17 ғасыр орта ғасырдан жаңа заманға дейінгі өтпелі жолдың басы болды. Ресей тарихындағы жаңа кезеңнің басталуы орыс мәдениеті тарихындағы да жаңа кезең болды. 17 ғасырда Орыс мәдениеті орта ғасырлардағы феодалдық мәдениетке тән барлық белгілерді сақтап қалды, бірақ жаңа элементтер де пайда болуда.

Орыс ұлтының қалыптасуы басталады. Жалпыланған халық дәстүрлеріжергілікті әдет-ғұрыптардың өзара байланысы күшейтілді. Біртіндеп әртүрлі диалектілердің өзара енуі орын алып, біртұтас орыс тілі қалыптасады.

Құрылымында шығыстық мемлекет Батыспен жақындасуға ұмтыла бастайды. Өнер зайырлы, оптимистік, көркем болады. Жаңа архитектуралық стиль «Ғажайып өрнек» деп аталады; Орыс және итальян шеберлері сарайлардың, шатыр шіркеулерінің, мемлекеттік және зайырлы монументалды ғимараттардың, қалашық тас құрылыстарының құрылысын кеңейтуде. Осы уақыттың ең әйгілі сәулет құрылымдары: Мәскеу Кремлінің Терем сарайы, Путанкидегі Богородицы шіркеуі, Никитинкидегі Троица шіркеуі, Кижидегі жиырма екі күмбезді шіркеу болды.

Зайырлы және шіркеулік сәулет бір-бірін байытады. Орта ғасырлардағы дағдарыстың басталуының негізгі факторы шіркеудің бөлінуі болды. Барлық шіркеу рәсімдерін қайта қарау және оларды грек литургиялық тәжірибесіне сәйкес келтіру қажеттілігі діни еркін ойлаудың өсуі және діни қызметкерлер беделінің төмендеуі жағдайында орыс шіркеуінің рәсімдік тәжірибесін ретке келтіруге ұмтылудан туындады. Грек шіркеуімен жақындасу православиелік шығыстағы орыс мемлекетінің беделін көтеруі керек еді.

18 ғасыр Ресейге кеш феодализммен сипатталады. Ресей мен елдер арасындағы алшақтықты жоюға талпыныс жасалуда Батыс Еуропаөмірдің барлық саласында елеулі өзгерістер орын алуда. Олардың басталуы Петр I реформаларымен байланысты.Ресейде автократиялық билік – абсолюттік монархия орнатылуда.

XVIII ғасырда. Ресейдің Батыс елдерімен сыртқы экономикалық және мәдени байланыстары дамып келеді. XVIII ғасырдың екінші жартысында. феодалдық шаруашылықтың тереңінде капиталистік құрылым қалыптасуда.18 ғ. аяғына қарай. мәдениеті жоғары және ұлттық бірлік сезімі бар орыс халқының қазірдің өзінде қалыптасқан орыс халқының негізінде орыс ұлтын бүктеу процесі аяқталуда

Мәдениеттің жаңа салалары – ғылым, көркем әдебиет, зайырлы кескіндеме, қоғамдық театр пайда болды.Адам тұлғасына деген қызығушылық артты, өнердің барлық түрлерінде реализмге құштарлық артты.

18 ғасыр орыс көркем мәдениетінің кең және жан-жақты гүлдену уақыты болды.Бұл Петр 1-нің түбегейлі әлеуметтік-экономикалық қайта құруларына байланысты болды. Зайырлы формалар қарқынды дами бастайды, өнердің көптеген түрлері, атап айтқанда кескіндеме, сәулет, мүсін, қолданбалы өнер, гравюра. Еуропалық мәдени дәстүрлердің ең бай тәжірибесі Ресейге қарқынды түрде тартыла бастады. Жаңа орыс өнері көп ұзамай кәсіби кемеліне жетті. Бұл Ресей астанасын – Санкт-Петербургті және көптеген сарайлары, қоғамдық ғимараттары мен құрылыстары бар басқа да бірқатар қалаларды салу процесінде көрінді. Құрылыс сәндік пластиктің, кескіндеменің, дөңгелек мүсіннің және рельефтің дамуына әкелді, олар бір-бірімен үйлесіп, көптеген архитектуралық ансамбльдерге қайталанбас сұлулық берді.18 ғасырдың бірінші жартысында. тұлғаның қоғамдағы рөлі артып келеді. Адамның атағы мен жомарттығына емес, талантына басымдық берілді. Жаңа мемлекетке жігерлі, іскер, шебер адамдар керек болды. Дәл Ұлы Петрдің кезінде өнер академиясын құру идеясы пайда болды. Ресей бұдан былай тәжірибелі суретшілер мен граверлерсіз жасай алмады. Шетелдіктерді шақыра отырып, Петр орыс суретшілерінің тамақтануына да қамқорлық жасады. Осы мақсатта зейнеткерлерді шығармашылық мамандықтар бойынша өз кәсібін жетілдіру үшін шетелге жіберу кеңінен қолданылды. Шетелге зейнеткерлікке жіберілген дарынды суретшілер мен сәулетшілер арасында И.Н. Никитин А.М. Матвеев, И.К. Коробов және т.б.

Иван Федоров баспа станогын орнатқаннан кейін жарық көрген кітаптардың саны артты. 1703 жылы газеттер мен журналдар шыға бастады. Ғылым академиясы ғылыми-зерттеу, оқу-ағарту және идеологиялық мәселелерді шешу үшін 1725 жылы құрылды. Академияның қызметі ғылыми білімнің барлық салаларын қамтыды.

Ресей ғалымдары ботаника, биологтар география, минералогия, этнография салаларында жаңалықтар ашады. Бұл дәуірдегі орыс ғылымының шыңы ғалым-энциклопедист, ойшыл және ақын М.В. Ломоносов. Ол мәдениет пен ғылымның жаңа орталығы – Мәскеу университетін құрудың бастамашысы болды.

Петр дәуірінде тойлана бастайды Жаңа жылбезендірілген шыршасы бар қоғамдық театр ашылады. Моральдық салада көзқарастар өзгерді. Христиандық ізгіліктер, отбасы мен байлықтың көнелігі ғана емес, сонымен бірге ақылдылық, батылдық, белсенділік сияқты зайырлы қасиеттер де бағалана бастады. Зайырлы, өндірістік, ғылыми ғимараттардың құрылысы жүріп жатыр.

Өнер шіркеуден барған сайын алыстап барады. Сюжеттердің тақырыбы - портреттер, шайқас көріністері, адамдар арасындағы қарым-қатынас. Кескіндеме, гравюра, сәндік-қолданбалы өнер, мүсін өнері, сәулет өнері, зергерлік өнер дамып келеді. Белгілеуші ​​тенденциялар: барокко, рококо, классицизм, көбінесе бір шығарманың ішіндегі стильдердің араласуы (әсіресе сәулет және сәндік-қолданбалы өнерде) – эклектизм. I Петрдің қайта құрулары да ескі патриархалдық өмір салтын жойып, зайырлы өмір салтын орнатты. Жиһаздың жаңа түрлері, шыны және хрусталь ыдыстар, фарфор бұйымдары пайда болды.

Петрин дәуірінде білім мен ғылымға ерекше мән берілді. Дворяндар үшін оқу міндетті болады.1699 жылы Пушкар мектебі ашылды. 1701 жылы медициналық-хирургиялық және математикалық-навигациялық мектепте оқыту басталды. 1717 жылы аудармашылар мектебі, инженерлік және навигациялық мектептер пайда болды. Орал фабрикаларында тау-кен мектептері ашылуда.

Прогрессивті және жаңаның бәрі жиі ынтамен және қызығушылықпен қабылданды. Мәдениет кейінгі дәуірлерде жалғасын тапқан көптеген жаңа қасиеттерге ие болды. Өнердің барлық түрлерінде орыс ұлттық дәстүрлерінің дамуы жалғасты. Сонымен қатар шет елдермен байланысты нығайту орыс мәдениетіне батыс ықпалының енуіне ықпал етті. Дүние жүзіндегі ең ірі мемлекеттердің біріне айналған Ресей мемлекетінің күш-қуатының нығаюы орыс ұлтының және орыс халқының ең үлкен мәдени байлығына айналған біртұтас орыс тілінің қалыптасуына ықпал етті.Мәдениеттің барлық саласы. дамыды – білім, полиграфия, әдебиет, сәулет, бейнелеу өнері. Мәдениеттің зайырлылығы, ағартушылық идеяларының Ресейге енуі болды. Бұл мәдениеттің жаңа түрлерінің - алғашқы әдеби журналдардың, көркем әдебиеттің, зайырлы музыканың қоғамдық театрының пайда болуына ықпал етті. Орыс классицизмінің қалыптасуы байқалады. Адамдардың рухани қызметінің аясы айтарлықтай кеңейді.

18 ғасырдағы орыс мәдениетінің дамуы. 19 ғасырдағы орыс мәдениетінің тамаша гүлденуін дайындады, ол ажырамас болды ажырамас бөлігіәлемдік мәдениет.

17 ғасыр - ортағасырлық Ресей тарихындағы ең қиын және қайшылықты кезеңдердің бірі. «Бүлікшіл» дегені бекер емес – «Мыс», «Тұз» толқуларымен жарылды. Халық наразылығы Иван Болотников пен Степан Разин бастаған көтерілістерге ұласты. Бұл орыс шіркеуінде де үлкен өзгерістердің уақыты. Патриарх Никонның реформалары алдымен теологиялық қайшылықтарға, сосын шіркеудегі алауыздыққа әкеліп соқты, бұл кейінгі ежелгі орыс қоғамының рухани өмірін шайқады.

Сонымен бірге экономикалық саладағы өзгерістерге, мануфактуралардың жарыққа шығуына байланысты Батыс Еуропамен белгілі бір жақындасу, дәстүрлі әлеуметтік дүниетанымның шешуші ыдырауы орын алуда. Ғылымға құштарлық, нақты пәндерге әдебиетке қызығушылық, зайырлы журналистиканың өсуі, кескіндемедегі иконографиялық канондардың бұзылуы, культ пен азаматтық сәулеттің жақындасуы, сәулет өнеріндегі және барлық бейнелеу өнеріндегі декорацияға, полихромға деген сүйіспеншілік - осының бәрі 17 ғасырдағы мәдениеттің секуляризациялануының жылдам үрдісін көрсетеді. Ескі мен жаңаның тартысында, қайшылықта жаңа заманның өнері туады. 17 ғасыр ежелгі орыс өнерінің тарихын аяқтайды, сонымен қатар ол жаңа зайырлы мәдениетке жол ашады.

Белсенді құрылыс 1920 жылдардан бастап интервенттер қуылғаннан кейін бірден басталады. Осы ғасырдың сәулет өнерінде үш кезеңді байқауға болады: 17 ғасырдың бірінші ширегі. немесе тіпті алғашқы 30 жылда ол әлі күнге дейін он алтыншы ғасырдың дәстүрлерімен берік байланысы бар; ғасырдың ортасы – 40-80 жылдар – заман рухына сай келетін жаңа стильді іздестіру және оның гүлдену кезеңі; ғасырдың соңы – ескі техникадан алшақтап, жаңаларын бекіту жаңа заман деп аталатын сәулет өнерінің тууын көрсетеді.

Ғасыр басындағы шіркеу ғимараттарының XVI ғасырдағы храмдардан айырмашылығы аз. Осылайша, Мәскеуді поляктардан азат ету құрметіне салынған Рубцово корольдік деревнясындағы (1619-1625 жж.), «қиындықтардың» соңы, жабық қоймамен жабылған тірексіз шіркеу болып табылады. оның ішкі және сыртқы келбеті Годунов кезіндегі шіркеулерге жақын. Ғимарат жертөледе орналасқан, екі деңгейлі галереямен қоршалған, екі өткелден тұрады, негізгі көлемнен кіші күмбезге дейін үш ярусты кокошник бар. Шатыр құрылысы жалғасуда. Медведковода (Князь Д. Пожарскийдің мүлкі, 1623, қазіргі Мәскеу) шіркеу салынуда, Угличтегі «Ғажайып» шіркеуі. 1628 жылы интервенция кезінде бұзылған қабырғалары мен мұнаралары қалпына келтіріле бастаған кезде шатыр Кремльдің Спасск мұнарасының үстіне көтерілді (басқа мұнаралар 60 жылдан кейін ғана аяқталды). 1930 жылдары Мәскеу Кремлі аумағындағы ең ірі зайырлы ғимарат – Терем сарайы салынды (1635–1636, сәулетшілер Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин және Ларион Ушаков; кейін ол бірнеше рет қайта жөндеуден өтті). Сарай 16 ғасырдағы жертөледе тұрғызылған, оның үстіңгі буквасы, «шатыр» теремок және алтын жалатылған жамбас төбесі бар. Корольдік балалар үшін жасалған Терем сарайы, оның барлық «көп томдық» тұрғын үй және қызмет көрсету үй-жайларымен, түрлі-түсті декорымен (ақ тасқа қашалған сыртқы «шөп» ою-өрнегі және ішіндегі Саймон Ушаковтың ең бай картинасы) ағаш үйлерге ұқсайды.

40-шы жылдары 17 ғасырға тән пішін қалыптасты. стиль - массаның көркем, асимметриялық топтастырылуымен. Архитектуралық формалар күрделене түседі, ғимараттың құрылымын бүкіл қабырғаны жабатын декор арқылы оқу қиын, көбінесе полихромды. Шатырлы шатыр архитектурасы, оның бүтін көлемінің вертикализмі бірте-бірте мағынасын жоғалтады, өйткені Путинкидегі Богородицы Рождество шіркеуіндегідей биіктігі бірдей екі, үш, кейде бес шатыр бар шіркеулер пайда болады. Мәскеу (1649–1652): негізгі көлемді үш шатыр, біреуі дәліздің үстінде және біреуі қоңырау мұнарасының үстінде. Сонымен қатар, шатырлар қазір саңырау, таза сәндік. Бұдан былай шіркеу салуға арналған патриархалдық хаттарда: «Ал сол шіркеудің төбесі шатырлы болмау үшін» деген тіркес жиі кездеседі. Алайда, жоғарыда айтылғандай, шатырлар сүйікті нысандардың бірі болып қала берді және олар негізінен қоңырау мұнараларында, кіреберістерде, қақпаларда сақталды, ал ауылдық жерлерде 17 және тіпті 18 ғасырларда шатыр шіркеулері салынды. Сондай-ақ, Мәскеу түбіндегі Истрадағы Жаңа Иерусалим монастырының Қайта тірілу соборында патриарх Никон 50-60 жылдары салынған, Иерусалимдегі ғибадатхананы қайталайтын сияқты, ғимараттың батыс көлемі (ротунда) шатырмен аяқталатынын ескереміз. . Ғибадатхананың белгілі бір түрі - тірексіз, әдетте бес күмбезді, декоративті бүйір барабандары бар (тек орталық жағы жарықтандырылған), әртүрлі масштабтағы бүйірлік капеллалардың, асхананың, подъездердің және кіреберістердің арқасында жалпы композицияның асимметриялылығы ерекше. жамбас қоңырау мұнарасы. Мысал ретінде ең бай мәскеулік көпес Никитников салған Никитникидегі Үшбірлік шіркеуі (1631-1634, басқа дата 1628-1653) болып табылады және өзінің таңқаларлық пішіндері мен сәндік түрлі-түсті (қызыл кірпіш, ақ тас оюы, жасыл) сарай құрылысын еске түсіреді. плиткалы күмбез, жылтыратылған плиткалар). Архитектуралық декордың байлығы әсіресе Ярославльге тән. 11 ғасырда негізі қаланған. Дана Ярослав, бұл қала 17 ғасырда өнердегі «алтын ғасырды» бастан кешірді. Отызға жуық шіркеуді, үш монастырьді және мыңнан астам үйді қиратқан 1658 жылғы өрт ғасырдың екінші жартысында қарқынды құрылысты тудырды. Мұнда үлкен бес күмбезді шіркеулер салынуда, олар подъездермен, жолдармен, жолдармен және подъездермен қоршалған, міндетті жамбас мұнарасы, кейде шатырлар мен жолдар (мысалы, Скрипин саудагерлерінің қаражатына салынған Ілияс пайғамбар шіркеуі). , 1647–1650), әрқашан ландшафтпен тамаша үйлеседі (Коровникидегі Әулие Джон Хризостом шіркеуі, 1649–1654, кейбір толықтырулар 80-жылдары жасалған, оның жамбас қоңырау мұнарасы биіктігі 38 м, түрлі-түсті сәндік безендірілген. жылтыратылған плиткалардан; Толчководағы шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн шіркеуі, 1671–1687, бес күмбезді негізгі көлемі 10 тараумен толықтырылған екі дәліз, мұның бәрі бірге 15 күмбезді керемет силуэтті құрайды). Шіркеу иерархтары сол кездегі сәулет өнерінің сәндік байлығына бей-жай қарамайды. Митрополит Иона Сысоевич өзінің резиденциясын Ұлы Ростовта Нерон көлінің жағасында (метрополиттік палаталар мен Үй шіркеуі), әдетте Ростов Кремлі деп аталатын (17 ғасырдың 70-80-жылдары) кең көлемде салуда. Мұнаралардың, галереялардың, подъездердің, қақпалардың сән-салтанаты нақты шіркеу ғимараттарының сән-салтанатынан кем түспейді, ал діни және азаматтық сәулет, бейненің салтанатында жарысады. Зайырлы бастаманың жеңісі болмаса, Мәскеудегі Крутицы Митрополиттік кешенінің қақпа мұнарасының сәулетін қалай атауға болады (1681–1693, басқа дата 1694), оның бүкіл қасбеті көп безендірілген. түсті плиткалар?! Оны О.Старцев пен Л.Ковалев салған.

Соңғы онжылдықтарда, дәлірек айтсақ, 17 ғасырдың 90-жылдарында орыс сәулетінде жаңа стиль пайда болды, ол шартты түрде «Мәскеу» немесе «Нарышкин барокко» деп аталатын жаңа бағыт болды, шамасы, осы стильдегі храмдардың көпшілігі Мәскеуде дворян боярлары Нарышкиннің, көбінесе патшайымның ағасы Лев Кирилловичтің бұйрығымен салынған. Бөлек және бұрын белгілі орталықтылық пен сатылылық, массалардың симметриясы мен тепе-теңдігі осы стильде белгілі бір жүйеге айналды - айтарлықтай ерекше, бірақ қолданбалы тапсырыс бөлшектерін ескере отырып, еуропалық барокко стиліне жақын (сыртқы дизайнда). Қалай болғанда да, бұл бағыттың сәулетіне берілген атау (бұл Мәскеу емес, өйткені ол Мәскеуден тыс жерде таралған, Нарышкин емес - бұл одан да тарылды). Кейбір зерттеушілер, мысалы, Б.Р.Виппер жалпы «барокко» терминін қолдануды заңсыз деп санайды, өйткені бұл «дүниетанымдағы бетбұрыс емес, талғамның өзгеруі, жаңа принциптердің пайда болуы емес, байыту. техникасы». «Нарышкин барокко» архитектурасы тек «ескі және жаңа көркем идеялар арасындағы делдал», жаңа орыс өнеріндегі романтикалық бастаудың жаршысы. Бірақ сонымен бірге оған стиль деп атауға батылдық, радикализм, шынайы жаңашылдық жетіспейтіні анық (бұл туралы қараңыз: Виппер Б.Р. Орыс барокко архитектурасы. М., 1978. С. 17-18, 38–39. ). «Нарышкин бароккосының» типтік мысалдары Мәскеу маңындағы дворяндар иелігіндегі шіркеулер. Бұл жертөледегі, галереялары бар деңгейлі ғимараттар (сегіздік немесе сегізбұрышты төртбұрыштар, бұрыннан белгілі). Барабанның алдыңғы жағындағы соңғы сегізбұрыш қоңырау мұнарасы ретінде пайдаланылады, сондықтан мұндай шіркеулердің атауы «қоңырау астындағы шіркеулер». Мұнда модификацияланған түрде ресейлік ағаш сәулет өзінің айқын орталықтылығы мен пирамидалығымен, массаның тыныш тепе-теңдігімен және қоршаған ландшафтқа органикалық сәйкестігімен өзін толық көлемде сезінді. «Мәскеу бароккосының» ең жарқын мысалы - Филидегі «Шарапшылық» шіркеуі (1693–1695), Л.К. Нарышкин («жеңіл шілтерлі ертегі», И.Е. Грабардың айтуы бойынша), талғампаз, ашық сұлбаның вертикализмі жамбас және баған тәрізді храмдарда ұқсастықтарды табады. Жиектердің шеттеріндегі ақ тас профильді бағаналар, терезелер мен есіктердің жақтауы бүкіл сәулет көлемінің жоғарыға ұмтылуын көрсетеді. Троица-Лыково (1698–1704) және Уборидегі (1693–1697) шіркеулер сәулетші Яков Бухвостовтың екі туындысы да әдемі. Құрылыстың заңдылығы, едендік тәртіпті пайдалану, саңылаулар мен карниздер жақтауындағы сәндік элементтердің шоғырлануы бұл құрылымдарды байланыстырады. Б.Голицын Дубровицы (1690–1704) руындағы Белгінің шіркеуінде жоспарға сәйкес, Филидегі Шапағат шіркеуіне жақын, ескі орыс сәулет және жақындасу принциптерінен алшақтау болып көрінеді. барокко еуропалық ғимараттармен жоспарлануда.

17 ғасырдағы сәулет өзінің географиялық ауқымымен сипатталады: белсенді құрылыс Мәскеуде және оның төңірегінде, Ярославльде, Тверьде, Псковта, Рязаньда, Костромада, Вологдада, Каргопольде және т.б.

Орыс мәдениетінің секуляризация процесі азаматтық сәулет өнерінде ерекше айқын көрінеді. Заңдылық пен симметрия ерекшеліктерін В.В.Голициннің Мәскеудегі Охотный Рядтағы камераларында, керемет сыртқы безендіруімен бояр Троекуровтың үйінен байқауға болады. Көптеген қоғамдық ғимараттар салынды: Баспа (1679) және Теңге сарайы (1696) аулалары, ордендер ғимараты (Қызыл алаңдағы дәріхана, 90 ж.). Жер қаланың Сретенский қақпасы гарнизонның ғимараты ретінде пайдаланылды, ал Петр астында «навигациялық» және математикалық мектеп болды және Сухарев мұнарасы (1692–1701, сәулетші Михаил Чоглоков) ретінде танымал болды. Осылайша, 17 ғасырдағы айқын ұлттық сәулет өнерінде көркем асимметриямен, бай декордың полихромиясымен, халық қиялының көңілділігімен және сарқылмайтындығымен, заңдылық ерекшеліктерімен, Батыс Еуропа сәулетінің кейбір әдістерімен, тапсырыс бөлшектерін пайдалану - элементтерді күшейтеді. кейінгі ғасырларда дамитын болады.

Бәлкім, кескіндемедегідей өнердің басқа ешбір түрінде 17-ші ғасырдағы аласапыран қайшылықтардың бәрі соншалықты айқын көрініс тапқан жоқ. Дәл кескіндемеде өнердің секуляризация процесі ерекше белсенді болды.

XVI-XVII ғасырлар тоғы. бейнелеу өнерінде екі түрлі көркемдік бағыттың болуымен белгіленді. Біріншісі - Годунов мектебі деп аталатын, жұмыстардың көпшілігі Борис Годуновтың тапсырысы бойынша болғандықтан осылай аталды. Бұл бағыттың суретшілері Рублев пен Дионисийдің монументалды бейнелерін ұстануға тырысты, бірақ шын мәнінде ол архаикалық және эклектикалық болды. Екіншісі - «Строганов мектебі», шартты түрде осылай аталды, өйткені кейбір белгішелерді Строгановтардың көрнекті адамдары тапсырыс берген. Оған Строгановтың Solvychegoda икон суретшілері ғана емес, сонымен қатар Мәскеу, патшалық және патриархалдық шеберлер де тиесілі болды. Олардың ең жақсылары Прокопий Чирин, Никита, Назарий, Федор және Истома Савина және т.б. Строганов белгішесі көлемі жағынан кішкентай, ол дұға бейнесі емес, өнер білгірі үшін жасалған (ол үшін емес) құнды миниатюра. оған қол қойылған ештеңе жоқ, анонимді емес). Ол ұқыпты, өте ұсақ жазумен, сызбаның талғампаздығымен, ою-өрнектің байлығымен, алтын-күмістің молдығымен ерекшеленеді. «Строганов мектебінің» типтік жұмысы Прокопий Чириннің «Жауынгер Никита» белгішесі болып табылады (1593, Мемлекеттік Третьяков галереясы). Оның фигурасы нәзік, моңғол дәуіріне дейінгі немесе ерте Мәскеу өнері дәуіріндегі киелі жауынгерлердің еркектік қасиетінен айырылған (Мемлекеттік Третьяков галереясынан Борис пен Глебті еске түсіріңіз), оның тұрысы әдепті, аяқтары мен қолдары әдейі әлсіз. , киім ерекше талғампаз. «Строганов мектебінің» шеберлері ағаштардың алтын жапырақтары мен күмістей, ұсақ ізді өзендері бар поэтикалық, таңғажайып пейзаждың терең лирикалық көңіл-күйін жеткізе білуінде сөзсіз жаңалық болғанын мойындау қажет (« «Шөлдегі шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия» Мемлекеттік Третьяков галереясынан). Коллекционерлер, білгірлер, әуесқойлар үшін жасалған «Строганов мектебінің» белгішесі орыс икондық кескіндемесінде жоғары кәсібиліктің, көркемдік шеберліктің, тілдің талғампаздығының үлгісі ретінде қалды, бірақ сонымен бірге ол монументалды өнердің біртіндеп өліп бара жатқанын куәландырды. дұға суреті.

17 ғасырдағы шіркеудегі бөліну барған сайын әлеуметтік сипатқа ие болып, мәдени өмірге әсер етті. Шишматиктер мен ресми дін арасындағы даулар екі түрлі эстетикалық көзқарастың күресіне әкелді. Симон Ушаков (1626-1686), патша суретшісі және өнер теоретикі жаңа қозғалыстың басында болды, ол шын мәнінде ежелгі орыс иконка кескіндеме дәстүрін бұзуға әкелген кескіндеме міндеттерін жариялады. Ол өзінің досы Иосиф Владимировке арналған трактатында өз көзқарастарын баяндады «Сөз зерделеуші ​​икондық кескіндеме» (1667). Ушаков белгішенің мақсаты туралы өзіндік түсінігін икондық кескіндеменің дәстүрлі идеясына енгізді, ең алдымен оның көркемдік, эстетикалық жағын ерекшелейді. Ушаковты ең алдымен кескіндеменің шынайы өмірмен байланысы қызықтырды, «өнердің шындыққа қатынасы» дер едік. Протоиерей Аввакум бастаған ескі дәстүрді қорғаушылар үшін діни өнердің шындықпен байланысы болмады. Олардың пайымдауынша, белгіше ғибадат нысаны болып табылады, ондағы барлық нәрсе, тіпті тақтаның өзі де киелі, ал әулиелердің бет-әлпеттері қарапайым адамдардың беттерінің көшірмесі бола алмайды.

Үздік ұстаз, шебер ұйымдастырушы, қару-жарақ қоймасының басты суретшілерінің бірі Саймон Ушаков өз тәжірибесінде теориялық тұжырымдарына адал болды. Оның сүйікті тақырыптары - «Құтқарушы қолмен жасалмаған» (Мемлекеттік Ресей мұражайы, Мемлекеттік Третьяков галереясы, Мемлекеттік тарих мұражайы), «Үшбірлік» (Мемлекеттік Ресей мұражайы) - суретшінің икондық кескіндеменің әдеттегі канондарынан қалай арылуға тырысқанын көрсетеді. ғасырлар бойы қалыптасқан дәстүрлерде қалыптасқан. Ол бет-әлпеттердің дене реңіне, ерекшеліктердің дерлік классикалық заңдылығына, көлемді құрылысқа, ерекше перспективаға (кейде итальяндық Ренессанс кескіндемесінің сәулеттік фонын пайдалана отырып) қол жеткізеді. Рублевтің «Үшбірлігімен» композициялық ұқсастығына қарамастан, Ушаковтың «Үшбірлігі» (1671, Ресей мұражайы) ең бастысы онымен ортақ ештеңе жоқ - Рублев бейнелерінің руханилығы жетіспейді. Періштелер мүлдем жердегі жаратылыстарға ұқсайды, оның өзі мағынасыз, тостаған бар дастархан - құрбандық, өтеу киелілігінің символы - нағыз натюрмортқа айналды.

XVII ғасырдың ортасында. Қару-жарақ бүкіл елдің өнер орталығына айналды, оны өз заманының ең білімді адамдарының бірі, бояр Б.М. Хитрово. Қару-жарақ қоймасының шеберлері шіркеулер мен палаталарды безендірді, ескі картиналарды жаңартты, боялған икондар мен миниатюраларды, «қол қоюшылар» (яғни суретшілер) белгішелер, баннерлер, шіркеу кестелері мен зергерлік бұйымдар үшін суреттер жасады. Мұнда Ресейдің барлық көрнекті өнер күштері жиналды, шетелдік шеберлер де осында жұмыс істеді, көптеген қабырға суреттерін, мольберттерді және әртүрлі техникада монументалды жұмыстарды орындауға тапсырыстар келді.

17 ғасырдағы фрескалық кескіндеме. үлкен резервпен монументалды деп атауға болады. Олар көп сурет салды, бірақ бұрынғыдан басқаша. Суреттер ұсақталған және алыстан оқу қиын. 17 ғасырдағы фреска циклдерінде тектоника жоқ. Фрескалар қабырғаларды, тіректерді, мұрағаттарды бір үзіліссіз өрнекпен жабады, онда жанрлық көріністер күрделі ою-өрнектермен өрілген. Ою-өрнек сәулет өнерін, адамдар фигурасын, олардың костюмдерін, пейзаждық фоны ою-өрнек ырғақтарынан тұрады. Декоративизм - 17 ғасырдағы фрескалық кескіндеменің ерекше белгілерінің бірі. Екінші ерекшелігі - мерекелік және адамға деген тұрақты қызығушылық Күнделікті өмір, Қасиетті Жазба сюжеттерінде табиғаттың, адам еңбегінің, яғни жан-жақты өмірдің сұлулығына баса назар аударылады. Біз 17 ғасырдағы кескіндеменің бұл қасиетін атамаймыз. бытовизм, бұл 17 ғасырдағы өнер туындыларында жиі айтылады. Күнделікті өмірдегі ұсақ-түйектердің түтіккен жазбасы емес, мерекенің шынайы элементі, қарапайымды үнемі жеңу - 17 ғасырдағы қабырға суреттері осындай. Гурий Никитин артелінің Ярославль фрескалары мен Сила Савин немесе Дмитрий Григорьев (Плеханов) осының ең жарқын мысалы болып табылады. 17 ғасырда Еділ бойындағы бай қала Ярославль, жоғарыда айтылғандай, дауылды әлеуметтік ғана емес, сонымен қатар көркем өмірдің ең қызықты орталықтарының біріне айналуда. Саудагерлер мен бай қала тұрғындары шіркеулер салып, бояумен айналысады. Қару-жарақ қоймасының шебері, жоғарыда айтылған Гурий Никитин, 1679 жылы Симон Ушаков «шағымданушы» шебері атағына ұсынылған, 1681 жылы Ярославльдік Ілияс пайғамбардың шіркеуін үлкен артельмен, Дмитрий Григорьев-Плеханов өз артелімен суреттеген - Тольчководағы шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн шіркеуі. Киелі жазбалардың тақырыптары қызық әңгімелерге айналады, олардың діни мазмұны сақталғанымен, басқаша, өткір реңкке ие болады, халықтың дүниетанымының оптимистік бояуларына боялады. Голландияда басылған және ресейлік шеберлерге үлгі болған әйгілі Пискатор (Фишер) Інжілінің гравюралары Ярославль шіркеулерінің көптеген фрескаларының негізін құрайды, бірақ олар семантикалық және стилистикалық жағынан күшті ревизияда берілген. Әулиенің жастарды сауықтыру сахнасындағы егін бейнесінің белгілі үлгісі: қабырға суретшісі ашық-шашық көйлек киген орақшылардың алтын астық алқабында қара бидай орып, бау етіп тоқып жатқанын жасырын емес қуанышпен бейнелейді. Шебер қара бидайдың арасында тіпті жүгері гүлдерін де бейнелеуді ұмытпайды. Зерттеушілердің бірі (В.А.Плагин) дұрыс атап өткендей, қабырға суреттеріндегі адам 17 ғ. ойшыл, философ ретінде сирек көрінеді, бұл кездегі кескіндемедегі адамдар өте белсенді, олар құрылыс жасайды, соғысады, сауда жасайды, жер жыртады, арбаға және атқа мінеді; барлық көріністер айтарлықтай «толық» және «шулы». Бұл Мәскеу шіркеулеріне де (50-ші жылдары салынған Никитникидегі Троица шіркеуі), Ростов үшін де, әсіресе 17 ғасырдағы қабырға суреттерінің тамаша ескерткіштерін қалдырған Ярославль үшін де тән.

Зайырлы картиналар бізге тек замандастардың куәліктері арқылы жақсы белгілі, мысалы, Коломна сарайының кескіндемесі, оның сыртқы түрі сияқты, бұл Симон Ушаковтың орындауындағы бізге жеткен Фастикалық палатаның картинасы. диакон Клементьевпен бірге.

Сайып келгенде, портрет жанры болашақ дәуір өнерінің жаршысы болады. Портрет – парсуна (бұрмаланған «персона», латынның «персона, тұлға» деген сөзінен шыққан) — 16-17 ғасырлар тоғысында дүниеге келген. Копенгаген ұлттық мұражайынан Иван IV, патша Федор Иоаннович (ГИМ), князь М.В. Скопин-Шуйский (ТГ) іске асыру әдісі бойынша әлі де белгішеге жақын, бірақ оларда белгілі бір портреттік ұқсастық бар. Кескіннің тілінде де өзгерістер бар. Пішіннің, сызықтылықтың, статикалықтың, жергіліктіліктің барлық аңғалдығына қарамастан, қорқақ болса да, ақ-қараны модельдеу әрекеті бар.

XVII ғасырдың ортасында. кейбір парсуналарды шетелдік әртістер орындады. Патриарх Никонның діни қызметкерлермен бірге салған портреті голландиялық Вучтерске тиесілі деп есептеледі. 17 ғасырдың аяғындағы басқарушы В.Люткиннің, Л.Нарышкиннің парсундары. портреттер деп атауға болады.

Осы кездегі көне орыс графикасында тұрмыстық көріністер мен портреттер көптеп кездеседі. Мысалы, 1678 жылғы әйгілі патша Федор Алексеевичтің Інжілінде 1200 миниатюра бар. Бұл балықшылардың, шаруалардың, ауыл пейзаждарының фигуралары. Қолжазбалы «Титулдық кітапта» («Үлкен мемлекеттік кітап» немесе «Ресей егемендерінің тамыры») біз орыс және шетелдік билеушілердің (1672–1673; ЦГАДА, РЕ, РНБ) бейнелерін кездестіреміз. Кітап басып шығарудың дамуы алдымен ағашқа, содан кейін металға оюдың өркендеуіне ықпал етті. Симон Ушаковтың өзі қару-жарақ қоймасының нақышшысы А.Трухменскиймен бірге «Барлам мен Иоасаф туралы әңгіменің» гравюрасына қатысқан.

Шынайы жердегі сұлулықты және сонымен бірге таңғажайып қиялды жеткізуге деген ұмтылыс 17 ғасырдағы көркем шығармашылықтың барлық түрлеріне тән. Терем сарайында қабырғалар, қоймалар, едендер, плиткалы пештер, ыдыс-аяқтар, маталар, адамдардың киімдері - бәрі тығыз шөп оюмен көмкерілген. Ағаш Коломна сарайының қасбеттері, терезелері мен подъездері ойылған ою-өрнектермен безендірілген. Шіркеулердегі иконостаздар мен патша қақпалары алтын жалатылған бірдей мол оюмен (барған сайын жоғары рельефпен) безендірілген. Ою-өрнектерге деген сүйіспеншілік тастан қашауда да көрініс тапты. Оюдың алтын жалатылуы, тақтайшалардың полихромиясы, кірпіштердің қызыл түсі мерекелік және сәндік сәулеттік бейнені жасады. Кемелдік жылтыратылған тақтайшалар, архитектуралық және сәндік керамика өнеріне жетеді. Пішіні, түсі және үлгісі бойынша әртүрлі плиткалар немесе жоғарыда айтылған Крутицкий Теремкадағыдай қабырғаларды өрнекті кілеммен толығымен жауып тастады немесе периметрі бойынша кірістіру немесе безендірілген терезелер рөлін атқарды. Ярославль шіркеулеріДжон Хризостом немесе Никола Дымқыл. Плитканы жасау орыс халқына бұрыннан таныс, ал оның түс схемасы кесте, басып шығару және танымал баспалар болып табылатын пряниктер тақталарының халықтық ағаш оюын еске түсірді.

Барған сайын XVII ғасырда өзін растайды және алдыңғы дәуірлерге мүлдем бейтаныс дөңгелек мүсін. Икемділікке, үш өлшемділікке деген ұмтылыс металдан жасалған бұйымдарға да әсер етті: иконаның алтын мен күмістен жасалған шұңқырлары, шіркеу және зайырлы ыдыстардың әртүрлі формалары. Түрлі-түсті өрнектерге деген сүйіспеншілік эмаль өнерінің жаңа гүлденуіне себеп болды, онда Солвычегодск және Устюг шеберлері ерекше танымал болды. «Строгановтардың көрнекті адамдарының» Солвычегодск шеберханаларында «Усольск эмаль ісі» дамып келеді: Усольск эмальы ашық фонда гүлді әшекейлерді бояумен ерекшеленеді. Еділ бойындағы қалаларда баспа өнері дамыды: оюланған ағаш тақталардан кенепте түрлі-түсті өрнек басылады.

Тігінге сән беретін өрнекте кескіндемеден зергерлік өнерге бет бұру айқын байқалады: алтын мен күмістің жарқырауына, асыл тастар мен інжу-маржандардың жарқырауына басты назар аударылады. Алтын кесте ғасыр ортасында Строганов тігіншілік мектебінде ерекше нәзіктік пен кемелдікке жетеді. «Царина шеберханасының» алтын тігіншілері сәндік тігумен танымал болды. Бірақ канондар ең ұзақ сақталған қолданбалы өнерде де өмірге деген қызығушылық байқалады; мұнда, кескіндемедегі сияқты, сәндіктің жоғарылауына, әсем ою-өрнекке тенденция анық байқалады. Барлығы жаңа көркемдік талғамның, жаңа дүниетанымның жеңісін, екі ғасыр тоғысындағы бетбұрысты айғақтайды.

Ұлы ежелгі орыс өнері дінмен барынша тығыз байланыста қалыптасты. Христиан православиелік дүниетанымы шіркеулер мен монастырлық ғимараттардың ерекше формаларын тудырды, монументалды кескіндеме мен икондық кескіндеменің белгілі бір жүйесі мен техникасын жасады. Ортағасырлық ойлау өнерде белгілі бір канондарды тудырды, сондықтан Ежелгі Русь үлгілері сәулет өнерінде де, кескіндемеде де үлкен рөл атқарды.

Ескі орыс өнері, әрине, 800 жылдан астам өмір сүрген уақытта дамыды және өзгерді, бірақ оның формалары мен дәстүрлері жаңа уақыттың келуімен із-түзсіз жоғалып кетпеді және жойылды, олар өзгерген жағдайда да ұзақ өмір сүрді. нысаны, кейінгі ғасырлардағы өнерде.

Дамыған мамандандыруға қарамастан, 17 ғасыр орыс кескіндемесі қолөнерді қолдан жасау емес, өнер ғасыры болды. Мәскеуде көрнекті икон суретшілері өмір сүрді. Олар Icon орденінің Иконалық палатасының бөлімінде тіркелді.

Симвон Ушаков. Құтқарушы қолмен жасалмаған.

17 ғасырдың аяғында олар қару-жарақ қоймасының иконалық дүкенінің шебері ретінде жұмыс істей бастады. 17 ғасырдың басында Прокопий Чирин үлкен жетістікке жетті. Чирин Новгородтың тумасы еді. Оның белгішелері жұмсақ түстермен жасалған, фигуралар алтын жиекпен контур бойымен сызылған, ең жақсы көмекпен әктелген.

17 ғасырдағы тағы бір көрнекті орыс суретшісі Назарий Савин болды. Савин ұзартылған пропорцияларды, тар иықтарды және ұзын сақалды фигураларды жақсы көрді. 17 ғасырдың 30-жылдарында Савин икондық суретшілер тобын басқарды, олар Деезис мерекесін және Богородицы халатты шіркеуінің иконостазына және Мәскеу Кремльіне пайғамбарлық рәсімдерді жазды.

Иван 4 Васильевич Грозный.

17 ғасырдың ортасында ежелгі қабырға суреттерін қалпына келтіру бойынша үлкен жұмыстар жүргізілді. Мәскеудегі Успен соборының жаңа қабырға суреті алдыңғысының схемасын сақтап, қысқа мерзімде аяқталды. Жұмысты Иван Пансейн басқарды. Оның жетекшілігімен суретшілер 249 күрделі шығарма, 2066 тұлға жазды.

17 ғасырда орыс кескіндемесінде суретшілердің ерекше ұмтылысы, адамды шынайы бейнелеуге деген ұмтылысы ерекше көзге түсті. Ресейде зайырлы кескіндеме сияқты құбылыс тарай бастайды. 17 ғасырдағы зайырлы суретшілер патшаларды, генералдарды және боярларды бейнелеген. 17 ғасырда Ресей мәдениетінде, оның ішінде кескіндемеде «секуляризация» процесі жүрді. Ресей қоғамының өміріне көбірек зайырлы мотивтер еніп келеді. Ресей жаңа жолға түсті, өз тарихындағы жаңа дәуірдің табалдырығында.

Кескіндемеде жазудың қалыптасқан дәстүрлері көбірек сақталды. 1667 жылғы шіркеу кеңесі тақырыптар мен бейнелерді қатаң түрде реттеді, патша Алексей Михайловичтің жарғысы да солай талап етті. Одан талдаулар жазылған:

Ескі сенушілер Аввакумның қасиетті идеологтарын бейнелеудегі канондардан кез келген ауытқуларды ынтамен айыптады.

Суретшілердің қызметін 17 ғасырда пайда болған Кремльдің қару-жарақ қоймасы басқарды. үздік шеберлер тартылған еліміздің өнер орталығы.

30 жыл бойы кескіндеме ісін Симон Ушаков (1626-1686) басқарды. Оның шығармашылығына тән қасиет адам бетінің бейнесіне жақыннан қызығушылық танытты. Оның қолының астында аскетикалық бет-әлпеттер тірі қасиеттерге ие болды. Бұл «Құтқарушы қолмен жасалмаған» белгішесі.

Оның басқа жұмысы кеңінен танымал - «Бүкілресейлік мемлекеттің ағашын отырғызу». Жатақхана соборының фонында Иван Калита мен Митрополит Петрдің фигуралары үлкен ағашты суарып жатыр, бұтақтарында князьдер мен патшалардың портреттері бар медальондар бекітілген. Суреттің сол жағында Алексей Михайлович, оң жағында - балалары бар әйелі. Барлық суреттер портреттер. Ушаковтың қылқаламы да «Үшбірлік» белгішесіне жатады, онда шынайы бөлшектер пайда болады. Симон Ушаков орыс кескіндемесінің дамуына үлкен әсер етті.

XVII ғасырдағы орыс өнеріндегі тамаша құбылыс. Ярославль шеберлерінің мектебіне айналды. Олардың фрескаларында дәстүрлі шіркеу мен інжіл көріністері таныс орыс өмірінің бейнелерінде бейнелене бастады. Әулиелердің ғажайыптары қарапайым құбылыстардан бұрын фонға түседі. Әсіресе, Ілияс пайғамбар шіркеуіндегі «Егін» композициясы, сондай-ақ Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн шіркеуіндегі фрескалар тән. Ярославльдік суретшілер де пейзажды дамытуда «ізашарлардың» қатарында болды.

Адам тұлғасына деген қызығушылық танытқан зайырлы жанрдың тағы бір мысалы ретінде «парсун» жазуы – портреттік бейнелердің таралуы болды. Егер ғасырдың бірінші жартысында «парсундар» әлі де таза икондық кескіндеме дәстүрінде орындалса (Иван IV, М. Скопин-Шуйскийдің бейнелері),

сосын екіншісінде олар реалистік сипат ала бастады (патшалардың «парсиндері» Алексей Михайлович, Федор Алексеевич, басқарушы Г.П. Годунов).

Михаил Федорович, патша, Романовтар әулетінің біріншісі.

Ерлер қатарындағы соңғы Рюриковичтің Парсуны - Иван Грозныйдың ұлы.

Патриарх Никон

Патриарх Никон Алексей Михайлович патша тұсында.

Наталья Кирилловна Нарышкина, патша Алексей Михайловичтің екінші әйелі және оның тағы бір парсунасы

Нарышкин.

Патриарх Никон Қайта тірілу монастырының бауырларымен

Стюард И.И.Чемоданов портреті.1690 ж.

BG

Евдокия Лопухина - Петр Алексеевичтің қалыңдығы

Стюард Ф.И.Веригиннің портреті.1690 ж.

Англиядағы Ресей елшілігіне қатысушылардың топтық портреті.1662 ж.

Марфа Васильевна Собакина

Ведекинд Иоганн. Михаил Федорович патшаның портреті.

17 ғасырда бүкілресейлік нарықтың қалыптасуы басталады. Қолөнер мен сауданың дамуымен қалалардың өсуі, орыс мәдениетіне енуі және ондағы зайырлы элементтердің кеңінен таралуы байланысты. Бұл процесс әдебиетте мәдениеттің «секуляризациясы» («дүниелік» — зайырлы сөзінен шыққан) деп аталды.

17 ғасыр мәдениетінің негізгі бағыттары.

Орыс мәдениетінің секуляризациясына шіркеу қарсы болды, олар одан батыстық, «латын» ықпалын көрді. 17 ғасырдағы Мәскеу билеушілері Батыстың Мәскеуге келген шетелдіктер тұлғасына ықпалын шектеуге тырысып, оларды мәскеуліктерден - олар үшін арнайы белгіленген неміс қонысына (қазіргі аймақ) қоныстануға мәжбүр етті. Бауманская көшесі). Дегенмен, жаңа идеялар мен әдет-ғұрыптар Мәскеулік Русьтің қалыптасқан өміріне еніп кетті. Елге дипломатиямен айналысатын, әскери істердің, техниканың, өндірістің және т.б жаңалықтарды түсінетін білімді, білімді адамдар қажет болды.Украинаның Ресейге қайта қосылуы Батыс Еуропа елдерімен саяси және мәдени байланыстардың кеңеюіне ықпал етті.

XVII ғасырдың екінші жартысында. бірнеше мемлекеттік мектептер ашылды. Орталық мекемелерге, Баспаханаға, Фармацевтика орденіне, т.б. қызметкерлер даярлайтын мектеп болды. Баспахана сауат ашу мен арифметиканы оқытуға арналған біркелкі оқулықтарды жаппай таралыммен шығаруға мүмкіндік берді. Орыс халқының сауат ашуға деген қызығушылығын В.Ф.Бурцевтің 2400 данамен шыққан «Праймер» кітабының бір күн ішінде Мәскеуде сатылуы (1651 ж.) дәлелдейді. Мелетий Смотрыцкийдің «Грамматикасы» (1648 ж.) және көбейту кестесі (1682) жарық көрді.

1687 жылы Мәскеуде бірінші жоғары оқу орны – славян-грек-латын академиясы құрылды, онда олар «грамматикадан, риторикадан, пиитикадан, диалектикадан, философиядан... теологияға дейін» сабақ берді. Академияны Падуа университетін (Италия) бітірген грек ғалымдары ағайынды Софроний мен Иоанники Лихуд басқарды. Мұнда діни қызметкерлер мен шенеуніктер оқытылды. Бұл академияда М.В.Ломоносов та оқыған.

17 ғасырда бұрынғыдай білім жинақтау процесі жүрді. Медицина саласында, математикадағы практикалық есептерді шешуде (көпшілігі аудандарды, қашықтықты, борпылдақ денелерді және т.б. үлкен дәлдікпен өлшей алды), табиғатты бақылауда үлкен жетістіктерге жетті.

Орыс зерттеушілері географиялық білімнің дамуына зор үлес қосты. 1648 жылы Семен Дежневтің экспедициясы (Витус Берингтен 80 жыл бұрын) Азия мен Азия арасындағы бұғазға жетті. Солтүстік америка. Еліміздің ең шығыс нүктесі қазір Дежневтің атымен аталады. Е.П.Хабаров 1649 жылы карта құрастырып, орыс қоныстары құрылған Амур бойындағы жерлерді зерттеді. Хабаровск қаласы мен Ерофей Павлович ауылы оның есімімен аталады. XVII ғасырдың ең соңында. Сібір казакы В.В.Атласов Камчатка мен Курил аралдарын зерттеді.

Әдебиет

17 ғасырда соңғы ресми анналистикалық композициялар жасалды. «Жаңа шежіреші» (30-шы жылдар) Иван Грозныйдың өлімінен бастап Қиыншылықтар уақытының соңына дейінгі оқиғаларды баяндады. Бұл жаңа Романовтар әулетінің патша тағына құқықтарын дәлелдеді.

Тарихи әдебиетте публицистикалық сипатқа ие тарихи романдар орталық орынды иеленді. Мысалы, мұндай әңгімелер тобы («Дьякон Иван Тимофеевтің уақыты», «Авраамий Палицын туралы хикая», «Басқа ертегі» және т.б.) басындағы Қиыншылық уақытындағы оқиғаларға жауап болды. 17 ғасыр.

Зайырлы принциптердің әдебиетке енуі 17 ғасырдағы пайда болуымен байланысты. ойдан шығарылған кейіпкерлер әрекет ететін сатиралық әңгіме жанры. «Тавернаға қызмет көрсету», «Тауық пен түлкі туралы ертегі», «Калязинский петициясы» пародиясын қамтыды. шіркеу қызметі, монахтардың ашкөздігі мен маскүнемдігі мазақ етілсе, «Ерш Ершұлы туралы әңгімеде» - сот бюрократиясы мен парақорлық. Жаңа жанрлар мемуарлар («Протоиерей Аввакумның өмірі») және махаббат лирикасы (Симеон Полоцкілік) болды.

Украинаның Ресейге қайта қосылуы тарих бойынша алғашқы орыс баспа туындысын жасауға серпін берді. Киев монахы Иннокентий Гизель «Конспект» (шолу) құрастырды, онда танымал нысанда Украина мен Ресейдің құрылған кезден басталған бірлескен тарихы туралы әңгіме бар. Киев Русі. XVII - XVIII ғасырдың бірінші жартысында. «Конспект» орыс тарихы оқулығы ретінде пайдаланылды.

Театр

Мәскеуде сот театры құрылды (1672), ол небәрі төрт жылға созылды. Онда неміс актерлері өнер көрсетті. Ер және әйел рөлдерін ерлер ойнады. Театр репертуарында библиялық және аңыз-тарихи тақырыптарға негізделген пьесалар болды. Сот театры орыс мәдениетінде айтарлықтай із қалдырған жоқ.

Ресейдің қалалары мен ауылдарында Киев Русі заманынан бері қаңғыбас театр – буфондар мен Петрушка театры (халық қуыршақ театрларының басты кейіпкері) кең тарады. Үкімет пен шіркеу билігі билікті билеушілерінің жаман әрекеттерін әшкерелеп, көңілді және батыл әзілдері үшін қудалады.

Архитектура

17 ғасырдағы сәулет ғимараттары. керемет сұлулыққа ие. Олар бір ғимаратта да, ансамбльде де асимметриялы. Әйтсе де, сәулеттік көлемдердің бұл көрінетін ретсіздігінде тұтастық та, бірлік те бар. 17 ғасырдағы ғимараттар түрлі-түсті, сәндік. Сәулетшілер әсіресе ғимараттардың терезелерін бір-бірінен айырмашылығы күрделі тақталармен безендіруді ұнататын. 17 ғасырда кең таралған. түрлі-түсті «күн плиткаларын» алды - кесілген тастан және кірпіштен жасалған плиткалар мен әшекейлер. Бір ғимараттың қабырғаларында орналасқан әшекейлердің мұндай көптігі тас өрнек, ғажайып өрнек деп аталды.

Бұл ерекшеліктер Кремльдегі Алексей Михайлович патшаның Терем сарайында, бізге жеткен 17 ғасырдағы Мәскеу, Псков, Кострома боярларының тас камераларында, Мәскеу түбінде салынған Жаңа Иерусалим монастырында жақсы байқалады. Патриарх Никон. Ярославльдің әйгілі храмдары оларға стильде жақын - Коровники мен Толчководағы Ілияс пайғамбардың шіркеуі және ансамбльдер. Мысал ретінде 17 ғасырдағы Мәскеудегі ең танымал ғимараттар. Хамовникидегі Әулие Николай шіркеуін («Парк культуры» метро станциясының жанында), Путинкидегі Богородицы шіркеуін (Пушкинская алаңынан алыс емес), Никитникидегі Троица шіркеуін (Китай-Город метросының жанында) атауға болады. станция).

Өнердің секуляризациясын белгілеген сәндік бастама бекіністерді салу немесе қайта құруда да көрініс тапты. Ғасырдың ортасына қарай бекіністер өздерінің әскери маңызын жоғалтты, ал алдымен Спасскаядағы, содан кейін Мәскеу Кремлінің басқа мұнараларындағы төбелер, олардың жүрегінің тыныш ұлылығы мен салтанатты күшін көрсететін керемет шатырларға жол берді. Ресей астанасы.

Ұлы Ростовта Кремль түріндегі масқара, бірақ күшті митрополит Жүністің резиденциясы салынды. Бұл Кремль бекініс емес еді, оның қабырғалары таза сәндік болды. Поляк-Литва-Швед интервенциясынан кейін тұрғызылған ірі орыс монастырларының қабырғалары (Троица-Сергиус монастырь, Суздальдағы Спасо-Ефимьев монастырь, Вологда жанындағы Кирилло-Белозерский монастырь, Мәскеу монастырлары) жалпы сәнге сай, сәндік бөлшектермен безендірілген. .

Ежелгі орыс тас архитектурасының дамуы Нарышкин (негізгі тапсырыс берушілердің атымен) немесе Мәскеу барокко деп аталатын стильдің бүктелуімен аяқталды. Бұл стильде қақпа шіркеулері, асхана мен Новодевичий монастырының қоңырау мұнарасы, Филидегі Подмосковье шіркеуі, Сергиев Посад, Нижний Новгород, Звенигород және т.б. шіркеулер мен сарайлар салынды.

Мәскеу барокко ғимараттарды безендіруде қызыл және ақ түстердің үйлесімімен сипатталады. Ғимараттардың көп қабаттылығы, бағаналар, астаналар және т.б сәндік ою-өрнек ретінде пайдаланылуы анық байқалады. Мәскеу Кремлінің Архангел соборын безендіру кезінде итальяндық шеберлер. Мәскеу бароккосының пайда болуы, ол болды ортақ ерекшеліктеріБатыстың сәулетімен ресейлік сәулет өзінің өзіндік ерекшелігіне қарамастан, жалпы еуропалық мәдениет аясында дамығанын куәландырды.

17 ғасырда ағаш сәулет өнері өркендеді. «Әлемнің сегізінші кереметін» замандастары Мәскеу түбіндегі Коломенское ауылындағы әйгілі Алексей Михайлович сарайы деп атаған. Бұл сарайда 270 бөлме және 3 мыңға жуық терезе мен терезе болған. Оны ресейлік шеберлер Семен Петров пен Иван Михайлов салған және 18 ғасырдың ортасына дейін болған, ол ескіргендіктен Екатерина II кезінде бөлшектелген.

Кескіндеме

Өнердің секуляризациясы орыс кескіндемесінде ерекше күшпен көрінді. 17 ғасырдың ең ұлы суретшісі Саймон Ушаков болды. Оның әйгілі «Құтқарушы қолмен жасалмаған» белгішесінде кескіндеменің жаңа реалистік белгілері айқын көрінеді: тұлғаны бейнелеудегі үш өлшемділік, тікелей перспектива элементтері.

С.Ушаков мектебіне тән адамды реалистік бейнелеу және икондық кескіндемені секуляризациялау тенденциясы Ресейде нақты кейіпкерлерді бейнелейтін парсуна (тұлға) портретінің таралуымен тығыз байланысты, мысалы, патша. Федор Иванович, М.В.Скопин-Шуйский және т.б.Бірақ суретшілердің техникасы бұрынғысынша икондық кескіндемеге ұқсас болды, яғни жұмыртқа бояуларымен тақталарға жазды. XVII ғасырдың аяғында. 18 ғасырдағы орыс портрет өнерінің гүлденуін күткен кенепте маймен боялған алғашқы парсуналар пайда болды.

17 ғасыр мәдениеті туралы тұжырымдар.

Орыс өнерінің тарихында 17 ғасыр екі кескіндеме мектебінің күресі және жаңа жанрлардың қалыптасу кезеңі болды. Православие шіркеуіәлі күнге дейін адамзаттың мәдени өміріне үлкен әсер етті. Суретшілер де өз іс-әрекеттерінде кейбір шектеулерді бастан кешірді.

иконография

Соңғы орта ғасырларда Ресейде суретшілер мен қолөнершілер шоғырланған орталық Кремль, дәлірек айтқанда қару-жарақ қоймасы болды. Онда сәулет, кескіндеме және шығармашылықтың басқа да түрлерінің үздік шеберлері жұмыс істеді.

Бүкіл Еуропадағы өнердің қарқынды дамуына қарамастан, 17 ғасырдағы Ресейдегі кескіндемеде бір ғана жанр болды - икондық кескіндеме. Суретшілер кез келген жаңалықтарға үзілді-кесілді қарсылық танытқан шіркеудің қырағы қадағалауымен жасауға мәжбүр болды. Орыс икондық кескіндеме Византияның кескіндеме дәстүрлерінің әсерінен қалыптасып, сол уақытта канондар анық қалыптасты.

Кескіндеме, 17 ғасырдағы Ресейдегі мәдениет сияқты, өте баяу дамыды. Дегенмен, бір оқиға икондық кескіндеме жанрының толық реформалануына әкелді. 1547 жылы Мәскеуде болған өртте көптеген ежелгі иконалар жанып кетті. Жоғалғандарды қалпына келтіру қажет болды. Ал осы жолда әулиелердің бет-әлпетіне қатысты дау басты кедергі болды. Пікірлер екіге бөлінді, ескі дәстүрлерді ұстанушылар бейнелер символдық болып қалуы керек деп есептеді. Қазіргі заманғы көзқарастағы суретшілер әулиелер мен шейіттерге көбірек реализм беруді жақтады.

Екі мектепке бөлінді

Нәтижесінде 17 ғасырда Ресейдегі кескіндеме екі лагерьге бөлінді. Біріншісіне «Годунов» мектебінің (Борис Годуновтың атынан) өкілдері кірді. Олар Андрей Рублевтің және басқа да ортағасырлық шеберлердің икондық кескіндеме дәстүрлерін жаңғыртуға ұмтылды.

Бұл шеберлер патша сарайының тапсырыстары бойынша жұмыс істеді және өнердің ресми жағын көрсетті. Бұл мектеп үшін әулиелердің канондық бет-әлпеттері, көп бастар, алтын, қызыл және көк-жасыл реңктер түріндегі қалың топтың жеңілдетілген бейнелері болды. Сонымен қатар, суретшілердің кейбір объектілердің материалдылығын жеткізу әрекетін байқауға болады. Годунов мектебі Кремльдің палаталарындағы, Смоленский соборындағы, Троица соборындағы қабырға суреттерімен танымал.

Қарсы мектеп «Строганов» болды. Бұл атау көптеген тапсырыстар жасалған және 17 ғасырда Ресейдегі кескіндеменің дамуына «демеуші» болған көпестер Строгановтармен байланысты. Дәл осы мектептен шыққан шеберлердің арқасында өнердің қарқынды дамуы басталды. Олар үйдегі дұғалар үшін миниатюралық белгішелерді бірінші болып жасады. Бұл олардың қарапайым азаматтар арасында таралуына ықпал етті.

Строганов шеберлері шіркеу канондарынан шығып, қоршаған ортаның бөлшектеріне назар аудара бастады, сыртқы түріәулиелер. Осылайша ландшафт баяу дами бастады. Олардың белгішелері түрлі-түсті және сәндік болды, ал библиялық кейіпкерлердің интерпретациясы нақты адамдардың бейнелеріне жақын болды. Аман қалған шығармалардың ішіндегі ең танымалы «Жауынгер Никита», «Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн» иконалары.

Ярославль фрескалары

Ресейдегі 17 ғасырдағы кескіндеме тарихындағы бірегей ескерткіш - Ярославльдегі Ілияс пайғамбар шіркеуіндегі фрескалар, оларда қару-жарақ қоймасының суретшілері жұмыс істеді. Бұл фрескалардың ерекшелігі - көріністер шын өмірбұл библиялық әңгімелерден басым. Мысалы, шипалы көріністе композицияның негізгі бөлігін егін жинау кезіндегі шаруалар бейнесі алады. Бұл отандық жанрдағы алғашқы монументалды образ болды.

Бұл фрескалардың арасында ертегі және мифологиялық көріністерді табуға болады. Олар өздерінің ашық түстерімен және күрделі сәулетімен таң қалдырады.

Саймон Ушаков

Елдің мәдени дамуының әр кезеңінде елеулі тұлғалар пайда болады. 17 ғасырда Ресейде кескіндемені жаңа бағытта дамытып, оның діни идеологиядан жартылай арылуына үлес қосқан тұлға – Симон Ушаков.

Ол тек сарай суретшісі ғана емес, сонымен бірге ғалым, ұстаз, дінтанушы, кең көзқарасты адам болған. Саймонды батыс өнері қызықтырды. Әсіресе, адам бет-бейнесін шынайы бейнелеуге қызығушылық танытты. Бұл оның «Құтқарушы қолмен жасалмаған» атты еңбегінде анық байқалады.

Ушаков жаңашыл болды. Ол майлы бояуды бірінші рет қолданған орыс суретшісі болды. Соның арқасында мыстан ою өнері дами бастады. Отыз жыл қару-жарақ қоймасының бас суретшісі бола отырып, ол көптеген иконалар, гравюралар, сондай-ақ бірнеше трактаттар жазды. Солардың ішінде суретші айналадағы дүниені айнадай шынайы бейнелеуі керек деген ой-пікірін білдірген «Иконка суретін сүйетінге сөз». Ол өз шығармаларында осыны ұстанып, шәкірттеріне үйретті. Жазбаларында анатомиялық атласқа сілтемелер бар, ол оны гравюрамен жазып, суреттегісі келді. Бірақ ол баспаға шықпаған немесе сақталмаған сияқты. Шебердің басты еңбегі - ол Ресейде 17 ғасыр портретінің негізін қалады.

Парсуна

Икондық кескіндемедегі елеулі өзгерістерден кейін портрет жанры қалыптаса бастады. Алғашында ол икондық кескіндеме стилінде орындалды және «парсуна» (латын тілінен - ​​тұлға, тұлға) деп аталды. Суретшілер тірі табиғатпен көбірек жұмыс істеуде, ал парсондар шынайы бола бастады, олардағы беттер көлемді болады.

Бұл стильде Борис Годуновтың, патшалар Алексей Михайловичтің, Федор Алексеевичтің, патшалар Евдокия Лопухинаның, Прасковья Салтыкованың портреттері салынған.

Сотта шетелдік суретшілер де жұмыс істегені белгілі. Олар орыс кескіндемесінің эволюциясына да үлкен үлес қосты.

кітап графикасы

Баспа ісі орыс жеріне де кеш келді. Дегенмен, оның дамуымен қатар, иллюстрация ретінде пайдаланылған гравюралар да танымал болды. Суреттер діни және тұрмыстық сипатта болды. Сол кезеңдегі кітап миниатюрасы күрделі ою-өрнектерімен, көркем әріптерімен ерекшеленеді, портреттік бейнелері де кездеседі. Строганов мектебінің шеберлері кітап миниатюрасын дамытуға үлкен үлес қосты.

17 ғасырда Ресейдегі кескіндеме жоғары руханилықтан зайырлы және халыққа жақын суретке айналды. Шіркеу жетекшілерінің қарсылығына қарамастан, суретшілер реализм жанрында шығармашылық жасау құқығын қорғады.