XVII शतक मध्ययुगापासून आधुनिक काळातील संक्रमणाची सुरुवात होती. रशियन इतिहासातील नवीन कालावधीची सुरुवात देखील रशियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक नवीन टप्पा होता. 17 व्या शतकात रशियन संस्कृतीने मध्ययुगातील सरंजामशाही संस्कृतीची सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली आहेत, परंतु नवीन घटक देखील उदयास येत आहेत.

रशियन राष्ट्राची निर्मिती सुरू होते. सारांशित लोक परंपरा, स्थानिक रीतिरिवाजांचा परस्पर संबंध मजबूत होत आहे. हळूहळू, विविध बोलीभाषांचा आंतरप्रवेश होतो आणि एकच रशियन भाषा तयार होते.

राज्य, त्याच्या संरचनेत पूर्वेकडील, पश्चिमेशी संबंध ठेवण्यासाठी प्रयत्नशील आहे. कला अधिक धर्मनिरपेक्ष, आशावादी आणि नयनरम्य बनते. नवीन वास्तूशैलीला ‘वंडरफुल पॅटर्न’ असे म्हणतात; रशियन आणि इटालियन मास्टर्स राजवाडे, तंबूत चर्च, राज्य आणि धर्मनिरपेक्ष स्मारक इमारती, शहरी दगडी बांधकामे विकसित करत आहेत. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध वास्तुशिल्प रचना होत्या: मॉस्को क्रेमलिनचा तेरेम पॅलेस, पुटंकीमधील चर्च ऑफ द नेटिव्हिटी ऑफ व्हर्जिन मेरी, निकिटिंकीमधील ट्रिनिटी चर्च आणि किझीमधील बावीस घुमट मंदिर.

धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च आर्किटेक्चर एकमेकांना समृद्ध करतात. मध्ययुगातील उदयोन्मुख संकटाचा एक प्रमुख घटक म्हणजे चर्चमधील मतभेद. चर्चच्या सर्व विधींमध्ये सुधारणा करण्याची आणि त्यांना ग्रीक धार्मिक प्रथेनुसार आणण्याची गरज धार्मिक मुक्त विचारांच्या वाढीच्या आणि पाळकांच्या अधिकाराच्या घटण्याच्या परिस्थितीत रशियन चर्चच्या धार्मिक विधींना सुव्यवस्थित करण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवली. ग्रीक चर्चबरोबरच्या संबंधाने ऑर्थोडॉक्स पूर्वेकडील रशियन राज्याची प्रतिष्ठा वाढवायची होती.

XVIII शतक उशीरा सरंजामशाही द्वारे Rus मध्ये वैशिष्ट्यीकृत. रशिया आणि इतर देशांमधील अंतर दूर करण्याचा प्रयत्न केला जात आहे पश्चिम युरोपजीवनाच्या सर्व क्षेत्रात लक्षणीय बदल होत आहेत. त्यांची सुरुवात पीटर I च्या सुधारणांशी संबंधित आहे. रशियामध्ये निरंकुश सत्ता स्थापन झाली आहे - एक निरपेक्ष राजेशाही.

XVIII शतकात. रशियाचे पाश्चात्य देशांशी बाह्य आर्थिक आणि सांस्कृतिक संबंध विकसित होत आहेत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. सरंजामशाही अर्थव्यवस्थेच्या खोलात, एक भांडवलशाही रचना तयार झाली. 18 व्या शतकाच्या अखेरीस. उच्चस्तरीय संस्कृती आणि राष्ट्रीय एकात्मतेच्या भावनेसह आधीच स्थापित रशियन राष्ट्रीयत्वाच्या आधारे रशियन राष्ट्राच्या निर्मितीची प्रक्रिया पूर्ण केली जात आहे.

संस्कृतीची नवीन क्षेत्रे उदयास येत आहेत - विज्ञान, काल्पनिक, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, सार्वजनिक रंगमंच. मानवी व्यक्तिमत्त्वात रस वाढला आहे, सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये वास्तववादाची इच्छा वाढली आहे.

XVIII शतक रशियन कलात्मक संस्कृतीच्या व्यापक आणि सर्वसमावेशक फुलांचा हा काळ होता. हे पीटर एलच्या मूलगामी सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनांमुळे होते. धर्मनिरपेक्ष प्रकार आणि अनेक प्रकारच्या कला वेगाने विकसित होऊ लागल्या, विशेषत: चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला, उपयोजित कला आणि खोदकाम. युरोपियन सांस्कृतिक परंपरांचा समृद्ध अनुभव रशियाकडे तीव्रपणे आकर्षित होऊ लागला. नवीन रशियन कलेने लवकरच व्यावसायिक परिपक्वता प्राप्त केली. हे रशियाची राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग आणि त्यांच्या असंख्य राजवाडे, सार्वजनिक इमारती आणि संरचनांसह इतर अनेक शहरांच्या बांधकाम प्रक्रियेत प्रकट झाले. बांधकामामुळे सजावटीच्या शिल्पकला, चित्रकला, गोलाकार शिल्पकला आणि आराम यांचा विकास झाला, ज्याने एकमेकांच्या संयोगाने अनेक वास्तुशिल्पाच्या जोड्यांना अद्वितीय सौंदर्य दिले. 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. समाजात व्यक्ती म्हणून माणसाची भूमिका वाढते. एखाद्या व्यक्तीची पदवी किंवा जन्म यापेक्षा त्याच्या प्रतिभेला प्राधान्य दिले गेले. नवीन राज्याला उत्साही, उद्यमशील आणि कुशल लोकांची गरज होती. पीटरच्या काळातच कला अकादमी तयार करण्याची कल्पना आली. अनुभवी चित्रकार आणि कोरीव काम करणाऱ्यांशिवाय रशिया यापुढे करू शकत नाही. परदेशी लोकांना आमंत्रित करून पीटरने रशियन कलाकारांच्या जेवणाचीही काळजी घेतली. या उद्देशासाठी, सेवानिवृत्तीचा मोठ्या प्रमाणावर सराव केला गेला - सर्जनशील वैशिष्ट्यांच्या लोकांना त्यांचे व्यवसाय सुधारण्यासाठी परदेशात पाठवणे. निवृत्तीसाठी परदेशात पाठवलेल्या प्रतिभावान कलाकार आणि वास्तुविशारदांमध्ये आय.एन. निकितिन ए.एम. मातवीव, आय.के. कोरोबोव्ह आणि इतर.

इव्हान फेडोरोव्हने प्रिंटिंग प्रेस स्थापित केल्यानंतर, प्रकाशित पुस्तकांची संख्या वाढली. 1703 मध्ये वर्तमानपत्रे आणि मासिके प्रकाशित होऊ लागली. संशोधन, शैक्षणिक आणि वैचारिक समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी, विज्ञान अकादमी 1725 मध्ये तयार केली गेली. अकादमीचे कार्य वैज्ञानिक ज्ञानाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये विस्तारले आहे.

रशियन शास्त्रज्ञ वनस्पतिशास्त्र, जीवशास्त्रज्ञ, भूगोल, खनिजशास्त्र आणि वांशिक शास्त्रात शोध लावतात. या काळातील रशियन विज्ञानाचे शिखर म्हणजे विश्वकोशशास्त्रज्ञ, विचारवंत आणि कवी एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह. त्यांनी मॉस्को युनिव्हर्सिटी - संस्कृती आणि विज्ञानाच्या नवीन केंद्राच्या निर्मितीची सुरुवात केली.

पीटरच्या युगात ते साजरे केले जाऊ लागते नवीन वर्षसुशोभित ख्रिसमस ट्रीसह, एक सार्वजनिक थिएटर उघडेल. नैतिक क्षेत्रात विचारांमध्ये बदल झाला आहे. केवळ ख्रिश्चन सद्गुण, पुरातनता आणि संपत्तीच नव्हे तर बुद्धिमत्ता, धैर्य आणि क्रियाकलाप यांसारख्या धर्मनिरपेक्ष गोष्टींनाही महत्त्व दिले जाऊ लागले. धर्मनिरपेक्ष, औद्योगिक आणि वैज्ञानिक इमारतींचे बांधकाम सुरू आहे.

कला अधिकाधिक चर्चपासून दूर जात आहे. कथानकाची थीम पोर्ट्रेट, युद्धाची दृश्ये, लोकांमधील नातेसंबंध आहेत. चित्रकला, खोदकाम, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला, शिल्पकला, वास्तुकला आणि दागिने विकसित केले जात आहेत. दिशानिर्देश परिभाषित करणे: बारोक, रोकोको, क्लासिकिझम, बहुतेकदा एका कामातील शैलींचे मिश्रण (विशेषत: आर्किटेक्चर आणि सजावटीच्या कलांमध्ये) - एक्लेक्टिझम. पीटर I च्या परिवर्तनांनी जुनी पितृसत्ताक जीवनपद्धती नष्ट केली, एक धर्मनिरपेक्ष जीवनपद्धती स्थापित केली. फर्निचरचे नवीन प्रकार, काच आणि क्रिस्टल डिश आणि पोर्सिलेन उत्पादने दिसतात.

पीटर द ग्रेट युगात, शिक्षण आणि विज्ञान यांना विशेष महत्त्व दिले गेले. उच्चभ्रूंसाठी शिक्षण अनिवार्य झाले.१६९९ मध्ये पुष्कर शाळा उघडण्यात आली. 1701 मध्ये, वैद्यकीय-सर्जिकल आणि गणित-नेव्हिगेशन स्कूलमध्ये प्रशिक्षण सुरू झाले. 1717 मध्ये, अनुवादकांची शाळा, अभियांत्रिकी आणि नेव्हिगेशन शाळा दिसू लागल्या. उरल कारखान्यांमध्ये खाण शाळा सुरू होत आहेत.

प्रगतीशील आणि नवीन प्रत्येक गोष्ट उत्साहाने आणि स्वारस्याने स्वीकारली गेली. संस्कृतीने अनेक नवीन वैशिष्ट्ये प्राप्त केली जी नंतरच्या काळात चालू ठेवली गेली. कलेच्या सर्व प्रकारांमध्ये रशियन राष्ट्रीय परंपरांचा विकास चालू राहिला. त्याच वेळी, परदेशी देशांशी संबंध मजबूत केल्याने रशियन संस्कृतीत पाश्चात्य प्रभावाचा प्रवेश झाला. रशियन राज्याची शक्ती मजबूत करणे, जे जगातील सर्वात मोठ्या राज्यांपैकी एक बनले, रशियन राष्ट्राच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले आणि एकच रशियन भाषा, जी रशियन लोकांची सर्वात मोठी सांस्कृतिक संपत्ती बनली. संस्कृतीचे सर्व क्षेत्र - शिक्षण , मुद्रण, साहित्य, वास्तुकला आणि ललित कला - विकसित केले गेले. रशियामध्ये संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्षीकरण आणि प्रबोधनात्मक कल्पनांचा प्रवेश झाला. यामुळे नवीन प्रकारच्या संस्कृतीच्या उदयास हातभार लागला - पहिली साहित्यिक मासिके, कल्पित कथा आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताचे सार्वजनिक थिएटर. रशियन क्लासिकिझमची निर्मिती चालू आहे. लोकांच्या अध्यात्मिक क्रियाकलापांचे क्षेत्र लक्षणीयरीत्या विस्तारले आहे.

18 व्या शतकात रशियन संस्कृतीचा विकास. 19 व्या शतकात रशियन संस्कृतीची चमकदार फुलांची तयारी केली, जी अविभाज्य बनली अविभाज्य भागजागतिक संस्कृती.

17 वे शतक मध्ययुगीन रशियन इतिहासातील सर्वात कठीण आणि विवादास्पद कालखंडांपैकी एक आहे. त्याला "बंडखोर" म्हटले गेले यात आश्चर्य नाही - "तांबे" आणि "मीठ" दंगलीने त्याचा स्फोट झाला. लोकप्रिय असंतोषाचा परिणाम इव्हान बोलोत्निकोव्ह आणि स्टेपन रझिन यांच्या नेतृत्वाखाली उठाव झाला. हा देखील रशियन चर्चमध्ये मोठ्या बदलाचा काळ आहे. कुलपिता निकॉनच्या सुधारणांमुळे प्रथम धर्मशास्त्रीय वादविवाद आणि नंतर चर्चमधील मतभेद निर्माण झाले, ज्याने उशीरा प्राचीन रशियन समाजाचे आध्यात्मिक जीवन हादरले.

त्याच वेळी, आर्थिक क्षेत्रातील बदलांमुळे, कारखानदारांच्या प्रकाशनामुळे आणि पश्चिम युरोपसह काही विशिष्ट संबंधांमुळे, पारंपारिक सामाजिक जागतिक दृष्टिकोनामध्ये निर्णायक ब्रेक होत आहे. विज्ञानाची तळमळ, साहित्यातील खर्‍या विषयांची आवड, धर्मनिरपेक्ष पत्रकारितेची वाढ, चित्रकलेतील प्रतिमाशास्त्रीय नियमांचे उल्लंघन, धार्मिक आणि नागरी वास्तुकलेचा मिलाफ, सजावटीची आवड, स्थापत्यशास्त्रातील पॉलीक्रोम आणि सर्व काही कला - हे सर्व 17 व्या शतकातील संस्कृतीच्या वेगवान प्रक्रियेच्या धर्मनिरपेक्षतेबद्दल बोलते. जुन्या-नव्याच्या संघर्षात, विरोधाभासात, नव्या काळातील कला जन्म घेते. 17 व्या शतकात प्राचीन रशियन कलेचा इतिहास संपला आहे आणि हे नवीन धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीचा मार्ग देखील उघडते.

20 च्या दशकात हस्तक्षेपकर्त्यांच्या हकालपट्टीनंतर लगेचच सक्रिय बांधकाम सुरू झाले. या शतकाच्या स्थापत्यशास्त्रात तीन टप्पे शोधले जाऊ शकतात: 17 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. किंवा पहिल्या 30 वर्षांत 16 व्या शतकातील परंपरांशी अजूनही मजबूत संबंध आहे; शतकाच्या मध्यभागी - 40-80 चे दशक - नवीन शैलीचा शोध जो त्या काळाच्या आत्म्याशी सुसंगत आहे आणि त्याची भरभराट; शतकाचा शेवट - जुन्या तंत्रांपासून दूर जाणे आणि नवीनची स्थापना, तथाकथित नवीन काळाच्या आर्किटेक्चरच्या जन्माची साक्ष देणारी.

शतकाच्या सुरूवातीस चर्चच्या इमारती 16 व्या शतकातील चर्चपेक्षा थोड्या वेगळ्या आहेत. अशाप्रकारे, रुबत्सोवो (१६१९-१६२५) या रॉयल गावातील मध्यस्थी चर्च, ध्रुवांपासून मॉस्कोच्या मुक्ततेच्या सन्मानार्थ उभारण्यात आलेले, “ट्रबल्स” च्या शेवटी, बंद तिजोरीने झाकलेले एक स्तंभविरहित मंदिर आहे, त्याचप्रमाणे गोडुनोव्हच्या काळातील चर्चमध्ये अंतर्गत आणि बाह्य स्वरुपात. ही इमारत तळघरावर उभी आहे, दोन-स्तरीय गॅलरीने वेढलेली आहे, दोन पायऱ्या आहेत आणि कोकोश्निकचे तीन स्तर मुख्य व्हॉल्यूमपासून लहान घुमटापर्यंत चालतात. तंबू बांधणे सुरू आहे. मेदवेदकोवो (प्रिन्स डी. पोझार्स्की, 1623, आता मॉस्कोची इस्टेट), आणि उग्लिचमध्ये एक "अद्भुत" चर्च उभारण्यात आले. क्रेमलिनच्या स्पास्काया टॉवरच्या वर देखील तंबू वाढला जेव्हा, 1628 मध्ये, त्यांनी हस्तक्षेपादरम्यान खराब झालेल्या भिंती आणि बुरुज पुनर्संचयित करण्यास सुरुवात केली (इतर टॉवर्सना त्यांच्या तंबूसारखे पूर्णत्व केवळ 60 वर्षांनी मिळाले). 30 च्या दशकात, मॉस्को क्रेमलिनच्या प्रदेशावरील सर्वात मोठी धर्मनिरपेक्ष इमारत बांधली गेली - तेरेम पॅलेस (1635-1636, आर्किटेक्ट बाझेन ओगुर्त्सोव्ह, अँटिप कॉन्स्टँटिनोव्ह, ट्रेफिल शारुटिन आणि लॅरियन उशाकोव्ह; त्यानंतर अनेक वेळा पुनर्निर्मित). हा राजवाडा 16 व्या शतकातील तळघरात बांधला गेला होता, त्याच्या वरचा पायवाट, "अटिक"-टेरेमोक आणि सोनेरी छत आहे. रॉयल मुलांसाठी तयार केलेला तेरेम पॅलेस, त्याच्या सर्व “मल्टी-व्हॉल्यूम” निवासी आणि कार्यालयीन परिसरासह, बहु-रंगीत सजावट (बाहेरील "गवत" आभूषण पांढऱ्या दगडावर कोरलेले आणि आत सायमन उशाकोव्हचे समृद्ध चित्र) सारखे दिसते. एक लाकडी वाडा.

40 च्या दशकात, 17 व्या शतकासाठी एक वैशिष्ट्यपूर्ण आकार घेतला. शैली - नयनरम्य, जनतेच्या असममित गटासह. आर्किटेक्चरल फॉर्म अधिक जटिल बनतात, इमारतीची रचना संपूर्ण भिंतीला व्यापलेल्या सजावटीद्वारे वाचणे कठीण आहे, बहुतेकदा पॉलीक्रोम. हळूहळू, तंबू-छप्पर असलेली वास्तुकला आणि त्याच्या संपूर्ण व्हॉल्यूमचा अनुलंबपणा त्याचा अर्थ गमावतो, कारण चर्च दिसतात ज्यामध्ये पुतिन्कीमधील चर्च ऑफ द नेटिव्हिटी ऑफ व्हर्जिन मेरीच्या समान उंचीचे दोन, तीन, कधीकधी पाच तंबू असतात. मॉस्को (१६४९-१६५२): मुख्य खंडाचे तीन तंबू, एक चॅपलच्या वर आणि एक बेल टॉवरच्या वर. याव्यतिरिक्त, तंबू आता रिक्त आणि पूर्णपणे सजावटीच्या आहेत. आतापासून, “आणि म्हणून त्या चर्चचा वरचा भाग तंबूचे छप्पर नसावा” हा वाक्प्रचार चर्चच्या बांधकामासाठी पितृसत्ताक दस्तऐवजांमध्ये अधिक वेळा दिसून येतो. तथापि, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, तंबू हे एक आवडते प्रकार राहिले आणि शहरांमध्ये ते प्रामुख्याने बेल टॉवर, पोर्च आणि गेट्सवर जतन केले गेले आणि ग्रामीण भागात, 17 व्या आणि 18 व्या शतकात हिप्ड चर्च बांधले गेले. मॉस्कोजवळील इस्त्रा येथील न्यू जेरुसलेम मठाच्या पुनरुत्थान कॅथेड्रलमध्ये, 50 आणि 60 च्या दशकात कुलपिता निकॉनने बांधले होते, जे जेरुसलेममधील मंदिराची प्रतिकृती बनवते असे दिसते, इमारतीचा पश्चिम खंड (रोटुंडा) समाप्त होतो. तंबू एका विशिष्ट प्रकारचे मंदिर पसरत आहे - खांबविरहित, सहसा पाच घुमट, सजावटीच्या बाजूचे ड्रम (फक्त मध्यभागी प्रकाशित केले जाते), विविध स्केलच्या गलियारांमुळे संपूर्ण रचनेची असममितता, एक रेफेक्टरी, पोर्चेस आणि एक हिप्ड बेल टॉवर. निकितनिकी येथील ट्रिनिटी चर्च (१६३१–१६३४, दुसरी तारीख १६२८–१६५३) हे सर्वात श्रीमंत मॉस्को व्यापारी निकितनिकोव्ह याने बांधलेले आहे आणि हवेलीच्या बांधकामाची आठवण करून देणारे आहे. , चकचकीत फरशा). स्थापत्य सजावटीची समृद्धता विशेषतः यारोस्लाव्हलचे वैशिष्ट्य आहे. 11 व्या शतकात परत स्थापित. यारोस्लाव्ह द वाईज, या शहराने 17 व्या शतकात कलेतील “सुवर्ण युग” अनुभवले. 1658 च्या आगीमुळे सुमारे तीन डझन चर्च, तीन मठ आणि एक हजाराहून अधिक घरे नष्ट झाली, ज्यामुळे शतकाच्या उत्तरार्धात बांधकाम वाढले. येथे मोठमोठे पाच घुमट चर्च बांधले आहेत, त्याभोवती पोर्चेस, पदपथ, चॅपल आणि पोर्चेस आहेत, ज्यामध्ये अनिवार्य हिप्ड बेल टॉवर आहे, काहीवेळा चॅपलवर तंबू आहेत (उदाहरणार्थ, चर्च ऑफ एलिजा पैगंबर, स्क्रिपिनच्या खर्चावर बांधले गेले आहे. व्यापारी, 1647-1650), नेहमी लँडस्केपशी परिपूर्ण सुसंगत (कोरोव्हनिकीमधील चर्च सेंट जॉन क्रिसोस्टम, 1649-1654, 80 च्या दशकात काही जोडणी करण्यात आली होती, त्याचा हिप्ड बेल टॉवर 38 मीटर उंच आहे, बहु-रंगीत सजावटीसह चकचकीत टाइल्सचे बनलेले; टॉल्चकोव्हमधील सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट चर्च, 1671-1687, ज्याचा मुख्य पाच घुमट असलेला खंड 10 अध्याय दोन गलियारांद्वारे पूरक आहे, हे सर्व मिळून 15-घुमट, नेत्रदीपक सिल्हूट बनवते). चर्च पदानुक्रम त्या काळातील वास्तुकलेच्या सजावटीच्या समृद्धतेबद्दल उदासीन राहिले नाहीत. मेट्रोपॉलिटन जोनाह सिसोविच रोस्तोव्ह द ग्रेटमध्ये मोठ्या प्रमाणावर लेक नीरो (मेट्रोपॉलिटन चेंबर्स आणि हाऊस चर्च) च्या किनाऱ्यावर आपले निवासस्थान बांधत आहेत, ज्याला सामान्यतः रोस्तोव्ह क्रेमलिन (17 व्या शतकातील 70-80) म्हणतात. टॉवर्स, गॅलरी, पोर्चेस आणि गेट्सची अभिजातता स्वतः चर्चच्या इमारतींच्या वैभवापेक्षा कनिष्ठ नाही; धार्मिक आणि नागरी वास्तुकला दोन्ही प्रतिमांच्या उत्सवात स्पर्धा करतात असे दिसते. आणि धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचा विजय नसल्यास, मॉस्कोमधील क्रुतित्सा मेट्रोपॉलिटन मेटोचियनच्या गेट हाऊसच्या आर्किटेक्चरला (1681-1693, दुसरी तारीख 1694) कसे म्हणता येईल, ज्याचा संपूर्ण दर्शनी भाग बहु-रंगीत आहे. टाइल्स?! हे ओ. स्टार्टसेव्ह आणि एल. कोवालेव यांनी बांधले होते.

अलिकडच्या दशकांमध्ये, किंवा त्याऐवजी 17 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात, रशियन वास्तुकलामध्ये एक नवीन शैली, एक नवीन दिशा दिसू लागली आहे, ज्याला पारंपारिकपणे "मॉस्को" किंवा "नारीश्किन बारोक" म्हटले जाते - वरवर पाहता या शैलीतील बहुतेक चर्च मॉस्कोमध्ये नोबल बोयर्स नॅरीश्किन्स, प्रामुख्याने राणीचा भाऊ लेव्ह किरिलोविच यांच्या आदेशाने बांधले गेले. सेन्ट्रीसिटी आणि टियरिंग, सममिती आणि वस्तुमानांचे संतुलन, स्वतंत्रपणे आणि पूर्वी ओळखले जाते, या शैलीमध्ये एका विशिष्ट प्रणालीमध्ये विकसित केले गेले - अगदी मूळ, परंतु, लागू केलेल्या ऑर्डर तपशील लक्षात घेऊन, युरोपियन बारोक शैलीच्या जवळ (बाह्य डिझाइनमध्ये). कोणत्याही परिस्थितीत, हे नेमके तेच नाव आहे जे या दिशेच्या आर्किटेक्चरला नियुक्त केले गेले होते (जरी ते मॉस्को नाही, कारण ते मॉस्कोच्या बाहेर पसरले आहे, आणि नारीश्किन नाही - ते आणखी अरुंद आहे). काही संशोधक, उदाहरणार्थ बी.आर. व्हिपर, "बॅरोक" हा शब्द वापरणे अजिबात अयोग्य मानतात, कारण हा "जागतिक दृष्टिकोनातील बदल नाही, तर अभिरुचीतील बदल आहे, नवीन तत्त्वांचा उदय नाही तर तंत्रांचे संवर्धन आहे. " "नारीश्किन बारोक" ची आर्किटेक्चर केवळ "जुन्या आणि नवीन कलात्मक कल्पनांमधील मध्यस्थ" आहे, एक प्रकारचा "नवीन रशियन कलेतील रोमँटिक सुरुवातीची घोषणा आहे. परंतु त्याच वेळी, हे अगदी स्पष्ट आहे की त्यात धैर्य, कट्टरतावाद, खरा नावीन्यपूर्णता" शैली म्हणण्याची कमतरता होती (याबद्दल पहा: व्हिपर बी.आर. आर्किटेक्चर ऑफ द रशियन बरोक. एम., 1978. पृ. 17-18, 38 -३९). "नारीश्किन बारोक" ची विशिष्ट उदाहरणे मॉस्कोजवळील खानदानी वसाहतींमधील चर्च आहेत. या टायर्ड इमारती आहेत (चतुर्भुजावरील अष्टकोन किंवा अष्टकोन, बर्याच काळापासून ओळखले जाते) तळघर, गॅलरीसह. हेड ड्रमच्या समोरचा शेवटचा अष्टकोन बेल टॉवर म्हणून वापरला जातो, म्हणून या प्रकारच्या चर्चचे नाव "घंटा सारखी चर्च" आहे. येथे, सुधारित स्वरूपात, रशियन लाकडी आर्किटेक्चरने स्वतःला पूर्णपणे जाणवले, त्याच्या उच्चारित केंद्रितपणा आणि पिरॅमिडॅलिटीसह, वस्तुमानांचे शांत संतुलन आणि आसपासच्या लँडस्केपमध्ये सेंद्रिय फिट. “मॉस्को बारोक” चे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (१६९३-१६९५), एल.के.चे इस्टेट चर्च. Naryshkin ("एक हलकी लेस परीकथा", I.E. Grabar नुसार), एक मोहक, ओपनवर्क सिल्हूट च्या अनुलंबता तंबूच्या आणि खांबाच्या आकाराच्या चर्चमध्ये साधर्म्य शोधते. पांढऱ्या दगडाने बनवलेले स्तंभ, कडांच्या कडांवर, खिडक्या आणि दरवाजांचे फ्रेमिंग संपूर्ण वास्तुशास्त्रीय आकारमानाच्या वरच्या दिशेने या आकांक्षेवर जोर देते. ट्रिनिटी-लाइकोव्हो (1698-1704) आणि उबोरी (1693-1697) मधील चर्च याकोव्ह बुख्वोस्तोव्हच्या दोन्ही रचना कमी सुंदर नाहीत. बांधकामाची नियमितता, फ्लोअर ऑर्डरचा वापर, ओपनिंग्जच्या फ्रेमिंगमध्ये आणि कॉर्निसेसमध्ये सजावटीच्या घटकांची एकाग्रता या संरचना समान बनवतात. B. Golitsyn Dubrovitsy (1690-1704) च्या इस्टेटमधील चर्च ऑफ द साइनमध्ये, फिलीमधील चर्च ऑफ इंटरसेशन सारख्या योजनेनुसार, जुन्या रशियन स्थापत्यशास्त्राच्या तत्त्वांपासून दूर गेलेले आहे आणि बरोकशी संबंध आहे. युरोपियन इमारती.

17 व्या शतकातील आर्किटेक्चर त्याच्या भौगोलिक स्केलद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: सक्रिय बांधकाम मॉस्को आणि त्याच्या वातावरणात, यरोस्लाव्हल, टव्हर, प्सकोव्ह, रियाझान, कोस्ट्रोमा, वोलोग्डा, कार्गोपोल इत्यादींमध्ये केले जाते.

रशियन संस्कृतीच्या धर्मनिरपेक्षतेची प्रक्रिया विशेषत: नागरी वास्तुकलामध्ये यावेळी स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे. नियमितता आणि सममितीची वैशिष्ट्ये मॉस्कोमधील ओखोटनी रियाडमधील व्ही.व्ही. गोलित्सिनच्या चेंबर्समध्ये, बोयर ट्रोइकुरोव्हच्या घरात त्याच्या भव्य बाह्य सजावटीसह दिसू शकतात. अनेक सार्वजनिक इमारती बांधल्या जात होत्या: प्रिंटिंग (१६७९) आणि मिंट (१६९६) अंगण, प्रिकाझोव्ह इमारत (रेड स्क्वेअरवरील फार्मसी, ९० चे दशक). झेम्ल्यानॉय शहराचे स्रेटेंस्की गेट, गॅरिसनसाठी परिसर म्हणून वापरले गेले आणि पीटरच्या खाली ते "नेव्हिगेशन" आणि गणिताची शाळा बनले आणि सुखरेव टॉवर (१६९२-१७०१, आर्किटेक्ट मिखाईल चोग्लोकोव्ह) म्हणून ओळखले जाते. अशा प्रकारे, 17 व्या शतकाच्या स्पष्ट राष्ट्रीय वास्तुकलामध्ये, त्याच्या नयनरम्य असममितता, समृद्ध सजावटीची पॉलीक्रोमी, आनंदीपणा आणि अतुलनीय लोक कल्पनाशक्ती, नियमिततेची वैशिष्ट्ये, पश्चिम युरोपियन वास्तुकलाची काही तंत्रे आणि ऑर्डर तपशीलांचा वापर बळकट केले आहे - घटक. त्यानंतरच्या शतकांमध्ये विकसित होईल.

कदाचित चित्रकलेप्रमाणे इतर कोणत्याही प्रकारात अशांत 17 व्या शतकातील सर्व विरोधाभास इतक्या स्पष्टतेने प्रतिबिंबित झाले नाहीत. कलेच्या धर्मनिरपेक्षतेची प्रक्रिया विशेषतः सक्रिय होती हे चित्रकलेमध्ये होते.

16व्या-17व्या शतकातील वळण. दोन भिन्न कलात्मक हालचालींच्या उपस्थितीने ललित कलांमध्ये चिन्हांकित. प्रथम तथाकथित गोडुनोव्ह शाळा आहे, त्याचे नाव आहे कारण बहुतेक कामे बोरिस गोडुनोव्हच्या आदेशानुसार केली गेली होती. या चळवळीच्या कलाकारांनी रुबलेव्ह आणि डायोनिसियसच्या स्मारक प्रतिमांचे अनुसरण करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु, थोडक्यात, ते पुरातन आणि निवडक होते. दुसरी "स्ट्रोगानोव्ह शाळा" आहे, सशर्त असे नाव दिले गेले कारण काही चिन्हे स्ट्रोगानोव्ह या प्रख्यात लोकांद्वारे कार्यान्वित केली गेली होती. स्ट्रोगानोव्हचे सोल्विचेगोडस्क आयकॉन चित्रकारच नव्हे तर मॉस्को, रॉयल आणि पितृसत्ताक मास्टर्स देखील त्याचे होते. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट आहेत प्रोकोपियस चिरिन, निकिता, नाझारियस, फ्योडोर आणि इस्टोमा सविना, इ. स्ट्रोगानोव्ह चिन्ह आकाराने लहान आहे, ते एक मौल्यवान लघुचित्रासारखे प्रार्थना प्रतिमा नाही, जे एखाद्या कला जाणकारासाठी डिझाइन केलेले आहे. त्यावर आधीपासूनच स्वाक्षरी केलेले काहीही नाही, निनावी नाही). काळजीपूर्वक, अतिशय सुरेख लेखन, रचनेची सुसंस्कृतता, अलंकाराची समृद्धता, सोन्या-चांदीची विपुलता हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. प्रोकोपियस चिरिन "निकिता द वॉरियर" (1593, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) चे चिन्ह "स्ट्रोगानोव्ह स्कूल" चे वैशिष्ट्यपूर्ण कार्य आहे. त्याची आकृती नाजूक आहे, मंगोल-पूर्व काळातील पवित्र योद्ध्यांच्या पुरुषत्वापासून रहित आहे किंवा सुरुवातीच्या मस्कोविट कलेचा काळ (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीतील "बोरिस आणि ग्लेब" लक्षात ठेवा), त्याची पोज शिष्ट आहे, त्याचे पाय आणि हात मुद्दाम केले आहेत. कमकुवत, त्याचा पोशाख जोरदारपणे परिष्कृत आहे. हे मान्य केलेच पाहिजे की "स्ट्रोगानोव्ह स्कूल" च्या मास्टर्समध्ये निःसंशयपणे नवीन काय होते ते म्हणजे ते झाडांच्या सोनेरी पर्णसंभार आणि चांदीच्या, बारीक नद्या ("जॉन द वाळवंटातील बाप्टिस्ट” ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधून). संग्राहक, मर्मज्ञ आणि हौशी यांच्यासाठी तयार केलेले, "स्ट्रोगानोव्ह स्कूल" चे चिन्ह उच्च व्यावसायिकता, कलात्मकता आणि भाषेच्या अत्याधुनिकतेचे उदाहरण म्हणून रशियन आयकॉन पेंटिंगमध्ये राहिले, परंतु त्याच वेळी ते हळूहळू मरत असल्याची साक्ष देते. स्मारक प्रार्थना प्रतिमा.

17 व्या शतकातील चर्चमधील मतभेद. निसर्गाने अधिकाधिक सामाजिक बनले आणि सांस्कृतिक जीवनावर प्रभाव टाकला. भेदभाव आणि अधिकृत धर्म यांच्यातील वादांमुळे दोन भिन्न सौंदर्यविषयक दृश्यांमध्ये संघर्ष झाला. नवीन चळवळीच्या डोक्यावर, चित्रकलेची कार्ये घोषित करणे ज्यामुळे, वास्तविक, प्राचीन रशियन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेला ब्रेक लागला, शाही आइसोग्राफर आणि कला सिद्धांतकार सायमन उशाकोव्ह (१६२६-१६८६) उभे होते. त्याने आपले मित्र जोसेफ व्लादिमिरोव याला समर्पित ग्रंथात आपले विचार मांडले, “अ वर्ड टू द केअरफुल आयकॉन पेंटिंग” (१६६७). उशाकोव्हने आयकॉन पेंटिंगच्या पारंपारिक कल्पनेमध्ये आयकॉनच्या उद्देशाविषयीची समजूत घालून दिली, सर्वप्रथम त्याच्या कलात्मक, सौंदर्यात्मक बाजूवर प्रकाश टाकला. चित्रकला आणि वास्तविक जीवन यांच्यातील संबंधांच्या मुद्द्यांमध्ये उशाकोव्हला सर्वात जास्त रस होता, आम्ही म्हणू, "कलेचा वास्तवाशी संबंध." आर्कप्रिस्ट अव्वाकुम यांच्या नेतृत्वाखाली जुन्या परंपरेच्या रक्षकांसाठी, धार्मिक कलेचा वास्तवाशी काहीही संबंध नव्हता. एक चिन्ह, त्यांचा विश्वास होता, एक पंथाची वस्तू आहे; त्यातील प्रत्येक गोष्ट, अगदी बोर्ड देखील, पवित्र आहे आणि संतांचे चेहरे केवळ नश्वरांच्या चेहऱ्याची प्रत असू शकत नाहीत.

एक उत्कृष्ट शिक्षक, एक कुशल संघटक, आर्मोरी चेंबरच्या मुख्य चित्रकारांपैकी एक, सायमन उशाकोव्ह त्याच्या स्वत: च्या सराव मध्ये त्याच्या सैद्धांतिक निष्कर्षांवर विश्वासू होता. त्याच्या आवडत्या थीम - "द सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स" (स्टेट रशियन म्युझियम, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट हिस्टोरिकल म्युझियम), "ट्रिनिटी" (स्टेट रशियन म्युझियम) - कलाकाराने आयकॉन पेंटिंगच्या पारंपारिक सिद्धांतांपासून कसे सुटका मिळवण्याचा प्रयत्न केला हे दर्शविते. शतकानुशतके जुन्या परंपरांमध्ये विकसित झाले होते. तो चेहऱ्यांचा देह टोन, वैशिष्ट्यांची जवळजवळ शास्त्रीय नियमितता, व्हॉल्यूमेट्रिक बांधकाम, महत्वाचा दृष्टीकोन (कधीकधी थेट इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगची वास्तुशिल्प पार्श्वभूमी वापरून) साध्य करतो. रुबलेव्हच्या "ट्रिनिटी" शी रचनात्मक समानता असूनही, उशाकोव्हच्या "ट्रिनिटी" (1671, रशियन रशियन संग्रहालय) मध्ये यापुढे मुख्य गोष्टीमध्ये काहीही साम्य नाही - त्यात रुबलेव्हच्या प्रतिमांच्या आध्यात्मिकतेचा अभाव आहे. देवदूत पूर्णपणे पृथ्वीवरील प्राण्यांसारखे दिसतात, जे स्वतःच निरर्थक आहे; कप असलेले टेबल - त्यागाच्या संस्काराचे प्रतीक, प्रायश्चित्त - वास्तविक स्थिर जीवनात बदलले आहे.

17 व्या शतकाच्या मध्यभागी. आर्मोरी चेंबर संपूर्ण देशाचे कलात्मक केंद्र बनले, ज्याचे नेतृत्व त्याच्या काळातील सर्वात शिक्षित लोकांपैकी एक, बोयर बी.एम. खित्रोवो. आरमोरीच्या मास्टर्सनी चर्च आणि चेंबर्स रंगवले, जुनी पेंटिंग्ज, पेंट केलेली चिन्हे आणि लघुचित्रे, नूतनीकरण केले आणि "फ्लॅगमेन" (म्हणजे, ड्राफ्ट्समन) यांनी चिन्ह, बॅनर, चर्च भरतकाम आणि दागिन्यांसाठी डिझाइन तयार केले. रशियाच्या सर्व उत्कृष्ट कलात्मक शक्तींनी येथे एकत्र केले, परदेशी मास्टर्सने देखील येथे काम केले आणि विविध तंत्रांमध्ये असंख्य पेंटिंग्ज, इझेल आणि स्मारक कामांचे ऑर्डर येथून आले.

17 व्या शतकातील फ्रेस्को पेंटिंग. मोठ्या आरक्षणासह स्मारक म्हणता येईल. त्यांनी खूप रंगवले, पण पूर्वीपेक्षा वेगळे. प्रतिमा तुटलेल्या आहेत आणि दुरून वाचणे कठीण आहे. 17 व्या शतकातील फ्रेस्को सायकलमध्ये कोणतेही टेक्टोनिक्स नाही. भित्तिचित्रे भिंती, खांब आणि फ्रेम्स एका सतत नमुन्याने कव्हर करतात, ज्यामध्ये शैलीतील दृश्ये गुंतागुंतीच्या दागिन्यांसह गुंफलेली असतात. अलंकार आर्किटेक्चर, मानवी आकृत्या, त्यांचे पोशाख समाविष्ट करतात; लँडस्केप पार्श्वभूमी सजावटीच्या लयांमधून विकसित होते. डेकोरेटिव्हिझम हे 17 व्या शतकातील फ्रेस्को पेंटिंगच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे उत्सव आणि त्याच्या व्यक्तीमध्ये सतत स्वारस्य रोजचे जीवन, पवित्र शास्त्राच्या कथानकांमध्ये निसर्गाच्या सौंदर्यावर, मानवी श्रमावर, म्हणजेच जीवनाच्या सर्व विविधतेवर भर देण्यात आला आहे. आम्ही या गुणवत्तेला 17 व्या शतकातील चित्रकला म्हणत नाही. दैनंदिनवाद, जसे की ते 17 व्या शतकातील कलाकृतींमध्ये दिसते. दैनंदिन जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टींचे कंटाळवाणे प्रोटोकॉल रेकॉर्डिंग नाही, परंतु सुट्टीचा खरा घटक, दैनंदिन जीवनावर सतत विजय - 17 व्या शतकातील म्युरल पेंटिंग हेच आहे. गुरी निकितिन आणि सिला साविन किंवा दिमित्री ग्रिगोरीव्ह (प्लेखानोव्ह) यांच्या आर्टेलचे यारोस्लाव्हल फ्रेस्को हे याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहेत. 17 व्या शतकात यारोस्लाव्हल, एक श्रीमंत व्होल्गा शहर, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, केवळ दोलायमान सामाजिकच नव्हे तर कलात्मक जीवनाचे सर्वात मनोरंजक केंद्र बनत आहे. व्यापारी आणि श्रीमंत शहरवासी चर्च बांधतात आणि सजवतात. शस्त्रागारातील एक मास्टर, आधीपासून उल्लेख केलेला गुरी निकितिन, 1679 मध्ये सायमन उशाकोव्हने “सामान्य” मास्टर या पदवीसाठी नामांकित केले, एका मोठ्या टीमसह 1681 मध्ये एलिजा द प्रोफेटचे यारोस्लाव्ह चर्च रंगवले, दिमित्री ग्रिगोरीव्ह-प्लेखानोव त्याच्या टीमसह - टॉल्चकोवो मधील चर्च ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट. पवित्र शास्त्राच्या थीमचे रूपांतर आकर्षक लघुकथांमध्ये झाले आहे, त्यांची धार्मिक सामग्री कायम आहे, परंतु लोकांच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या आशावादी रंगात रंगलेली एक वेगळी, तीक्ष्ण छटा प्राप्त करते. हॉलंडमध्ये प्रकाशित झालेल्या प्रसिद्ध पिस्केटर (फिशर) बायबलचे कोरीवकाम, जे रशियन मास्टर्ससाठी एक मॉडेल म्हणून काम करते, ते यारोस्लाव्हल चर्चमधील अनेक भित्तिचित्रांचा आधार बनतात, परंतु ते शब्दार्थ आणि शैलीत्मक दोन्ही मजबूत पुनरावृत्तीमध्ये सादर केले गेले. एका संताद्वारे तरुणाच्या बरे होण्याच्या दृश्यातील कापणीच्या चित्रणाचे एक सुप्रसिद्ध उदाहरण: निःसंदिग्ध आनंदाने, भित्तिचित्रकाराने हे चित्रण केले आहे की चमकदार शर्टमध्ये कापणी करणारे कसे कापतात आणि राईला सोन्याच्या धान्याच्या शेतात शेवमध्ये बांधतात. राईमध्ये कॉर्नफ्लॉवर देखील चित्रित करण्यास मास्टर विसरत नाही. संशोधकांपैकी एकाने (व्ही.ए. प्लगइन) अचूकपणे नमूद केल्याप्रमाणे, 17 व्या शतकातील पेंटिंगमधील माणूस. क्वचितच एक चिंतनशील, तत्वज्ञानी म्हणून दिसून येते, या काळातील चित्रकलेतील लोक खूप सक्रिय आहेत, ते बांधतात, लढतात, व्यापार करतात, नांगरतात, गाडीत आणि घोड्यावर स्वार होतात; सर्व दृश्ये खूपच "गर्दी" आणि "गोंगाट" आहेत. हे मॉस्को चर्चसाठी (निकिटनिकीमधील ट्रिनिटी चर्च, 50 च्या दशकात रंगवलेले) आणि रोस्तोव्ह आणि विशेषत: यारोस्लाव्हलसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्याने 17 व्या शतकातील अद्भुत भित्तिचित्रे सोडली आहेत.

धर्मनिरपेक्ष चित्रे आपल्याला केवळ समकालीनांच्या साक्षीवरूनच अधिक ज्ञात आहेत, उदाहरणार्थ, कोलोम्ना पॅलेसची चित्रकला, त्याच्या देखाव्याप्रमाणेच विलक्षण, आणि सायमन उशाकोव्ह यांनी एकत्रितपणे सादर केलेली फेसेटेड चेंबरची पेंटिंग. लिपिक क्लेमेंटयेव.

शेवटी, पोर्ट्रेट शैली भविष्यातील काळातील कलेचा आश्रयदाता बनते. पोर्ट्रेट - पर्सुना (विकृत शब्द "पर्सोना", लॅटिन "पर्सोना", व्यक्तिमत्व) - 16 व्या-17 व्या शतकाच्या शेवटी जन्माला आला. कोपनहेगन राष्ट्रीय संग्रहालयातील इव्हान IV च्या प्रतिमा, झार फ्योडोर इओनोविच (जीआयएम), प्रिन्स एम.व्ही. स्कोपिन-शुइस्की (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) अद्याप अंमलबजावणीच्या पद्धतीनुसार चिन्हाच्या जवळ आहेत, परंतु त्यांच्यात आधीपासूनच विशिष्ट पोर्ट्रेट साम्य आहे. चित्राच्या भाषेतही बदल आहेत. फॉर्मच्या सर्व भोळेपणासाठी, रेखीयता, स्थिरता, स्थानिकता, एक भितीदायक असूनही, प्रकाश आणि सावली मॉडेलिंगचा प्रयत्न आधीपासूनच आहे.

17 व्या शतकाच्या मध्यभागी. काही पर्सून परदेशी कलाकारांनी सादर केले. असे मानले जाते की पाळकांसह कुलपिता निकॉनचे पोर्ट्रेट डचमन वुचटर्सने रंगवले होते. कारभारी व्ही. ल्युतकिनचे पर्सन्स, १७ व्या शतकाच्या शेवटी एल. नारीश्किन. आधीच पोर्ट्रेट म्हटले जाऊ शकते.

या काळातील जुन्या रशियन ग्राफिक्समध्ये अनेक दैनंदिन दृश्ये आणि पोर्ट्रेट आहेत. उदाहरणार्थ, 1678 च्या झार फ्योडोर अलेक्सेविचच्या प्रसिद्ध गॉस्पेलमध्ये 1200 लघुचित्रे आहेत. हे मच्छीमार, शेतकरी, ग्रामीण लँडस्केपचे आकडे आहेत. हस्तलिखित "टायट्युलर बुक" ("बिग स्टेट बुक" किंवा "रशियन सार्वभौमांचे मूळ") मध्ये आम्हाला रशियन आणि परदेशी राज्यकर्त्यांच्या प्रतिमा आढळतात (1672-1673; TsGADA, RE, RNL). छपाईच्या विकासामुळे प्रथम लाकडावर आणि नंतर धातूवर कोरीव कामाच्या भरभराटीला हातभार लागला. सायमन उशाकोव्हने स्वतः आर्मोरी चेंबर ए. ट्रुखमेन्स्कीच्या उत्कीर्णकासह "द टेल ऑफ वरलाम आणि जोसाफ" च्या कोरीव कामात भाग घेतला.

वास्तविक पृथ्वीवरील सौंदर्य व्यक्त करण्याची इच्छा आणि त्याच वेळी विलक्षण कल्पनारम्य हे 17 व्या शतकातील सर्व प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य आहे. तेरेम पॅलेसमध्ये, भिंती, तिजोरी, मजले, टाइल केलेले स्टोव्ह, डिश, फॅब्रिक्स, लोकांचे पोशाख - सर्व काही जाड गवताच्या नमुन्याने झाकलेले होते. लाकडी कोलोम्ना पॅलेसचे दर्शनी भाग, खिडकीच्या चौकटी आणि पोर्चेस कोरलेल्या दागिन्यांनी सजवलेले होते. चर्चमधील आयकॉनोस्टेसेस आणि शाही दरवाजे समान मुबलक कोरीव कामांनी (आणि अधिकाधिक उच्च रिलीफमध्ये) गिल्डिंगसह सजवलेले होते. सजावटीच्या नमुन्यांबद्दलचे प्रेम दगडी कोरीव कामातूनही दिसून आले. कोरीव काम, टाइल्सची पॉलीक्रोमी आणि विटांच्या लाल रंगाने एक उत्सवी आणि सजावटीची वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार केली. चकचकीत टाइल्स आणि आर्किटेक्चरल आणि सजावटीच्या सिरेमिकची कला परिपूर्णतेला पोहोचते. वेगवेगळ्या आकार, रंग आणि नमुन्यांच्या टाइल्सने एकतर आधीच नमूद केलेल्या क्रुतित्स्की टॉवरप्रमाणे, पॅटर्नच्या कार्पेटने भिंती पूर्णपणे झाकल्या आहेत किंवा परिमितीभोवती खिडक्या सजवल्या आहेत. यारोस्लाव्हल चर्चजॉन क्रिसोस्टोम किंवा सेंट निकोलस द मोक्रोय. टाइलचे उत्पादन जिंजरब्रेड बोर्डच्या लोक लाकडी कोरीव कामाची आठवण करून देणारे होते, जे रशियन लोकांना फार पूर्वीपासून परिचित होते आणि त्याची रंगसंगती भरतकाम, मुद्रित कापड आणि लुबोकची आठवण करून देते.

17 व्या शतकात, गोल शिल्प, मागील युगांपासून जवळजवळ पूर्णपणे अपरिचित, वाढत्या प्रमाणात स्वतःला ठामपणे सांगू लागले. प्लॅस्टिकिटी आणि व्हॉल्यूमवर जोर देण्याच्या इच्छेने धातूच्या उत्पादनांवर देखील परिणाम केला: सोन्याचे आणि चांदीचे प्रतीक असलेले झगे आणि विविध प्रकारची भांडी, चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्ही. बहु-रंगीत नमुन्यांवरील प्रेमामुळे मुलामा चढवलेल्या कलेची नवीन फुले आली, ज्यामध्ये सॉल्विचेगोडस्क आणि उस्त्युग मास्टर्स विशेषतः प्रसिद्ध झाले. "प्रसिद्ध लोक स्ट्रोगानोव्ह्स" च्या सॉल्विचेगोडस्क कार्यशाळेत "उसोलस्क मुलामा चढवणे कार्य" विकसित होत आहे: उसोलस्क मुलामा चढवणे हे हलक्या पार्श्वभूमीवर फुलांच्या नमुन्यांच्या पेंटिंगद्वारे ओळखले जाते. व्होल्गा प्रदेशातील शहरांमध्ये, मुद्रित सामग्रीची कला विकसित केली गेली: कोरलेल्या लाकडी बोर्डांवरून कॅनव्हासवर रंगीत नमुने छापले जातात.

भरतकाम सजवण्याच्या डिझाईन्समध्ये, पेंटिंगपासून दागिन्यांकडे एक स्पष्ट बदल आहे: सोने आणि चांदीची चमक, मौल्यवान दगड आणि मोत्यांची चमक यावर मुख्य जोर दिला जातो. शतकाच्या मध्यभागी शिवणकामाच्या स्ट्रोगानोव्ह स्कूलमध्ये सोन्याचे शिवण विशिष्ट सूक्ष्मता आणि परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचले. त्सारिना चेंबर वर्कशॉपच्या सोन्याच्या सीमस्ट्रेस त्यांच्या सजावटीच्या शिवणकामासाठी प्रसिद्ध होत्या. परंतु उपयोजित कलांमध्येही, जिथे तोफांचे पालन सर्वात जास्त काळ केले गेले होते, तेथे जीवनाची आवड दिसून येते; येथे, चित्रकलेप्रमाणेच, वाढीव सजावट आणि समृद्ध अलंकाराकडे कल दिसून येतो. सर्व काही नवीन कलात्मक अभिरुची, एक नवीन जागतिक दृश्य आणि दोन शतकांच्या वळणावर येऊ घातलेल्या वळणाच्या विजयाची साक्ष देते.

महान प्राचीन रशियन कला धर्माच्या जवळच्या संबंधात तयार केली गेली. ख्रिश्चन ऑर्थोडॉक्स जागतिक दृष्टिकोनाने मंदिरे आणि मठांच्या इमारतींच्या विशेष प्रकारांना जन्म दिला आणि स्मारक चित्रकला आणि आयकॉन पेंटिंगची एक विशिष्ट प्रणाली आणि तंत्र विकसित केले. मध्ययुगीन विचारसरणीने कलेतील विशिष्ट सिद्धांतांना जन्म दिला, म्हणूनच प्राचीन रशियाच्या नमुन्यांमध्ये वास्तुकला आणि चित्रकला या दोन्हीमध्ये मोठी भूमिका बजावली.

जुनी रशियन कला, नैसर्गिकरित्या, 800 पेक्षा जास्त वर्षांच्या अस्तित्वात विकसित आणि बदलली, परंतु आधुनिक काळाच्या आगमनाने तिचे रूप आणि परंपरा मरत नाहीत किंवा नष्ट झाल्या नाहीत; सुधारित स्वरूपात असूनही, त्यांचे दीर्घ आयुष्य पुढे आहे. , त्यानंतरच्या शतकांच्या कला मध्ये.

विकसित स्पेशलायझेशन असूनही, रशियन पेंटिंगचे 17 वे शतक हे कलेचे शतक बनले, बनावट बनावटीचे नाही. उत्कृष्ट आयकॉन चित्रकार मॉस्कोमध्ये राहत होते. ते आयकॉन ऑर्डर ऑफ आयकॉन चेंबरच्या विभागात सूचीबद्ध होते.

सिम्व्हॉन उशाकोव्ह. तारणहार हाताने बनवलेला नाही.

17 व्या शतकाच्या शेवटी त्यांनी आर्मोरी चेंबरच्या आयकॉन वर्कशॉपचे मास्टर म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रोकोपियस चिरिनने मोठे यश मिळवले. चिरिन हा मूळचा नोव्हगोरोडचा होता. त्याचे आयकॉन मऊ रंगात बनवलेले आहेत, आकृत्या सोन्याच्या बॉर्डरने रेखाटल्या आहेत, उत्कृष्ट सहाय्याने पांढरे धुतले आहेत.

17 व्या शतकातील आणखी एक उल्लेखनीय रशियन चित्रकार नाझरी सॅविन होता. सॅविनने लांबलचक प्रमाणात, अरुंद खांदे आणि लांब दाढी असलेल्या आकृत्यांना प्राधान्य दिले. 17 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात, सॅविनने आयकॉन चित्रकारांच्या गटाचे नेतृत्व केले ज्यांनी व्हर्जिन मेरी आणि मॉस्को क्रेमलिनमधील चर्च ऑफ द डिपॉझिशन ऑफ द रोबच्या आयकॉनोस्टेसिससाठी डीसिस उत्सव आणि भविष्यसूचक संस्कार लिहिले.

इव्हान 4 वासिलिविच भयानक.

17 व्या शतकाच्या मध्यात, प्राचीन भित्तीचित्रे पुनर्संचयित करण्यासाठी मोठे काम केले गेले. मॉस्कोमधील असम्प्शन कॅथेड्रलचे नवीन भित्तिचित्र, मागील योजना कायम ठेवत, कमीत कमी वेळेत पूर्ण झाले. इव्हान पानसेन यांच्या देखरेखीखाली काम करण्यात आले. त्यांच्या नेतृत्वाखाली कलाकारांनी 249 जटिल रचना आणि 2066 चेहरे रंगवले.

17 व्या शतकात, रशियन चित्रकला कलाकारांच्या विशेष इच्छेने, एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तववादी चित्रणाच्या इच्छेने ओळखली गेली. रशियामध्ये, धर्मनिरपेक्ष पेंटिंगसारखी घटना पसरू लागली आहे. 17 व्या शतकातील धर्मनिरपेक्ष चित्रकारांनी राजे, सेनापती आणि बोयर्सचे चित्रण केले. 17 व्या शतकात, रशियाच्या संस्कृतीत, पेंटिंगसह, "धर्मनिरपेक्षीकरण" ची प्रक्रिया झाली. धर्मनिरपेक्ष हेतू रशियन समाजाच्या जीवनात अधिकाधिक प्रवेश करत आहेत. रशियाने आपल्या इतिहासातील एका नव्या युगाच्या उंबरठ्यावर नव्या वाटेला सुरुवात केली आहे.

चित्रकलेमध्ये, लेखनाच्या प्रस्थापित परंपरा मोठ्या प्रमाणात जपल्या गेल्या आहेत. 1667 च्या चर्च कौन्सिलने थीम आणि प्रतिमांचे काटेकोरपणे नियमन केले आणि झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या चार्टरने त्याचे पालन करण्याची मागणी केली. त्याच्याकडून पर्सून लिहिले गेले:

जुने आस्तिक विचारधारा अव्वाकुम यांनी संतांच्या चित्रणातील नियमांमधील कोणत्याही विचलनाचा आवेशाने निषेध केला.

चित्रकारांच्या क्रियाकलापांचे पर्यवेक्षण क्रेमलिन आर्मोरीद्वारे केले गेले, जे 17 व्या शतकात बनले. देशाचे कलात्मक केंद्र, जिथे सर्वोत्कृष्ट मास्टर्स आकर्षित झाले.

30 वर्षांपासून, पेंटिंग व्यवसायाचे प्रमुख सायमन उशाकोव्ह (1626-1686) होते. मानवी चेहऱ्याचे चित्रण करण्यात त्यांचा आस्था हे त्यांच्या कामाचे वैशिष्ट्य होते. त्याच्या हाताखाली, तपस्वी चेहऱ्यांनी जिवंत वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. हे "हातांनी बनवलेले तारणहार नाही" हे चिन्ह आहे.

त्यांचे आणखी एक कार्य सर्वत्र प्रसिद्ध आहे - "ऑल-रशियन राज्याचे झाड लावणे." असम्प्शन कॅथेड्रलच्या पार्श्वभूमीवर इव्हान कलिता आणि मेट्रोपॉलिटन पीटरच्या आकृत्या आहेत, एका मोठ्या झाडाला पाणी घालत आहेत, ज्याच्या फांद्यांवर राजकुमार आणि राजांच्या चित्रांसह मेडलियन्स बसवले आहेत. चित्राच्या डाव्या बाजूला अॅलेक्सी मिखाइलोविच आहे, उजवीकडे त्याची पत्नी आणि मुले आहेत. सर्व प्रतिमा पोर्ट्रेट आहेत. उशाकोव्हने ट्रिनिटी चिन्ह देखील रंगवले, ज्यावर वास्तववादी तपशील दिसतात. सायमन उशाकोव्हचा रशियन चित्रकलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता.

17 व्या शतकातील रशियन कलेतील एक उल्लेखनीय घटना. यारोस्लाव्हल मास्टर्सची शाळा बनली. पारंपारिक चर्च आणि त्यांच्या फ्रेस्कोवरील बायबलसंबंधी दृश्ये परिचित रशियन जीवनाच्या प्रतिमांमध्ये दर्शविल्या जाऊ लागतात. संतांचे चमत्कार दैनंदिन घटनांपूर्वी पार्श्वभूमीत मिटतात. चर्च ऑफ एलिजा द प्रोफेट मधील "हार्वेस्ट" ही रचना तसेच चर्च ऑफ जॉन द बॅप्टिस्टमधील फ्रेस्को प्रतिमा हे विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. यारोस्लाव्हल चित्रकार देखील लँडस्केपच्या विकासातील "प्रवर्तक" होते.

धर्मनिरपेक्ष शैलीचे आणखी एक उदाहरण जे मानवी व्यक्तिमत्त्वात स्वारस्य प्रतिबिंबित करते ते म्हणजे "परसून" लेखन - पोर्ट्रेट प्रतिमांचा प्रसार. जर शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत "परसुन" अजूनही पूर्णपणे प्रतिमाशास्त्रीय परंपरेत बनवले गेले असेल (इव्हान IV, एम. स्कोपिन-शुइस्कीच्या प्रतिमा),

मग दुसऱ्यामध्ये त्यांनी अधिक वास्तववादी पात्र साकारण्यास सुरुवात केली (झार्स अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, कारभारी जीपी गोडुनोव्ह यांचे "परसुन").

मिखाईल फेडोरोविच, झार, रोमानोव्ह राजवंशातील पहिला.

पुरुष रेषेतील शेवटच्या रुरिकोविचचा परसून - इव्हान द टेरिबलचा मुलगा.

कुलपिता निकॉन

झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या अधिपत्याखाली कुलपिता निकॉन.

नताल्या किरिलोव्हना नारीश्किना, झार अलेक्सी मिखाइलोविचची दुसरी पत्नी आणि तिची दुसरी पर्सुन

नारीश्किन.

पुनरुत्थान मठातील बांधवांसह कुलपिता निकॉन

कारभारी I.I. चेमोडानोव्हचे पोर्ट्रेट. 1690.

बीजी

इव्हडोकिया लोपुखिना - प्योटर अलेक्सेविचची वधू

कारभारी एफ.आय. व्हेरिगिनचे पोर्ट्रेट. १६९०.

इंग्लंडमधील रशियन दूतावासातील सहभागींचे समूह पोर्ट्रेट. 1662.

मारफा वासिलिव्हना सोबकीना

वेडेकाइंड जोहान. झार मिखाईल फेडोरोविचचे पोर्ट्रेट.

17 व्या शतकात सर्व-रशियन बाजाराची निर्मिती सुरू होते. हस्तकला आणि व्यापाराचा विकास, शहरांची वाढ रशियन संस्कृतीत प्रवेश आणि त्यातील धर्मनिरपेक्ष घटकांच्या व्यापक प्रसाराशी संबंधित आहे. या प्रक्रियेला साहित्यात संस्कृतीचे "धर्मनिरपेक्षीकरण" म्हटले जाते ("धर्मनिरपेक्ष" - धर्मनिरपेक्ष या शब्दावरून).

17 व्या शतकातील मुख्य सांस्कृतिक ट्रेंड.

रशियन संस्कृतीच्या धर्मनिरपेक्षतेला चर्चने विरोध केला, ज्याने त्यात पाश्चात्य, "लॅटिन" प्रभाव पाहिला. 17 व्या शतकातील मॉस्को राज्यकर्त्यांनी, मॉस्कोमध्ये येणार्‍या परदेशी लोकांच्या व्यक्तीवर पश्चिमेचा प्रभाव मर्यादित करण्याचा प्रयत्न करून, त्यांना मस्कोविट्सपासून दूर राहण्यास भाग पाडले - विशेष नियुक्त जर्मन वस्तीमध्ये (आता बाउमनस्काया स्ट्रीटचे क्षेत्र) . तथापि, नवीन कल्पना आणि रीतिरिवाजांनी मस्कोविट रसच्या स्थापित जीवनात प्रवेश केला. देशाला मुत्सद्देगिरीत गुंतण्यासाठी, लष्करी घडामोडी, तंत्रज्ञान, उत्पादन इत्यादीतील नवकल्पना समजून घेण्यास सक्षम, सुशिक्षित लोकांची गरज होती. रशियासोबत युक्रेनचे पुनर्मिलन झाल्यामुळे पश्चिम युरोपातील देशांशी राजकीय आणि सांस्कृतिक संबंधांचा विस्तार सुलभ झाला.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. अनेक सार्वजनिक शाळा स्थापन झाल्या. केंद्रीय संस्थांसाठी कर्मचार्‍यांना प्रशिक्षण देणारी शाळा, प्रिंटिंग हाऊस, फार्मसी प्रिकाझ इत्यादींसाठी होती. प्रिंटिंग प्रेसने साक्षरता आणि अंकगणित शिकवण्यासाठी एकसमान मॅन्युअल मोठ्या प्रमाणात प्रकाशित करणे शक्य केले. साक्षरतेमध्ये रशियन लोकांची स्वारस्य मॉस्कोमध्ये (१६५१) व्हीएफ बुर्टसेव्हच्या प्राइमरच्या एका दिवसात 2,400 प्रतींच्या प्रसारात प्रकाशित झालेल्या विक्रीद्वारे दिसून येते. मेलेटियस स्मोट्रित्स्की (1648) चे "व्याकरण" आणि गुणाकार सारणी (1682) प्रकाशित झाले.

1687 मध्ये, मॉस्कोमध्ये पहिली उच्च शैक्षणिक संस्था स्थापन करण्यात आली - स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमी, जिथे त्यांनी "व्याकरण, वक्तृत्व, साहित्य, द्वंद्ववाद, तत्वज्ञान ... ते धर्मशास्त्र" शिकवले. अकादमीचे प्रमुख बंधू सोफ्रोनियस आणि इओआनिकिस लिखुद हे ग्रीक शास्त्रज्ञ होते, ज्यांनी पडुआ (इटली) विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली होती. पुजारी आणि अधिकाऱ्यांना येथे प्रशिक्षण देण्यात आले. एमव्ही लोमोनोसोव्ह यांनी देखील या अकादमीमध्ये अभ्यास केला.

17 व्या शतकात, पूर्वीप्रमाणे, ज्ञान जमा करण्याची प्रक्रिया होती. वैद्यक क्षेत्रात, गणितातील व्यावहारिक समस्या सोडवण्यात (अनेकांना क्षेत्र, अंतर, घन पदार्थ इ. अचूकपणे मोजता आले) आणि निसर्गाचे निरीक्षण करण्यात मोठे यश मिळाले.

रशियन संशोधकांनी भौगोलिक ज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. 1648 मध्ये, सेम्यॉन डेझनेव्हची मोहीम (व्हिटस बेरिंगच्या 80 वर्षे आधी) आशिया आणि सामुद्रधुनीमध्ये पोहोचली. उत्तर अमेरीका. आपल्या देशाच्या पूर्वेकडील बिंदूला आता डेझनेव्हचे नाव आहे. 1649 मध्ये ई.पी. खाबरोव्हने एक नकाशा तयार केला आणि अमूर नदीकाठी असलेल्या जमिनींचा अभ्यास केला, जिथे रशियन वसाहती स्थापन झाल्या होत्या. खाबरोव्स्क शहर आणि एरोफे पावलोविच हे गाव त्याचे नाव आहे. 17 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी. सायबेरियन कॉसॅक व्ही.व्ही. अटलासॉव्हने कामचटका आणि कुरिल बेटांचे अन्वेषण केले.

साहित्य

17 व्या शतकात शेवटचे अधिकृत इतिहास तयार केले गेले. "नवीन क्रॉनिकलर" (३० चे दशक) ने इव्हान द टेरिबलच्या मृत्यूपासून ते संकटकाळाच्या समाप्तीपर्यंतच्या घटनांचे वर्णन केले आहे. शाही सिंहासनावर नवीन रोमानोव्ह घराण्याचे हक्क सिद्ध झाले.

ऐतिहासिक साहित्यातील मध्यवर्ती स्थान ऐतिहासिक कथांनी व्यापलेले होते ज्यात पत्रकारितेचे पात्र होते. उदाहरणार्थ, अशा कथांचा एक गट (“कारकून इव्हान टिमोफीव्हचा व्रेमेनिक”, “द लीजेंड ऑफ अब्राहम पॅलित्सिन”, “अनदर लीजेंड” इ.) 17 व्या सुरूवातीस झालेल्या समस्यांच्या काळातील घटनांना प्रतिसाद होता. शतक

साहित्यात धर्मनिरपेक्ष तत्त्वांचा प्रवेश 17 व्या शतकातील देखाव्याशी संबंधित आहे. उपहासात्मक कथेचा प्रकार, जिथे काल्पनिक पात्र काम करतात. “सर्व्हिस टू द टॅव्हर्न”, “द टेल ऑफ द चिकन अँड द फॉक्स”, “कल्याझिन याचिका” मध्ये विडंबन होते. चर्च सेवा, "द टेल ऑफ एर्शा एरशोविच" - न्यायालयीन लाल टेप आणि लाचखोरी मध्ये, भिक्षूंच्या खादाडपणा आणि मद्यपानाची थट्टा केली गेली. नवीन शैली म्हणजे संस्मरण ("द लाइफ ऑफ आर्चप्रिस्ट अव्वाकुम") आणि प्रेम गीत (पोलोत्स्कचे शिमोन).

रशियासह युक्रेनच्या पुनर्मिलनाने इतिहासावरील पहिल्या रशियन छापील कामाच्या निर्मितीला चालना दिली. कीव भिक्षू इनोसंट गिझेलने "सारांश" (पुनरावलोकन) संकलित केले, ज्यामध्ये लोकप्रिय स्वरूपात युक्रेन आणि रशियाच्या संयुक्त इतिहासाची एक कथा आहे, जी निर्मितीच्या क्षणापासून सुरू झाली. किवन रस. XVII मध्ये - XVIII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. "सारांश" हे रशियन इतिहासाचे पाठ्यपुस्तक म्हणून वापरले गेले.

रंगमंच

मॉस्को (1672) मध्ये कोर्ट थिएटर तयार केले गेले, जे फक्त चार वर्षे टिकले. जर्मन कलाकार त्यात खेळले. स्त्री-पुरुष भूमिका पुरुषांनीच वठवल्या होत्या. थिएटरच्या भांडारात बायबलसंबंधी आणि पौराणिक ऐतिहासिक विषयांवरील नाटकांचा समावेश होता. कोर्ट थिएटरने रशियन संस्कृतीवर कोणतीही लक्षणीय छाप सोडली नाही.

रशियन शहरे आणि खेड्यांमध्ये, एक प्रवासी थिएटर - बफून आणि पेत्रुष्का (लोक कठपुतळी शोचे मुख्य पात्र) चे थिएटर - किवान रसच्या काळापासून व्यापक बनले आहे. सरकार आणि चर्चच्या अधिकाऱ्यांनी त्याच्या आनंदी आणि धाडसी विनोदासाठी बफूनरीचा छळ केला, ज्याने सत्तेत असलेल्यांचे दुर्गुण उघड केले.

आर्किटेक्चर

17 व्या शतकातील वास्तुशास्त्रीय संरचना. ते अतिशय नयनरम्य आहेत. ते एकाच इमारतीत आणि जोडणीमध्ये असममित आहेत. तथापि, आर्किटेक्चरल व्हॉल्यूमच्या या स्पष्ट विकारामध्ये अखंडता आणि एकता दोन्ही आहे. 17 व्या शतकातील इमारती बहु-रंगीत, सजावटीचे. वास्तुविशारदांना विशेषतः क्लिष्ट, भिन्न प्लॅटबँडसह इमारतींच्या खिडक्या सजवणे आवडते. 17 व्या शतकात व्यापक. बहु-रंगीत "सौर फरशा" प्राप्त झाल्या - कोरीव दगड आणि विटांनी बनवलेल्या फरशा आणि सजावट. एका इमारतीच्या भिंतींवर अशा विपुल सजावटीला स्टोन पॅटर्निंग, अप्रतिम पॅटर्निंग असे म्हणतात.

ही वैशिष्ट्ये क्रेमलिनमधील झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या तेरेम पॅलेसमध्ये, मॉस्कोच्या दगडी चेंबरमध्ये, 17 व्या शतकातील प्सकोव्ह, कोस्ट्रोमा बोयर्स, जे आमच्यापर्यंत पोहोचले आहेत, पॅट्रिआर्क निकॉनने मॉस्कोजवळ बांधलेल्या न्यू जेरुसलेम मठात स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. . यरोस्लाव्हलची प्रसिद्ध मंदिरे शैलीत त्यांच्या जवळ आहेत - चर्च ऑफ एलिजा पैगंबर आणि कोरोव्हनिकी आणि टोल्चकोव्होमधील जोडे. मॉस्कोमधील 17 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध इमारतींचे उदाहरण म्हणून. तुम्ही खामोव्हनिकी येथील चर्च ऑफ सेंट निकोलस (पार्क कुल्तुरी मेट्रो स्टेशनजवळ), पुतिन्कीमधील चर्च ऑफ द नेटिव्हिटी ऑफ द व्हर्जिन (पुष्किंस्काया स्क्वेअरजवळ), निकित्निकीमधील ट्रिनिटी चर्च (किटे-गोरोड मेट्रो स्टेशनजवळ) यांचे नाव देऊ शकता. .

सजावटीचे तत्व, ज्याने कलेचे धर्मनिरपेक्षीकरण चिन्हांकित केले, ते तटबंदीच्या बांधकाम किंवा पुनर्बांधणीमध्ये देखील दिसून आले. शतकाच्या मध्यापर्यंत, किल्ले त्यांचे लष्करी महत्त्व गमावून बसले होते, आणि प्रथम स्पास्काया आणि नंतर मॉस्को क्रेमलिनच्या इतर बुरुजांवर कूल्हेच्या छताने, भव्य तंबूंना मार्ग दिला ज्याने हृदयाच्या शांत भव्यतेवर आणि गंभीर शक्तीवर जोर दिला. रशियाची राजधानी.

रोस्तोव्ह द ग्रेटमध्ये, अपमानित परंतु शक्तिशाली मेट्रोपॉलिटन योनाचे निवासस्थान क्रेमलिनच्या रूपात बांधले गेले. हा क्रेमलिन किल्ला नव्हता आणि त्याच्या भिंती पूर्णपणे सजावटीच्या होत्या. पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेपानंतर उभारलेल्या मोठ्या रशियन मठांच्या भिंती (ट्रिनिटी-सेर्गियस मठ, सुझदालमधील स्पासो-एफिमिव्ह मठ, व्होलोग्डाजवळील किरिलो-बेलोझर्स्की मठ, मॉस्को मठ), सामान्य फॅशनचे अनुसरण करून, सजावटीच्या तपशीलांनी सुशोभित केले होते.

जुन्या रशियन स्टोन आर्किटेक्चरचा विकास नॅरीश्किन (मुख्य ग्राहकांच्या आडनावांनंतर) किंवा मॉस्को बारोक नावाच्या शैलीच्या निर्मितीमध्ये झाला. गेट चर्च, नोव्होडेविची कॉन्व्हेंटचा रिफेक्टरी आणि बेल टॉवर, फिलीमधील चर्च ऑफ द इंटरसेशन, सेर्गेव्ह पोसाड, निझनी नोव्हगोरोड, झ्वेनिगोरोड, इत्यादीमधील चर्च आणि राजवाडे या शैलीत बांधले गेले.

मॉस्को बारोक इमारतींच्या सजावटमध्ये लाल आणि पांढर्या रंगांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. इमारतींमधील मजल्यांची संख्या, सजावटीच्या सजावट म्हणून स्तंभ, कॅपिटल इत्यादींचा वापर स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. शेवटी, जवळजवळ सर्व नॅरीश्किन बारोक इमारतींमध्ये तुम्हाला इमारतींच्या ओव्हसमध्ये सजावटीचे कवच दिसू शकते, जे पहिल्यांदा परत उभारण्यात आले होते. 16 वे शतक. मॉस्को क्रेमलिनचे मुख्य देवदूत कॅथेड्रल सजवताना इटालियन कारागीर. मॉस्को बारोकचा उदय झाला होता सामान्य वैशिष्ट्येपश्चिमेकडील आर्किटेक्चरने सूचित केले की रशियन वास्तुकला, मौलिकता असूनही, पॅन-युरोपियन संस्कृतीच्या चौकटीत विकसित झाली आहे.

17 व्या शतकात लाकडी वास्तुकला विकसित झाली. समकालीन लोकांनी मॉस्कोजवळील कोलोमेन्सकोये गावात अलेक्सी मिखाइलोविचच्या प्रसिद्ध राजवाड्याला “जगाचे आठवे आश्चर्य” म्हटले. या महालात 270 खोल्या आणि सुमारे 3 हजार खिडक्या आणि लहान खिडक्या होत्या. हे रशियन मास्टर्स सेमियन पेट्रोव्ह आणि इव्हान मिखाइलोव्ह यांनी बांधले होते आणि 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत अस्तित्वात होते, जेव्हा ते जीर्ण झाल्यामुळे कॅथरीन II च्या अंतर्गत मोडून टाकले गेले होते.

चित्रकला

कलेचे धर्मनिरपेक्षीकरण रशियन पेंटिंगमध्ये विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाले. 17 व्या शतकातील सर्वात महत्वाचा कलाकार सायमन उशाकोव्ह होता. त्याच्या सुप्रसिद्ध चिन्ह "द सेव्हियर नॉट मेड बाय हँड्स" मध्ये, पेंटिंगची नवीन वास्तववादी वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत: चेहऱ्याच्या चित्रणातील त्रिमितीयता, थेट दृष्टीकोन घटक.

एखाद्या व्यक्तीचे वास्तववादी चित्रण आणि आयकॉन पेंटिंगचे धर्मनिरपेक्षीकरण, एस. उशाकोव्हच्या शाळेचे वैशिष्ट्य, पोर्ट्रेट पेंटिंगच्या रशियातील प्रसाराशी जवळचा संबंध आहे - पर्सुना (व्यक्तिमत्व), वास्तविक पात्रांचे चित्रण, उदाहरणार्थ, झार फ्योडोर इवानोविच, एम. व्ही. स्कोपिन-शुइस्की, इ. तथापि, कलाकारांचे तंत्र अद्याप आयकॉन पेंटिंगसारखेच होते, म्हणजेच त्यांनी अंडी पेंटसह बोर्डवर लिहिले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी. 18 व्या शतकात रशियन पोर्ट्रेट कलेची भरभराट होण्याच्या अपेक्षेने कॅनव्हासवर तेलाने रंगवलेले पहिले पर्सन्स दिसू लागले.

17 व्या शतकातील संस्कृतीवरील निष्कर्ष.

रशियन कलेच्या इतिहासात, 17 वे शतक हा दोन चित्रकला शाळांमधील संघर्ष आणि नवीन शैलींच्या निर्मितीचा काळ होता. ऑर्थोडॉक्स चर्चमानवी सांस्कृतिक जीवनावर अजूनही मोठा प्रभाव होता. कलाकारांनाही त्यांच्या क्रियाकलापांमध्ये काही बंधने आली.

आयकॉनोग्राफी

मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, रशियामधील कलाकार आणि कारागीरांच्या एकाग्रतेचे केंद्र क्रेमलिन किंवा त्याऐवजी आर्मोरी चेंबर्स होते. आर्किटेक्चर, पेंटिंग आणि इतर सर्जनशील कलांचे उत्कृष्ट मास्टर्स तेथे काम करतात.

संपूर्ण युरोपमध्ये कलेचा वेगवान विकास असूनही, 17 व्या शतकात रशियामधील चित्रकला फक्त एक शैली होती - आयकॉन पेंटिंग. कलाकारांना चर्चच्या दक्ष देखरेखीखाली तयार करण्यास भाग पाडले गेले, ज्याने कोणत्याही नवकल्पनांना जोरदार विरोध केला. रशियन आयकॉन पेंटिंग बायझँटियमच्या चित्रात्मक परंपरेच्या प्रभावाखाली तयार झाली आणि तोपर्यंत स्पष्टपणे तोफ तयार झाली.

17 व्या शतकातील रशियामधील संस्कृतीप्रमाणे चित्रकला ही पूर्णपणे स्वयंपूर्ण होती आणि खूप हळू विकसित झाली. तथापि, एका इव्हेंटमध्ये आयकॉन पेंटिंग शैलीमध्ये संपूर्ण सुधारणा करण्यात आली. 1547 मध्ये आग लागल्याने, मॉस्कोमध्ये अनेक प्राचीन चिन्हे जळली. जे गमावले ते परत मिळवणे आवश्यक होते. आणि या प्रक्रियेत, संतांच्या चेहऱ्यांच्या स्वरूपावरील वाद हा मुख्य अडसर होता. मते विभागली गेली; जुन्या परंपरांचे अनुयायी असे मानतात की प्रतिमा प्रतीकात्मक राहिल्या पाहिजेत. अधिक आधुनिक विचारांचे कलाकार संत आणि हुतात्म्यांना अधिक वास्तववाद देण्याच्या बाजूने होते.

दोन शाळांमध्ये विभागणी

परिणामी, 17 व्या शतकात रशियामधील चित्रकला दोन शिबिरांमध्ये विभागली गेली. प्रथम "गोदुनोव्ह" शाळेचे प्रतिनिधी होते (बोरिस गोडुनोव्हच्या वतीने). त्यांनी आंद्रेई रुबलेव्ह आणि इतर मध्ययुगीन मास्टर्सच्या आयकॉन-पेंटिंग परंपरा पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला.

या मास्टर्सने रॉयल कोर्टाच्या ऑर्डरवर काम केले आणि कलेच्या अधिकृत बाजूचे प्रतिनिधित्व केले. या शाळेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे संतांचे प्रामाणिक चेहरे, अनेक डोके, सोनेरी, लाल आणि निळ्या-हिरव्या टोनच्या रूपात लोकांच्या गर्दीच्या सरलीकृत प्रतिमा. त्याच वेळी, काही वस्तूंची भौतिकता व्यक्त करण्याचा कलाकारांचा प्रयत्न लक्षात येऊ शकतो. गोडुनोव्ह शाळा क्रेमलिनच्या चेंबर्स, स्मोलेन्स्क कॅथेड्रल आणि ट्रिनिटी कॅथेड्रलमधील भिंतीवरील चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहे.

विरोधी शाळा स्ट्रोगानोव्ह शाळा होती. हे नाव स्ट्रोगानोव्ह व्यापाऱ्यांशी संबंधित आहे, ज्यांच्यासाठी बहुतेक ऑर्डर केले गेले होते आणि 17 व्या शतकात रशियामध्ये पेंटिंगच्या विकासासाठी "प्रायोजक" म्हणून काम केले. या शाळेतील मास्टर्सचे आभारी होते की कलेचा वेगवान विकास सुरू झाला. घरातील प्रार्थनेसाठी लघुचित्रे बनवणारे ते पहिले होते. त्यामुळे त्यांचा सामान्य नागरिकांमध्ये प्रसार होण्यास हातभार लागला.

स्ट्रोगानोव्हचे मास्टर्स अधिकाधिक चर्च कॅनन्सच्या चौकटीच्या पलीकडे गेले आणि पर्यावरणाच्या तपशीलांकडे लक्ष देऊ लागले, देखावासंत त्यामुळे लँडस्केप हळूहळू विकसित होऊ लागले. त्यांचे चिन्ह रंगीबेरंगी आणि सजावटीचे होते आणि बायबलमधील वर्णांचे स्पष्टीकरण वास्तविक लोकांच्या प्रतिमांच्या जवळ होते. "निकेतास द वॉरियर" आणि "जॉन द बॅप्टिस्ट" ही चिन्हे सर्वात प्रसिद्ध हयात आहेत.

यारोस्लाव्हल फ्रेस्को

रशियामधील 17 व्या शतकातील चित्रकलेच्या इतिहासातील एक अद्वितीय स्मारक म्हणजे यारोस्लाव्हलमधील चर्च ऑफ द प्रोफेट एलिजाहमधील भित्तिचित्रे, ज्यावर आर्मोरी चेंबर्सच्या कलाकारांनी काम केले. या भित्तिचित्रांचे एक खास वैशिष्ट्य म्हणजे त्यातील दृश्ये वास्तविक जीवन, जे बायबलसंबंधी कथांवर प्रचलित आहे. उदाहरणार्थ, उपचारांच्या दृश्यात, रचनाचा मुख्य भाग कापणीच्या वेळी शेतकऱ्यांच्या प्रतिमेने व्यापलेला असतो. दैनंदिन शैलीतील ही पहिली स्मारक प्रतिमा होती.

या भित्तिचित्रांमध्ये तुम्हाला परीकथा आणि पौराणिक दृश्ये सापडतील. ते त्यांच्या चमकदार रंगांनी आणि जटिल वास्तुकलाने आश्चर्यचकित करतात.

सायमन उशाकोव्ह

देशाच्या सांस्कृतिक विकासाच्या प्रत्येक टप्प्यावर, त्याच्या स्वतःच्या महत्त्वपूर्ण व्यक्ती दिसतात. 17 व्या शतकात रशियामध्ये चित्रकला एका नवीन दिशेने प्रगत करणारा आणि धार्मिक विचारसरणीपासून आंशिक मुक्तीमध्ये योगदान देणारा माणूस म्हणजे सायमन उशाकोव्ह.

तो केवळ दरबारी चित्रकारच नव्हता, तर शास्त्रज्ञ, शिक्षक, धर्मशास्त्रज्ञ आणि व्यापक विचारांचा माणूसही होता. सायमनला पाश्चात्य कलेची आवड होती. विशेषतः मानवी चेहऱ्याच्या वास्तववादी चित्रणात त्याला रस होता. हे त्याच्या "हातांनी बनवलेले तारणहार" या कामात स्पष्टपणे दिसून येते.

उशाकोव्ह एक नवोदित होता. तेल पेंट वापरणारे ते पहिले रशियन कलाकार होते. त्याला धन्यवाद, तांबे खोदकामाची कला विकसित होऊ लागली. तीस वर्षे आरमोरीचे मुख्य कलाकार असल्याने, त्याने अनेक चिन्हे, कोरीवकाम, तसेच अनेक ग्रंथ रेखाटले. त्यापैकी “अ वर्ड टू अ लव्हर ऑफ आयकॉन पेंटिंग” आहे, ज्यामध्ये त्याने आपले विचार व्यक्त केले की कलाकाराने आरशाप्रमाणे त्याच्या सभोवतालचे जग सत्याने प्रतिबिंबित केले पाहिजे. त्याने आपल्या कामात याचे पालन केले आणि आपल्या विद्यार्थ्यांना हे शिकवले. त्याच्या नोट्समध्ये शारीरिक ऍटलसचे संदर्भ आहेत, जे त्याला लिहायचे होते आणि कोरीव कामासह स्पष्ट करायचे होते. परंतु, वरवर पाहता, ते प्रकाशित झाले नाही किंवा टिकले नाही. मास्टरची मुख्य गुणवत्ता म्हणजे त्याने रशियामध्ये 17 व्या शतकात पोर्ट्रेटचा पाया घातला.

परसुणा

आयकॉन पेंटिंगमध्ये महत्त्वपूर्ण परिवर्तनानंतर, पोर्ट्रेट शैली आकार घेऊ लागली. सुरुवातीला हे आयकॉन-पेंटिंग शैलीमध्ये केले गेले आणि त्याला "परसुना" (लॅटिनमधून - व्यक्ती, व्यक्तिमत्व) म्हटले गेले. कलाकार सजीव निसर्गासोबत अधिकाधिक काम करत आहेत, आणि पर्सून अधिक वास्तववादी होत आहेत, त्यांच्या चेहर्‍याचे प्रमाण वाढत आहे.

बोरिस गोडुनोव्ह, त्सार अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, त्सारिनास इव्हडोकिया लोपुखिना, प्रास्कोव्ह्या साल्टिकोवा यांचे पोर्ट्रेट या शैलीत रंगवले गेले.

परदेशी कलाकारांनीही कोर्टात काम केल्याची माहिती आहे. त्यांनी रशियन चित्रकलेच्या उत्क्रांतीतही मोठे योगदान दिले.

पुस्तक ग्राफिक्स

रशियन भूमीवर छपाई देखील उशीरा आली. तथापि, त्याच्या विकासाच्या समांतर, चित्रे म्हणून वापरल्या जाणार्‍या नक्षीकामांना देखील लोकप्रियता मिळाली. प्रतिमा धार्मिक आणि दैनंदिन स्वरूपाच्या होत्या. त्या काळातील पुस्तक लघुचित्रे जटिल दागिने, सजावटीची प्रारंभिक अक्षरे आणि पोर्ट्रेट प्रतिमा देखील आहेत. स्ट्रोगानोव्ह शाळेच्या मास्टर्सने पुस्तक लघुचित्रांच्या विकासासाठी मोठे योगदान दिले.

17 व्या शतकात रशियामधील चित्रकला अत्यंत आध्यात्मिक ते अधिक सांसारिक आणि लोकांच्या जवळ वळली. चर्च नेत्यांच्या विरोधाला न जुमानता, कलाकारांनी वास्तववादाच्या शैलीमध्ये तयार करण्याच्या त्यांच्या हक्काचे रक्षण केले.