класицизъм, често смесване на стилове в рамките на едно произведение (особено в архитектурата и изкуствата и занаятите) - еклектизъм. Преобразуванията на Петър I разрушават и стария патриархален бит, установявайки светски начин на живот. Има нови форми на мебели, стъклени и кристални съдове, порцеланови изделия.

В епохата на Петров се отдава особено значение на образованието и науката. За благородниците образованието става задължително.През 1699 г. е открито училището Пушкар. През 1701 г. започва обучението в медико-хирургическото и математическо-навигационното училище. През 1717 г. се появява училище за преводачи, инженерни и навигационни училища. В уралските заводи се откриват минни училища.

Всичко прогресивно и ново често се приемаше с ентусиазъм и интерес. Културата е придобила много нови характеристики, които са продължени в следващите времена. Продължава развитието на руските национални традиции във всички видове изкуство. В същото време укрепването на връзките с чужбина допринесе за проникването на западното влияние върху руската култура. Укрепването на мощта на руската държава, която стана една от най-големите държави в света, допринесе за формирането на руската нация и единния руски език, който се превърна в най-голямото културно богатство на руския народ.Всички области на културата са развити - просвета, книгопечатане, литература, архитектура, изобразително изкуство. Имаше секуларизация на културата, проникването на идеите на Просвещението в Русия. Това допринесе за появата на нови видове култура - първите литературни списания, художествена литература, публичен театър на светската музика. Има формиране на руския класицизъм. Сферата на духовната дейност на хората значително се разшири.

Развитието на руската култура през 18 век. подготви блестящия разцвет на руската култура през 19 век, който се превърна в неразделна част интегрална частсветовна култура.

XVII век е един от най-трудните и противоречиви периоди в средновековната руска история. Нищо чудно, че го наричаха "бунтовнически" - избухна с "Меден" и "Солен" бунт. Народното недоволство доведе до въстания, водени от Иван Болотников и Степан Разин. Това е и време на голяма промяна в руската църква. Реформите на патриарх Никон доведоха първо до богословски спор, а след това до разкол в църквата, който разтърси духовния живот на къснодревното руско общество.

В същото време във връзка с промените в икономическата сфера, с публикуването на манифактури, известно сближаване със Западна Европа, се извършва решителен срив на традиционния социален мироглед. Жаждата за наука, интересът към литературата за реални теми, растежът на светската журналистика, нарушаването на иконографските канони в живописта, сближаването на култовата и гражданската архитектура, любовта към декорацията, към полихромията в архитектурата и във всички изобразителни изкуства - всичко това показва бърз процес на секуларизация на културата от 17 век. В борбата между старото и новото, в противоречията се ражда изкуството на новото време. 17-ти век завършва историята на древноруското изкуство и открива пътя за нова светска култура.

Активното строителство започва веднага след изгонването на интервенционистите, от 20-те години на миналия век. В архитектурата на този век могат да се проследят три етапа: през първата четвърт на 17в. или дори през първите 30 години все още има силна връзка с традициите на шестнадесети век; средата на века - 40-80-те години - търсенето на нов стил, който да отговаря на духа на времето и неговия разцвет; края на века - отклонение от старите техники и утвърждаване на нови, което показва раждането на архитектурата на така нареченото ново време.

Църковните сгради от началото на века се различават малко от храмовете от XVI век. По този начин църквата "Покровителство" в царското село Рубцово (1619-1625), издигната в чест на освобождението на Москва от поляците, краят на "смутните времена", е безстълбна църква, покрита със затворен свод, в нейният вътрешен и външен вид е близък до църквите от времето на Годунов. Сградата стои на сутерена, заобиколена от двуетажна галерия, има две пътеки, три нива кокошници преминават от основния обем към малкия купол. Изграждането на шатри продължава. Строи се църква в Медведково (имението на княз Д. Пожарски, 1623 г., сега Москва), църквата "Чудната" в Углич. Шатрата се издигаше и над Спаската кула на Кремъл, когато през 1628 г. стените и кулите й, повредени по време на интервенцията, започнаха да се възстановяват (други кули бяха завършени едва 60 години по-късно). През 30-те години на 19 век е построена най-голямата светска сграда на територията на Московския Кремъл, дворецът Терем (1635–1636 г., архитекти Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин и Ларион Ушаков; по-късно е преустройван няколко пъти). Дворецът е построен върху сутерена от 16-ти век, има горна засада, „мансарда“-теремок и позлатен двускатен покрив. Дворецът Терем, създаден за царските деца, с всичките си „многообемни“ жилищни и сервизни помещения, многоцветен декор (орнаментът „трева“ на екстериора, издълбан върху бял камък и най-богатата живопис на Симон Ушаков вътре) приличаха на дървени имения.

През 40-те години се оформя типичен за 17 век. стил - с живописно, асиметрично групиране на масите. Архитектурните форми стават по-сложни, структурата на сградата се чете трудно през декора, покриващ цялата стена, най-често полихромен. Архитектурата на шатрата, вертикализмът на неговия интегрален обем постепенно губи смисъла си, защото се появяват църкви, в които има две, три, понякога пет палатки с еднаква височина, както в църквата Рождество Богородично в Путинки в Москва (1649–1652): три шатри от основния обем, една над пътеката и една над камбанарията. Освен това палатките вече са глухи, чисто декоративни. Отсега нататък в патриаршеските писма за построяването на църквата все по-често се появява фразата: "И за да не е върхът на тази църква шатра". Въпреки това, както вече беше споменато, палатките остават една от любимите форми и в градовете те са запазени главно на камбанарии, веранди, порти, а в селските райони палаткови църкви са построени през 17-ти и дори 18-ти век. Отбелязваме също, че в катедралата Възкресение на Новойерусалимския манастир в Истра край Москва, построена през 50-60-те години от патриарх Никон, която изглежда повтаря храма в Йерусалим, западният обем на сградата (ротонда) завършва с шатра . Разпростира се определен тип храмове - безстълпни, обикновено петкуполни, с декоративни странични барабани (осветен е само централният), с подчертана асиметрия на цялостната композиция поради различни по мащаб странични параклиси, трапезария, притвори и др. шатрова камбанария. Пример за това е църквата "Троица" в Никитники (1631-1634, друга дата 1628-1653), построена от най-богатия московски търговец Никитников и напомняща за строителството на имение със своите причудливи форми и декоративно многоцветие (червена тухла, бяла каменна резба, зелено облицовани куполи, глазирани плочки). Особено характерно за Ярославъл е богатството на архитектурния декор. Основан още през 11 век. Ярослав Мъдри този град преживява нещо като "златен век" в изкуството през 17 век. Пожарът от 1658 г., който унищожи около три дузини църкви, три манастира и повече от хиляда къщи, предизвика интензивно строителство през втората половина на века. Тук се изграждат големи петкуполни църкви, заобиколени от веранди, пътеки, пътеки и веранди, със задължителна шатра камбанария, понякога палатки и пътеки (например църквата на пророк Илия, построена за сметка на търговците Скрипин , 1647–1650), винаги в перфектна хармония с пейзажа (църквата Св. Йоан Златоуст в Коровники, 1649–1654 г., някои допълнения са направени през 80-те години, нейната камбанария е висока 38 м, с многоцветна декоративна украса от глазирани плочки; Църквата на Йоан Кръстител в Толчково, 1671–1687 г., чийто петкуполен основен обем е допълнен с 10 глави и два кораба, всичко това заедно образува 15-куполен ефектен силует). Църковните йерарси не остават безразлични към декоративното богатство на тогавашната архитектура. Митрополит Йона Сисоевич строи резиденцията си в Ростов Велики на брега на езерото Неро (митрополитски стаи и домашна църква), обикновено наричана Ростовски Кремъл (70-80-те години на 17 век), в голям мащаб. Великолепието на кулите, галериите, верандите, портите не отстъпва на великолепието на действителните църковни сгради, а религиозната и гражданската архитектура като че ли се състезават в празничността на образа. И как иначе, ако не победата на светското начало, може да се нарече архитектурата на Порталната кула на столичния комплекс Крутици в Москва (1681–1693 г., друга дата е 1694 г.), чиято цялата фасада е украсена с множество цветни плочки?! Построена е от О. Старцев и Л. Ковальов.

През последните десетилетия, или по-скоро дори през 90-те години на 17-ти век, в руската архитектура се появи нов стил, нова посока, която условно се нарича "московски" или "наришкин барок", очевидно защото повечето от храмовете на този стил са били построен в Москва по заповед на благородните боляри Наришкин, най-вече братът на кралицата Лев Кирилович. Централността и стъпаловидата, симетрията и балансът на масите, познати отделно и по-рано, се развиха в този стил в определена система - доста оригинална, но предвид приложените детайли на поръчката, близка (по външен дизайн) до европейския бароков стил. Във всеки случай това е името, което е присвоено на архитектурата на тази посока (въпреки че не е Москва, защото се е разпространила извън Москва, а не Наришкин - това е още по-стеснено). Някои изследователи, като Б. Р. Випер, смятат за незаконно използването на термина „барок” като цяло, тъй като това „не е повратна точка в мирогледа, а промяна във вкусовете, не появата на нови принципи, а обогатяването на техники.” Архитектурата на „наришкинския барок” е само „посредник между стари и нови художествени идеи”, един вид „предвестник на романтичното начало в новото руско изкуство. Но в същото време е съвсем очевидно, че й липсва смелост, радикализъм, истинско новаторство, "за да се нарече стил (вижте за това: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17–18, 38–39 ). Типични примери за "наришкинския барок" са църквите в имотите на дворянството край Москва. Това са етажни сгради (октаги или осмоъгълни четириъгълници, известни от дълго време) на сутерена, с галерии. Последният осмоъгълник пред главния барабан се използва като камбанария, откъдето идва и името на този вид църкви „църкви под камбаните“. Тук, в модифицирана форма, руската дървена архитектура се почувства в пълна степен с подчертаната си центричност и пирамидалност, със спокоен баланс на масите и органично вписване в околния пейзаж. Най-яркият пример за „московския барок“ е църквата „Покровителство“ във Фили (1693–1695), имението църква на Л.К. Наришкин („лека дантелена приказка“, според I.E. Grabar), чийто вертикализъм на елегантния, ажурен силует намира аналогии в храмове с бедрени и стълбовидни храмове. Белокаменните профилирани колони по ръбовете на ръбовете, рамката на прозорците и вратите подчертават този стремеж на целия архитектурен обем нагоре. Не по-малко красиви са църквите в Троица-Ликово (1698–1704) и в Убори (1693–1697), и двете творения на архитекта Яков Бухвостов. Редовността на конструкцията, използването на етажен ред, концентрацията на декоративни елементи в рамката на отворите и в корнизите правят тези структури свързани. В Църквата на знака в наследството на Б. Голицин Дубровици (1690–1704), според плана, изглежда, че е близо до църквата на Покровителството във Фили, отклонение от принципите на староруската архитектура и сближаване с барокови европейски сгради е предвидено.

Архитектурата на 17 век се характеризира с географски мащаб: активно строителство се извършва в Москва и околностите й, в Ярославъл, Твер, Псков, Рязан, Кострома, Вологда, Каргопол и др.

Процесът на секуларизация на руската култура се проявява особено ясно по това време в гражданската архитектура. Характеристики на редовност и симетрия могат да бъдат проследени в покоите на В. В. Голицин в Москва в Охотни Ряд, в къщата на болярина Троекуров с нейната великолепна външна декорация. Построяват се много обществени сгради: дворовете за печат (1679 г.) и монетния двор (1696 г.), сградата на Ордените (аптека на Червения площад, 90-те години). Сретенската порта на земния град, използвана като сграда за гарнизона, а при Петър се превърна в „навигационно“ и математическо училище и по-известна като Сухаревската кула (1692–1701, архитект Михаил Чоглоков). Така в ярко изразената национална архитектура от 17 век, с нейната живописна асиметрия, полихромия на богат декор, жизнерадост и неизчерпаемост на народната фантазия, се засилват чертите на редовността, някои техники на западноевропейската архитектура, използването на ордерни детайли - елементи, които ще се развие през следващите векове.

Може би в никоя друга форма на изкуство, както в живописта, всички противоречия на бурния 17-ти век не са отразени с такава яснота. Именно в живописта процесът на секуларизация на изкуството е особено активен.

Обратът на XVI-XVII век. белязана във визуалните изкуства с наличието на две различни художествени направления. Първата е така наречената школа на Годунов, наречена така, защото повечето произведения са поръчани от Борис Годунов. Художниците от това направление се стремят да следват монументалните образи на Рубльов и Дионисий, но всъщност това е архаично и еклектично. Втората е „Строгановската школа“, условно наречена така, защото някои икони са поръчани от видни личности от семейство Строганови. Към него принадлежат не само иконописците на Строганов от Солвичегода, но и московски, царски и патриаршески майстори. Най-добрите от тях са Прокопий Хирин, Никита, Назарий, Фьодор и Истома Савина и др. Строгановската икона е малка по размер, не е толкова молитвено изображение, колкото скъпоценна миниатюра, предназначена за ценител на изкуството (не е за нищо, че вече е подписано, не е анонимно). Характеризира се с внимателно, много дребно писане, изтънченост на рисунката, богатство на орнаменти, изобилие от злато и сребро. Типично произведение на "Строгановската школа" е иконата на Прокопий Чирин "Никита Воин" (1593 г., Държавна Третяковска галерия). Фигурата му е крехка, лишена от мъжествеността на светите воини от предмонголската епоха или времето на ранното московско изкуство (спомнете си Борис и Глеб от Държавната Третяковска галерия), позата му е маниерна, краката и ръцете му са умишлено слаби , тоалетът е подчертано изискан. Трябва да се признае фактът, че майсторите на "школата Строганов" несъмнено бяха нови във факта, че успяха да предадат дълбоко лиричното настроение на поетичен, приказен пейзаж със златна зеленина на дървета и сребристи, фино очертани реки (" Йоан Кръстител в пустинята“ от Държавната Третяковска галерия). Създадена по-скоро за колекционери, ценители, аматьори, иконата на "Строгановската школа" остава в руската иконопис като пример за висок професионализъм, артистичност, изтънченост на езика, но в същото време свидетелства за постепенното умиране на монументалното молитвено изображение.

Схизма в църквата от 17 век все повече придобива социален характер и оказва влияние върху културния живот. Споровете между разколниците и официалната религия доведоха до борба между два различни естетически възгледа. Симон Ушаков (1626-1686), царски художник и теоретик на изкуството, беше начело на новото движение, прокламирайки задачите на живописта, които всъщност доведоха до скъсване с древната руска иконописна традиция. Своите възгледи той очертава в трактат, посветен на неговия приятел Йосиф Владимиров, „Слово към любознателния иконопис“ (1667). Ушаков въвежда собственото си разбиране за целта на иконата в традиционната идея за иконопис, като подчертава на първо място нейната художествена, естетическа страна. Ушаков най-много се интересуваше от връзката на живописта с реалния живот, бихме казали „отношението на изкуството към действителността“. За защитниците на старата традиция, начело с протойерей Аввакум, религиозното изкуство няма връзка с реалността. Иконата, според тях, е обект на поклонение, всичко в нея, дори самата дъска, е свещено и лицата на светците не могат да бъдат копие на лицата на обикновените смъртни.

Отличен учител, умел организатор, един от основните художници на Оръжейната палата, Симон Ушаков беше верен на своите теоретични заключения в собствената си практика. Любимите му теми - "Спасителят неръкотворен" (Държавен руски музей, Държавна Третяковска галерия, Държавен исторически музей), "Троица" (Държавен руски музей) - показват как художникът се стреми да се отърве от конвенционалните канони на иконописта които са се развили във вековни традиции. Той постига телесен тон на лицата, почти класическа редовност на чертите, обемна конструкция, подчертана перспектива (понякога директно използвайки архитектурния фон на италианската ренесансова живопис). Въпреки композиционното сходство с "Троицата" на Рубльов, "Троицата" на Ушаков (1671 г., Руски музей) няма нищо общо с нея в главното - липсва духовността на образите на Рубльов. Ангелите изглеждат като доста земни същества, което само по себе си е безсмислено, маса с купа - символ на тайнството на жертвата, изкуплението - се превърна в истински натюрморт.

В средата на XVII век. Оръжейната палата става художествен център на цялата страна, начело с един от най-образованите хора на своето време, боляринът Б.М. Хитрово. Майсторите на Оръжейната палата украсяваха църкви и стаи, актуализираха стари картини, рисуваха икони и миниатюри, „сигналисти“ (т.е. чертожници) създаваха рисунки за икони, хоругви, църковни бродерии и бижута. Тук се събраха всички изключителни художествени сили на Русия, тук също работеха чуждестранни майстори, оттук идваха поръчки за изпълнение на множество стенописи, стативи и монументални произведения в различни техники.

Стенопис от 17 век. с голяма резерва може да се нарече монументален. Рисуваха много, но по-различно от преди. Изображенията са накъсани и трудни за четене от разстояние. Във фресковите цикли от 17 век няма тектоника. Стенописите покриват стените, стълбовете, архитравите с един непрекъснат модел, в който жанровите сцени са преплетени със сложни орнаменти. Орнаментът обхваща архитектурата, фигурите на хората, техните костюми, пейзажните фонове израстват от орнаментални ритми. Декоративизмът е една от отличителните черти на фресковата живопис от 17 век. Втората характеристика е празничността и постоянният интерес към човек в неговия Ежедневието, акцентът в сюжетите на Светото писание върху красотата на природата, човешкия труд, тоест живота в цялото му многообразие. Ние не наричаме това качество на живописта през 17 век. битовизъм, както често звучи в произведенията на изкуството от 17 век. Не скучен запис на малките неща от ежедневието, а истинският елемент на празника, постоянната победа над обикновеното - това са стенописите от 17 век. Ярославските стенописи на артела на Гурий Никитин и Сила Савин или Дмитрий Григориев (Плеханов) са най-яркият пример за това. През 17 век Ярославъл, богат град на Волга, се превръща, както вече споменахме, в един от най-интересните центрове не само на бурен социален, но и на артистичен живот. Търговци и заможни граждани строят и изписват църкви. Майсторът от Оръжейната палата, вече споменатият Гурий Никитин, през 1679 г. номиниран от Симон Ушаков за титлата "оплакан" майстор, изписва ярославската църква "Пророк Илия" през 1681 г. с голям артел, Дмитрий Григориев-Плеханов с неговия артел - църквата Йоан Кръстител в Толчково. Темите на Свещеното писание се превръщат в увлекателни новели, религиозното им съдържание остава, но придобива различен, рязък оттенък, обагря се в оптимистичните краски на народния мироглед. Гравюрите на известната Библия на Пискатор (Фишер), публикувана в Холандия и служеща за модел на руските майстори, са в основата на много стенописи на ярославските църкви, но са предадени в силна ревизия, както семантична, така и стилистична. Добре известен пример за образа на жътвата в сцената на изцелението на младежа от светеца: с нескрита наслада стенописецът изобразява как жътварите в ярки ризи жънат и плетат ръж на снопи на златно житно поле. Майсторът не забравя да изобрази дори метличина сред ръжта. Както един от изследователите (V.A. Plugin) правилно отбеляза, човек в стенописите от 17 век. рядко се появява като съзерцател, философ, хората в живописта от това време са много активни, те строят, борят се, търгуват, орат, возят се в карета и на кон; всички сцени са доста "претъпкани" и "шумни". Това е характерно както за московските църкви (Църквата на Троицата в Никитники, изографисана през 50-те години), така и за Ростов и особено за Ярославъл, които са оставили прекрасни паметници на стенописите от 17 век.

Светските картини са ни по-известни само от свидетелствата на съвременници, например картината на двореца Коломна, страхотна, като външния си вид, това е картината на Фасетираната камера, която е достигнала до нас, изпълнена от Симон Ушаков заедно с дякон Клементиев.

И накрая, портретният жанр става предвестник на изкуството на бъдещата епоха. Портретът - parsuna (от изкривената дума "persona", латински "persona", личност) - се ражда в началото на 16-17 век. Изображения на Иван IV от Националния музей в Копенхаген, цар Фьодор Йоанович (GIM), княз М.В. Скопин-Шуйски (TG) все още са близки до иконата по отношение на метода на изпълнение, но вече имат известна портретна прилика. Има промени и в езика на изображението. С цялата наивност на формата, линеарност, статичност, локалност, вече има, макар и плахо, опит за черно-бяло моделиране.

В средата на XVII век. някои парсуни са изпълнявани от чуждестранни артисти. Смята се, че портретът на патриарх Никон с духовенството принадлежи на холандеца Вухтерс. Парсуните на стюарда В. Люткин, Л. Наришкин от края на 17 век. вече могат да се нарекат портрети.

В древната руска графика от това време има много битови сцени и портрети. Например известното Евангелие на цар Фьодор Алексеевич от 1678 г. съдържа 1200 миниатюри. Това са фигури на рибари, селяни, селски пейзажи. В ръкописната „Титулярна книга“ („Голямата държавна книга“ или „Коренът на руските суверени“) намираме изображения на руски и чуждестранни владетели (1672–1673; ЦГАДА, Р.Е., РНБ). Развитието на книгопечатането допринесе за разцвета на гравирането, първо върху дърво, а след това и върху метал. Самият Симон Ушаков участва в гравирането на „Сказание за Варлаам и Йоасаф“, заедно с гравьора на Оръжейната палата А. Трухменски.

Желанието да се предаде истинска земна красота и в същото време приказна фантазия са характерни за всички видове художествено творчество от 17 век. В двореца Терем, стени, сводове, подове, кахлени печки, съдове, тъкани, костюми на хора - всичко беше покрито с гъст тревен орнамент. Фасадите, облицовките на прозорците и верандите на дървения дворец Коломна бяха украсени с резбовани орнаменти. Иконостасите и царските порти в църквите бяха украсени със същата изобилна резба (все по-висок релеф) с позлата. Любовта към орнаменталните модели се отразява и в каменната резба. Позлатата на резбата, полихромията на керемидите и червеният цвят на тухлите създават празничен и декоративен архитектурен образ. Съвършенство достига изкуството на плочките, архитектурната и декоративна керамика. Различни по форма, цвят и модел, плочките или напълно покриваха стените с шарен килим, както във вече споменатия Крутицки теремка, или играеха ролята на вложки или украсени прозорци около периметъра, както в Ярославски църквиЙоан Златоуст или Никола Мокър. Производството на плочката напомняше народната дървена резба на джинджифилови дъски, която отдавна е позната на руските хора, а цветовата й схема е бродерия, щампи и популярни щампи.

Все повече се утвърждава през XVII век и кръглата скулптура, почти напълно непозната за предишните епохи. Желанието за подчертана пластичност, триизмерност също засегна метални изделия: изсечени златни и сребърни ризници на икони, различни форми на прибори, както църковни, така и светски. Любовта към многоцветните шарки предизвика нов разцвет на изкуството на емайлите, в което занаятчиите от Солвичегодск и Устюг станаха особено известни. В солвичегодските работилници на „изтъкнатите хора на Строганови“ се развива „бизнесът с емайл в Усолск“: емайлът на Усолск се отличава с рисуването на флорални орнаменти на светъл фон. В градовете на Волга е развито изкуството на печатане: върху платно от издълбани дървени дъски се отпечатва цветен модел.

В модела, който украсява шиенето, има очевидно преминаване от живопис към бижутерско изкуство: основният акцент е върху блясъка на златото и среброто, блясъка на скъпоценни камъни и перли. Златната бродерия достига особена финес и съвършенство в шивашката школа Строганов в средата на века. Златните шивачки от "Камарата на работилницата на Царица" са били известни с декоративното шиене. Но и в приложните изкуства, където каноните се пазят най-дълго, се проявява интерес към живота; тук, както и в живописта, има ясно изразена тенденция към повишена декоративност, буйна орнаментация. Всичко свидетелства за победата на нови художествени вкусове, на нов мироглед, за предстоящия прелом на границата на двата века.

Голямото древно руско изкуство се формира в най-тясна връзка с религията. Православният мироглед породи специални форми на църкви и манастирски сгради, разви определена система и техника на монументална живопис и иконопис. Средновековното мислене породи определени канони в изкуството, поради което в Древна Рус образците играят огромна роля както в архитектурата, така и в живописта.

Староруското изкуство, разбира се, се развива и променя в продължение на повече от 800 години съществуване, но неговите форми и традиции не умират и изчезват безследно с настъпването на новото време, те все още имаха дълъг живот, макар и в модифициран форма, в изкуството на следващите векове.

Въпреки развитата специализация, 17-ти век на руската живопис става век на изкуството, а не на занаятчийските фалшификации. В Москва са живели изключителни иконописци. Те бяха регистрирани в отдела на Иконната камара на Иконния орден.

Симвон Ушаков. Неръкотворен Спасител.

В края на 17 век те започват да работят като майстори на Иконната работилница на Оръжейната. В началото на 17 век Прокопий Чирин постига голям успех. Чирин бил родом от Новгород. Неговите икони са изпълнени в меки цветове, фигурите са очертани по контура със златист бордюр, варосани с най-фин асист.

Друг забележителен руски художник от 17 век е Назарий Савин. Савин предпочита фигури с удължени пропорции, тесни рамене и дълги бради. През 30-те години на 17-ти век Савин ръководи група иконописци, които написаха деисния празник и пророческите обреди за иконостаса на църквата Полагане на мантията на Богородица и в Московския Кремъл.

Иван 4 Василиевич Грозни.

В средата на 17 век е извършена голяма работа за възстановяване на древните стенописи. Новата стенопис на катедралата "Успение Богородично" в Москва, запазила схемата на предишната, беше завършена в най-кратки срокове. Иван Пансейн ръководеше работата. Художниците под негово ръководство са написали 249 сложни композиции и 2066 лица.

През 17 век в руската живопис се откроява особено желание на художниците, желанието за реалистично изобразяване на човек. В Русия започва да се разпространява такова явление като светската живопис. Светските художници от 17 век изобразяват царе, генерали и боляри. През 17 век в културата на Русия, включително в живописта, протича процес на „секуларизация“. Все повече и повече светски мотиви проникват в живота на руското общество. Русия пое по нов път, на прага на нова ера в своята история.

В живописта установените традиции на писане до голяма степен са запазени. Църковният събор от 1667 г. строго регламентира темите и изображенията, хартата на цар Алексей Михайлович изисква същото. От него са написани разбори:

Ревностно осъди всякакви отклонения от каноните в изобразяването на светите идеолози на староверците Аввакум.

Дейностите на художниците се ръководят от оръжейната палата на Кремъл, която се превръща в 17 век. художественият център на страната, където са привлечени най-добрите майстори.

В продължение на 30 години живописният бизнес се ръководи от Симон Ушаков (1626-1686). Характерна черта на творчеството му е тясният интерес към изображението на човешкото лице. Под неговата ръка аскетичните лица придобиха живи черти. Това е иконата "Спасител неръкотворен".

Другото му произведение е широко известно - "Засаждане на дървото на общоруската държава". На фона на катедралата "Успение Богородично" са поставени фигурите на Иван Калита и митрополит Петър, които поливат голямо дърво, на клоните на което са фиксирани медальони с портрети на князе и царе. От лявата страна на картината е Алексей Михайлович, отдясно - съпругата му с деца. Всички изображения са портрети. Четката на Ушаков също принадлежи към иконата "Троица", върху която се появяват реалистични детайли. Симон Ушаков оказа голямо влияние върху развитието на руската живопис.

Забележително явление в руското изкуство от XVII век. се превръща в училище на ярославските майстори. Традиционните църковни и библейски сцени на техните стенописи започват да се изобразяват в образите на познатия руски живот. Чудесата на светците избледняват на заден план пред обикновените явления. Особено характерна е композицията "Жътва" в църквата "Пророк Илия", както и стенописите в църквата "Йоан Кръстител". Ярославските художници също са сред "пионерите" в развитието на пейзажа.

Друг пример за светски жанр, който отразява интереса към човешката личност, е разпространението на писането "парсун" - портретни изображения. Ако през първата половина на века "парсуните" все още се изпълняват в чисто иконописна традиция (изображения на Иван IV, М. Скопин-Шуйски),

след това във втория те започнаха да придобиват по-реалистичен характер ("парсините" на царете Алексей Михайлович, Фьодор Алексеевич, стюардът Г. П. Годунов).

Михаил Федорович, цар, първият от династията Романови.

Парсун на последния Рюрикович по мъжка линия - синът на Иван Грозни.

Патриарх Никон

Патриарх Никон при цар Алексей Михайлович.

Наталия Кириловна Наришкина, втората съпруга на цар Алексей Михайлович и друга нейна парсуна

Наришкин.

Патриарх Никон с братята на Възкресенския манастир

Портрет на стюарда И. И. Чемоданов 1690-те.

БГ

Евдокия Лопухина - булката на Петър Алексеевич

Портрет на стюарда Ф. И. Веригин 1690-те.

Групов портрет на участниците в руското посолство в Англия. 1662 г.

Марфа Василиевна Собакина

Ведекинд Йохан. Портрет на цар Михаил Федорович.

През 17 век започва формирането на общоруския пазар. С развитието на занаятите и търговията са свързани растежът на градовете, проникването в руската култура и широкото разпространение на светски елементи в нея. Този процес е наречен в литературата "секуларизация" на културата (от думата "светски" - светски).

Основните тенденции в културата на 17 век.

Секуларизацията на руската култура се противопоставя на църквата, която вижда в нея западно, "латинско" влияние. Московските владетели от 17 век, стремейки се да ограничат влиянието на Запада в лицето на пристигащите в Москва чужденци, ги принуждават да се установят далеч от московчани - в специално предназначеното за тях немско селище (сега района на улица Бауманская). Въпреки това, нови идеи и обичаи проникват в установения живот на Московска Русия. Страната се нуждаеше от знаещи, образовани хора, които могат да се занимават с дипломация, да разбират иновациите на военното дело, технологиите, производството и т.н. Обединението на Украйна с Русия допринесе за разширяването на политическите и културни връзки със страните от Западна Европа.

През втората половина на XVII век. са създадени няколко държавни училища. Имало е училище за подготовка на служители за централните институции, за Печатницата, Аптекарския орден и др. Печатницата позволява издаването на единни учебници за обучение по грамотност и аритметика в масов тираж. За интереса на руския народ към грамотността свидетелства продажбата в Москва (1651 г.) в рамките на един ден на букваря на В. Ф. Бурцев, издаден в 2400 екземпляра. Издадени са „Граматика“ на Мелетий Смотрицки (1648 г.) и таблицата за умножение (1682 г.).

През 1687 г. в Москва е основано първото висше учебно заведение – Славяно-гръко-латинската академия, където се преподава „от граматика, реторика, пиитика, диалектика, философия... до богословие“. Академията се ръководи от братята Софроний и Йоаникий Лихуд, гръцки учени, завършили университета в Падуа (Италия). Тук са се обучавали свещеници и служители. В тази академия е учил и М. В. Ломоносов.

През 17 век, както и преди, има процес на натрупване на знания. Големи успехи са постигнати в областта на медицината, в решаването на практически задачи по математика (мнозина успяват да измерват с голяма точност площи, разстояния, рехави тела и др.), в наблюдението на природата.

Руските изследователи имат значителен принос за развитието на географските знания. През 1648 г. експедицията на Семьон Дежнев (80 години преди Витус Беринг) достига пролива между Азия и Северна Америка. Най-източната точка на страната ни вече носи името на Дежнев. Е. П. Хабаров през 1649 г. съставя карта и изучава земите по поречието на Амур, където са основани руски селища. Град Хабаровск и село Ерофей Павлович носят неговото име. В самия край на XVII век. Сибирският казак В. В. Атласов изследва Камчатка и Курилските острови.

Литература

През 17 век са създадени последните официални летописни съчинения. Новият летописец (30-те години) разказва за събитията от смъртта на Иван Грозни до края на Смутното време. Той доказа правата на новата династия Романови върху кралския трон.

Централно място в историческата литература заемат историческите романи, които имат публицистичен характер. Например група от такива истории („Времето на дякона Иван Тимофеев“, „Приказката за Авраамий Палицин“, „Друга приказка“ и др.) е отговор на събитията от Смутното време в началото на 17 век.

Проникването на светските начала в литературата се свързва с появата през 17в. жанр на сатиричната история, където действат вече измислени герои. „Услугата в кръчмата“, „Приказката за пилето и лисицата“, „Петицията на Калязински“ съдържаше пародия на църковна служба, лакомията и пиянството на монасите бяха осмивани, в „Приказката за Ерш Ершович“ - съдебна бюрокрация и подкупи. Новите жанрове бяха мемоари („Животът на протойерей Аввакум“) и любовна лирика (Симеон Полоцки).

Обединението на Украйна с Русия даде тласък на създаването на първия руски печатен труд по история. Киевският монах Инокентий Гизел състави "Синопсис" (рецензия), който в популярна форма съдържа разказ за съвместната история на Украйна и Русия, която започва от момента на формирането Киевска Рус. През XVII - първата половина на XVIII век. "Синопсис" е използван като учебник по руска история.

Театър

В Москва е създаден придворен театър (1672), който просъществува само четири години. В него участваха немски актьори. Мъжките и женските роли се изпълняваха от мъже. Репертоарът на театъра включва пиеси на библейски и легендарно-исторически сюжети. Придворният театър не остави забележима следа в руската култура.

В руските градове и села, от времето на Киевска Рус, скитащият театър е широко разпространен - ​​театърът на шутовете и Петрушка (главният герой на народните куклени представления). Правителството и църковните власти преследваха буфонадата заради техния весел и смел хумор, изобличаващ пороците на властимащите.

Архитектура

Архитектурни сгради от 17 век. са с голяма красота. Те са асиметрични както в рамките на една сграда, така и в ансамбъл. Въпреки това, в това очевидно разстройство на архитектурните обеми има както цялост, така и единство. Сгради от 17 век многоцветни, декоративни. Архитектите особено обичаха да украсяват прозорците на сградите със сложни, за разлика един от друг ленти. Широко разпространен през 17 век. получи многоцветни "слънчеви керемиди" - плочки и декорации от дялан камък и тухла. Такова изобилие от декорации, разположени по стените на една сграда, се наричаше каменен модел, прекрасен модел.

Тези характеристики са добре проследени в двореца Терем на цар Алексей Михайлович в Кремъл, в каменните стаи на московските, псковските, костромските боляри от 17-ти век, достигнали до нас, в Новойерусалимския манастир, построен близо до Москва от Патриарх Никон. Близки до тях по стил са известните храмове на Ярославъл - църквата на пророк Илия и ансамблите в Коровники и Толчково. Като пример за най-известните сгради в Москва от 17 век. можете да назовете църквата "Св. Николай" в Хамовники (близо до метростанция "Парк Култури"), църквата "Рождество Богородично" в Путинки (недалеч от площад "Пушкинская"), църквата "Троица" в Никитники (близо до метрото Китай-Город станция).

Декоративното начало, което бележи секуларизацията на изкуството, намира отражение и в изграждането или реконструкцията на укрепления. До средата на века крепостите са загубили военното си значение, а двускатните покриви, първо на Спаска, а след това и на други кули на Московския Кремъл, са отстъпили място на великолепни шатри, които подчертават спокойното величие и тържествената сила на сърцето на руската столица.

В Ростов Велики под формата на Кремъл е построена резиденцията на опозорения, но могъщ митрополит Йона. Този Кремъл не беше крепост и стените му бяха чисто декоративни. Стените на големи руски манастири, издигнати след полско-литовско-шведската намеса (Троицко-Сергиевия манастир, Спасо-Ефимиев манастир в Суздал, Кирило-Белозерски манастир близо до Вологда, московски манастири), следвайки общата мода, също бяха украсени с декоративни детайли .

Развитието на древната руска каменна архитектура завършва със сгъването на стила, който се нарича Наришкин (по имената на основните клиенти) или Московски барок. В този стил са построени църкви на портата, трапезарията и камбанарията на Новодевическия манастир, църквата на Покровителството във Фили, църкви и дворци в Сергиев Посад, Нижни Новгород, Звенигород и др.

Московският барок се характеризира с комбинация от червени и бели цветове в украсата на сградите. Ясно се проследяват етажността на сградите, използването на колони, капители и др. като декоративни орнаменти. от италиански майстори при украсата на Архангелската катедрала на Московския Кремъл. Появата на московския барок, който имаше Общи чертис архитектурата на Запада, свидетелства, че руската архитектура, въпреки своята оригиналност, се развива в рамките на общата европейска култура.

През 17 век дървената архитектура процъфтява. "Осмото чудо на света" е наречен от съвременниците известният дворец на Алексей Михайлович в село Коломенское край Москва. Този дворец имаше 270 стаи и около 3 хиляди прозорци и прозорци. Построена е от руски майстори Семьон Петров и Иван Михайлов и е съществувала до средата на 18 век, когато е била разглобена при Екатерина II поради порутване.

Рисуване

Секуларизацията на изкуството се проявява особено силно в руската живопис. Най-великият художник на 17 век е Симон Ушаков. В известната му икона "Спасител Неръкотворен" ясно се виждат нови реалистични черти на живописта: триизмерност в изобразяването на лицето, елементи на пряка перспектива.

Тенденцията към реалистично изобразяване на човек и секуларизацията на иконописта, характерна за школата на С. Ушаков, е тясно свързана с разпространението в Русия на портрета - парсуна (човек), изобразяващ реални герои, например цар Фьодор Иванович, М. В. Скопин-Шуйски и др.. Но техниката на художниците все още е подобна на иконописта, тоест те пишат върху дъски с бои за яйца. В края на XVII век. се появяват първите парсуни, рисувани с маслени бои върху платно, предусещайки разцвета на руското портретно изкуство през 18 век.

Изводи за културата на 17 век.

В историята на руското изкуство 17 век е период на борба между две живописни школи и формирането на нови жанрове. православна църквавсе още имаше огромно влияние върху човешкия културен живот. Художниците също изпитват някои ограничения в дейността си.

иконопис

През късното Средновековие центърът на концентрация на художници и занаятчии в Русия е Кремъл, или по-скоро Оръжейната палата. Там са работили най-добрите майстори на архитектурата, живописта и други видове творчество.

Въпреки бурното развитие на изкуството в цяла Европа, живописта в Русия през 17 век има само един жанр - иконопис. Художниците бяха принудени да творят под зоркия надзор на църквата, която категорично се противопоставяше на всякакви нововъведения. Руската иконопис се формира под влиянието на живописните традиции на Византия и по това време има ясно оформени канони.

Живописта, подобно на културата в Русия през 17 век, е доста самостоятелна и се развива много бавно. Но едно събитие доведе до пълна реформа на иконописния жанр. При пожар през 1547 г. в Москва изгарят много старинни икони. Беше необходимо да се възстанови изгубеното. И в този процес основният препъни камък беше спорът за природата на лицата на светците. Мненията бяха разделени, привържениците на старите традиции вярваха, че изображенията трябва да останат символични. Докато художниците с по-модерни възгледи бяха за това да се даде повече реализъм на светиите и мъчениците.

Разделени на две училища

В резултат на това живописта в Русия през 17 век е разделена на два лагера. Първият включва представители на школата "Годунов" (от името на Борис Годунов). Те се стремят да възродят иконописните традиции на Андрей Рубльов и други средновековни майстори.

Тези майстори работеха по поръчки за кралския двор и представляваха официалната страна на изкуството. Характерни черти за това училище бяха каноничните лица на светци, опростени изображения на тълпа от хора под формата на много глави, златни, червени и синьо-зелени тонове. В същото време се забелязват опитите на художниците да предадат материалността на някои предмети. Школата на Годунов е най-известна със своите стенописи в залите на Кремъл, в Смоленската катедрала, Троица.

Противоположната школа беше "Строганов". Името се свързва с търговците Строганови, за които са правени повечето поръчки и които са били „спонсори“ в развитието на живописта в Русия през 17 век. Именно благодарение на майсторите от тази школа започва бързото развитие на изкуството. Те са първите, които правят миниатюрни икони за домашни молитви. Това допринесе за разпространението им сред обикновените граждани.

Майсторите на Строганов все повече и повече надхвърляха църковните канони и започнаха да обръщат внимание на детайлите на околната среда, външен видсветци. И така пейзажът бавно започна да се развива. Техните икони бяха цветни и декоративни, а интерпретацията на библейските герои беше по-близка до образите на реални хора. Най-известните от оцелелите произведения са иконите "Никита Воин", "Йоан Кръстител".

Ярославълски фрески

Уникален паметник в историята на живописта от 17 век в Русия са стенописите в църквата "Пророк Илия" в Ярославъл, върху които са работили художници от Оръжейната палата. Особеност на тези стенописи са сцени от Истински животкоито преобладават над библейските истории. Например в сцената с изцеление основната част от композицията е заета от образа на селяни по време на жътва. Това беше първото монументално изображение в домашния жанр.

Сред тези фрески могат да се намерят приказни и митологични сцени. Те удивляват с ярките си цветове и сложна архитектура.

Симон Ушаков

На всеки етап от културното развитие на страната се появяват значими личности. Човекът, който насърчава живописта в Русия през 17 век в нова посока и допринася за частичното й освобождаване от религиозната идеология, е Симон Ушаков.

Той е не само придворен художник, но и учен, учител, теолог, човек с широки възгледи. Саймън беше очарован от западното изкуство. По-специално той се интересуваше от реалистичното изобразяване на човешкото лице. Това ясно се вижда в произведението му "Неръкотворният спасител".

Ушаков беше новатор. Той е първият руски художник, който използва маслена боя. Благодарение на него започва да се развива изкуството на гравирането върху мед. Като главен художник на Оръжейната палата в продължение на тридесет години, той е написал много икони, гравюри, както и няколко трактата. Сред тях е "Слово към любителя на иконописта", в което той изразява мислите си, че художникът трябва като в огледало да отразява правдиво света около себе си. Той следва това в своите писания и го преподава на своите ученици. В бележките му има препратки към анатомичен атлас, който той иска да напише и илюстрира с гравюри. Но, очевидно, не е публикувано или не е запазено. Основната заслуга на майстора е, че той полага основите на портрета на 17 век в Русия.

Парсуна

След значителни трансформации в иконописта започва да се оформя портретният жанр. Отначало се изпълнява в стила на иконописта и се нарича "парсуна" (от латински - човек, личност). Художниците работят все повече с живата природа, а пасторите стават по-реалистични, лицата върху тях придобиват обем.

В този стил са рисувани портрети на Борис Годунов, царете Алексей Михайлович, Фьодор Алексеевич, цариците Евдокия Лопухина, Прасковя Салтикова.

Известно е, че в двора са работили и чуждестранни художници. Те също допринесоха значително за еволюцията на руската живопис.

книжна графика

Печатът също дойде в руските земи доста късно. Въпреки това, успоредно с развитието му, популярност придобиват и гравюрите, които се използват като илюстрации. Изображенията са били както религиозни, така и домашни. Книжната миниатюра от този период се отличава със сложна орнаментика, декоративни букви, срещат се и портретни изображения. Голям принос за развитието на книжната миниатюра имат майсторите от училището Строганов.

Живописта в Русия през 17 век се превръща от високодуховна в по-светска и близка до хората. Въпреки съпротивата на църковните лидери, художниците защитиха правото си да творят в жанра реализъм.