قرن 17 آغاز راه انتقال از قرون وسطی به دوران مدرن بود. آغاز دوره جدیدی در تاریخ روسیه نیز مرحله جدیدی در تاریخ فرهنگ روسیه بود. در قرن هفدهم فرهنگ روسیه تمام ویژگی های فرهنگ فئودالی قرون وسطی را حفظ کرده است، اما عناصر جدیدی نیز در حال ظهور هستند.

شکل گیری ملت روسیه آغاز می شود. تعمیم یافته است سنت های عامیانهارتباط متقابل آداب و رسوم محلی تقویت می شود. به تدریج، نفوذ گویش های مختلف صورت می گیرد، یک زبان روسی واحد در حال شکل گیری است.

در ساختار شرقی، دولت شروع به تلاش برای نزدیک شدن به غرب می کند. هنر سکولارتر، خوش بینانه تر، زیباتر می شود. سبک معماری جدید "الگوی شگفت انگیز" نامیده می شود. صنعتگران روسی و ایتالیایی در حال گسترش ساخت کاخ ها، کلیساهای خیمه ای، ساختمان های یادبود دولتی و سکولار، سازه های سنگی شهرستان ها هستند. معروف ترین سازه های معماری این زمان عبارتند از: کاخ ترم کرملین مسکو، کلیسای ولادت باکره در پوتانکی، کلیسای تثلیث در نیکیتینکی، کلیسای بیست و دو گنبدی در کیژی.

معماری سکولار و کلیسایی متقابلاً یکدیگر را غنی می کنند. یکی از عوامل اصلی در آغاز بحران قرون وسطی، انشعاب کلیسا بود. نیاز به تجدید نظر در همه آداب کلیسا و منطبق کردن آنها با عرف یونانی ناشی از تمایل به ساده کردن آیین کلیسای روسیه در مواجهه با رشد آزاداندیشی مذهبی و کاهش اقتدار روحانیون بود. قرار بود نزدیکی با کلیسای یونان باعث افزایش اعتبار دولت روسیه در شرق ارتدکس شود.

قرن 18 در روسیه با فئودالیسم متأخر مشخص می شود. تلاش برای غلبه بر شکاف بین روسیه و کشورها در حال انجام است اروپای غربیتغییرات قابل توجهی در تمام زمینه های زندگی در حال رخ دادن است. آغاز آنها با اصلاحات پیتر اول مرتبط است. در روسیه، قدرت استبدادی در حال ایجاد است - سلطنت مطلق.

در قرن هجدهم. روابط اقتصادی و فرهنگی خارجی روسیه با کشورهای غربی در حال توسعه است. در نیمه دوم قرن هجدهم. در اعماق اقتصاد فئودالی، ساختار سرمایه داری در حال شکل گیری است.در پایان قرن هجدهم. روند تا زدن ملت روسیه بر اساس قوم روسیه که از قبل تثبیت شده با سطح بالای فرهنگ و احساس وحدت ملی در حال تکمیل است.

حوزه های جدیدی از فرهنگ ظاهر می شود - علم، داستان، نقاشی سکولار، تئاتر عمومی علاقه به شخص انسان افزایش یافته است، میل به رئالیسم در همه اشکال هنر افزایش یافته است.

قرن 18 دوران شکوفایی گسترده و همه جانبه فرهنگ هنری روسیه بود که به دلیل تحولات اجتماعی-اقتصادی رادیکال پیتر ال. اشکال سکولار به سرعت شروع به توسعه می کنند، بسیاری از انواع هنر، به ویژه نقاشی، معماری، مجسمه سازی، هنر کاربردی و حکاکی. غنی ترین تجربه سنت های فرهنگی اروپا به شدت جذب روسیه شد. هنر جدید روسیه به زودی به بلوغ حرفه ای رسید. این خود را در روند ساخت پایتخت روسیه - سنت پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر با کاخ های متعدد، ساختمان ها و سازه های عمومی نشان داد. ساخت و ساز مستلزم توسعه پلاستیک های تزئینی، نقاشی، مجسمه های گرد و نقش برجسته بود که در ترکیب با یکدیگر زیبایی منحصر به فردی به بسیاری از مجموعه های معماری بخشید.در نیمه اول قرن هجدهم. نقش یک فرد به عنوان یک فرد در جامعه در حال افزایش است. اولویت به استعداد یک شخص بود و نه به عنوان یا سخاوت او. دولت جدید به افراد پرانرژی، مبتکر و ماهر نیاز داشت. در زمان پیتر کبیر بود که ایده ایجاد آکادمی هنر مطرح شد. روسیه دیگر نمی توانست بدون نقاشان و حکاکی های با تجربه کار کند. پیتر با دعوت از خارجی ها به تغذیه هنرمندان روسی نیز رسیدگی کرد. برای این منظور، بازنشستگان به طور گسترده ای تمرین می شدند - فرستادن افراد به خارج از کشور برای بهبود حرفه خود در تخصص های خلاق. هنرمندان و معماران مستعدی که برای بازنشستگی به خارج از کشور اعزام می شوند عبارتند از I.N. نیکیتین A.M. ماتویف، I.K. کوروبوف و دیگران.

پس از نصب یک دستگاه چاپ توسط ایوان فدوروف، تعداد کتاب های منتشر شده افزایش یافت. در سال 1703 روزنامه ها و مجلات شروع به انتشار کردند. آکادمی علوم در سال 1725 برای حل مشکلات تحقیقاتی، آموزشی و ایدئولوژیکی تأسیس شد. فعالیت‌های فرهنگستان به تمام حوزه‌های دانش علمی گسترش یافت.

دانشمندان روسی در گیاه شناسی، زیست شناسان در جغرافیا، کانی شناسی و قوم شناسی اکتشافاتی انجام می دهند. اوج علم روسیه در این عصر فعالیت دانشمند-دانشنامه نویس، متفکر و شاعر M.V. لومونوسوف او آغازگر ایجاد یک مرکز جدید فرهنگ و علم - دانشگاه مسکو بود.

در عصر پیتر شروع به جشن گرفتن می شود سال نوبا یک درخت کریسمس تزئین شده، یک تئاتر عمومی افتتاح می شود. در زمینه اخلاقی تغییر دیدگاه ایجاد شده است. نه تنها فضایل مسیحی، قدمت خانواده و ثروت، بلکه فضائل سکولار مانند هوش، شجاعت و فعالیت نیز ارزش گذاری شد. ساخت ساختمان های سکولار، صنعتی، علمی در حال انجام است.

هنر به طور فزاینده ای از کلیسا دور می شود. موضوعات طرح‌ها پرتره، صحنه‌های نبرد، روابط بین افراد است. نقاشی، حکاکی، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، معماری و هنر جواهرات در حال توسعه است. تعریف گرایش ها: باروک، روکوکو، کلاسیک، اغلب ترکیبی از سبک ها در یک اثر واحد (به ویژه در معماری و هنر و صنایع دستی) - التقاط. دگرگونی های پیتر اول نیز شیوه زندگی پدرسالارانه قدیمی را از بین برد و یک شیوه زندگی سکولار را پایه گذاری کرد. اشکال جدیدی از مبلمان، ظروف شیشه ای و کریستالی، اقلام چینی وجود دارد.

در عصر پترین به آموزش و علم اهمیت ویژه ای داده شد. برای اشراف، تحصیل اجباری می شود.در سال 1699 مدرسه پوشکار افتتاح شد. در سال 1701، آموزش در مدرسه پزشکی-جراحی و ریاضی-ناوبری آغاز شد. در سال 1717، مدرسه ای از مترجمان، دانشکده های مهندسی و ناوبری ظاهر شد. در کارخانه های اورال، مدارس معدن افتتاح می شود.

هر چیزی مترقی و جدید اغلب با اشتیاق و علاقه پذیرفته می شد. فرهنگ ویژگی‌های جدیدی پیدا کرده است که در زمان‌های بعدی نیز تداوم یافته است. توسعه سنت های ملی روسیه در همه انواع هنر ادامه یافت. در همان زمان، تقویت روابط با کشورهای خارجی به نفوذ نفوذ غرب بر فرهنگ روسیه کمک کرد. تقویت قدرت دولت روسیه که به یکی از بزرگترین دولت های جهان تبدیل شد به شکل گیری ملت روس و زبان واحد روسی کمک کرد که به بزرگترین ثروت فرهنگی مردم روسیه تبدیل شد.همه زمینه های فرهنگی توسعه یافتند - آموزش، چاپ، ادبیات، معماری، هنرهای زیبا. سکولاریزاسیون فرهنگ، نفوذ اندیشه های روشنگری به روسیه وجود داشت. این به ظهور انواع جدیدی از فرهنگ کمک کرد - اولین مجلات ادبی، داستان، تئاتر عمومی موسیقی سکولار. شکل گیری کلاسیک گرایی روسی وجود دارد. حوزه فعالیت معنوی مردم به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

توسعه فرهنگ روسیه در قرن 18. شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه را در قرن نوزدهم آماده کرد که به یک جزء جدایی ناپذیر تبدیل شد بخشی جدایی ناپذیرفرهنگ جهانی

قرن هفدهم یکی از دشوارترین و بحث برانگیزترین دوره های تاریخ قرون وسطی روسیه است. جای تعجب نیست که آن را "سرکش" نامیدند - با شورش های "مس" و "نمک" منفجر شد. نارضایتی مردم منجر به قیام هایی به رهبری ایوان بولوتنیکوف و استپان رازین شد. همچنین زمان تغییرات بزرگ در کلیسای روسیه است. اصلاحات پاتریارک نیکون ابتدا به یک مناقشه الهیاتی و سپس به انشقاق در کلیسا منجر شد که زندگی معنوی جامعه متاخر روسیه باستان را متزلزل کرد.

در همان زمان، در ارتباط با تغییرات در حوزه اقتصادی، با انتشار کارخانه ها، نزدیک شدن خاص با اروپای غربی، شکست قاطع جهان بینی اجتماعی سنتی در حال وقوع است. میل به علم، علاقه به ادبیات برای موضوعات واقعی، رشد روزنامه نگاری سکولار، نقض قوانین شمایل نگاری در نقاشی، همگرایی معماری مذهبی و مدنی، عشق به تزئین، به چند رنگی در معماری، و در همه هنرهای زیبا - همه اینها. نشان دهنده روند سریع سکولاریزاسیون فرهنگ قرن هفدهم است. در جدال کهنه و جدید، در تضادها، هنر زمان جدید متولد می شود. قرن هفدهم به تاریخ هنر باستان روسیه پایان می دهد و همچنین راه را برای فرهنگ سکولار جدید باز می کند.

ساخت و ساز فعال بلافاصله پس از اخراج مداخله جویان، از دهه 1920 آغاز می شود. در معماری این قرن سه مرحله قابل ردیابی است: در ربع اول قرن هفدهم. یا حتی در 30 سال اول هنوز ارتباط قوی با سنت های قرن شانزدهم دارد. اواسط قرن - دهه 40-80 - جستجوی سبک جدیدی که مطابق با روح زمان و اوج آن باشد. پایان قرن - انحراف از تکنیک های قدیمی و تأیید تکنیک های جدید، نشان دهنده تولد معماری به اصطلاح زمان جدید است.

ساختمان های کلیساهای آغاز قرن تفاوت کمی با معابد قرن شانزدهم دارند. بنابراین، کلیسای شفاعت در روستای سلطنتی روبتسوو (1619-1625)، که به افتخار آزادسازی مسکو از لهستانی ها، پایان "مشکل ها" ساخته شده است، یک کلیسای بدون ستون است که با طاق بسته ای پوشیده شده است. ظاهر داخلی و خارجی آن نزدیک به کلیساهای زمان گودونف است. این ساختمان در زیرزمین قرار دارد که توسط یک گالری دو طبقه احاطه شده است، دارای دو راهرو است، سه طبقه کوکوشنیک از حجم اصلی به گنبد کوچک می رسد. ساخت چادر ادامه دارد. یک کلیسا در Medvedkovo (املاک شاهزاده D. Pozharsky، 1623، مسکو فعلی)، کلیسای "شگفت انگیز" در Uglich در حال ساخت است. این چادر همچنین بر فراز برج اسپاسکی کرملین بلند شد، زمانی که در سال 1628، دیوارها و برج‌های آن که در جریان مداخله آسیب دیده بودند، شروع به بازسازی کردند (برج‌های دیگر تنها 60 سال بعد تکمیل شدند). در دهه 1930، بزرگترین ساختمان سکولار در قلمرو کرملین مسکو، کاخ ترم، ساخته شد (1635-1636، معماران Bazhen Ogurtsov، Antip Konstantinov، Trefil Sharutin و Larion Ushakov؛ بعدها چندین بار بازسازی شد). این کاخ در زیرزمین قرن شانزدهم ساخته شده است، دارای یک کمین فوقانی، یک اتاق زیر شیروانی-ترموک و یک سقف مخروطی طلاکاری شده است. کاخ ترم که برای فرزندان سلطنتی ایجاد شده است، با تمام فضاهای مسکونی و خدماتی «چند جلدی»، دکورهای رنگارنگ (زیورآلات «علف» نمای بیرونی حکاکی شده روی سنگ سفید و غنی‌ترین نقاشی سیمون اوشاکوف در داخل) شبیه عمارت های چوبی

در دهه 40، یک نمونه معمولی برای قرن 17 شکل گرفت. سبک - با گروه بندی زیبا و نامتقارن از توده ها. فرم‌های معماری پیچیده‌تر می‌شوند، ساختار ساختمان به سختی می‌توان از طریق دکوری که کل دیوار را می‌پوشاند، اغلب پلی‌کروم، خواند. معماری سقف چادری، عمودی بودن حجم یکپارچه آن، به تدریج معنای خود را از دست می دهد، زیرا کلیساهایی ظاهر می شوند که در آنها دو، سه، و گاهی اوقات پنج چادر هم ارتفاع وجود دارد، مانند کلیسای ولادت باکره در پوتینکی در مسکو (1649–1652): سه چادر از حجم اصلی، یکی در بالای راهرو و دیگری بالای برج ناقوس. علاوه بر این، چادرها اکنون ناشنوا هستند و صرفاً تزئینی هستند. از این پس در نامه های ایلخانی برای بنای کلیسا، این عبارت بیشتر و بیشتر آمده است: «وَ لَا یَجْعَلُ عَلَی الْکَیْسَاً». با این حال، همانطور که قبلاً ذکر شد، چادرها یکی از اشکال مورد علاقه باقی ماندند و در شهرها عمدتاً بر روی برج‌های ناقوس، ایوان‌ها، دروازه‌ها نگهداری می‌شدند و در مناطق روستایی در قرن 17 و حتی 18 کلیساهای خیمه‌ای ساخته می‌شدند. همچنین متذکر می شویم که در کلیسای جامع رستاخیز صومعه اورشلیم جدید در ایسترا نزدیک مسکو، ساخته شده در دهه 50 تا 60 توسط پاتریارک نیکون، که به نظر می رسد معبد در اورشلیم را تکرار می کند، حجم غربی ساختمان (روتوندا) با یک چادر به پایان می رسد. . نوع خاصی از معبد گسترش می یابد - بدون ستون، معمولاً پنج گنبد، با طبل های جانبی تزئینی (فقط قسمت مرکزی نورپردازی شده است)، با عدم تقارن برجسته ترکیب کلی به دلیل کلیساهای جانبی در مقیاس های مختلف، یک سفره خانه، ایوان ها، و برج ناقوس به عنوان مثال، کلیسای تثلیث در نیکیتنیکی (1631-1634، تاریخ دیگری 1628-1653)، ساخته شده توسط ثروتمندترین تاجر مسکو، نیکیتنیکوف و یادآور ساخت و ساز عمارت با فرم های عجیب و غریب و رنگارنگ تزئینی (آجر قرمز، کنده کاری سنگ سفید، سبز) است. گنبدهای کاشی کاری شده، کاشی های لعابدار). غنای دکور معماری به ویژه مشخصه یاروسلاول است. در قرن یازدهم تأسیس شد. یاروسلاو حکیم، این شهر چیزی شبیه به "عصر طلایی" را در هنر در قرن هفدهم تجربه کرد. آتش سوزی سال 1658 که حدود 32 کلیسا، سه صومعه و بیش از هزار خانه را ویران کرد، باعث ساخت و ساز شدید در نیمه دوم قرن شد. در اینجا کلیساهای بزرگ پنج گنبدی ساخته می‌شوند که دور تا دور آن را ایوان‌ها، راهروها، راهروها و ایوان‌ها احاطه کرده‌اند، با برج ناقوس اجباری، گاهی اوقات چادرها و راهروها (مثلاً کلیسای الیاس پیامبر که با هزینه بازرگانان اسکریپین ساخته شده است. ، 1647-1650)، همیشه در هماهنگی کامل با چشم انداز (کلیسای سنت جان کریزوستوم در کورونیکی، 1649-1654، برخی از اضافات در دهه 80 ایجاد شد، برج ناقوس آن 38 متر ارتفاع دارد، با تزئینات تزئینی چند رنگ. از کاشی های لعابدار؛ کلیسای جان باپتیست در تولچکوو، 1671-1687، حجم اصلی پنج گنبدی آن با 10 فصل دو راهرو تکمیل شده است، همه اینها با هم یک شبح تماشایی 15 گنبدی را تشکیل می دهند. سلسله مراتب کلیسا نسبت به غنای تزئینی معماری آن زمان بی تفاوت نمی مانند. متروپولیتن یونا سیسویویچ در حال ساختن اقامتگاه خود در روستوف بزرگ در سواحل دریاچه نرو (اتاق های کلان شهرها و کلیسای خانه) است که معمولاً کرملین روستوف (دهه 70-80 قرن هفدهم) نامیده می شود. شکوه برج‌ها، گالری‌ها، ایوان‌ها، دروازه‌ها چیزی کمتر از شکوه و عظمت ساختمان‌های واقعی کلیسا نیست و معماری مذهبی و مدنی، همانطور که بود، در جشن تصویر با هم رقابت می‌کنند. و اگر نگوییم پیروزی آغاز سکولار، چگونه می توان معماری برج دروازه مجتمع متروپولیتن کروتیتسی در مسکو (1681-1693، تاریخ دیگری 1694) نامید، که کل نمای آن با چندین تزئین شده است. کاشی های رنگی؟! این توسط O. Startsev و L. Kovalev ساخته شده است.

در دهه های اخیر، یا حتی در دهه 90 قرن هفدهم، سبک جدیدی در معماری روسیه ظاهر شد، یک جهت جدید، که به طور مشروط "مسکو" یا "ناریشکین باروک" نامیده می شود، ظاهراً به این دلیل که بیشتر معابد این سبک بودند. به دستور پسران نجیب ناریشکین، عمدتاً برادر ملکه، لو کیریلوویچ، در مسکو ساخته شد. مرکزیت و درجه بندی، تقارن و تعادل توده ها، که به طور جداگانه و قبل از آن شناخته شده است، در این سبک به یک سیستم خاص توسعه یافته است - کاملاً اصلی، اما، با توجه به جزئیات سفارش اعمال شده، (در طراحی خارجی) به سبک باروک اروپایی نزدیک است. در هر صورت، این نامی است که به معماری این جهت اختصاص داده شده است (اگرچه این مسکو نیست، زیرا در خارج از مسکو گسترش یافته است و نه ناریشکین - این حتی باریک تر است). برخی از محققان مانند B. R. Vipper استفاده از اصطلاح باروک را به طور کلی غیرقانونی می دانند، زیرا این یک نقطه عطف در جهان بینی نیست، بلکه تغییر ذائقه است، نه ظهور اصول جدید، بلکه غنی سازی تکنیک." معماری "باروک ناریشکین" تنها "واسطه ای بین ایده های هنری قدیمی و جدید" است، نوعی "منادی آغاز رمانتیک در هنر جدید روسیه". اما در عین حال، کاملاً بدیهی است که او فاقد شجاعت، رادیکالیسم و ​​نوآوری واقعی بود که «سبک نامیده شود (در این مورد رجوع کنید به: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17-18, 38-39 ). نمونه های معمول "باروک ناریشکین" کلیساهایی در املاک اشراف نزدیک مسکو هستند. اینها ساختمانهای چند لایه (هشت ضلعی یا چهار گوشه هشت ضلعی، که برای مدت طولانی شناخته شده است) در زیرزمین، با گالری هستند. آخرین هشت ضلعی جلوی سر درام به عنوان برج ناقوس استفاده می شود، از این رو نام این نوع کلیساها را «کلیساهای زیر ناقوس» گذاشته اند. در اینجا، به شکلی اصلاح‌شده، معماری چوبی روسی با مرکزیت و هرمی مشخص خود، با تعادل آرام توده‌ها و تناسب ارگانیک در منظره اطراف، خود را کاملاً احساس کرد. بارزترین نمونه از "باروک مسکو" کلیسای شفاعت در فیلی (1693-1695)، کلیسای ملکی L.K. ناریشکین ("یک افسانه توری سبک"، به گفته I.E. Grabar)، عمودگرایی شبح زیبا و روباز که در معابد باسن و ستونی شکل مشابهی پیدا می کند. ستون های پروفیل سنگ سفید در لبه های لبه ها، قاب بندی پنجره ها و درها بر این آرزوی کل حجم معماری به سمت بالا تأکید می کند. کلیساهای Trinity-Lykovo (1698-1704) و Ubory (1693-1697) که هر دو ساخته معمار Yakov Bukhvostov هستند، کمتر زیبا نیستند. منظم بودن ساخت، استفاده از نظم طبقه به طبقه، تمرکز عناصر تزئینی در قاب بازشوها و قرنیزها این سازه ها را به هم مرتبط می کند. در کلیسای نشانه در میراث B. Golitsyn دوبروویتسی (1690-1704)، طبق نقشه، به نظر می رسد نزدیک به کلیسای شفاعت در فیلی باشد، که از اصول معماری قدیمی روسیه و نزدیک شدن به یکدیگر است. با ساختمان های اروپایی باروک برنامه ریزی شده است.

معماری قرن هفدهم با مقیاس جغرافیایی آن مشخص می شود: ساخت و ساز فعال در مسکو و اطراف آن، در یاروسلاول، تور، پسکوف، ریازان، کوستروما، ولوگدا، کارگوپل و غیره در حال انجام است.

روند سکولاریزاسیون فرهنگ روسیه به ویژه در این زمان در معماری مدنی به وضوح نمایان می شود. ویژگی های نظم و تقارن را می توان در اتاق های V.V. Golitsyn در مسکو در Okhotny Ryad، در خانه بویار Troyekurov با دکوراسیون باشکوه در فضای باز دنبال کرد. ساختمان‌های عمومی بسیاری ساخته می‌شدند: محوطه‌های چاپ (1679) و ضرابخانه (1696)، ساختمان اودرها (داروخانه در میدان سرخ، دهه 90). دروازه سرتنسکی شهر خاکی، که به عنوان ساختمانی برای پادگان مورد استفاده قرار گرفت، و در زمان پیتر به یک مدرسه "ناوبری" و ریاضی تبدیل شد و به برج سوخارف معروف شد (1692-1701، معمار میخائیل چوگلوکوف). بنابراین، در معماری ملی برجسته قرن هفدهم، با عدم تقارن زیبا، چند رنگی دکور غنی، شادابی و پایان ناپذیری فانتزی عامیانه، ویژگی های منظم تقویت می شود، برخی از تکنیک های معماری اروپای غربی، استفاده از جزئیات نظم - عناصری که در قرن های بعدی توسعه خواهد یافت.

شاید در هیچ شکل دیگری از هنر، مانند نقاشی، تمام تضادهای قرن پرتلاطم هفدهم با چنین وضوحی منعکس نشده باشد. در نقاشی بود که فرآیند عرفی شدن هنر به ویژه فعال بود.

نوبت قرن شانزدهم تا هفدهم. در هنرهای تجسمی با حضور دو جهت هنری متفاوت مشخص شده است. اولین مدرسه به اصطلاح گودونوف است که به این دلیل نامگذاری شده است که بیشتر آثار به سفارش بوریس گودونوف ساخته شده است. هنرمندان این گرایش تلاش کردند تا از تصاویر تاریخی روبلف و دیونیسیوس پیروی کنند، اما در واقع، باستانی و التقاطی بود. دومی "مکتب استروگانوف" است که به طور مشروط به این دلیل نامگذاری شده است زیرا برخی از نمادها توسط افراد برجسته استروگانوف سفارش داده شده است. نه تنها نقاشان نمادهای سولویچگودا استروگانف، بلکه استادان مسکو، تزار و پدرسالار نیز به آن تعلق داشتند. بهترین آنها پروکوپیوس چیرین، نیکیتا، نازاری، فئودور و ایستوما ساوینا و غیره هستند. نماد استروگانوف اندازه کوچکی دارد، آنقدرها یک تصویر دعا نیست بلکه یک مینیاتور گرانبها است که برای یک هنرشناس طراحی شده است (برای یک هنرشناس طراحی نشده است. چیزی نیست که قبلا امضا شده باشد، ناشناس نیست). با دقت، نوشتن بسیار کوچک، پیچیدگی نقاشی، غنای تزئینات، فراوانی طلا و نقره مشخص می شود. یک اثر معمولی "مکتب استروگانف" نماد پروکوپی چیرین "نیکیتا جنگجو" (1593، گالری دولتی ترتیاکوف) است. شکل او شکننده است، عاری از مردانگی رزمندگان مقدس دوران پیش از مغول یا زمان هنر اولیه مسکو (بوریس و گلب را از گالری دولتی ترتیاکوف به یاد بیاورید)، وضعیت بدنش منظم است، پاها و دستانش عمدا ضعیف هستند. ، لباس کاملاً اصلاح شده است. باید به این واقعیت پی برد که استادان "مکتب استروگانف" بدون شک در این واقعیت جدید بودند که توانستند حال و هوای عمیق غنایی یک منظره شاعرانه و افسانه ای را با شاخ و برگ های طلایی از درختان و رودخانه های نقره ای و ظریف منتقل کنند (" جان باپتیست در صحرا» از گالری دولتی ترتیاکوف). نماد "مکتب استروگانوف" که بیشتر برای کلکسیونرها، خبره ها، آماتورها ایجاد شد، در نقاشی آیکون های روسی به عنوان نمونه ای از حرفه ای بودن، هنرمندی، پیچیدگی زبان باقی ماند، اما در عین حال به مرگ تدریجی آثار تاریخی شهادت داد. تصویر دعا

شکاف در کلیسای قرن هفدهم بیشتر و بیشتر ویژگی اجتماعی پیدا کرد و بر زندگی فرهنگی تأثیر گذاشت. مناقشات بین فرقه گرایان و مذهب رسمی منجر به کشمکش بین دو دیدگاه زیباشناختی متفاوت شد. سیمون اوشاکوف (1626-1686)، نقاش تزاری و نظریه پرداز هنر، در راس جنبش جدید قرار داشت و وظایف نقاشی را اعلام می کرد که در واقع منجر به گسست سنت نقاشی باستانی روسیه شد. او دیدگاه‌های خود را در رساله‌ای که به دوستش جوزف ولادیمیروف تقدیم شده بود، با عنوان «کلمه به نقاشی شمایل کنجکاو» (1667) بیان کرد. اوشاکوف درک خود از هدف نماد را در ایده سنتی نقاشی آیکون معرفی کرد و اول از همه جنبه هنری و زیبایی شناختی آن را برجسته کرد. اوشاکوف بیشترین علاقه را به رابطه نقاشی با زندگی واقعی داشت، می‌توان گفت «رابطه هنر با واقعیت». برای مدافعان سنت قدیمی، به رهبری کشیش آواکوم، هنر مذهبی هیچ ارتباطی با واقعیت نداشت. آنها معتقد بودند که شمایل یک عبادت است، هر چیزی که در آن است، حتی خود تخته، مقدس است و چهره مقدسین نمی تواند کپی چهره انسان های فانی باشد.

یک معلم عالی، یک سازمان دهنده ماهر، یکی از نقاشان اصلی اسلحه خانه، سیمون اوشاکوف به نتایج نظری خود در عمل خود صادق بود. مضامین مورد علاقه او - "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" (موزه دولتی روسیه، گالری ایالتی ترتیاکوف، موزه تاریخی دولتی)، "تثلیث" (موزه دولتی روسیه) - نشان می دهد که چگونه هنرمند به دنبال خلاص شدن از شر قوانین متعارف نقاشی شمایل بوده است. که در سنت های چند صد ساله توسعه یافته بود. او تن بدنی از چهره‌ها، نظم تقریباً کلاسیک ویژگی‌ها، ساخت حجمی، پرسپکتیو تأکید شده (گاهی اوقات مستقیماً با استفاده از پس‌زمینه‌های معماری نقاشی رنسانس ایتالیایی) به دست می‌آورد. علیرغم شباهت ترکیبی با تثلیث روبلوف، تثلیث اوشاکوف (1671، موزه روسیه) هیچ شباهتی با آن در چیز اصلی ندارد - فاقد معنویت تصاویر روبلوف است. فرشتگان شبیه موجودات کاملاً زمینی هستند ، که به خودی خود بی معنی است ، یک میز با یک کاسه - نمادی از مراسم قربانی ، رستگاری - به یک زندگی بی جان واقعی تبدیل شده است.

در اواسط قرن هفدهم. اسلحه خانه به مرکز هنری کل کشور تبدیل شد که در راس آن یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود، بویار B.M. خیتروو. استادان اسلحه‌خانه کلیساها و اتاق‌ها را تزئین می‌کردند، نقاشی‌های قدیمی را به روز می‌کردند، نمادها و مینیاتورها را نقاشی می‌کردند، «امضاکنندگان» (یعنی نقشه‌کشان) نقاشی‌هایی برای نمادها، بنرها، گلدوزی‌های کلیسا و جواهرات ایجاد می‌کردند. تمام نیروهای برجسته هنری روسیه در اینجا جمع شدند، استادان خارجی نیز در اینجا کار کردند، از اینجا دستورهایی برای اجرای نقاشی های دیواری متعدد، سه پایه و آثار تاریخی با انواع تکنیک ها صادر شد.

نقاشی دیواری قرن هفدهم. با یک رزرو بزرگ می توان آن را به یاد ماندنی نامید. آنها زیاد نقاشی می کردند، اما متفاوت از قبل. تصاویر خرد شده و از راه دور به سختی قابل خواندن هستند. هیچ تکتونیکی در چرخه های نقاشی دیواری قرن هفدهم وجود ندارد. نقاشی های دیواری دیوارها، ستون ها، آرشیتروها را با یک الگوی پیوسته می پوشانند که در آن صحنه های ژانر با تزئینات پیچیده در هم تنیده شده اند. این زیور معماری را پوشش می دهد، فیگورهای افراد، لباس های آنها، پس زمینه مناظر از ریتم های زینتی رشد می کنند. دکوراتیویسم یکی از ویژگی های متمایز نقاشی دیواری قرن هفدهم است. ویژگی دوم جشن و علاقه دائمی به شخص در اوست زندگی روزمره، تأکید در طرح های کتاب مقدس بر زیبایی طبیعت، کار انسان، یعنی زندگی با همه تنوع آن. ما به این کیفیت نقاشی در قرن هفدهم نمی گوییم. باتویسم، همانطور که اغلب در آثار هنری قرن هفدهم به نظر می رسد. نه یک رکورد کسل کننده از چیزهای کوچک زندگی روزمره، بلکه عنصر واقعی تعطیلات، پیروزی مداوم بر چیزهای معمولی - این همان چیزی است که نقاشی های دیواری قرن هفدهم است. نقاشی های دیواری یاروسلاول از آرتل گوری نیکیتین و سیلا ساوین یا دیمیتری گریگوریف (پلخانف) بارزترین نمونه از این موضوع هستند. در قرن هفدهم یاروسلاول، شهری ثروتمند در ولگا، همانطور که قبلا ذکر شد، در حال تبدیل شدن به یکی از جالب ترین مراکز نه تنها یک زندگی اجتماعی طوفانی، بلکه همچنین هنری است. بازرگانان و مردم ثروتمند شهر کلیساها را می سازند و نقاشی می کنند. استاد اسلحه خانه، گوری نیکیتین که قبلاً ذکر شد، در سال 1679 که توسط سیمون اوشاکوف برای عنوان استاد "شکایت کننده" نامزد شد، کلیسای یاروسلاول الیاس پیامبر را در سال 1681 با یک آرتل بزرگ نقاشی کرد، دیمیتری گریگوریف-پلخانوف با هنر خود - کلیسای جان باپتیست در تولچکوو. مضامین کتاب مقدس به داستان های کوتاه جذاب تبدیل می شود، محتوای مذهبی آنها باقی می ماند، اما سایه ای متفاوت و تند می یابد، به رنگ های خوش بینانه جهان بینی مردم ترسیم می شود. حکاکی های انجیل معروف پیسکاتور (فیشر) که در هلند منتشر شده و به عنوان الگویی برای استادان روسی عمل می کند، اساس بسیاری از نقاشی های دیواری کلیساهای یاروسلاول را تشکیل می دهد، اما آنها در یک تجدید نظر قوی، هم معنایی و هم سبکی، ارائه شده اند. نمونه‌ای مشهور از تصویر برداشت محصول در صحنه شفای جوانان توسط قدیس: نقاش دیواری با لذتی پنهان، چگونگی درو‌کنندگان با پیراهن‌های روشن را درو می‌کنند و چاودار را به صورت چله‌هایی در مزرعه‌ای طلایی می‌بافند. استاد فراموش نمی کند که حتی گل های ذرت را در میان چاودار به تصویر بکشد. همانطور که یکی از محققین (V.A. Plugin) به درستی اشاره کرد، شخصی در نقاشی های دیواری قرن هفدهم. به ندرت به عنوان یک متفکر، فیلسوف ظاهر می شود، مردم در نقاشی این زمان بسیار فعال هستند، آنها می سازند، می جنگند، تجارت می کنند، شخم می زنند، سوار بر کالسکه و سواره می شوند. همه صحنه‌ها کاملاً "ازدحام" و "پر سر و صدا" هستند. این امر هم برای کلیساهای مسکو (کلیسای تثلیث در نیکیتنیکی که در دهه 50 نقاشی شده است) و هم برای روستوف و به ویژه برای یاروسلاول که بناهای شگفت انگیزی از نقاشی های دیواری قرن هفدهم بر جای گذاشته است معمول است.

نقاشی های سکولار فقط از روی شهادت معاصران برای ما شناخته شده است، به عنوان مثال، نقاشی کاخ کلومنا، افسانه ای، مانند ظاهر آن، این نقاشی اتاق وجهی است که به دست ما رسیده است، توسط سیمون اوشاکوف اجرا شده است. همراه با شماس کلمنتیف.

سرانجام، ژانر پرتره به منادی هنر عصر آینده تبدیل می شود. پرتره - parsuna (از کلمه تحریف شده "persona"، لاتین "persona"، شخصیت) - در اواخر قرن 16-17 متولد شد. تصاویر ایوان چهارم از موزه ملی کپنهاگ، تزار فئودور یوآنوویچ (GIM)، شاهزاده ام. Skopin-Shuisky (TG) هنوز از نظر روش اجرا به نماد نزدیک هستند، اما آنها قبلاً شباهت پرتره خاصی دارند. همچنین تغییراتی در زبان تصویر وجود دارد. با تمام ساده لوحی فرم، خطی بودن، ایستایی، محلی بودن، تلاشی برای مدلسازی سیاه و سفید، هرچند ترسو، وجود دارد.

در اواسط قرن هفدهم. برخی از پارسوناها توسط هنرمندان خارجی اجرا شد. اعتقاد بر این است که پرتره پاتریارک نیکون با روحانیون متعلق به هلندی Wuchters است. پارسونس مباشر V. Lyutkin، L. Naryshkin از اواخر قرن هفدهم. قبلاً می توان آن را پرتره نامید.

در گرافیک روسیه باستانی این زمان، صحنه ها و پرتره های روزمره زیادی وجود دارد. به عنوان مثال، انجیل معروف تزار فئودور آلکسیویچ در سال 1678 شامل 1200 مینیاتور است. اینها چهره های ماهیگیران، دهقانان، مناظر روستایی هستند. در دست‌نویس «کتاب عنوان» («کتاب دولت بزرگ» یا «ریشه حاکمان روسیه») تصاویری از حاکمان روسی و خارجی (1672-1673؛ TsGADA، RE، RNB) را می‌یابیم. توسعه چاپ کتاب به شکوفایی حکاکی، ابتدا روی چوب و سپس روی فلز کمک کرد. خود سیمون اوشاکوف در حکاکی داستان بارلاام و یواساف همراه با حکاکی اسلحه‌خانه A. Trukhmensky شرکت کرد.

میل به انتقال زیبایی واقعی زمینی و در عین حال فانتزی افسانه ای از ویژگی های انواع خلاقیت هنری قرن هفدهم است. در کاخ ترم، دیوارها، طاق ها، کف ها، اجاق های کاشی، ظروف، پارچه ها، لباس های مردم - همه چیز با زینت چمن متراکم پوشیده شده بود. نماها، تزیینات پنجره ها و ایوان های کاخ چوبی کلومنا با تزئینات کنده کاری شده تزئین شده بود. نمادها و دروازه های سلطنتی در کلیساها با همان کنده کاری فراوان (نقش برجسته هر چه بیشتر) با تذهیب تزئین شده بودند. عشق به نقوش زینتی در حکاکی روی سنگ نیز نمود پیدا کرد. تذهیب حکاکی، چند رنگی کاشی ها و رنگ قرمز آجرها، تصویر معماری جشن و تزئینی را ایجاد کرده است. کمال به هنر کاشی های لعاب دار، سرامیک های معماری و تزئینی می رسد. کاشی‌هایی که از نظر شکل، رنگ و طرح متفاوت بودند، یا به طور کامل دیوارها را با یک فرش طرح‌دار پوشانده بودند، همانطور که قبلاً در Krutitsky Teremka ذکر شد، یا نقش درج یا پنجره‌های تزئین شده در اطراف محیط را بازی می‌کردند. کلیساهای یاروسلاولجان کریزوستوم یا نیکولا وت. ساخت کاشی یادآور حکاکی چوبی عامیانه از تخته های شیرینی زنجفیلی بود که از دیرباز برای مردم روسیه آشنا بوده است و طرح رنگ آن گلدوزی، چاپ و چاپ محبوب است.

به طور فزاینده ای خود را در قرن هفدهم و مجسمه های گرد، تقریباً به طور کامل با دوره های قبلی ناآشنا نشان می دهد. میل به انعطاف پذیری تأکید شده، سه بعدی بودن نیز بر محصولات فلزی تأثیر می گذارد: دنباله های طلایی و نقره ای آیکون ها، اشکال مختلف ظروف، اعم از کلیسا و سکولار. عشق به الگوهای چند رنگ باعث شکوفایی جدیدی در هنر مینا شد که در آن صنعتگران Solvychegodsk و Ustyug به ویژه مشهور شدند. در کارگاه های Solvychegodsk "مردم برجسته استروگانوف"، "تجارت مینای Usolsk" در حال توسعه است: مینای Usolsk با نقاشی زیور آلات گل بر روی پس زمینه سبک متمایز می شود. در شهرهای ولگا، هنر چاپ توسعه یافت: یک الگوی رنگارنگ بر روی بوم از تخته های چوبی حک شده چاپ می شود.

در الگویی که خیاطی را زینت می دهد، تغییر آشکاری از نقاشی به هنر جواهر وجود دارد: تأکید اصلی بر درخشش طلا و نقره، درخشش سنگ های قیمتی و مروارید است. طلا دوزی در اواسط قرن در مکتب خیاطی استروگانف به ظرافت و کمال خاصی می رسد. خیاطان طلای «اتاق کارگاه تزارینا» به خیاطی های تزئینی معروف بودند. اما حتي در هنرهاي كاربردي، كه قوانين بيشترين زمان را حفظ كردند، علاقه به زندگي آشكار است. در اینجا، مانند نقاشی، به وضوح تمایل به افزایش تزئینات، تزئینات سرسبز وجود دارد. همه چیز گواه پیروزی ذائقه هنری جدید، جهان بینی جدید، به نقطه عطف قریب الوقوع در پایان دو قرن است.

هنر بزرگ روسیه باستان در نزدیکترین ارتباط با دین شکل گرفت. جهان بینی ارتدکس مسیحی شکل های خاصی از کلیساها و ساختمان های رهبانی را به وجود آورد، سیستم و تکنیک خاصی از نقاشی یادبود و نقاشی نمادها را توسعه داد. تفکر قرون وسطایی باعث ایجاد قوانین خاصی در هنر شد، به همین دلیل است که در روسیه باستان نمونه ها نقش بزرگی هم در معماری و هم در نقاشی داشتند.

البته هنر قدیمی روسیه در طول بیش از 800 سال از عمر خود توسعه یافته و تغییر کرده است، اما اشکال و سنت های آن با ظهور زمان جدید بدون هیچ اثری از بین نرفتند و از بین نرفتند، آنها همچنان عمر طولانی داشتند، البته به صورت اصلاح شده. شکل، در هنر قرن های بعدی.

با وجود تخصص توسعه یافته، قرن هفدهم نقاشی روسیه به قرن هنر تبدیل شد، نه جعل صنایع دستی. نقاشان برجسته نماد در مسکو زندگی می کردند. آنها در بخش اتاق نمادهای سفارش ثبت شدند.

سیمون اوشاکوف. نجات دهنده توسط دست ساخته نشده است.

در پایان قرن هفدهم، آنها به عنوان استادان فروشگاه آیکون اسلحه سازی شروع به کار کردند. در آغاز قرن هفدهم، پروکوپیوس چیرین به موفقیت بزرگی دست یافت. چیرین اهل نووگورود بود. نمادهای او در رنگ‌های ملایم ساخته شده‌اند، شکل‌ها در امتداد کانتور با حاشیه طلایی مشخص شده‌اند و با بهترین کمک سفید شده‌اند.

یکی دیگر از نقاشان برجسته روسی قرن هفدهم، نازاری ساوین بود. ساوین چهره هایی با نسبت های کشیده، شانه های باریک و ریش های بلند را ترجیح می داد. در دهه 30 قرن هفدهم، ساوین رهبری گروهی از نقاشان آیکون را بر عهده داشت که جشن دیزیس و آیین های نبوی را برای نماد کلیسای رسوب ردای باکره و در کرملین مسکو نوشتند.

ایوان 4 واسیلیویچ وحشتناک.

در اواسط قرن هفدهم، کار بزرگی برای بازسازی نقاشی های دیواری باستانی انجام شد. نقاشی دیواری جدید کلیسای جامع Assumption در مسکو، با حفظ طرح قبلی، در کمترین زمان ممکن به پایان رسید. ایوان پانسین بر کار نظارت داشت. هنرمندان تحت رهبری او 249 آهنگ پیچیده و 2066 چهره نوشتند.

در قرن هفدهم نقاشی روسیه، میل ویژه هنرمندان برجسته شد، میل به تصویری واقع گرایانه از یک شخص. در روسیه، پدیده ای مانند نقاشی سکولار شروع به گسترش می کند. نقاشان سکولار قرن هفدهم پادشاهان، ژنرال ها و پسران را به تصویر می کشیدند. در قرن هفدهم، در فرهنگ روسیه، از جمله در نقاشی، فرآیند "سکولاریزاسیون" اتفاق افتاد. انگیزه های سکولار بیشتر و بیشتر در زندگی جامعه روسیه نفوذ می کند. روسیه در آستانه عصر جدیدی در تاریخ خود راه جدیدی را آغاز کرده است.

در نقاشی، سنت های تثبیت شده نوشتن تا حد زیادی حفظ شده است. شورای کلیسا در سال 1667 مضامین و تصاویر را به شدت تنظیم کرد، منشور تزار الکسی میخایلوویچ نیز همین را خواست. از او مطالبی نوشته شده است:

با غیرت هرگونه انحراف از قوانین را در به تصویر کشیدن ایدئولوگ های مقدس مؤمنان قدیمی آووکوم محکوم کرد.

فعالیت های نقاشان توسط اسلحه خانه کرملین، که در قرن هفدهم تبدیل شد، رهبری می شد. مرکز هنری کشور که در آن بهترین استادان جذب شدند.

به مدت 30 سال، تجارت نقاشی توسط سیمون اوشاکوف (1626-1686) اداره می شد. یکی از ویژگی های کار او علاقه نزدیک به تصویر چهره انسان بود. در زیر دست او چهره های زاهد ویژگی های زنده پیدا کردند. این نماد "ناجی ساخته نشده است".

کار دیگر او به طور گسترده ای شناخته شده است - "کاشت درخت دولت تمام روسیه". در پس زمینه کلیسای جامع خواب، چهره های ایوان کالیتا و متروپولیتن پیتر قرار داده شده اند که درخت بزرگی را آبیاری می کنند که روی شاخه های آن مدال هایی با پرتره های شاهزادگان و پادشاهان ثابت شده است. در سمت چپ تصویر الکسی میخایلوویچ است، در سمت راست - همسرش با فرزندان. همه تصاویر پرتره هستند. قلم مو Ushakov نیز متعلق به نماد "Trinity" است که جزئیات واقعی روی آن ظاهر می شود. سیمون اوشاکوف تأثیر زیادی در پیشرفت نقاشی روسی داشت.

یک پدیده قابل توجه در هنر روسیه قرن هفدهم. مدرسه استادان یاروسلاول شد. کلیساهای سنتی و صحنه های کتاب مقدس روی نقاشی های دیواری آنها در تصاویر زندگی آشنای روسی به تصویر کشیده می شوند. معجزات قدیسان قبل از پدیده های معمولی در پس زمینه محو می شوند. به ویژه ترکیب "برداشت" در کلیسای الیاس پیامبر و همچنین نقاشی های دیواری در کلیسای جان باپتیست است. نقاشان یاروسلاول نیز از جمله "پیشگامان" توسعه منظر بودند.

نمونه دیگری از یک ژانر سکولار که نشان دهنده علاقه به شخصیت انسان بود، گسترش نوشتن "پارسون" - تصاویر پرتره بود. اگر در نیمه اول قرن "پارسون" هنوز در یک سنت صرفاً نقاشی نمادین اجرا می شد (تصاویر ایوان چهارم، ام اسکوپین-شویسکی)،

سپس در مرحله دوم آنها شروع به گرفتن شخصیت واقعی تری کردند ("پارسین" تزارهای الکسی میخایلوویچ، فئودور آلکسیویچ، مباشر G.P. گودونوف).

میخائیل فدوروویچ، تزار، اولین سلسله رومانوف.

پارسون آخرین روریکوویچ در خط مرد - پسر ایوان مخوف.

پاتریارک نیکون

پاتریارک نیکون در زمان تزار الکسی میخایلوویچ.

ناتالیا کیریلوونا ناریشکینا، همسر دوم تزار الکسی میخایلوویچ و یکی دیگر از پارسونا او

ناریشکین.

پاتریارک نیکون با برادران صومعه رستاخیز

پرتره مباشر I.I. Chemodanov. دهه 1690.

BG

Evdokia Lopukhina - عروس پیتر الکسیویچ

پرتره مهماندار F.I. Verigin. دهه 1690.

پرتره گروهی از شرکت کنندگان سفارت روسیه در انگلستان. 1662.

مارفا واسیلیونا سوباکینا

ویدکیند یوهان. پرتره تزار میخائیل فدوروویچ.

در قرن هفدهم شکل گیری بازار تمام روسیه آغاز می شود. با توسعه صنایع دستی و تجارت، رشد شهرها، نفوذ به فرهنگ روسیه و انتشار گسترده عناصر سکولار در آن پیوند خورده است. این فرآیند در ادبیات "سکولاریزاسیون" فرهنگ نامیده می شود (از کلمه "دنیوی" - سکولار).

روندهای اصلی فرهنگ قرن هفدهم.

سکولاریزه شدن فرهنگ روسیه با مخالفت کلیسا مواجه شد که در آن تأثیری غربی و «لاتین» دید. حاکمان مسکو در قرن هفدهم، به دنبال محدود کردن نفوذ غرب در حضور خارجی‌هایی که به مسکو می‌رسند، آنها را مجبور کردند که از مسکوئی‌ها دور شوند - در شهرک آلمانی که مخصوصاً برای آنها تعیین شده است (اکنون منطقه خیابان باومانسکایا). با این حال، ایده ها و آداب و رسوم جدید به زندگی تثبیت شده روسیه مسکو نفوذ کرد. این کشور به افراد آگاه و تحصیلکرده نیاز داشت که بتوانند به دیپلماسی بپردازند، نوآوری های امور نظامی، فناوری، تولید و غیره را درک کنند. اتحاد مجدد اوکراین با روسیه به گسترش روابط سیاسی و فرهنگی با کشورهای اروپای غربی کمک کرد.

در نیمه دوم قرن هفدهم. چندین مدرسه دولتی تأسیس شد. یک مدرسه برای آموزش کارمندان برای مؤسسات مرکزی، برای چاپخانه، سفارش داروسازی و غیره وجود داشت. چاپخانه امکان انتشار کتابهای درسی یکنواخت برای آموزش سواد و حساب را در تیراژ انبوه فراهم کرد. علاقه مردم روسیه به سواد آموزی با فروش در مسکو (1651) در طول یک روز آغازگر VF Burtsev، که در 2400 نسخه منتشر شد، نشان می دهد. «گرامر» ملتیوس اسموتریتسکی (1648) و جدول ضرب (1682) منتشر شد.

در سال 1687، اولین مؤسسه آموزش عالی در مسکو تأسیس شد - آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین، جایی که آنها "از دستور زبان، بلاغت، پیتیکا، دیالکتیک، فلسفه ... تا الهیات" تدریس می کردند. این آکادمی توسط برادران سوفرونی و یوانیکی لیخود، دانشمندان یونانی که از دانشگاه پادوآ (ایتالیا) فارغ التحصیل شده بودند، اداره می شد. کشیشان و مقامات در اینجا آموزش می دیدند. ام وی لومونوسوف نیز در این آکادمی تحصیل کرد.

در قرن هفدهم، مانند گذشته، روند انباشت دانش وجود داشت. موفقیت های بزرگی در زمینه پزشکی، در حل مسائل عملی در ریاضیات (بسیاری توانستند مساحت ها، فواصل، بدن های شل و غیره را با دقت زیادی اندازه گیری کنند)، در مشاهده طبیعت به دست آمد.

کاشفان روسی سهم قابل توجهی در توسعه دانش جغرافیایی داشتند. در سال 1648، سفر سمیون دژنف (80 سال قبل از ویتوس برینگ) به تنگه بین آسیا و آسیا رسید. آمریکای شمالی. شرقی ترین نقطه کشور ما اکنون نام دژنف را دارد. E. P. Khabarov در سال 1649 نقشه ای تهیه کرد و سرزمین های امتداد آمور را مورد مطالعه قرار داد ، جایی که شهرک های روسی در آن تأسیس شد. شهر خاباروفسک و روستای اروفی پاولوویچ نام او را دارند. در اواخر قرن هفدهم. قزاق سیبری VV Atlasov کامچاتکا و جزایر کوریل را کاوش کرد.

ادبیات

در قرن هفدهم آخرین ترکیبات رسمی آنالیستی ایجاد شد. وقایع نگار جدید (دهه 30) وقایع از مرگ ایوان مخوف تا پایان زمان مشکلات را بازگو می کند. این حق سلسله رومانوف جدید بر تاج و تخت سلطنتی را ثابت کرد.

جایگاه اصلی در ادبیات تاریخی را رمان های تاریخی که خصلت روزنامه نگاری داشتند، اشغال می کردند. به عنوان مثال، گروهی از این گونه داستان ها ("زمان شماس ایوان تیموفیف"، "داستان آورامی پالیتسین"، "داستانی دیگر" و غیره) پاسخی به وقایع زمان مشکلات در آغاز سال بود. قرن هفدهم

نفوذ اصول سکولار در ادبیات با ظهور در قرن هفدهم همراه است. ژانری از داستان طنز، که در آن شخصیت های داستانی از قبل نقش آفرینی می کنند. "خدمت به میخانه"، "قصه مرغ و روباه"، "طومار کالیازینسکی" حاوی تقلیدی از خدمات کلیسا، پرخوری و مستی راهبان مورد تمسخر قرار گرفت ، در "داستان ارش ارشوویچ" - نوار قرمز قضایی و رشوه. ژانرهای جدید خاطرات ("زندگی کشیش آواکوم") و اشعار عاشقانه (سیمئون از پولوتسک) بودند.

اتحاد مجدد اوکراین با روسیه انگیزه ای برای ایجاد اولین اثر چاپی روسیه در تاریخ ایجاد کرد. راهب کیف Innocent Gizel یک "خلاصه" (بررسی) گردآوری کرد که به شکلی محبوب حاوی داستانی در مورد تاریخ مشترک اوکراین و روسیه بود که از لحظه شکل گیری شروع شد. کیوان روس. در هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم. "خلاصه" به عنوان کتاب درسی تاریخ روسیه مورد استفاده قرار گرفت.

تئاتر

یک تئاتر درباری در مسکو (1672) ایجاد شد که تنها چهار سال به طول انجامید. در آن بازیگران آلمانی حضور داشتند. نقش های زن و مرد را مردان بازی می کردند. رپرتوار این تئاتر شامل نمایش هایی بر اساس موضوعات کتاب مقدس و افسانه ای- تاریخی بود. تئاتر دربار هیچ اثر قابل توجهی در فرهنگ روسی به جا نگذاشت.

در شهرها و روستاهای روسیه، از زمان کیوان روس، یک تئاتر سرگردان گسترده شده است - تئاتر بوفون ها و پتروشکا (شخصیت اصلی نمایش های عروسکی مردمی). دولت و مقامات کلیسا به دلیل شوخ طبعی شاد و جسورانه خود و افشای رذیلت های صاحبان قدرت، افراد بدخواه را تحت تعقیب قرار دادند.

معماری

ساختمان های معماری قرن هفدهم. زیبایی زیادی دارند آنها هم در یک ساختمان و هم در یک مجموعه نامتقارن هستند. با این حال، در این بی نظمی ظاهری حجم های معماری، هم یکپارچگی و هم وحدت وجود دارد. ساختمان های قرن هفدهم چند رنگ، تزئینی معماران به ویژه به تزئین پنجره های ساختمان ها با صفحات پیچیده، بر خلاف یکدیگر علاقه داشتند. در قرن هفدهم گسترده شد. "کاشی های خورشیدی" چند رنگ دریافت کرد - کاشی ها و تزئینات ساخته شده از سنگ تراشیده شده و آجر. چنین فراوانی تزئینات واقع بر روی دیوارهای یک ساختمان، نقش سنگ، الگوی شگفت انگیز نامیده می شد.

این ویژگی‌ها به خوبی در کاخ ترم تزار الکسی میخایلوویچ در کرملین، در اتاق‌های سنگی پسران مسکو، پسکوف، کوستروما در قرن هفدهم که به دست ما رسیده‌اند، در صومعه اورشلیم جدید، ساخته شده در نزدیکی مسکو توسط پاتریارک نیکون. معابد معروف یاروسلاول از نظر سبک به آنها نزدیک است - کلیسای الیاس پیامبر و مجموعه هایی در کورونیکی و تولچکوو. به عنوان نمونه ای از معروف ترین ساختمان های مسکو در قرن هفدهم. می توانید از کلیسای سنت نیکلاس در خامونیکی (نزدیک ایستگاه مترو پارک فرهنگی)، کلیسای ولادت باکره در پوتینکی (نزدیک به میدان پوشکینسکایا)، کلیسای ترینیتی در نیکیتنیکی (نزدیک مترو کیتای گورود) نام ببرید. ایستگاه).

آغاز تزیینی که نشان دهنده عرفی شدن هنر بود، در ساخت و ساز یا بازسازی استحکامات نیز منعکس شد. در اواسط قرن، قلعه ها اهمیت نظامی خود را از دست داده بودند و سقف های شیبدار، ابتدا بر روی اسپاسکایا و سپس بر دیگر برج های کرملین مسکو، جای خود را به چادرهای باشکوهی داد که بر عظمت آرام و قدرت موقر قلب تأکید می کرد. پایتخت روسیه

در روستوف بزرگ، به شکل کرملین، محل اقامت متروپولیتن یونس رسوا اما قدرتمند ساخته شد. این کرملین یک قلعه نبود و دیوارهای آن صرفاً تزئینی بود. دیوارهای صومعه های بزرگ روسی که پس از مداخله لهستانی-لیتوانیایی-سوئدی ساخته شده اند (صومعه ترینیتی-سرگیوس، صومعه اسپاسو-افیمیف در سوزدال، صومعه کیریلو-بلوزرسکی در نزدیکی ولوگدا، صومعه های مسکو)، به دنبال مد عمومی، نیز با جزئیات تزئینی تزئین شده اند. .

توسعه معماری سنگی باستانی روسیه با تا کردن سبکی که ناریشکین (به نام مشتریان اصلی) یا باروک مسکو نامیده می شد به پایان رسید. کلیساهای دروازه، سفره خانه و برج ناقوس صومعه نوودویچی، کلیسای شفاعت در فیلی، کلیساها و کاخ ها در سرگیف پوساد، نیژنی نووگورود، زونیگورود و دیگران به این سبک ساخته شده اند.

باروک مسکو با ترکیب رنگ های قرمز و سفید در دکوراسیون ساختمان ها مشخص می شود. تعداد طبقات ساختمان ها، استفاده از ستون ها، سرستون ها و ... به عنوان زیورآلات تزئینی به وضوح ردیابی می شود. توسط استادان ایتالیایی هنگام تزئین کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو. ظاهر باروک مسکو که داشت ویژگی های مشترکبا معماری غرب، گواهی داد که معماری روسی، با وجود اصالت، در چارچوب فرهنگ مشترک اروپایی توسعه یافته است.

در قرن هفدهم، معماری چوبی شکوفا شد. "هشتمین عجایب جهان" توسط معاصران کاخ معروف الکسی میخایلوویچ در روستای کولومنسکویه در نزدیکی مسکو نامیده می شود. این کاخ 270 اتاق و حدود 3 هزار پنجره و پنجره داشت. این بنا توسط صنعتگران روسی سمیون پتروف و ایوان میخائیلوف ساخته شد و تا اواسط قرن هجدهم وجود داشت و در زمان کاترین دوم به دلیل فرسودگی برچیده شد.

رنگ آمیزی

عرفی شدن هنر با قدرت خاصی در نقاشی روسی ظاهر شد. بزرگترین هنرمند قرن هفدهم سیمون اوشاکوف بود. در نماد شناخته شده او "ناجی ساخته نشده توسط دست"، ویژگی های جدید واقع گرایانه نقاشی به وضوح قابل مشاهده است: سه بعدی بودن در تصویر چهره، عناصر پرسپکتیو مستقیم.

گرایش به تصویر واقع گرایانه یک شخص و سکولاریزاسیون نقاشی نمادها، مشخصه مکتب اس. اوشاکوف، با گسترش پرتره در روسیه - یک پارسونا (شخص) که شخصیت های واقعی را به تصویر می کشد، به عنوان مثال تزار، ارتباط نزدیکی دارد. فئودور ایوانوویچ، M. V. Skopin-Shuisky و دیگران. با این حال، تکنیک هنرمندان هنوز شبیه به نقاشی شمایل بود، یعنی روی تخته هایی با رنگ تخم مرغ می نوشتند. در پایان قرن هفدهم. اولین پارسونا ظاهر شد که با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده بود و اوج شکوفایی هنر پرتره روسی را در قرن 18 پیش بینی می کرد.

نتیجه گیری در مورد فرهنگ قرن هفدهم.

در تاریخ هنر روسیه، قرن هفدهم دوره مبارزه دو مکتب نقاشی و شکل گیری ژانرهای جدید بود. کلیسای ارتدکسهنوز تأثیر زیادی بر زندگی فرهنگی بشر داشت. هنرمندان نیز با محدودیت هایی در فعالیت خود مواجه شدند.

شمایل نگاری

در اواخر قرون وسطی، مرکز تمرکز هنرمندان و صنعتگران در روسیه کرملین یا بهتر است بگوییم اسلحه خانه بود. بهترین استادان معماری، نقاشی و دیگر انواع خلاقیت در آنجا کار می کردند.

با وجود پیشرفت سریع هنر در سراسر اروپا، نقاشی در روسیه در قرن هفدهم تنها دارای یک ژانر بود - نقاشی آیکون. هنرمندان مجبور شدند تحت نظارت دقیق کلیسا خلق کنند که به شدت با هرگونه نوآوری مخالف بود. نقاشی شمایل روسی تحت تأثیر سنت های نقاشی بیزانس شکل گرفت و تا آن زمان به وضوح قوانین را شکل داده بود.

نقاشی، مانند فرهنگ روسیه در قرن هفدهم، نسبتاً مستقل بود و بسیار کند توسعه یافت. با این حال، یک رویداد منجر به اصلاح کامل ژانر نقاشی شمایل شد. در آتش سوزی در سال 1547 در مسکو، بسیاری از نمادهای باستانی سوختند. بازگرداندن گمشده ضروری بود. و در این روند، مانع اصلی اختلاف بر سر ماهیت چهره های مقدسین بود. نظرات تقسیم شد، پیروان سنت های قدیمی معتقد بودند که تصاویر باید نمادین باقی بمانند. در حالی که هنرمندان دیدگاه های مدرن تر طرفدار واقع گرایی بیشتر به مقدسات و شهدا بودند.

به دو مدرسه تقسیم می شود

در نتیجه، نقاشی در روسیه در قرن 17 به دو اردو تقسیم شد. اولین شامل نمایندگان مدرسه "گودونوف" (از طرف بوریس گودونوف) بود. آنها به دنبال احیای سنت های آیکون نگاری آندری روبلف و دیگر استادان قرون وسطی بودند.

این استادان بر اساس دستورات دربار سلطنتی کار می کردند و جنبه رسمی هنر را نمایندگی می کردند. از ویژگی‌های بارز این مکتب، چهره‌های متعارف قدیسان، تصاویر ساده‌شده انبوهی از مردم به شکل سرهای متعدد، رنگ‌های طلایی، قرمز و سبز آبی بود. در عین حال می توان به تلاش هنرمندان برای انتقال مادی بودن برخی از اشیا توجه کرد. مدرسه گودونوف بیشتر به خاطر نقاشی های دیواری خود در اتاق های کرملین، در کلیسای جامع اسمولنسکی، کلیسای جامع ترینیتی شناخته شده است.

مکتب مخالف «استروگانف» بود. این نام مربوط به بازرگانانی استروگانوف است که بیشتر سفارشات برای آنها انجام می شد و به عنوان "حامیان مالی" در توسعه نقاشی در روسیه در قرن هفدهم عمل می کردند. به لطف استادان این مدرسه بود که پیشرفت سریع هنر آغاز شد. آنها اولین کسانی بودند که نمادهای مینیاتوری برای نماز خانه درست کردند. این به گسترش آنها در بین شهروندان عادی کمک کرد.

استادان استروگانف بیشتر و بیشتر از قوانین کلیسا فراتر رفتند و شروع به توجه به جزئیات محیط کردند. ظاهرمقدسین و بنابراین چشم انداز به آرامی شروع به توسعه کرد. نمادهای آنها رنگارنگ و تزئینی بود و تفسیر شخصیت های کتاب مقدس به تصاویر افراد واقعی نزدیک تر بود. مشهورترین آثار باقی مانده نمادهای "نیکیتا جنگجو"، "جان باپتیست" هستند.

نقاشی های دیواری یاروسلاول

یک بنای تاریخی منحصر به فرد در تاریخ نقاشی قرن هفدهم در روسیه، نقاشی های دیواری کلیسای پیامبر الیاس در یاروسلاول است که هنرمندانی از اسلحه خانه روی آن کار می کردند. از ویژگی های این نقاشی های دیواری صحنه هایی از زندگی واقعیکه بر داستان های کتاب مقدس غالب است. به عنوان مثال، در صحنه با شفا بخش اصلی ترکیب توسط تصویر دهقانان در هنگام برداشت محصول اشغال شده است. این اولین تصویر تاریخی در ژانر داخلی بود.

در میان این نقاشی های دیواری می توان صحنه های افسانه ای و اسطوره ای را یافت. آنها با رنگ های روشن و معماری پیچیده خود شگفت زده می شوند.

سیمون اوشاکوف

در هر مرحله از توسعه فرهنگی کشور افراد مهمی ظاهر می شوند. شخصی که نقاشی را در قرن هفدهم در روسیه در جهتی جدید ترویج داد و به رهایی بخشی از آن از ایدئولوژی مذهبی کمک کرد سیمون اوشاکوف بود.

او نه تنها یک نقاش دربار بود، بلکه یک دانشمند، معلم، متکلم، مردی با دیدگاه های گسترده بود. سیمون شیفته هنر غربی بود. او به ویژه به تصویرسازی واقع گرایانه از چهره انسان علاقه مند بود. این به وضوح در اثر او "نجات ساخته دست ساخته نشده" دیده می شود.

اوشاکوف یک مبتکر بود. او اولین هنرمند روسی بود که از رنگ روغن استفاده کرد. به لطف او، هنر حکاکی روی مس شروع به توسعه کرد. او که به مدت سی سال هنرمند اصلی اسلحه خانه بود، بسیاری از شمایل ها، حکاکی ها و همچنین چندین رساله نوشت. از آن جمله می توان به «کلامی به عاشق آیکون نگاری» اشاره کرد که در آن افکار خود را بیان کرد که هنرمند باید مانند یک آینه، جهان اطراف خود را صادقانه منعکس کند. او این را در نوشته هایش دنبال می کرد و به شاگردانش می آموخت. در یادداشت‌های او به یک اطلس تشریحی اشاره شده است که می‌خواست آن را بنویسد و با حکاکی نشان دهد. اما ظاهراً منتشر نشد یا حفظ نشد. شایستگی اصلی استاد این است که او پایه های پرتره قرن هفدهم را در روسیه گذاشت.

پارسونا

پس از تحولات چشمگیر در نقاشی شمایل، ژانر پرتره شروع به شکل گیری کرد. در ابتدا به سبک نقاشی شمایل اجرا می شد و «پارسونا» (از لاتین - شخص، شخصیت) نامیده می شد. هنرمندان بیشتر و بیشتر با طبیعت زنده کار می کنند و پارسون ها واقع بینانه تر می شوند و چهره های روی آنها حجم می یابد.

پرتره های بوریس گودونوف، تزارها الکسی میخایلوویچ، فئودور آلکسیویچ، تزارین ها اودوکیا لوپوخینا، پراسکویا سالتیکوا به این سبک نقاشی شده اند.

معروف است که هنرمندان خارجی نیز در دربار کار می کردند. آنها همچنین کمک زیادی به تکامل نقاشی روسی کردند.

گرافیک کتاب

چاپ نیز نسبتاً دیر به سرزمین های روسیه آمد. با این حال، به موازات توسعه آن، حکاکی هایی که به عنوان تصویرسازی استفاده می شد نیز محبوبیت پیدا کرد. تصاویر هم ماهیت مذهبی و هم خانگی داشتند. مینیاتور کتاب آن دوره با تزئینات پیچیده، حروف تزیینی و تصاویر پرتره نیز متمایز است. استادان مدرسه استروگانوف سهم بزرگی در توسعه مینیاتورهای کتاب داشتند.

نقاشی در روسیه در قرن هفدهم از یک نقاشی بسیار معنوی به یک نقاشی سکولارتر و نزدیک به مردم تبدیل شد. با وجود مخالفت رهبران کلیسا، هنرمندان از حق خود برای خلق در ژانر رئالیسم دفاع کردند.