17. vuosisata oli alku siirtymäpolulle keskiajalta nykyaikaan. Uuden ajanjakson alku Venäjän historiassa oli myös uusi vaihe venäläisen kulttuurin historiassa. 1600-luvulla Venäläinen kulttuuri on säilyttänyt kaikki keskiajan feodaalkulttuurille ominaiset piirteet, mutta myös uusia elementtejä syntyy.

Venäjän kansan muodostuminen alkaa. Yleistetty kansanperinteitä paikallisten tapojen keskinäistä yhteyttä vahvistetaan. Vähitellen eri murteiden tunkeutuminen tapahtuu, muodostuu yksi venäjän kieli.

Rakenteeltaan itäinen valtio alkaa pyrkiä lähentymiseen länteen. Taiteesta tulee maallisempaa, optimistisempaa, maalauksellista. Uusi arkkitehtoninen tyyli on nimeltään "Wonderful Pattern"; Venäläiset ja italialaiset käsityöläiset laajentavat palatsien, telttakirkkojen, valtion ja maallisten monumentaalisten rakennusten sekä kaupunkien kivirakenteiden rakentamista. Tämän ajan tunnetuimpia arkkitehtonisia rakenteita olivat: Moskovan Kremlin Terem-palatsi, Neitsyt syntymän kirkko Putanissa, Kolminaisuuden kirkko Nikitinkissä, 22-kupoliinen kirkko Kizhissä.

Maallinen ja kirkollinen arkkitehtuuri rikastavat toisiaan. Keskeinen tekijä keskiajan kriisin alkamisessa oli kirkon jakautuminen. Tarve tarkistaa kaikki kirkon rituaalit ja mukauttaa ne kreikkalaisen liturgisen käytännön kanssa johtui halusta virtaviivaistaa Venäjän kirkon rituaalikäytäntöä uskonnollisen vapaa-ajattelun kasvun ja papiston auktoriteetin heikkenemisen edessä. Lähentymisen Kreikan kirkkoon piti nostaa Venäjän valtion arvovaltaa ortodoksisessa idässä.

1700-luvulla Venäjällä on ominaista myöhäisfeodalismi. Venäjän ja maiden välistä kuilua yritetään ylittää Länsi-Eurooppa merkittäviä muutoksia tapahtuu kaikilla elämän alueilla. Niiden alku liittyy Pietari I:n uudistuksiin. Venäjällä ollaan vakiinnuttamassa itsevaltaista valtaa - absoluuttista monarkiaa.

XVIII vuosisadalla. Venäjän ulkoiset taloudelliset ja kulttuuriset siteet länsimaihin kehittyvät. XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. feodaalisen talouden syvyyksissä on muodostumassa kapitalistinen rakenne 1700-luvun loppuun mennessä. Venäjän kansakunnan taittamisprosessi jo vakiintuneen venäläisen kansan pohjalta, jolla on korkea kulttuuritaso ja kansallisen yhtenäisyyden tunne, on valmistumassa

Uusia kulttuurin aloja ilmaantuu - tiede, fiktio, maallinen maalaus, julkinen teatteri Kiinnostus ihmispersoonaa kohtaan on lisääntynyt, realismin halu on lisääntynyt kaikissa taiteen muodoissa.

1700-luvulla oli venäläisen taiteellisen kulttuurin laajan ja kattavan kukoistuksen aikaa, mikä johtui Pietari I:n radikaaleista sosioekonomisista muutoksista. Maalliset muodot alkavat kehittyä nopeasti, monet taidelajit, erityisesti maalaus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, taideteollisuus ja kaiverrus. Euroopan kulttuuriperinteiden rikkaimmat kokemukset alkoivat vetää intensiivisesti Venäjälle. Uusi venäläinen taide saavutti pian ammatillisen kypsyyden. Tämä ilmeni Venäjän pääkaupungin - Pietarin ja useiden muiden kaupunkien rakennusprosessissa lukuisine palatseineen, julkisine rakennuksineen. Rakentamiseen liittyi koristemuovin, maalauksen, pyöreän kuvanveiston ja reliefin kehittäminen, jotka yhdessä toistensa kanssa antoivat ainutlaatuista kauneutta monille arkkitehtonisille kokonaisuuksille 1700-luvun alkupuolella. henkilön rooli yksilönä yhteiskunnassa kasvaa. Etusijalle annettiin henkilön lahjakkuus, ei hänen arvonimeään tai anteliaisuuttaan. Uusi valtio tarvitsi energisiä, yritteliäitä ja taitavia ihmisiä. Ajatus Taideakatemian perustamisesta syntyi Pietari Suuren aikana. Venäjä ei enää voinut tulla toimeen ilman kokeneita maalareita ja kaivertajia. Kutsuessaan ulkomaalaisia ​​Peter huolehti myös venäläisten taiteilijoiden ravinnosta. Tätä varten harjoitettiin laajasti eläkeläisiä - ihmisten lähettämistä ulkomaille parantamaan ammattiaan luovilla erikoisaloilla. Ulkomaille eläkkeelle lähetettyjä lahjakkaita taiteilijoita ja arkkitehtejä ovat muun muassa I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov ja muut.

Ivan Fedorovin painokoneen asennuksen jälkeen julkaistujen kirjojen määrä kasvoi. Vuonna 1703 sanoma- ja aikakauslehtiä alkoi ilmestyä. Tiedeakatemia perustettiin vuonna 1725 ratkaisemaan tutkimus-, koulutus- ja ideologisia ongelmia. Akatemian toiminta ulottui kaikille tieteellisen tiedon osa-alueille.

Venäläiset tutkijat tekevät löytöjä kasvitieteestä, biologit maantiedosta, mineralogiasta ja etnografiasta. Tämän aikakauden venäläisen tieteen huippu oli tiede-tietosanakirjailijan, ajattelijan ja runoilijan M.V. Lomonosov. Hän oli aloitteentekijä uuden kulttuurin ja tieteen keskuksen - Moskovan yliopiston - luomiseen.

Pietarin aikakaudella aletaan juhlia Uusivuosi koristellun joulukuusen kanssa avataan julkinen teatteri. Näkemykset ovat muuttuneet moraalisella alalla. Ei vain kristillisiä hyveitä, perheen ja vaurauden antiikkia, vaan myös maallisia hyveitä, kuten älyä, rohkeutta ja aktiivisuutta, alettiin arvostaa. Maallisten, teollisuus- ja tiederakennusten rakentaminen on käynnissä.

Taide siirtyy yhä enemmän pois kirkosta. Juonien aiheina ovat muotokuvat, taistelukohtaukset, ihmisten väliset suhteet. Maalaus, kaiverrus, taide ja käsityöt, kuvanveisto, arkkitehtuuri ja korutaide ovat kehittymässä. Määrittelevät suuntaukset: barokki, rokokoo, klassismi, usein tyylien sekoitus yhden teoksen sisällä (erityisesti arkkitehtuurissa ja taiteessa ja käsityössä) - eklektiikka. Pietari I:n muutokset tuhosivat myös vanhan patriarkaalisen elämäntavan ja vakiinnuttivat maallisen elämäntavan. Tarjolla on uusia muotoja huonekaluja, lasi- ja kristalliastioita, posliiniesineitä.

Petrin aikakaudella koulutukseen ja tieteeseen kiinnitettiin erityistä huomiota. Aatelisille koulutus tulee pakolliseksi, vuonna 1699 avattiin Pushkar-koulu. Vuonna 1701 aloitettiin koulutus lääketieteellis-kirurgisessa ja matemaattis-navigointikoulussa. Vuonna 1717 syntyi kääntäjien koulu, insinööri- ja navigointikoulut. Uralin tehtailla avataan kaivoskouluja.

Kaikki edistyksellinen ja uusi otettiin usein vastaan ​​innostuneesti ja kiinnostuneena. Kulttuuri on saanut monia uusia piirteitä, joita on jatkettu myöhempinä aikoina. Venäjän kansallisten perinteiden kehittyminen kaikissa taidetyypeissä jatkui. Samaan aikaan siteiden vahvistaminen ulkomaihin vaikutti länsimaisen vaikutuksen tunkeutumiseen venäläiseen kulttuuriin. Venäjän valtion, josta tuli yksi maailman suurimmista valtioista, vallan vahvistuminen vaikutti Venäjän kansan ja yhtenäisen venäjän kielen muodostumiseen, josta tuli Venäjän kansan suurin kulttuurinen rikkaus Kaikki kulttuurin osa-alueet kehitettiin - koulutus, painatus, kirjallisuus, arkkitehtuuri, kuvataide. Tapahtui kulttuurin maallistuminen, valistuksen ideoiden tunkeutuminen Venäjälle. Tämä edesauttoi uudentyyppisten kulttuurien syntymistä - ensimmäiset kirjallisuuslehdet, kaunokirjallisuus, maallisen musiikin julkinen teatteri. Siellä on muodostumassa venäläistä klassismia. Ihmisten henkisen toiminnan ala on laajentunut merkittävästi.

Venäläisen kulttuurin kehitys 1700-luvulla. valmisteli venäläisen kulttuurin loistavan kukoistuksen 1800-luvulla, josta tuli olennainen osa olennainen osa maailman kulttuuria.

1600-luku on yksi Venäjän keskiaikaisen historian vaikeimmista ja kiistanalaisimmista ajanjaksoista. Ei ihme, että sitä kutsuttiin "kapinalliseksi" - se räjähti "kuparin" ja "suolan" mellakoiden kanssa. Kansan tyytymättömyys johti Ivan Bolotnikovin ja Stepan Razinin johtamiin kapinoihin. Se on myös suuren muutoksen aika Venäjän kirkossa. Patriarkka Nikonin uudistukset johtivat ensin teologiseen kiistaan ​​ja sitten kirkon jakautumiseen, joka ravisteli myöhään muinaisen venäläisen yhteiskunnan henkistä elämää.

Samaan aikaan talouselämän muutosten, manufaktuurien julkaisun, tietynlaisen lähentymisen myötä Länsi-Eurooppaan, perinteisen sosiaalisen maailmankuvan ratkaiseva murtuminen tapahtuu. Tieteen himo, kiinnostus todellisten aiheiden kirjallisuuteen, maallisen journalismin kasvu, ikonografisten kaanonien rikkominen maalauksessa, kultti- ja siviiliarkkitehtuurin lähentyminen, rakkaus koristeluun, moniväriseen arkkitehtuuriin ja kaikkeen kuvataiteeseen - kaikki tämä osoittaa 1600-luvun kulttuurin nopeaa maallistumisprosessia. Vanhan ja uuden välisessä taistelussa, ristiriidoissa syntyy uuden ajan taidetta. 1600-luku päättää muinaisen venäläisen taiteen historian ja avaa myös tien uudelle maalliselle kulttuurille.

Aktiivinen rakentaminen alkaa heti interventioiden karkottamisen jälkeen, 1920-luvulta lähtien. Tämän vuosisadan arkkitehtuurissa voidaan jäljittää kolme vaihetta: 1600-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. tai jopa ensimmäisten 30 vuoden aikana sillä on edelleen vahva yhteys 1500-luvun perinteisiin; vuosisadan puoliväli - 40-80-luvut - uuden tyylin etsintä, joka vastasi ajan henkeä ja sen kukoistusaikaa; vuosisadan loppu - poikkeaminen vanhoista tekniikoista ja uusien hyväksyminen, mikä osoittaa niin sanotun uuden ajan arkkitehtuurin syntyä.

Vuosisadan alun kirkkorakennukset eroavat vähän XVI vuosisadan temppeleistä. Siten Rubtsovon (1619-1625) kuninkaallisen kylän esirukouskirkko, joka on pystytetty Moskovan puolalaisista vapautumisen, "levottomuuksien" lopun kunniaksi, on pilariton kirkko, joka on peitetty suljetulla holvilla. sen sisäinen ja ulkoinen ilme lähellä Godunovin aikaisia ​​kirkkoja. Rakennus seisoo kellarissa, sitä ympäröi kaksikerroksinen galleria, siinä on kaksi käytävää, päätilavuudesta pieneen kupoliin menee kolme kokoshnikkikerrosta. Teltan rakentaminen jatkuu. Kirkkoa rakennetaan Medvedkovoon (prinssi D. Pozharskyn tila, 1623, nykyinen Moskova), Uglichin "ihana" kirkko. Teltta nousi myös Kremlin Spasski-tornin yläpuolelle, kun vuonna 1628 sen interventiossa vaurioituneita seiniä ja torneja alettiin kunnostaa (muut tornit valmistuivat vasta 60 vuotta myöhemmin). 1930-luvulla rakennettiin Moskovan Kremlin alueen suurin maallinen rakennus, Teremin palatsi (1635–1636, arkkitehdit Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin ja Larion Ushakov; myöhemmin sitä uusittiin useita kertoja). Palatsi on rakennettu 1500-luvun kellarikerrokseen, siinä on ylempi väijytys, "ullakko"-teremok ja kullattu hippikatto. Kuninkaallisia lapsia varten luotu Teremin palatsi, jossa on kaikki "monivolyymilliset" asuin- ja palvelutilat, monivärinen sisustus (valkoiseen kiveen kaiverrettu ulkopuolen "ruoho"koristeen ja sisältä Simon Ushakovin rikkain maalaus) muistutti puisia kartanoita.

40-luvulla muotoutui tyypillinen 1600-luvulle. tyyli - viehättävällä, epäsymmetrisellä massojen ryhmittelyllä. Arkkitehtoniset muodot monimutkaistuvat, rakennuksen rakennetta on vaikea lukea läpi koko seinän peittävän sisustuksen, useimmiten monivärisen. Telttakatto-arkkitehtuuri, sen kokonaistilavuuden vertikaalisuus menettää vähitellen merkityksensä, koska ilmaantuu kirkkoja, joissa on kaksi, kolme, joskus viisi samankorkuista telttaa, kuten Putinin Neitsyt syntymäkirkossa v. Moskova (1649–1652): kolme päätelttaa, yksi käytävän yläpuolella ja yksi kellotornin yläpuolella. Lisäksi teltat ovat nyt kuuroja, puhtaasti koristeellisia. Tästä lähtien kirkon rakentamista koskevissa patriarkaalisissa kirjeissä ilmaus esiintyy yhä useammin: "Ja niin, ettei tuon kirkon yläosa ollut teltassa." Kuitenkin, kuten jo mainittiin, teltat säilyivät yhtenä suosikkimuodoista ja kaupungeissa niitä säilytettiin pääasiassa kellotorneissa, kuisteissa, porteissa ja maaseudulla telttakirkkoja rakennettiin 1600- ja jopa 1700-luvuilla. Huomioimme myös, että patriarkka Nikonin 50–60-luvuilla rakentamassa Moskovan lähellä sijaitsevassa Istrassa sijaitsevassa Uuden Jerusalemin luostarin ylösnousemuskatedraalissa, joka näyttää toistavan Jerusalemin temppeliä, rakennuksen länsiosa (rotunda) päättyy telttaan. . Tietyntyyppiset temppelit leviävät - pilariton, yleensä viisikupoliinen, koristeellisilla sivurummuilla (vain keskimmäinen on valaistu), kokonaiskoostumuksen korostunut epäsymmetria erikokoisten sivukappelien, ruokasalin, kuistien ja kallistettu kellotorni. Esimerkkinä Nikitnikissä sijaitseva Kolminaisuuden kirkko (1631-1634, toinen päivämäärä 1628-1653), jonka rakensi rikkain Moskovan kauppias Nikitnikov ja joka muistuttaa kartanon rakentamista hassuilla muodoillaan ja koristeellisella monivärisyydellä (punainen tiili, valkoinen kivikaiverrus, vihreä kaakeloidut kupolit, lasitetut laatat). Arkkitehtonisen sisustuksen rikkaus on erityisen ominaista Jaroslavlille. Perustettu jo 1000-luvulla. Jaroslav Viisas, tämä kaupunki koki jotain "kulta-aikaa" taiteessa 1600-luvulla. Vuoden 1658 tulipalo, joka tuhosi noin kolme tusinaa kirkkoa, kolme luostaria ja yli tuhat taloa, aiheutti intensiivistä rakentamista vuosisadan toisella puoliskolla. Tänne rakennetaan suuria viisikupoliisia kirkkoja, joita ympäröivät kuistit, käytävät, käytävät ja kuistit, joissa on pakollinen kellotorni, joskus telttoja ja käytäviä (esim. Profeetta Elian kirkko, rakennettu kauppiaiden Skripinin kustannuksella , 1647–1650), aina täydellisessä sopusoinnussa maiseman kanssa (Korovnikin Pyhän Johanneksen Kirkko, 1649–1654, joitain lisäyksiä 80-luvulla, sen kalteva kellotorni on 38 m korkea, monivärinen koristeellinen koristelu lasitetuista tiileistä; Tolchkovon Johannes Kastajan kirkko 1671–1687, jonka viisikupoliinen pääosa on täydennetty 10 luvulla kahdella käytävällä, jotka kaikki yhdessä muodostavat 15-kupoliisen näyttävän siluetin). Kirkkohierarkit eivät jää välinpitämättömäksi silloisen arkkitehtuurin koristeelliselle rikkaudelle. Metropoliita Iona Sysoevich rakentaa suuressa mittakaavassa asuinpaikkaansa Suureen Rostoviin Nerojärven rannoille (pääkaupunkiseudun kammiot ja talokirkko), jota yleensä kutsutaan Rostovin Kremliksi (1600-luvun 70-80-luvut). Tornien, gallerioiden, kuistien, porttien loisto ei ole huonompi kuin varsinaisten kirkkorakennusten loisto, ja uskonnollinen ja siviiliarkkitehtuuri ikään kuin kilpailevat kuvan juhlallisuudesta. Ja kuinka muuten, ellei maallisen alun voitoksi, voidaan kutsua Moskovan Krutitsyn pääkaupunkiseudun porttitornin arkkitehtuuria (1681–1693, toinen päivämäärä on 1694), jonka koko julkisivu on koristeltu monilla värilliset laatat?! Sen rakensivat O. Startsev ja L. Kovalev.

Viime vuosikymmeninä, tai pikemminkin jopa 1600-luvun 90-luvulla, venäläiseen arkkitehtuuriin ilmestyi uusi tyyli, uusi suunta, jota kutsutaan ehdollisesti "Moskovaksi" tai "Naryshkin-barokiksi", ilmeisesti siksi, että suurin osa tämän tyylin temppeleistä oli rakennettu Moskovaan jaloisten bojaareiden Naryshkinin, enimmäkseen kuningattaren Lev Kirillovitšin veljen, käskystä. Erikseen ja aikaisemmin tunnetut massakeskeisyys ja porrasteisuus, symmetria ja tasapaino kehittyivät tässä tyylissä tietyksi systeemiksi - varsin omaperäiseksi, mutta sovellettujen järjestysyksityiskohtien vuoksi lähelle (ulkomuotoilussa) eurooppalaista barokkityyliä. Joka tapauksessa tämä on nimi, joka annettiin tämän suunnan arkkitehtuurille (vaikka se ei ole Moskova, koska se levisi Moskovan ulkopuolelle, eikä Naryshkin - tämä on vielä kapeampi). Jotkut tutkijat, kuten B. R. Vipper, pitävät "barokki"-termin käyttöä yleisesti ottaen laittomana, koska tämä "ei ole käännekohta maailmankuvassa, vaan maun muutos, ei uusien periaatteiden syntyminen, vaan rikastuminen" tekniikat." "Naryshkinin barokin" arkkitehtuuri on vain "välittäjä vanhojen ja uusien taiteellisten ideoiden välillä", eräänlainen "romanttisen alun saarnaaja uudessa venäläisessä taiteessa". Mutta samalla on aivan ilmeistä, että häneltä puuttui rohkeutta, radikalismia, aitoa innovatiivisuutta, jotta häntä voitaisiin kutsua tyyliksi (ks. tästä: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17–18, 38–39 ). Tyypillisiä esimerkkejä "Naryshkin-barokista" ovat kirkot Moskovan lähellä sijaitsevissa aatelistoissa. Nämä ovat kerrosrakennuksia (kahdeksan- tai kahdeksankulmaiset nelikulmiot, jotka tunnettiin pitkään) kellarissa, ja niissä on galleriat. Päärummun edessä olevaa viimeistä kahdeksankulmiota käytetään kellotornina, mistä tämäntyyppisten kirkkojen nimi on ”kirkot kellojen alla”. Täällä, muunnetussa muodossa, venäläinen puuarkkitehtuuri tuntui täydessä mitassa korostetulla keskeisyydellä ja pyramidaaluudellaan, jossa oli rauhallinen massojen tasapaino ja orgaaninen sopivuus ympäröivään maisemaan. Silmiinpistävin esimerkki "Moskovan barokkista" on Filin esirukouskirkko (1693–1695), L.K.:n kartanokirkko. Naryshkin ("kevyt pitsisatu", I.E. Grabarin mukaan), jonka elegantin, harjakattoisen siluetin vertikaalisuus löytää analogioita lonkka- ja pylväsmäisistä temppeleistä. Valkokiviprofiloidut pylväät reunojen reunoilla, ikkunoiden ja ovien kehystys korostavat tätä koko arkkitehtonisen volyymin pyrkimystä ylöspäin. Yhtä kauniita ovat Trinity-Lykovon (1698–1704) ja Uboryn (1693–1697) kirkot, jotka molemmat ovat arkkitehti Jakov Bukhvostovin luomia. Rakentamisen säännöllisyys, kerros kerrokselta -järjestyksen käyttö, koriste-elementtien keskittyminen aukkojen runkoon ja reunuksiin tekevät näistä rakenteista sukua. B. Golitsyn Dubrovitsyn (1690–1704) perintöön kuuluvassa Kyltin kirkossa se näyttää suunnitelman mukaan olevan lähellä Filin esirukouskirkkoa, mikä poikkeaa vanhan venäläisen arkkitehtuurin ja lähentymisen periaatteista. barokkieurooppalaisia ​​rakennuksia suunnitellaan.

1600-luvun arkkitehtuurille on ominaista maantieteellinen mittakaava: Moskovassa ja sen ympäristössä, Jaroslavlissa, Tverissä, Pihkovassa, Rjazanissa, Kostromassa, Vologdassa, Kargopolissa jne., tehdään aktiivista rakentamista.

Venäläisen kulttuurin maallistumisprosessi näkyy tänä aikana erityisen selvästi siviiliarkkitehtuurissa. Säännöllisyyden ja symmetrian piirteet voidaan jäljittää V. V. Golitsynin kammioissa Moskovassa Okhotny Ryadissa, bojaari Troyekurovin talossa, jossa on upea ulkokoriste. Monia julkisia rakennuksia rakennettiin: Printing (1679) ja Mint (1696) pihat, Orders Building (apteekki Punaisella torilla, 90-luku). Maankaupungin Sretensky-portti, jota käytettiin varuskunnan rakennuksena, ja Pietarin johdolla muuttui "navigointi- ja matemaattiseksi kouluksi ja tunnettiin paremmin Sukharevin tornina (1692–1701, arkkitehti Mihail Choglokov). Siten 1600-luvun korostetussa kansallisarkkitehtuurissa, jossa on maalauksellinen epäsymmetria, rikkaan sisustuksen monivärisyys, kansanfantasian iloisuus ja ehtymättömyys, vahvistuvat säännöllisyyden piirteet, jotkut länsieurooppalaisen arkkitehtuurin tekniikat, tilausyksityiskohtien käyttö - elementtejä, jotka kehitetään tulevina vuosisatoina.

Ehkä missään muussa taiteen muodossa, kuten maalauksessa, kaikki myrskyisän 1600-luvun ristiriidat heijastuivat näin selkeästi. Juuri maalauksessa taiteen maallistumisprosessi oli erityisen aktiivinen.

XVI-XVII vuosisadan vaihteessa. kuvataiteessa leimaa kahden eri taiteellisen suunnan läsnäolo. Ensimmäinen on niin kutsuttu Godunov-koulu, joka on saanut nimensä, koska suurin osa teoksista on Boris Godunovin tilaus. Tämän suuntauksen taiteilijat pyrkivät seuraamaan Rublevin ja Dionysioksen monumentaalisia kuvia, mutta itse asiassa se oli arkaainen ja eklektinen. Toinen on "Stroganov-koulu", joka on ehdollisesti nimetty siten, koska jotkin ikonit ovat tilannut Stroganovien merkittäviä ihmisiä. Siihen eivät kuuluneet vain Stroganovin Solvychegoda-ikonimaalarit, vaan myös Moskovan, tsaari- ja patriarkaaliset mestarit. Parhaat niistä ovat Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fjodor ja Istoma Savina jne. Stroganov-ikoni on pienikokoinen, se ei ole niinkään rukouskuva kuin arvokas miniatyyri, joka on suunniteltu taiteen tuntijalle (se ei ole tarkoitettu mitään, että se on jo allekirjoitettu, ei nimetön). Sille on ominaista huolellinen, hyvin pieni kirjoitus, piirustuksen hienostuneisuus, koristeellisuuden rikkaus, kullan ja hopean runsaus. Tyypillinen "Stroganov-koulun" teos on Prokopy Chirinin "Nikita the Warrior" -ikoni (1593, valtion Tretjakovin galleria). Hänen hahmonsa on hauras, vailla esimongolien aikakauden tai varhaisen Moskovan taiteen ajan pyhien soturien maskuliinisuutta (muistakaa Boris ja Gleb Valtion Tretjakovin galleriasta), hänen asentonsa on manieroitu, hänen jalkansa ja kätensä ovat tarkoituksellisesti heikot. , asu on korostetusti hienostunut. On välttämätöntä tunnustaa se tosiasia, että "Stroganov-koulun" mestarit olivat epäilemättä uusia siinä tosiasiassa, että he onnistuivat välittämään runollisen, upean maiseman syvästi lyyrisen tunnelman puiden kultaisilla lehdillä ja hopeisilla, hienosti piirretyillä joilla (" Johannes Kastaja autiomaassa” Valtion Tretjakovin galleriasta). Pikemminkin keräilijöille, asiantuntijoille, amatööreille luotu "Stroganov-koulun" ikoni säilyi venäläisessä ikonimaalauksessa esimerkkinä korkeasta ammattitaidosta, taiteellisuudesta ja kielen hienostuneisuudesta, mutta samalla se todisti monumentaalisen asteittaisen kuolemisen. rukouskuva.

Skisma 1600-luvun kirkossa sai yhä enemmän sosiaalista luonnetta ja vaikutti kulttuurielämään. Skismaatikkojen ja virallisen uskonnon väliset kiistat johtivat taisteluun kahden erilaisen esteettisen näkemyksen välillä. Uuden liikkeen kärjessä oli tsaariaikainen taidemaalari ja taideteoreetikko Simon Ushakov (1626–1686), joka julisti maalauksen tehtäviä, jotka itse asiassa johtivat katkeamiseen muinaisen venäläisen ikonimaalauksen perinteen kanssa. Hän esitti näkemyksensä ystävälleen Joseph Vladimiroville omistetussa traktaatissa "Sana uteliaalle ikonimaalaukselle" (1667). Ushakov toi oman käsityksensä ikonin tarkoituksesta perinteiseen ikonimaalauksen ideaan korostaen ennen kaikkea sen taiteellista, esteettistä puolta. Ushakovia kiinnosti eniten maalauksen suhde todelliseen elämään, sanoisimme, "taiteen suhde todellisuuteen". Arkkipappi Avvakumin johtamilla vanhan perinteen puolustajilla uskonnollisella taiteella ei ollut yhteyttä todellisuuteen. He uskoivat, että ikoni on palvonnan kohde, kaikki siinä, jopa itse taulu, on pyhää, eivätkä pyhien kasvot voi olla kopio pelkkien kuolevaisten kasvoista.

Erinomainen opettaja, taitava organisaattori, yksi Asehuoneen päämaalareista Simon Ushakov oli uskollinen teoreettisille johtopäätöksilleen omassa käytännössä. Hänen suosikkiteemojaan - "Vapahtaja, joka ei ole käsillä tehty" (Venäjän valtionmuseo, Tretjakovin osavaltion galleria, valtion historiallinen museo), "Kolminaisuus" (Venäjän valtionmuseo) osoittavat, kuinka taiteilija yritti päästä eroon ikonimaalauksen perinteisistä kaanoneista. joka oli kehittynyt vuosisatoja vanhoissa perinteissä. Hän saavuttaa kasvojen kehollisen sävyn, piirteiden lähes klassisen säännöllisyyden, volyymirakenteen, korostetun perspektiivin (joskus suoraan käyttämällä italialaisen renessanssimaalauksen arkkitehtonisia taustoja). Huolimatta sommittelusta samankaltaisuudesta Rublevin kolminaisuuden kanssa, Ushakovin kolminaisuus (1671, Venäjän museo) ei pääasiassa ole mitään yhteistä sen kanssa - siitä puuttuu Rublevin kuvien henkisyys. Enkelit näyttävät melko maallisilta olemuksilta, mikä sinänsä on merkityksetöntä, pöytä, jossa on kulho - uhrauksen, lunastuksen sakramentin symboli - on muuttunut todelliseksi asetelmaksi.

XVII vuosisadan puolivälissä. Asevarastosta tuli koko maan taiteellinen keskus, jota johti yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä, bojaari B.M. Khitrovo. Asevaraston mestarit koristelivat kirkkoja ja kammioita, päivittivät vanhoja maalauksia, maalasivat ikoneja ja miniatyyrejä, "signnerit" (eli piirtäjät) tekivät piirustuksia ikoneihin, julisteisiin, kirkkokirjontaan ja koruihin. Tänne kokoontuivat kaikki Venäjän erinomaiset taiteelliset voimat, täällä työskentelivät myös ulkomaiset mestarit, täältä tuli tilauksia lukuisten seinämaalausten, maalaustelineiden ja monumentaalisten teosten toteuttamiseksi eri tekniikoilla.

Freskomaalaus 1600-luvulta. suurella varauksella voidaan kutsua monumentaaliksi. He maalasivat paljon, mutta eri tavalla kuin ennen. Kuvat ovat silputtuja ja vaikeasti luettavissa kaukaa. 1600-luvun freskojaksoissa ei ole tektoniikkaa. Freskot peittävät seinät, pylväät, arkkitehtuurit yhdellä jatkuvalla kuviolla, jossa genrekohtaukset kietoutuvat monimutkaisiin koristeisiin. Ornamentti kattaa arkkitehtuuria, ihmishahmoja, heidän pukujaan, koristeellisista rytmeistä kasvavia maisemataustoja. Dekorativismi on yksi 1600-luvun freskomaalauksen tunnuspiirteistä. Toinen piirre on juhlallisuus ja jatkuva kiinnostus ihmistä kohtaan Jokapäiväinen elämä, Pyhän Raamatun juonien painotus luonnon kauneudelle, ihmisen työlle, eli elämälle kaikessa monimuotoisuudessaan. Emme kutsu tätä maalauksen laatua 1600-luvulla. bytovismi, kuten se usein kuulostaa 1600-luvun taideteoksissa. Ei tylsä ​​tallenne arjen pienistä asioista, vaan loman todellinen elementti, jatkuva voitto tavallisesta - sellaisia ​​ovat 1600-luvun seinämaalaukset. Jaroslavlin freskot Gury Nikitinin artellista ja Sila Savinista tai Dmitri Grigorjevista (Plehanov) ovat tästä silmiinpistävin esimerkki. 1600-luvulla Jaroslavl, rikas kaupunki Volgan varrella, on tulossa, kuten jo mainittiin, yksi mielenkiintoisimmista keskuksista paitsi myrskyisässä sosiaalisessa myös taiteellisessa elämässä. Kauppiaat ja varakkaat kaupunkilaiset rakentavat ja maalaavat kirkkoja. Asevaraston mestari, jo mainittu Gury Nikitin, Simon Ushakovin vuonna 1679 nimittämä "valitun" mestarin arvonimi, maalasi Jaroslavlin Profeetta Elia -kirkon vuonna 1681 suurella artellilla, Dmitri Grigorjev-Plehanov artellillaan - Johannes Kastajan kirkko Tolchkovossa. Pyhän Raamatun teemat muuttuvat kiehtoviksi novelliksi, niiden uskonnollinen sisältö säilyy, mutta saa toisenlaisen, terävän sävyn, maalataan ihmisten maailmankuvan optimistisilla väreillä. Kuuluisan Hollannissa julkaistun Piscator (Fischer) Raamatun kaiverrukset, jotka toimivat mallina venäläisille mestareille, muodostavat perustan monille Jaroslavlin kirkkojen freskoille, mutta ne on tehty vahvasti sekä semanttisesti että tyylillisesti. Tunnettu esimerkki sadonkorjuun kuvasta kohtauksessa, jossa pyhimys paransi nuorta: seinämaalaaja kuvaa peittelemättömällä ilolla, kuinka kirkkaissa paitoissa niittäjät niittävät ja neulovat rukiista lyhteitä kultaisella viljapellolla. Mestari ei unohda kuvata ruiskukkiakaan rukiin joukossa. Kuten yksi tutkijoista (V.A. Plugin) oikein huomautti, henkilö 1600-luvun seinämaalauksissa. esiintyy harvoin mietiskelevänä filosofina, tämän ajan maalauksen ihmiset ovat erittäin aktiivisia, rakentavat, taistelevat, kauppaa, kyntävät, ratsastavat vaunuissa ja hevosen selässä; kaikki kohtaukset ovat melko "täyteisiä" ja "meluisia". Tämä on tyypillistä sekä Moskovan kirkoille (50-luvulla maalattu Nikitnikissä sijaitseva Kolminaisuuden kirkko) että Rostoville ja erityisesti Jaroslavlille, joka jätti upeita 1600-luvun seinämaalausten monumentteja.

Maalliset maalaukset tunnetaan meille paremmin vain aikalaisten todistuksesta, esimerkiksi Kolomnan palatsin maalaus, upea, kuten sen ulkonäkö, tämä on meille paljastunut maalaus Faseted Chamberista Simon Ushakovin esittämänä. yhdessä diakoni Klementjevin kanssa.

Lopulta muotokuvatyylistä tulee tulevaisuuden aikakauden taiteen ennakkoedustaja. Muotokuva - parsuna (vääristyneestä sanasta "persona", latinaksi "persona", persoonallisuus) - syntyi 1500-1600-luvun vaihteessa. Kuvia Ivan IV:stä Kööpenhaminan kansallismuseosta, tsaari Fjodor Ioannovichista (GIM), prinssi M.V. Skopin-Shuisky (TG) ovat edelleen lähellä ikonia toteutustavan suhteen, mutta niillä on jo jonkin verran muotokuvaa. Myös kuvan kielessä on muutoksia. Kaikella muodon naiivuudella, lineaarisella, staattisuudella, paikallisuudella on jo, vaikkakin arka, yritys mustavalkoiseen mallinnukseen.

XVII vuosisadan puolivälissä. Jotkut parsunat esittivät ulkomaiset taiteilijat. Uskotaan, että patriarkka Nikonin muotokuva papiston kanssa kuuluu hollantilaisille Wuchtereille. Taloudenhoitaja V. Lyutkin, L. Naryshkin 1600-luvun lopun parsunit. voidaan jo kutsua muotokuviksi.

Tämän ajan muinaisessa venäläisessä grafiikassa on monia jokapäiväisiä kohtauksia ja muotokuvia. Esimerkiksi kuuluisa tsaari Fjodor Aleksejevitšin evankeliumi vuodelta 1678 sisältää 1200 miniatyyriä. Nämä ovat kalastajien, talonpoikien ja maaseutumaisemien hahmoja. Käsinkirjoitetusta "Titulaarisesta kirjasta" ("Big State Book" eli "Venäjän hallitsijoiden juuri") löytyy kuvia venäläisistä ja ulkomaisista hallitsijoista (1672–1673; TsGADA, RE, RNB). Kirjapainon kehitys myötävaikutti kaiverruksen kukoistukseen ensin puuhun ja sitten metalliin. Simon Ushakov itse osallistui Barlaamin ja Joasafin tarinan kaivertamiseen yhdessä asevaraston kaivertajan A. Trukhmenskyn kanssa.

Halu välittää todellista maallista kauneutta ja samalla upea fantasia ovat ominaisia ​​kaikenlaiselle 1600-luvun taiteelliselle luovuudelle. Teremin palatsissa seinät, holvit, lattiat, kaakeliuunit, astiat, kankaat, ihmisten puvut - kaikki oli peitetty tiheällä ruohokoristeella. Puisen Kolomnan palatsin julkisivut, ikkunalistat ja kuistit koristeltiin veistetyillä koristeilla. Kirkkojen ikonostaasit ja kuninkaalliset portit koristeltiin samalla runsaalla kaiverruksella (yhä korkeammalla kohokuviolla) kullatuin. Rakkaus koristekuvioihin heijastui myös kivenveistossa. Kaiverruksen kultaus, laattojen monivärisyys ja tiilien punainen väri loivat juhlavan ja koristeellisen arkkitehtonisen ilmeen. Täydellisyys saavuttaa lasitettujen laattojen, arkkitehtonisen ja koristeellisen keramiikan taiteen. Eri muodoltaan, väriltään ja kuvioiltaan erilaiset laatat joko peittivät seinät kokonaan kuviollisella matolla, kuten jo mainitussa Krutitsky Teremkassa, tai olivat lisäosien tai koristeltujen ikkunoiden roolia kehän ympärillä, kuten Jaroslavlin kirkot John Chrysostom tai Nikola Wet. Laatan valmistus muistutti venäläisille pitkään tuttua kansanmusiikkia piparkakkulevyjen puuveistoa, jonka värimaailma on kirjonta, printti ja suosittu printti.

Yhä enemmän vakuuttaa itsensä XVII vuosisadalla ja pyöreällä veistoksella, joka on lähes täysin vieras aikaisemmille aikakausille. Halu korostettuun plastisuuteen, kolmiulotteisuuteen vaikutti myös metallituotteisiin: kuljetettuihin kulta- ja hopeakuplaihin ikoneihin, erilaisiin välineisiin, niin kirkkoon kuin maallisiinkin. Rakkaus monivärisiin kuvioihin aiheutti emalitaiteen uuden kukoistuksen, jossa Solvychegodskin ja Ustyugin käsityöläiset tulivat erityisen kuuluisiksi. "Stroganovien merkittävien ihmisten" Solvychegodskin työpajoissa "Usolskin emaliliiketoiminta" kehittyy: Usolskin emali erottuu kukkakoristeiden maalaamisesta vaalealle taustalle. Volgan kaupungeissa painotaidetta kehitettiin: värikäs kuvio painetaan kankaalle veistetyistä puulaudoista.

Ompeleita koristavassa kuviossa on ilmeinen siirtymä maalaamisesta korutaiteeseen: pääpaino on kullan ja hopean loistossa, jalokivien ja helmien kimalluksessa. Kultakirjonta saavuttaa erityisen hienovaraisuuden ja täydellisyyden Stroganovin ompelukoulussa vuosisadan puolivälissä. "Tsaariinan työpajakammion" kultaompelijat olivat kuuluisia koristeompeleistaan. Mutta jopa taideteollisuudessa, jossa kanoneja säilytettiin pisimpään, ilmenee kiinnostusta elämää kohtaan; täällä, kuten maalauksessa, on selvästi taipumus lisääntyneeseen koristeellisuuteen, rehevään ornamenttiin. Kaikki todistaa uusien taiteellisten makujen voitosta, uudesta maailmankatsomuksesta, lähestyvästä käännekohdasta kahden vuosisadan vaihteessa.

Suuri muinainen venäläinen taide syntyi läheisimmässä yhteydessä uskontoon. Kristillinen ortodoksinen maailmankuva synnytti kirkkojen ja luostarirakennusten erityismuodot, kehitti tietyn monumentaalimaalauksen ja ikonimaalauksen järjestelmän ja tekniikan. Keskiaikainen ajattelu synnytti tiettyjä kaanoneja taiteessa, minkä vuoksi muinaisen Venäjän näytteillä oli valtava rooli sekä arkkitehtuurissa että maalauksessa.

Vanha venäläinen taide tietysti kehittyi ja muuttui yli 800 vuoden olemassaolon aikana, mutta sen muodot ja perinteet eivät kuolleet eivätkä hävinneet jälkiä uuden ajan tullessa, niillä oli edelleen pitkä elinikä, vaikkakin muunneltuna. muodossa, seuraavien vuosisatojen taiteessa.

Kehittyneestä erikoistumisesta huolimatta venäläisen maalauksen 1600-luvulta tuli taiteen, ei käsityön väärennösten, vuosisata. Erinomaiset ikonimaalaajat asuivat Moskovassa. Ne rekisteröitiin Ikonijärjestyksen Ikonikammion osastolle.

Simvon Ushakov. Pelastaja ei ole käsin tehty.

1600-luvun lopulla he alkoivat työskennellä asevaraston ikonikaupan mestareina. 1600-luvun alussa Procopius Chirin saavutti suuren menestyksen. Chirin oli kotoisin Novgorodista. Hänen ikoninsa on tehty pehmeillä väreillä, hahmot on ääriviivattu ääriviivoja pitkin kultaisella reunuksella, kalkittu hienoimmalla avustuksella.

Toinen merkittävä venäläinen 1600-luvun taidemaalari oli Nazariy Savin. Savin piti parempana pitkänomaisia ​​mittasuhteita, kapeat hartiat ja pitkä parta. 1600-luvun 30-luvulla Savin johti ikonimaalajien ryhmää, joka kirjoitti deesis-juhlan ja profeetalliset rituaalit Neitsyen viittakirkon ikonostaasille ja Moskovan Kremliin.

Ivan 4 Vasilyevich kauhea.

1600-luvun puolivälissä tehtiin suurta työtä muinaisten seinämaalausten entisöimiseksi. Moskovan taivaaseenastumisen katedraalin uusi seinämaalaus, joka säilytti edellisen kaavan, valmistui mahdollisimman lyhyessä ajassa. Ivan Panssein johti työtä. Hänen johtamansa taiteilijat kirjoittivat 249 monimutkaista sävellystä ja 2066 kasvoa.

1600-luvulla venäläisessä maalauksessa erottui taiteilijoiden erityinen halu, halu realistiseen henkilökuvaukseen. Venäjällä sellainen ilmiö kuin maallinen maalaus alkaa levitä. 1600-luvun maalliset maalarit kuvasivat kuninkaita, kenraaleja ja bojaareja. 1600-luvulla Venäjän kulttuurissa, myös maalauksessa, tapahtui "maallistumisprosessi". Yhä useammat maalliset motiivit tunkeutuvat Venäjän yhteiskunnan elämään. Venäjä on lähtenyt uudelle tielle, uuden aikakauden kynnyksellä historiassaan.

Maalauksessa vakiintuneet kirjoittamisen perinteet ovat suurelta osin säilyneet. Vuoden 1667 kirkkoneuvosto säänteli tiukasti teemoja ja kuvia, tsaari Aleksei Mihailovitšin peruskirja vaati samaa. Häneltä kirjoitettiin jäsennykset:

Tuomitsi innokkaasti kaikki poikkeamat kaanoneista vanhojen uskovien Avvakumin pyhien ideologien kuvauksessa.

Taiteilijoiden toimintaa johti Kremlin asevarasto, josta tuli 1600-luvulla. maan taiteellinen keskus, jonne houkutteltiin parhaat mestarit.

Maalausliiketoimintaa johti 30 vuoden ajan Simon Ushakov (1626-1686). Hänen työlleen oli ominaista läheinen kiinnostus ihmisen kasvojen kuvaan. Hänen kätensä alla askeettiset kasvot saivat eläviä piirteitä. Tämä on kuvake "Vapahtaja ei ole käsillä tehty".

Hänen toinen työnsä on laajalti tunnettu - "Koko Venäjän valtion puun istuttaminen". Dormition-katedraalin taustaa vasten asetetaan Ivan Kalitan ja metropoliitin Pietarin hahmot, jotka kastelevat suurta puuta, jonka oksille on kiinnitetty medaljonit prinssien ja kuninkaiden muotokuvilla. Kuvan vasemmalla puolella on Aleksei Mihailovitš, oikealla - hänen vaimonsa lapsineen. Kaikki kuvat ovat muotokuvia. Ushakovin sivellin kuuluu myös "Kolminaisuus" -kuvakkeeseen, jossa näkyy realistisia yksityiskohtia. Simon Ushakovilla oli suuri vaikutus venäläisen maalauksen kehitykseen.

Merkittävä ilmiö XVII vuosisadan venäläisessä taiteessa. siitä tuli Jaroslavlin mestareiden koulu. Perinteiset kirkko- ja raamatulliset kohtaukset heidän freskoillaan alkavat näkyä kuvissa tutusta venäläisestä elämästä. Pyhien ihmeet haalistuvat taustalle tavallisten ilmiöiden edessä. Erityisen tyypillistä on sävellys "Sadonkorjuu" Profeetta Elian kirkossa sekä freskot Johannes Kastajan kirkossa. Jaroslavlin maalarit olivat myös maiseman kehityksen "pioneereja".

Toinen esimerkki maallisesta genrestä, joka heijasti kiinnostusta ihmispersoonallisuutta kohtaan, oli "parsun"-kirjoituksen leviäminen - muotokuvat. Jos "parsuneja" esitettiin vielä vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla puhtaasti ikonimaalauksen perinteessä (Ivan IV:n, M. Skopin-Shuiskin kuvat),

sitten toisessa he alkoivat saada realistisempaa luonnetta (tsaarien Aleksei Mihailovitšin "parsinit", Fjodor Aleksejevitš, taloudenhoitaja G. P. Godunov).

Mihail Fedorovich, tsaari, ensimmäinen Romanov-dynastiasta.

Mieslinjan viimeisen Rurikovitšin Parsun - Ivan Julman poika.

Patriarkka Nikon

Patriarkka Nikon tsaari Aleksei Mihailovitšin johdolla.

Natalya Kirillovna Naryshkina, tsaari Aleksei Mihailovitšin toinen vaimo ja toinen hänen parsunansa

Naryshkin.

Patriarkka Nikon ylösnousemusluostarin veljien kanssa

Muotokuva taloudenhoitaja I. I. Chemodanovista 1690-luku.

BG

Evdokia Lopukhina - Peter Aleksejevitšin morsian

Muotokuva taloudenhoitaja F.I. Veriginistä 1690-luvulta.

Ryhmäkuva Venäjän Englannin-suurlähetystön osallistujista. 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Tsaari Mihail Fedorovitšin muotokuva.

1600-luvulla koko Venäjän markkinoiden muodostuminen alkaa. Käsityön ja kaupan kehitykseen liittyy kaupunkien kasvu, tunkeutuminen venäläiseen kulttuuriin ja maallisten elementtien laaja leviäminen siinä. Tätä prosessia kutsuttiin kirjallisuudessa kulttuurin "maallistumiseksi" (sanasta "maailmallinen" - maallinen).

1600-luvun kulttuurin tärkeimmät suuntaukset.

Kirkko vastusti venäläisen kulttuurin sekularisaatiota, joka näki siinä länsimaisen, "latinalaisen" vaikutuksen. 1600-luvun Moskovan hallitsijat, jotka yrittivät rajoittaa lännen vaikutusvaltaa Moskovaan saapuvien ulkomaalaisten persoonassa, pakottivat heidät asettumaan pois moskovilaisista - erityisesti heille varattuun saksalaiseen asutukseen (nykyinen alue Baumanskaya katu). Kuitenkin uudet ideat ja tavat tunkeutuivat Moskovilaisen Venäjän vakiintuneeseen elämään. Maa tarvitsi asiantuntevia, koulutettuja ihmisiä, jotka pystyivät harjoittamaan diplomatiaa, ymmärtämään sotilasasioiden, tekniikan, tuotannon jne. innovaatioita. Ukrainan yhdistyminen Venäjään myötävaikutti poliittisten ja kulttuuristen siteiden laajentamiseen Länsi-Euroopan maihin.

XVII vuosisadan toisella puoliskolla. useita julkisia kouluja perustettiin. Siellä oli keskuslaitosten, kirjapainon, farmaseuttisen laitoksen jne. työntekijöiden koulutuskoulu. Painokone mahdollisti yhtenäisten luku- ja laskutaidon opetuksen oppikirjojen julkaisemisen massalevikin. Venäjän kansan mielenkiinnosta lukutaitoa kohtaan todistaa VF Burtsevin 2400 kappaleen painos ilmestyneen V. F. Burtsevin kirjan myynti Moskovassa (1651) yhden päivän aikana. Meletius Smotrytskyn "Kielioppi" (1648) ja kertotaulukko (1682) julkaistiin.

Vuonna 1687 Moskovaan perustettiin ensimmäinen korkeakoulu - slaavilais-kreikkalais-latinalainen akatemia, jossa opetettiin "kieliopista, retoriikasta, piitikasta, dialektiikasta, filosofiasta ... teologiaan". Akatemiaa johtivat veljekset Sofrony ja Ioanniky Likhud, kreikkalaiset tiedemiehet, jotka valmistuivat Padovan yliopistosta (Italia). Pappeja ja virkamiehiä koulutettiin täällä. MV Lomonosov opiskeli myös tässä akatemiassa.

1600-luvulla, kuten ennenkin, tapahtui tiedon kertyminen. Suuria menestyksiä saavutettiin lääketieteen alalla, matematiikan käytännön ongelmien ratkaisemisessa (monet pystyivät mittaamaan alueita, etäisyyksiä, irtonaisia ​​kappaleita jne. suurella tarkkuudella), luonnon havainnointiin.

Venäläiset tutkimusmatkailijat antoivat merkittävän panoksen maantieteellisen tiedon kehittämiseen. Vuonna 1648 Semjon Dežnevin tutkimusmatka (80 vuotta ennen Vitus Beringiä) saavutti Aasian ja Aasian välisen salmen. Pohjois-Amerikka. Maamme itäisin piste kantaa nyt Dežnevin nimeä. E. P. Khabarov laati vuonna 1649 kartan ja tutki Amurin varrella olevia maita, jonne perustettiin venäläisiä siirtokuntia. Habarovskin kaupunki ja Erofey Pavlovichin kylä kantavat hänen nimeään. Aivan XVII vuosisadan lopussa. Siperian kasakka VV Atlasov tutki Kamtšatkaa ja Kuriilisaaria.

Kirjallisuus

1600-luvulla viimeiset viralliset annalistiset sävellykset luotiin. New Chronicler (30s) kertoi tapahtumista Ivan Julman kuolemasta vaikeuksien ajan loppuun. Se osoitti uuden Romanovien dynastian oikeudet kuninkaalliseen valtaistuimeen.

Keskeinen paikka historiallisessa kirjallisuudessa oli historiallisilla romaanilla, joilla oli journalistinen luonne. Esimerkiksi joukko tällaisia ​​tarinoita ("Diakoni Ivan Timofejevin aika", "Avraamy Palitsynin tarina", "Toinen tarina" jne.) oli vastaus vaikeuksien ajan tapahtumiin vuoden alussa. 1700-luvulla.

Maallisten periaatteiden tunkeutuminen kirjallisuuteen liittyy ilmestymiseen 1600-luvulla. satiirisen tarinan genre, jossa näyttelevät jo fiktiiviset hahmot. "Palvelu tavernalle", "Tarina kanasta ja ketusta", "Kalyazinsky vetoomus" sisälsi parodian jumalanpalvelus, munkkien ahneutta ja juopumista pilkattiin "Ersh Ershovichin tarinassa" - oikeudellista byrokratiaa ja lahjontaa. Uusia genrejä olivat muistelmat ("Arkkipappi Avvakumin elämä") ja rakkauslyriikat (Simeon Polotsk).

Ukrainan yhdistyminen Venäjään antoi sysäyksen ensimmäisen venäläisen historiallisen painetun teoksen luomiselle. Kiovan munkki Innocent Gizel kokosi "Synopsiksen" (arvostelun), joka sisälsi suositussa muodossa tarinan Ukrainan ja Venäjän yhteisestä historiasta, joka alkoi muodostumishetkestä Kiovan Venäjä. XVII - XVIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. "Synopsis" käytettiin Venäjän historian oppikirjana.

Teatteri

Moskovaan perustettiin tuomioistuinteatteri (1672), joka kesti vain neljä vuotta. Siinä oli saksalaisia ​​näyttelijöitä. Miesten ja naisten roolit olivat miehet. Teatterin ohjelmistossa oli näytelmiä, jotka perustuivat raamatullisiin ja legendaarisiin historiallisiin aiheisiin. Hoviteatteri ei jättänyt mitään näkyvää jälkeä venäläiseen kulttuuriin.

Venäjän kaupungeissa ja kylissä Kiovan Venäjän ajoista lähtien vaeltava teatteri on yleistynyt - buffoonien ja Petruškan (kansannukketeatterin päähenkilö) teatteri. Hallitus ja kirkon viranomaiset vainosivat hölmöilyä iloisen ja rohkean huumorin vuoksi, joka paljasti vallanpitäjien paheet.

Arkkitehtuuri

1600-luvun arkkitehtonisia rakennuksia. ovat suuren kauniita. Ne ovat epäsymmetrisiä sekä yhdessä rakennuksessa että kokonaisuudessa. Tässä ilmeisessä arkkitehtonisten volyymien epäjärjestyksessä on kuitenkin sekä eheys että yhtenäisyys. 1600-luvun rakennukset monivärinen, koristeellinen. Arkkitehdit pitivät erityisen mielellään rakennusten ikkunoiden sisustamisesta monimutkaisilla, toisistaan ​​poiketen levynauhoilla. Levinnyt 1600-luvulla. sai monivärisiä "aurinkolaattoja" - veistetystä kivestä ja tiilestä valmistettuja laattoja ja koristeita. Tällaista yhden rakennuksen seinillä sijaitsevien koristeiden runsautta kutsuttiin kivikuvioksi, ihmeelliseksi kuvioksi.

Nämä piirteet ovat hyvin jäljitettävissä Kremlissä sijaitsevassa tsaari Aleksei Mihailovitšin Teremin palatsissa, meille tulleiden 1600-luvun Moskovan, Pihkovan, Kostroman bojaareiden kivikammioissa, Uudessa Jerusalemin luostarissa, jonka Moskovan lähelle rakensi. Patriarkka Nikon. Jaroslavlin kuuluisat temppelit ovat tyyliltään lähellä heitä - Profeetta Elian kirkko ja yhtyeet Korovnikissa ja Tolchkovossa. Esimerkkinä 1600-luvun Moskovan kuuluisimmista rakennuksista. voit nimetä Pyhän Nikolauksen kirkon Khamovnikissa (lähellä Park Kultury -metroasemaa), Neitsyt syntymäkirkko Putinissa (lähellä Pushkinskaja-aukiota), Kolminaisuuskirkko Nikitnikissä (lähellä Kitai-Gorod-metroasemaa) asema).

Taiteen sekularisoitumisen merkittänyt koristeellinen alku heijastui myös linnoitusten rakentamiseen tai jälleenrakentamiseen. Vuosisadan puoliväliin mennessä linnoitukset olivat menettäneet sotilaallisen merkityksensä, ja ensin Spasskajalla ja sitten muilla Moskovan Kremlin torneilla olevat latikatot väistyivät upeille telttoille, jotka korostivat kaupungin sydämen rauhallista loistoa ja juhlallista voimaa. Venäjän pääkaupunki.

Suureen Rostoviin rakennettiin Kremlin muotoinen häpeän, mutta voimakkaan metropoliitin Joonan asuinpaikka. Tämä Kreml ei ollut linnoitus, ja sen seinät olivat puhtaasti koristeellisia. Puola-Liettua-Ruotsin väliintulon jälkeen pystytettyjen suurten venäläisten luostarien seinät (Kolminaisuus-Sergius-luostari, Spaso-Efimiev-luostari Suzdalissa, Kirillo-Belozersky-luostari lähellä Vologdaa, Moskovan luostarit) koristeltiin myös yleistä muotia noudattaen koristeellisilla yksityiskohdilla. .

Muinaisen venäläisen kiviarkkitehtuurin kehitys päättyi tyylin taittamiseen, jota kutsuttiin Naryshkiniksi (pääasiakkaiden nimien mukaan) tai Moskovan barokkiksi. Tähän tyyliin rakennettiin porttikirkot, Novodevitšin luostarin ruokasali ja kellotorni, Filin esirukouskirkko, Sergiev Posadin, Nižni Novgorodin, Zvenigorodin ja muiden kirkot ja palatsit.

Moskovan barokkiin on ominaista punaisen ja valkoisen värin yhdistelmä rakennusten sisustuksessa. Rakennusten kerrosten lukumäärä, pylväiden, kapitelien jne. käyttö koristeena on selkeästi jäljitettävissä. italialaiset mestarit sisustaessaan Moskovan Kremlin arkkienkelikatedraalia. Ulkonäkö Moskovan barokin, joka oli yleiset piirteet Lännen arkkitehtuurin kanssa todisti, että venäläinen arkkitehtuuri kehittyi omaperäisyydestään huolimatta yhteisen eurooppalaisen kulttuurin puitteissa.

1600-luvulla puuarkkitehtuuri kukoisti. Aikalaiset kutsuivat "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi" kuuluisaa Aleksei Mihailovitšin palatsia Moskovan lähellä sijaitsevassa Kolomenskoje-kylässä. Tässä palatsissa oli 270 huonetta ja noin 3 tuhatta ikkunaa ja ikkunaa. Sen rakensivat venäläiset käsityöläiset Semjon Petrov ja Ivan Mihailov, ja se oli olemassa 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin se purettiin Katariina II:n aikana rappeutumisen vuoksi.

Maalaus

Taiteen maallistuminen ilmeni erityisen voimakkaasti venäläisessä maalauksessa. 1600-luvun suurin taiteilija oli Simon Ushakov. Hänen tunnetussa ikonissa "Vapahtaja ei käsin tehty" näkyvät selvästi maalauksen uudet realistiset piirteet: kolmiulotteisuus kasvojen kuvauksessa, suoran perspektiivin elementtejä.

S. Ushakovin koulukunnalle tyypillinen suuntaus realistiseen henkilönkuvaukseen ja ikonimaalauksen maallistuminen liittyy läheisesti muotokuvan leviämiseen Venäjällä - parsuna (henkilö), joka kuvaa oikeita henkilöhahmoja, esimerkiksi tsaaria. Fjodor Ivanovitš, M. V. Skopin-Shuisky ym. Taiteilijoiden tekniikka oli kuitenkin edelleen samanlainen kuin ikonimaalaus, eli he kirjoittivat tauluille munamaaleilla. XVII vuosisadan lopussa. ensimmäiset parsunat ilmestyivät öljyllä kankaalle maalattuina, ennakoiden venäläisen muotokuvataiteen kukoistusaikaa 1700-luvulla.

Johtopäätökset 1600-luvun kulttuurista.

Venäjän taiteen historiassa 1600-luku oli kahden maalauskoulun taistelun ja uusien genrejen muodostumisen aikaa. ortodoksinen kirkko sillä oli edelleen suuri vaikutus ihmisten kulttuurielämään. Taiteilijat kokivat myös joitain rajoituksia toiminnassaan.

ikonografia

Myöhäiskeskiajalla taiteilijoiden ja käsityöläisten keskittymiskeskus Venäjällä oli Kreml, tai pikemminkin asehuone. Siellä työskentelivät arkkitehtuurin, maalauksen ja muun luovuuden parhaat mestarit.

Huolimatta taiteen nopeasta kehityksestä kaikkialla Euroopassa, maalauksella Venäjällä 1600-luvulla oli vain yksi genre - ikonimaalaus. Taiteilijat joutuivat luomaan kirkon valppaassa valvonnassa, joka vastusti voimakkaasti kaikkia innovaatioita. Venäläinen ikonimaalaus muodostui Bysantin maalausperinteiden vaikutuksesta ja oli siihen mennessä muodostanut selkeästi kaanonit.

Maalaus, kuten kulttuuri Venäjällä 1600-luvulla, oli melko itsenäistä ja kehittyi hyvin hitaasti. Yksi tapahtuma johti kuitenkin ikonimaalauksen genren täydelliseen uudistamiseen. Moskovassa vuonna 1547 tulipalossa monet muinaiset ikonit paloivat. Kadonnut oli tarpeen palauttaa. Ja tässä prosessissa suurin kompastuskivi oli kiista pyhien kasvojen luonteesta. Mielipiteet jakautuivat, vanhojen perinteiden kannattajat uskoivat, että kuvien tulisi pysyä symbolisina. Nykyaikaisempien näkemysten taiteilijat puolestaan ​​kannattivat pyhille ja marttyyreille lisää realismia.

Jaettu kahteen kouluun

Tämän seurauksena maalaus Venäjällä 1600-luvulla jakautui kahteen leiriin. Ensimmäiseen kuuluivat "Godunov"-koulun edustajat (Boris Godunovin puolesta). He pyrkivät elvyttämään Andrei Rublevin ja muiden keskiaikaisten mestareiden ikonimaalauksen perinteitä.

Nämä mestarit työskentelivät kuninkaallisen hovin tilauksista ja edustivat taiteen virallista puolta. Tälle koululle ominaisia ​​piirteitä olivat pyhien kanoniset kasvot, yksinkertaistetut kuvat ihmisjoukosta monien päiden muodossa, kultaiset, punaiset ja sinivihreät sävyt. Samalla on havaittavissa taiteilijoiden pyrkimyksiä välittää joidenkin esineiden aineellisuutta. Godunov-koulu tunnetaan parhaiten seinämaalauksistaan ​​Kremlin kammioissa, Smolenskin katedraalissa, Kolminaisuuden katedraalissa.

Vastakkainen koulu oli "Stroganov". Nimi liittyy kauppiaisiin Stroganovsiin, joille suurin osa tilauksista tehtiin ja jotka toimivat "sponsoreina" maalaustaiteen kehityksessä Venäjällä 1600-luvulla. Tämän koulun mestareiden ansiosta taiteen nopea kehitys alkoi. He olivat ensimmäiset, jotka tekivät pienoiskuvakkeet kotirukouksiin. Tämä vaikutti niiden leviämiseen tavallisten kansalaisten keskuudessa.

Stroganov-mestarit menivät yhä enemmän kirkon kanonien ulkopuolelle ja alkoivat kiinnittää huomiota ympäristön yksityiskohtiin, ulkomuoto pyhät. Ja niin maisema alkoi hitaasti kehittyä. Heidän ikoninsa olivat värikkäitä ja koristeellisia, ja raamatunhahmojen tulkinta oli lähempänä oikeiden ihmisten kuvia. Tunnetuimpia säilyneistä teoksista ovat kuvakkeet "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

Jaroslavlin freskot

Ainutlaatuinen monumentti Venäjän 1600-luvun maalauksen historiassa ovat Jaroslavlin profeetta Elian kirkon freskot, joiden parissa työskentelivät asevaraston taiteilijat. Näiden freskojen ominaisuus on kohtauksia oikea elämä joka voittaa Raamatun tarinoita. Esimerkiksi parantamiskohtauksessa pääosan koostumuksesta on talonpoikien kuva sadonkorjuun aikana. Se oli ensimmäinen monumentaalinen kuva kotimaisessa genressä.

Näistä freskoista löytyy upeita ja mytologisia kohtauksia. Ne hämmästyttävät kirkkailla väreillä ja monimutkaisella arkkitehtuurillaan.

Simon Ushakov

Maan kulttuurisen kehityksen jokaisessa vaiheessa esiintyy merkittäviä henkilöitä. Henkilö, joka edisti maalaustaidetta Venäjällä 1600-luvulla uuteen suuntaan ja vaikutti sen osittaiseen vapautumiseen uskonnollisesta ideologiasta, oli Simon Ushakov.

Hän ei ollut vain hovimaalari, vaan myös tiedemies, opettaja, teologi, laajojen näkemysten mies. Simon kiehtoi länsimaista taidetta. Häntä kiinnosti erityisesti ihmisen kasvojen realistinen kuvaus. Tämä näkyy selvästi hänen teoksessaan "The Saviour Not Made by Hands".

Ushakov oli keksijä. Hän oli ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka käytti öljyväriä. Hänen ansiostaan ​​kuparin kaiverrustaito alkoi kehittyä. Asevaraston päätaiteilijana 30 vuoden ajan hän kirjoitti monia ikoneja, kaiverruksia sekä useita tutkielmia. Niiden joukossa on "Sana ikonimaalauksen rakastajalle", jossa hän ilmaisi ajatuksensa, että taiteilijan tulisi peilin tavoin heijastaa totuudenmukaisesti ympäröivää maailmaa. Hän seurasi tätä kirjoituksissaan ja opetti sitä opiskelijoilleen. Hänen muistiinpanoissaan on viittauksia anatomiseen atlasiin, jonka hän halusi kirjoittaa ja havainnollistaa kaiverruksilla. Mutta ilmeisesti sitä ei julkaistu tai sitä ei säilytetty. Mestarin tärkein ansio on, että hän loi perustan 1600-luvun muotokuvalle Venäjällä.

Parsuna

Ikonimaalauksen merkittävien muutosten jälkeen muotokuvalaji alkoi muotoutua. Aluksi se esitettiin ikonimaalauksen tyyliin ja sitä kutsuttiin "parsunaksi" (latinan kielestä - henkilö, persoonallisuus). Taiteilijat työskentelevät yhä enemmän elävän luonnon parissa, ja papuista tulee realistisempia, niiden kasvot vahvistuvat.

Tällä tyylillä maalattiin muotokuvia Boris Godunovista, tsaarista Aleksei Mihailovitšista, Fjodor Aleksejevitšistä, tsaariinasta Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova.

Tiedetään, että hovissa työskenteli myös ulkomaisia ​​taiteilijoita. He vaikuttivat myös suuresti venäläisen maalauksen kehitykseen.

kirjan grafiikkaa

Myös painatus tuli Venäjän maille melko myöhään. Kuitenkin rinnakkain sen kehityksen kanssa, myös kuvituksena käytetyt kaiverrukset saivat suosiota. Kuvat olivat sekä uskonnollisia että kotimaisia. Tuon ajanjakson kirjaminiatyyri erottuu monimutkaisista koristeista, löytyy myös koristeellisia kirjaimia ja muotokuvia. Stroganov-koulun mestarit antoivat suuren panoksen kirjojen miniatyyrien kehittämiseen.

Maalaus Venäjällä 1600-luvulla muuttui erittäin hengellisestä maallisempaa ja läheisempää. Kirkon johtajien vastustuksesta huolimatta taiteilijat puolustivat oikeuttaan luoda realismia.