17. århundre var begynnelsen på overgangsveien fra middelalderen til moderne tid. Begynnelsen på en ny periode i russisk historie var også et nytt stadium i russisk kulturhistorie. På 1600-tallet Russisk kultur har beholdt alle de karakteristiske trekkene fra middelalderens føydale kultur, men nye elementer dukker også opp.

Dannelsen av den russiske nasjonen begynner. Generalisert folketradisjoner sammenkoblingen av lokale skikker styrkes. Gradvis skjer interpenetrasjonen av forskjellige dialekter, et enkelt russisk språk blir dannet.

Østlig i sin struktur begynner staten å strebe etter tilnærming til Vesten. Kunsten blir mer sekulær, optimistisk, pittoresk. Den nye arkitektoniske stilen kalles "Wonderful Pattern"; Russiske og italienske håndverkere utvider byggingen av palasser, teltkirker, statlige og sekulære monumentale bygninger, township steinstrukturer. De mest kjente arkitektoniske strukturene på denne tiden var: Terem-palasset i Kreml i Moskva, Jomfruens fødselskirke i Putanki, Treenighetskirken i Nikitinki, den tjueto-kuplede kirken i Kizhi.

Sekulær og kirkelig arkitektur beriker hverandre gjensidig. En viktig faktor i begynnelsen av middelalderens krise var splittelsen av kirken. Behovet for å revidere alle kirkelige ritualer og bringe dem i tråd med gresk liturgisk praksis var forårsaket av ønsket om å strømlinjeforme den russiske kirkens rituelle praksis i møte med veksten av religiøs fritenkning og nedgangen i presteskapets autoritet. Tilnærming til den greske kirke var ment å heve prestisjen til den russiske staten i det ortodokse østen.

18. århundre preget i Rus av senføydalisme. Det gjøres forsøk på å overvinne gapet mellom Russland og landene Vest-Europa betydelige endringer finner sted på alle områder av livet. Begynnelsen deres er knyttet til reformene til Peter I. I Russland etableres autokratisk makt – et absolutt monarki.

I det XVIII århundre. Russlands eksterne økonomiske og kulturelle bånd med vestlige land er i utvikling. I andre halvdel av XVIII århundre. i dypet av den føydale økonomien dannes det en kapitalistisk struktur På slutten av 1700-tallet. prosessen med å brette den russiske nasjonen på grunnlag av det allerede etablerte russiske folket med et høyt kulturnivå og en følelse av nasjonal enhet fullføres

Nye kultursfærer dukker opp - vitenskap, fiksjon, sekulært maleri, offentlig teater Interessen for mennesket har økt, ønsket om realisme har økt i alle former for kunst.

18. århundre var en tid med bred og omfattende oppblomstring av russisk kunstnerisk kultur. Dette skyldtes de radikale sosioøkonomiske transformasjonene til Peter l. Sekulære former begynner å utvikle seg raskt, mange typer kunst, spesielt maleri, arkitektur, skulptur, brukskunst og gravering. Den rikeste opplevelsen av europeiske kulturelle tradisjoner begynte å bli intensivt tiltrukket av Russland. Den nye russiske kunsten nådde snart profesjonell modenhet. Dette manifesterte seg i prosessen med å bygge hovedstaden i Russland - St. Petersburg og en rekke andre byer med sine tallrike palasser, offentlige bygninger og strukturer. Byggingen innebar utvikling av dekorativ plast, maleri, rundskulptur og relieff, som i kombinasjon med hverandre ga en unik skjønnhet til mange arkitektoniske ensembler.I første halvdel av 1700-tallet. rollen til en person som individ i samfunnet øker. Preferanse ble gitt til en persons talent, og ikke til hans tittel eller raushet. Den nye staten trengte energiske, driftige og dyktige mennesker. Det var på Peter den stores tid ideen om å opprette Kunstakademiet oppsto. Russland kunne ikke lenger klare seg uten erfarne malere og gravører. Ved å invitere utlendinger tok Peter seg også av ernæringen til russiske kunstnere. For dette formål ble pensjonister mye praktisert - å sende folk til utlandet for å forbedre yrket sitt innen kreative spesialiteter. Talentfulle kunstnere og arkitekter sendt til utlandet for pensjonering inkluderer I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov og andre.

Etter installasjonen av en trykkpresse av Ivan Fedorov, økte antallet publiserte bøker. I 1703 begynte aviser og magasiner å dukke opp. Vitenskapsakademiet ble opprettet i 1725 for å løse forsknings-, utdannings- og ideologiske oppgaver. Akademiets aktiviteter utvidet seg til alle områder av vitenskapelig kunnskap.

Russiske forskere gjør funn innen botanikk, biologer innen geografi, mineralogi og etnografi. Høydepunktet for russisk vitenskap i denne epoken var aktiviteten til vitenskapsmannen-leksikon, tenkeren og poeten M.V. Lomonosov. Han var initiativtakeren til opprettelsen av et nytt senter for kultur og vitenskap - Moskva-universitetet.

I epoken av Peter begynner å bli feiret Nyttår med et pyntet juletre åpner et offentlig teater. Det har skjedd en endring av synspunkter på det moralske feltet. Ikke bare kristne dyder, familiens antikke og rikdom, men også sekulære, som intelligens, mot og aktivitet, begynte å bli verdsatt. Byggingen av sekulære, industrielle, vitenskapelige bygninger er i gang.

Kunsten beveger seg stadig mer bort fra kirken. Temaene for handlingene er portretter, kampscener, relasjoner mellom mennesker. Maleri, gravering, kunst og håndverk, skulptur, arkitektur og smykkekunst er under utvikling. Definerende trender: barokk, rokokko, klassisisme, ofte en blanding av stiler innenfor et enkelt verk (spesielt innen arkitektur og kunst og håndverk) - eklektisisme. Forvandlingene til Peter I ødela også den gamle patriarkalske livsstilen, og etablerte en sekulær livsstil. Det er nye former for møbler, glass- og krystallfat, porselensartikler.

I Petrine-tiden ble det lagt spesiell vekt på utdanning og vitenskap. For adelen blir utdanning obligatorisk.I 1699 ble Pushkar-skolen åpnet. I 1701 begynte opplæringen ved den medisinsk-kirurgiske og matematisk-navigasjonsskolen. I 1717 dukket det opp en skole med oversettere, ingeniør- og navigasjonsskoler. Ved Ural-fabrikkene åpnes gruveskoler.

Alt progressivt og nytt ble ofte akseptert med entusiasme og interesse. Kultur har fått mange nye funksjoner som har blitt videreført i senere tider. Utviklingen av russiske nasjonale tradisjoner i alle typer kunst fortsatte. Samtidig bidro styrkingen av båndene til utlandet til penetrasjonen av vestlig innflytelse på russisk kultur. Styrkingen av makten til den russiske staten, som ble en av de største statene i verden, bidro til dannelsen av den russiske nasjonen og det eneste russiske språket, som ble den største kulturelle rikdommen til det russiske folket. Alle områder av kulturen ble utviklet - utdanning, trykking, litteratur, arkitektur, kunst. Det skjedde en sekularisering av kulturen, inntrengningen av opplysningstidens ideer inn i Russland. Dette bidro til fremveksten av nye typer kultur - de første litterære magasiner, skjønnlitteratur, offentlig teater for sekulær musikk. Det er en dannelse av russisk klassisisme. Sfæren for åndelig aktivitet til mennesker har utvidet seg betydelig.

Utviklingen av russisk kultur på 1700-tallet. forberedte den strålende oppblomstringen av russisk kultur på 1800-tallet, som ble en integrert del integrert del verdenskultur.

1600-tallet er en av de vanskeligste og mest kontroversielle periodene i russisk middelalderhistorie. Ikke rart det ble kalt "opprørsk" - det eksploderte med "Kobber" og "Salt"-opptøyer. Folkelig misnøye resulterte i opprør ledet av Ivan Bolotnikov og Stepan Razin. Det er også en tid med store endringer i den russiske kirken. Reformene til patriark Nikon førte først til en teologisk kontrovers, og deretter til et skisma i kirken, som rystet det åndelige livet til det sene gamle russiske samfunnet.

Samtidig, i forbindelse med endringer i den økonomiske sfæren, med publisering av fabrikker, en viss tilnærming til Vest-Europa, skjer et avgjørende sammenbrudd av det tradisjonelle sosiale verdensbildet. Sugen på vitenskap, interesse for litteratur for virkelige emner, veksten av sekulær journalistikk, brudd på ikonografiske kanoner i maleri, konvergens av kult og sivil arkitektur, kjærlighet til dekorasjon, for polykromi i arkitektur og i all kunst - alt dette indikerer en rask prosess sekularisering av kulturen på 1600-tallet. I kampen mellom det gamle og det nye, i motsetninger, fødes den nye tidens kunst. 1600-tallet avslutter historien til gammel russisk kunst, og det åpner også veien for en ny sekulær kultur.

Aktiv bygging starter umiddelbart etter utvisningen av intervensjonistene, fra 1920-tallet. Tre stadier kan spores i arkitekturen i dette århundret: i første kvartal av 1600-tallet. eller selv i de første 30 årene har den fortsatt en sterk forbindelse med tradisjonene fra det sekstende århundre; midten av århundret - 40-80-tallet - jakten på en ny stil som samsvarte med tidsånden, og dens storhetstid; slutten av århundret - en avgang fra de gamle teknikkene og godkjenningen av nye, noe som indikerer fødselen av arkitekturen til den såkalte nye tiden.

Kirkebygninger fra begynnelsen av århundret skiller seg lite fra templene på XVI århundre. Således er forbønnskirken i den kongelige landsbyen Rubtsovo (1619-1625), reist til ære for frigjøringen av Moskva fra polakkene, slutten på "problemene", en søyleløs kirke dekket med et lukket hvelv, i dens indre og ytre utseende nær kirkene på Godunovs tid. Bygningen står i kjelleren, omgitt av et to-lags galleri, har to midtganger, tre lag med kokoshniks går fra hovedvolumet til den lille kuppelen. Teltbyggingen fortsetter. En kirke bygges i Medvedkovo (godset til prins D. Pozharsky, 1623, nå Moskva), den "Fantastiske" kirken i Uglich. Teltet hevet seg også over Kremls Spassky-tårn da murene og tårnene, som hadde blitt skadet under inngrepet, begynte å bli restaurert i 1628 (andre tårn ble fullført bare 60 år senere). På 1930-tallet ble den største sekulære bygningen på territoriet til Moskva Kreml, Terem-palasset, bygget (1635–1636, arkitektene Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin og Larion Ushakov; senere ble den ombygd flere ganger). Palasset ble bygget i kjelleren på 1500-tallet, det har et øvre bakholdsangrep, en "loft"-teremok og et forgylt valmtak. Terem-palasset, skapt for de kongelige barna, med alle sine "multi-volum" bolig- og servicelokaler, den flerfargede dekoren ("gresset" på eksteriøret skåret på hvit stein og det rikeste maleriet av Simon Ushakov inni) lignet herskapshus i tre.

På 40-tallet tok en typisk for 1600-tallet form. stil - med en pittoresk, asymmetrisk gruppering av masser. Arkitektoniske former blir mer komplekse, bygningens struktur er vanskelig å lese gjennom dekoren som dekker hele veggen, oftest polykrom. Telttakarkitekturen, vertikalismen i dets integrerte volum, mister gradvis sin mening, fordi det dukker opp kirker der det er to, tre, noen ganger fem telt av samme høyde, som i Jomfruens fødselskirke i Putinki i Moskva (1649–1652): tre telt av hovedvolumet, ett over midtgangen og ett over klokketårnet. I tillegg er teltene nå døve, rent dekorative. Fra nå av, i de patriarkalske brevene for byggingen av kirken, dukker uttrykket oftere og oftere opp: «Og så toppen på den kirken ikke ble telt». Men som allerede nevnt, forble telt en av favorittformene, og i byer ble de hovedsakelig bevart på klokketårn, verandaer, porter, og i landlige områder ble teltkirker bygget på 1600- og til og med 1700-tallet. Vi legger også merke til at i oppstandelseskatedralen til det nye Jerusalem-klosteret i Istra nær Moskva, bygget på 50-60-tallet av patriark Nikon, som ser ut til å gjenta templet i Jerusalem, ender det vestlige volumet av bygningen (rotunden) med et telt . En viss type tempel sprer seg - søyleløse, vanligvis femkuppelede, med dekorative sidetromler (bare den sentrale er opplyst), med en fremhevet asymmetri i den generelle komposisjonen på grunn av sidekapellene i forskjellige skalaer, en spisesal, verandaer og et hakket klokketårn. Et eksempel er Treenighetskirken i Nikitniki (1631-1634, en annen dato 1628-1653), bygget av den rikeste Moskva-kjøpmannen Nikitnikov og minner om herskapsbygging med sine lunefulle former og dekorative flerfarge (rød murstein, hvit steinutskjæring, grønn) flislagte kupler, glaserte fliser). Rikdommen i den arkitektoniske innredningen er spesielt karakteristisk for Yaroslavl. Grunnlagt tilbake på 1000-tallet. Yaroslav den vise, denne byen opplevde noe sånt som en "gullalder" innen kunst på 1600-tallet. Brannen i 1658, som ødela rundt tre dusin kirker, tre klostre og mer enn tusen hus, forårsaket intensiv bygging i andre halvdel av århundret. Her bygges det store femkuppelkirker, omgitt av verandaer, midtganger, midtganger og verandaer, med et obligatorisk klokketårn med hofte, noen ganger telt og midtganger (for eksempel Profeten Elias kirke, bygget på bekostning av kjøpmennene Skripin , 1647–1650), alltid i perfekt harmoni med landskapet (kirken St. John Chrysostom i Korovniki, 1649–1654, noen tillegg ble gjort på 80-tallet, klokketårnet med hoftehøyde er 38 m høyt, med flerfarget dekorativ dekorasjon fra glaserte fliser; Johannes Døperens kirke i Tolchkovo, 1671–1687, hvis femkuppelede hovedvolum er supplert med 10 kapitler to midtganger, alt dette danner til sammen en spektakulær silhuett med 15 kuppel). Kirkens hierarker forblir ikke likegyldige til den dekorative rikdommen til den daværende arkitekturen. Metropolit Iona Sysoevich bygger sin residens i Rostov den store ved bredden av Nerosjøen (metropolitans kamre og huskirken), vanligvis kalt Rostov Kreml (70-80-tallet av 1600-tallet), i stor skala. Prakten til tårnene, galleriene, verandaene, portene er ikke dårligere enn prakten til de faktiske kirkebygningene, og religiøs og sivil arkitektur konkurrerer så å si i bildets festlighet. Og hvordan ellers, om ikke den sekulære begynnelsens seier, kan man kalle arkitekturen til Gate Tower of the Krutitsy Metropolitan Compound i Moskva (1681–1693, en annen dato er 1694), hvis hele fasaden er dekorert med multi- fargede fliser?! Den ble bygget av O. Startsev og L. Kovalev.

I de siste tiårene, eller rettere sagt til og med på 90-tallet av 1600-tallet, dukket det opp en ny stil i russisk arkitektur, en ny retning, som betinget kalles "Moskva" eller "Naryshkin Baroque", tilsynelatende fordi de fleste templene i denne stilen var bygget i Moskva etter ordre fra de adelige bojarene Naryshkin, for det meste broren til dronningen, Lev Kirillovich. Sentrisitet og lagdelthet, symmetri og balanse mellom massene, kjent separat og tidligere, utviklet seg i denne stilen til et visst system - ganske originalt, men gitt de anvendte ordredetaljene, nær (i ekstern design) den europeiske barokkstilen. I alle fall er dette navnet som ble tildelt arkitekturen til denne retningen (selv om det ikke er Moskva, fordi det spredte seg utenfor Moskva, og ikke Naryshkin - dette er enda mer innsnevret). Noen forskere, som B. R. Vipper, anser det som ulovlig å bruke begrepet "barokk" generelt, fordi dette "ikke er et vendepunkt i verdensbildet, men en endring i smak, ikke fremveksten av nye prinsipper, men berikelsen av teknikker." Arkitekturen til "Naryshkin-barokken" er bare "et mellomledd mellom gamle og nye kunstneriske ideer", en slags "herald for den romantiske begynnelsen i den nye russiske kunsten. Men samtidig er det ganske åpenbart at hun manglet mot, radikalisme, genuin innovasjon "for å bli kalt en stil (se om dette: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17–18, 38–39 ). Typiske eksempler på "Naryshkin-barokken" er kirker i adelens eiendommer nær Moskva. Dette er lagdelte bygninger (oktage eller åttekantede firkanter, kjent i lang tid) i kjelleren, med gallerier. Den siste åttekanten foran hodetrommelen brukes som et klokketårn, derav navnet på denne typen kirker "kirker under klokkene". Her, i modifisert form, gjorde russisk trearkitektur seg for fullt med sin utpregede sentrisitet og pyramidealitet, med en rolig balanse av masser og en organisk passform inn i det omkringliggende landskapet. Det mest slående eksemplet på "Moskva-barokken" er kirken for forbønn i Fili (1693–1695), godskirken til L.K. Naryshkin ("et lett blondeeventyr", ifølge I.E. Grabar), vertikalismen til den elegante, gjennombrutte silhuetten finner analogier i hofte- og søyleformede templer. Hvitsteinsprofilerte søyler på kantene av kantene, innramming av vinduer og dører understreker denne aspirasjonen av hele det arkitektoniske volumet oppover. Ikke mindre vakre er kirkene i Trinity-Lykovo (1698–1704) og i Ubory (1693–1697), begge kreasjoner av arkitekten Yakov Bukhvostov. Konstruksjonens regelmessighet, bruken av en gulv-for-etasje-ordre, konsentrasjonen av dekorative elementer i rammen av åpninger og i gesimsene gjør disse strukturene relatert. I Tegnkirken i arven til B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704) ser den ifølge planen ut til å være nær forbønnskirken i Fili, et avvik fra prinsippene for gammel russisk arkitektur og tilnærming med barokke europeiske bygninger er planlagt.

Arkitekturen på 1600-tallet er preget av sin geografiske skala: aktiv konstruksjon utføres i Moskva og omegn, i Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol, etc.

Prosessen med sekularisering av russisk kultur er spesielt tydelig manifestert på dette tidspunktet i sivil arkitektur. Egenskaper av regularitet og symmetri kan spores i kamrene til V.V. Golitsyn i Moskva i Okhotny Ryad, i huset til bojaren Troyekurov med sin praktfulle utendørsdekorasjon. Mange offentlige bygninger ble bygget: Trykkeri (1679) og Mint (1696) yards, bygningen til Ordener (apotek på Røde Plass, 90-tallet). Sretensky-porten til den jordiske byen, brukt som bygning for garnisonen, og under Peter ble en "navigasjons" og matematisk skole og bedre kjent som Sukharev-tårnet (1692–1701, arkitekt Mikhail Choglokov). Således, i den uttalte nasjonale arkitekturen på 1600-tallet, med sin pittoreske asymmetri, polykromi av rik dekor, munterhet og utømmelighet av folkefantasi, styrkes trekk ved regularitet, noen teknikker for vesteuropeisk arkitektur, bruk av ordredetaljer - elementer som vil bli utviklet i de påfølgende århundrene.

Kanskje, i ingen annen form for kunst, som i maleri, ble alle motsetningene fra det turbulente 1600-tallet reflektert med en slik klarhet. Det var i maleriet at prosessen med sekularisering av kunst var spesielt aktiv.

Århundreskiftet XVI-XVII. preget i billedkunsten ved tilstedeværelsen av to ulike kunstneriske retninger. Den første er den såkalte Godunov-skolen, slik kalt fordi de fleste av verkene ble bestilt av Boris Godunov. Kunstnerne av denne trenden forsøkte å følge de monumentale bildene til Rublev og Dionysius, men faktisk var det arkaisk og eklektisk. Den andre er "Stroganov-skolen", betinget navngitt slik fordi noen ikoner ble bestilt av eminente mennesker fra Stroganovs. Ikke bare Stroganovs Solvychegoda-ikonmalere tilhørte den, men også Moskva, tsaristiske og patriarkalske mestere. De beste av dem er Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor og Istoma Savina, etc. Stroganov-ikonet er lite i størrelse, det er ikke så mye et bønnebilde som en dyrebar miniatyr, designet for en kunstkjenner (det er ikke for ingenting at det allerede er signert, ikke anonymt). Den er preget av forsiktig, veldig liten skrift, raffinementet i tegningen, rikdommen av ornamentikk, overfloden av gull og sølv. Et typisk verk av "Stroganov-skolen" er ikonet til Prokopy Chirin "Nikita the Warrior" (1593, State Tretyakov Gallery). Figuren hans er skjør, blottet for maskuliniteten til de hellige krigerne fra den før-mongolske epoken eller tiden med tidlig Moskva-kunst (husk Boris og Gleb fra Statens Tretyakov-galleri), holdningen hans er manerer, bena og armene hans er bevisst svake , antrekket er ettertrykkelig raffinert. Det er nødvendig å erkjenne det faktum at mesterne i "Stroganov-skolen" utvilsomt var nye i det faktum at de klarte å formidle den dypt lyriske stemningen til et poetisk, fabelaktig landskap med gyldne løvverk av trær og sølvfargede, fint sporede elver (" Johannes døperen i ørkenen» fra Statens Tretyakov-galleri). Laget i stedet for samlere, kjennere, amatører, forble ikonet til "Stroganov-skolen" i russisk ikonmaleri som et eksempel på høy profesjonalitet, kunstnerskap, raffinement av språket, men samtidig vitnet det om den gradvise døden av det monumentale bønnebilde.

Skisma i kirken fra 1600-tallet stadig flere fikk sosial karakter, og preget kulturlivet. Tvister mellom skismatikerne og den offisielle religionen resulterte i en kamp mellom to forskjellige estetiske syn. Simon Ushakov (1626–1686), den tsaristiske maleren og kunstteoretikeren, sto i spissen for den nye bevegelsen, og forkynte maleriets oppgaver som faktisk førte til et brudd med den gamle russiske ikonmalertradisjonen. Han skisserte synspunktene sine i en avhandling dedikert til vennen Joseph Vladimirov, "Ord til det nysgjerrige ikonmaleriet" (1667). Ushakov introduserte sin egen forståelse av formålet med ikonet i den tradisjonelle ideen om ikonmaleri, og fremhevet først og fremst dens kunstneriske, estetiske side. Ushakov var mest interessert i forholdet mellom maleri og det virkelige liv, vi vil si, "kunstens forhold til virkeligheten." For forsvarerne av den gamle tradisjonen, ledet av erkeprest Avvakum, hadde religiøs kunst ingen forbindelse med virkeligheten. Ikonet, mente de, er et objekt for tilbedelse, alt i det, til og med selve brettet, er hellig, og ansiktene til helgener kan ikke være en kopi av ansiktene til bare dødelige.

Simon Ushakov, en utmerket lærer, en dyktig arrangør, en av hovedmalerne i våpenhuset, var tro mot sine teoretiske konklusjoner i sin egen praksis. Hans favoritttemaer - "The Saviour Not Made by Hands" (State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Historical Museum), "Trinity" (State Russian Museum) - viser hvordan kunstneren forsøkte å kvitte seg med de konvensjonelle kanonene for ikonmaleri som hadde utviklet seg i flere hundre år gamle tradisjoner. Han oppnår en kroppslig tone av ansikter, nesten klassisk regelmessighet av funksjoner, volumetrisk konstruksjon, vektlagt perspektiv (noen ganger direkte ved å bruke den arkitektoniske bakgrunnen til italiensk renessansemaleri). Til tross for den kompositoriske likheten med Rublevs treenighet, har Ushakovs treenighet (1671, Russisk museum) i hovedsak ingenting til felles med den – den mangler spiritualiteten til Rublevs bilder. Engler ser ut som ganske jordiske skapninger, noe som i seg selv er meningsløst, et bord med en skål - et symbol på offerets sakrament, forløsning - har blitt til et ekte stilleben.

I midten av XVII århundre. våpenhuset ble det kunstneriske senteret i hele landet, ledet av en av de mest utdannede menneskene i sin tid, gutten B.M. Khitrovo. Mesterne i Armory dekorerte kirker og kamre, oppdaterte gamle malerier, malte ikoner og miniatyrer, "signere" (dvs. tegnere) laget tegninger for ikoner, bannere, kirkebroderier og smykker. Alle de fremragende kunstneriske kreftene til Rus samlet seg her, utenlandske mestere jobbet også her, ordre kom herfra for utførelse av en rekke veggmalerier, staffeli og monumentale verk i en rekke teknikker.

Freskomaleri fra 1600-tallet. med et stort forbehold kan kalles monumental. De malte mye, men annerledes enn før. Bildene er strimlet og vanskelig å lese på avstand. Det er ingen tektonikk i freskosyklusene på 1600-tallet. Freskene dekker veggene, søylene, arkitravene med ett kontinuerlig mønster, der sjangerscener er flettet sammen med intrikate ornamenter. Ornamentet dekker arkitekturen, figurer av mennesker, deres kostymer, landskapsbakgrunner vokser ut av dekorative rytmer. Dekorativisme er et av de karakteristiske trekk ved freskomaleri på 1600-tallet. Den andre funksjonen er festlighet og konstant interesse for en person i hans Hverdagen, vektleggingen i den hellige skrifts plott på naturens skjønnhet, menneskelig arbeid, det vil si livet i all dets mangfold. Vi kaller ikke denne kvaliteten på maleriet på 1600-tallet. bytovisme, slik det ofte høres ut i kunstverk fra 1600-tallet. Ikke en kjedelig oversikt over de små tingene i hverdagen, men det sanne elementet i ferien, den konstante seieren over det vanlige - det er slik veggmalerier fra 1600-tallet er. Yaroslavl-freskene av Gury Nikitins artel og Sila Savin eller Dmitry Grigoriev (Plekhanov) er det mest slående eksemplet på dette. På 1600-tallet Yaroslavl, en rik by ved Volga, blir, som allerede nevnt, et av de mest interessante sentrene for ikke bare et stormende sosialt, men også kunstnerisk liv. Kjøpmenn og velstående byfolk bygger og maler kirker. Mesteren fra våpenhuset, den allerede nevnte Gury Nikitin, i 1679 nominert av Simon Ushakov for tittelen "klaget" mester, malte Yaroslavl Church of Elijah the Prophet i 1681 med en stor artell, Dmitry Grigoriev-Plekhanov med sin artel - Johannes døperens kirke i Tolchkovo. Temaene i Den hellige skrift blir til fascinerende noveller, deres religiøse innhold forblir, men får en annen, skarp nyanse, er malt i de optimistiske fargene til folkets verdensbilde. Graveringene av den berømte Piscator (Fischer)-bibelen, utgitt i Holland og tjener som modell for russiske mestere, danner grunnlaget for mange fresker av Yaroslavl-kirker, men de er gjengitt i en sterk revisjon, både semantisk og stilistisk. Et velkjent eksempel på bildet av innhøstingen i scenen for helgenens helbredelse av ungdommen: med utilslørt glede skildrer veggmaleriet hvordan høstere i lyse skjorter høster og strikker rug til skjær på en gylden kornåker. Mesteren glemmer ikke å skildre til og med kornblomster blant rugen. Som en av forskerne (V.A. Plugin) korrekt bemerket, en person i veggmaleriene på 1600-tallet. fremstår sjelden som en kontemplativ, filosof, mennesker i denne tidens maleri er svært aktive, de bygger, slåss, handler, pløyer, kjører i vogn og til hest; alle scener er ganske "overfylte" og "støyende". Dette er typisk både for Moskva-kirker (treenighetskirken i Nikitniki, malt på 50-tallet), og for Rostov og spesielt for Yaroslavl, som etterlot fantastiske monumenter av veggmalerier fra 1600-tallet.

Sekulære malerier er bedre kjent for oss bare fra vitnesbyrd fra samtidige, for eksempel maleriet av Kolomna-palasset, fabelaktig, som utseendet, dette er maleriet av fasettert kammer, som har kommet ned til oss, utført av Simon Ushakov sammen med diakonen Klementyev.

Endelig blir portrettsjangeren en forkynner for fremtidens kunst. Portrettet - parsuna (fra det forvrengte ordet "persona", latin "persona", personlighet) - ble født på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. Bilder av Ivan IV fra Københavns nasjonalmuseum, tsar Fjodor Ioannovich (GIM), prins M.V. Skopin-Shuisky (TG) er fortsatt nær ikonet når det gjelder implementeringsmetoden, men de har allerede en viss portrettlikhet. Det er også endringer i språket i bildet. Med all naiviteten til form, linearitet, statisk, lokalitet, er det allerede, om enn sjenert, et forsøk på svart-hvitt-modellering.

I midten av XVII århundre. noen parsunaer ble fremført av utenlandske artister. Det antas at portrettet av patriark Nikon med presteskapet tilhører nederlenderen Wuchters. Parsuns av stewarden V. Lyutkin, L. Naryshkin fra slutten av 1600-tallet. kan allerede kalles portretter.

I den gamle russiske grafikken på denne tiden er det mange hverdagsscener og portretter. For eksempel inneholder det berømte evangeliet til tsar Fjodor Alekseevich fra 1678 1200 miniatyrer. Dette er figurer av fiskere, bønder, landlige landskap. I den håndskrevne «Titular Book» («Big State Book», eller «The Root of Russian Sovereigns») finner vi bilder av russiske og utenlandske herskere (1672–1673; TsGADA, RE, RNB). Utviklingen av boktrykking bidro til at graveringen blomstret, først på tre og deretter på metall. Simon Ushakov deltok selv i graveringen av The Tale of Barlaam and Joasaph, sammen med gravøren av Armory A. Trukhmensky.

Ønsket om å formidle ekte jordisk skjønnhet og samtidig fabelaktig fantasi er karakteristisk for alle typer kunstnerisk kreativitet på 1600-tallet. I Terem-palasset, vegger, hvelv, gulv, kakkelovner, servise, stoffer, kostymer av mennesker - alt var dekket med en tett gresspynt. Fasader, vinduslister og verandaer til Kolomna-palasset i tre ble dekorert med utskårne ornamenter. Ikonostaser og kongeporter i kirker ble dekorert med den samme rike utskjæringen (mer og mer høyrelieff) med forgylling. Kjærlighet til ornamentale mønstre gjenspeiles også i steinutskjæring. Forgyllingen av utskjæringen, flisenes polykromi og den røde fargen på mursteinene skapte et festlig og dekorativt arkitektonisk bilde. Perfeksjon når kunsten av glaserte fliser, arkitektonisk og dekorativ keramikk. Forskjellige i form, farge og mønster, dekket fliser enten veggene helt med et mønstret teppe, som i den allerede nevnte Krutitsky Teremka, eller spilte rollen som innsatser eller dekorerte vinduer rundt omkretsen, som i Yaroslavl kirker John Chrysostom eller Nikola Wet. Produksjonen av flisen minnet om den folkelige treutskjæringen av pepperkakeplater, som lenge har vært kjent for russiske folk, og fargevalget er broderi, utskrifter og populære utskrifter.

I økende grad hevder seg i det XVII århundre og rund skulptur, nesten helt ukjent for tidligere epoker. Ønsket om vektlagt plastisitet, tredimensjonalitet påvirket også metallprodukter: jagede gull- og sølvkasubler av ikoner, ulike former for redskaper, både kirkelige og verdslige. Kjærligheten til flerfargede mønstre forårsaket en ny oppblomstring av emaljekunsten, der Solvychegodsk og Ustyug-håndverkere ble spesielt kjente. I Solvychegodsk-verkstedene til de "eminente folkene i Stroganovs" utvikler "Usolsk-emaljevirksomheten" seg: Usolsk-emalje utmerker seg ved å male blomsterdekorasjoner på en lys bakgrunn. I Volga-byene ble trykkekunsten utviklet: et fargerikt mønster er trykt på lerret fra utskårne treplater.

I mønsteret som pryder syingen er det et åpenbart skifte fra maleri til smykkekunst: Hovedvekten er lagt på glansen av gull og sølv, gnisten av edelstener og perler. Gullbroderi når en spesiell subtilitet og perfeksjon i Stroganov-skolen for sying i midten av århundret. Gullsyerne i "Tsarinas verkstedkammer" var kjent for dekorativ sying. Men selv i brukskunsten, hvor kanonene ble holdt lengst, manifesteres en interesse for livet; her, som i maleriet, er det tydelig en tendens til økt dekorativitet, frodig ornamentikk. Alt vitner om seieren til ny kunstnerisk smak, et nytt verdensbilde, om det forestående vendepunktet ved de to århundreskiftet.

Den store gamle russiske kunsten ble dannet i nærmeste forbindelse med religion. Det kristne ortodokse verdensbildet ga opphav til spesielle former for kirker og klosterbygninger, utviklet et visst system og teknikk for monumentalmaling og ikonmaleri. Middelaldertenkning ga opphav til visse kanoner innen kunst, og det er grunnen til at prøver i det gamle Russland spilte en enorm rolle både i arkitektur og maleri.

Gammel russisk kunst utviklet seg og endret seg i løpet av mer enn 800 års eksistens, men dens former og tradisjoner døde ikke og forsvant sporløst med fremkomsten av den nye tiden, de hadde fortsatt et langt liv, om enn i en modifisert form, i de påfølgende århundrenes kunst.

Til tross for den utviklede spesialiseringen ble 1600-tallet med russisk maleri kunstens århundre, ikke håndverksforfalskning. Fremragende ikonmalere bodde i Moskva. De ble registrert i avdelingen til Icon Chamber of the Icon Order.

Simvon Ushakov. Frelser ikke laget av hender.

På slutten av 1600-tallet begynte de å jobbe som mestere av Icon Shop of the Armory. På begynnelsen av 1600-tallet oppnådde Procopius Chirin stor suksess. Chirin var opprinnelig fra Novgorod. Ikonene hans er laget i myke farger, figurene er skissert langs konturen med en gylden kant, hvitkalket med den fineste assisten.

En annen bemerkelsesverdig russisk maler på 1600-tallet var Nazariy Savin. Savin foretrakk figurer med langstrakte proporsjoner, smale skuldre og langt skjegg. På 30-tallet av 1600-tallet ledet Savin en gruppe ikonmalere som skrev deesis-festen og profetiske ritualer for ikonostasen til Church of the Deposition of the Robe of the Virgin og i Kreml i Moskva.

Ivan 4 Vasilyevich den grusomme.

På midten av 1600-tallet ble det utført et stort arbeid for å restaurere de gamle veggmaleriene. Det nye veggmaleriet av Assumption-katedralen i Moskva, beholdt skjemaet til det forrige, ble fullført på kortest mulig tid. Ivan Panssein overvåket arbeidet. Kunstnere under hans ledelse skrev 249 komplekse komposisjoner og 2066 ansikter.

På 1600-tallet av russisk maleri skilte et spesielt ønske fra kunstnere seg ut, ønsket om en realistisk skildring av en person. I Russland begynner et slikt fenomen som sekulært maleri å spre seg. Sekulære malere på 1600-tallet avbildet konger, generaler og gutter. På 1600-tallet, i Russlands kultur, inkludert i maleri, fant en prosess med "sekularisering" sted. Flere og flere sekulære motiver trenger gjennom livet i det russiske samfunnet. Russland har lagt inn på en ny vei, på terskelen til en ny æra i sin historie.

I maleriet er de etablerte skrifttradisjonene i større grad bevart. Kirkerådet i 1667 regulerte temaene og bildene strengt, charteret til tsar Alexei Mikhailovich krevde det samme. Det ble skrevet analyser fra ham:

Fordømte nidkjært alle avvik fra kanonene i skildringen av de hellige ideologene til de gamle troende Avvakum.

Aktivitetene til malerne ble ledet av Armory of the Kreml, som ble på 1600-tallet. landets kunstneriske sentrum, hvor de beste mesterne ble tiltrukket.

I 30 år ble malervirksomheten ledet av Simon Ushakov (1626-1686). Et karakteristisk trekk ved hans arbeid var en nær interesse for bildet av det menneskelige ansiktet. Under hånden hans fikk asketiske ansikter levende trekk. Dette er ikonet "Frelser ikke laget av hender".

Hans andre arbeid er viden kjent - "Planting the Tree of the All-Russian State". På bakgrunn av Dormition-katedralen er figurene til Ivan Kalita og Metropolitan Peter plassert, som vanner et stort tre, på hvis grener medaljonger med portretter av prinser og konger er festet. På venstre side av bildet er Alexei Mikhailovich, til høyre - hans kone med barn. Alle bildene er portretter. Ushakovs børste tilhører også "Trinity"-ikonet, hvor realistiske detaljer vises. Simon Ushakov hadde stor innflytelse på utviklingen av russisk maleri.

Et bemerkelsesverdig fenomen i russisk kunst fra det XVII århundre. ble skolen til Yaroslavl-mestere. Tradisjonelle kirke- og bibelske scener på freskene deres begynner å bli avbildet i bildene av det kjente russiske livet. De helliges mirakler forsvinner i bakgrunnen før vanlige fenomener. Spesielt karakteristisk er komposisjonen "Harvest" i profeten Elias kirke, samt fresker i døperen Johannes kirke. Yaroslavl-malere var også blant "pionerene" i utviklingen av landskapet.

Et annet eksempel på en sekulær sjanger som reflekterte interessen for den menneskelige personligheten var spredningen av «parsun»-skrift – portrettbilder. Hvis "parsuns" i første halvdel av århundret fortsatt ble fremført i en ren ikonmalerisk tradisjon (bilder av Ivan IV, M. Skopin-Shuisky),

så i den andre begynte de å anta en mer realistisk karakter ("parsiner" av tsarene Alexei Mikhailovich, Fjodor Alekseevich, stewarden G.P. Godunov).

Mikhail Fedorovich, tsaren, den første av Romanov-dynastiet.

Parsun av den siste Rurikovich i den mannlige linjen - sønnen til Ivan the Terrible.

Patriark Nikon

Patriark Nikon under tsar Alexei Mikhailovich.

Natalya Kirillovna Naryshkina, den andre kona til tsar Alexei Mikhailovich og en annen av hennes parsuna

Naryshkin.

Patriark Nikon med brødrene til oppstandelsesklosteret

Portrett av forvalteren I.I. Chemodanov. 1690-tallet.

BG

Evdokia Lopukhina - bruden til Peter Alekseevich

Portrett av stewarden F.I. Verigin. 1690-tallet.

Gruppeportrett av deltakerne i den russiske ambassaden til England. 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Portrett av tsar Mikhail Fedorovich.

På 1600-tallet dannelsen av det all-russiske markedet begynner. Med utviklingen av håndverk og handel henger veksten av byer, penetrasjonen inn i russisk kultur og den utbredte spredningen av sekulære elementer i den sammen. Denne prosessen ble i litteraturen kalt "sekularisering" av kultur (fra ordet "verdslig" - sekulær).

De viktigste trendene i kulturen på 1600-tallet.

Sekulariseringen av russisk kultur ble motarbeidet av kirken, som så i den en vestlig, "latinsk" innflytelse. Moskva-herskerne på 1600-tallet, som forsøkte å begrense innflytelsen fra Vesten i personen til utlendinger som ankom Moskva, tvang dem til å bosette seg borte fra muskovittene - i den tyske bosetningen spesielt utpekt for dem (nå området for Baumanskaya gate). Imidlertid trengte nye ideer og skikker inn i det etablerte livet til Muscovite Rus. Landet trengte kunnskapsrike, utdannede mennesker som kunne engasjere seg i diplomati, forstå nyvinningene av militære anliggender, teknologi, produksjon osv. Gjenforeningen av Ukraina med Russland bidro til utvidelsen av politiske og kulturelle bånd med landene i Vest-Europa.

I andre halvdel av XVII århundre. flere offentlige skoler ble etablert. Det var en skole for opplæring av ansatte for sentrale institusjoner, for Trykkeriet, Farmasøytisk Orden osv. Trykkeriet gjorde det mulig å gi ut enhetlige lærebøker for undervisning i lese- og regning i masseopplag. Det russiske folkets interesse for lese- og skriveferdighet er bevist av salget i Moskva (1651) i løpet av en dag av VF Burtsevs Primer, utgitt i 2400 eksemplarer. Meletius Smotrytskys "Grammatikk" (1648) og multiplikasjonstabellen (1682) ble publisert.

I 1687 ble den første høyere utdanningsinstitusjonen grunnlagt i Moskva - det slavisk-gresk-latinske akademiet, hvor de underviste "fra grammatikk, retorikk, piitika, dialektikk, filosofi ... til teologi." Akademiet ble ledet av brødrene Sofrony og Ioanniky Likhud, greske forskere som ble uteksaminert fra University of Padua (Italia). Her ble prester og embetsmenn utdannet. MV Lomonosov studerte også ved dette akademiet.

På 1600-tallet var det som før en prosess med akkumulering av kunnskap. Store suksesser ble oppnådd innen medisin, med å løse praktiske problemer i matematikk (mange var i stand til å måle områder, avstander, løse kropper osv. med stor nøyaktighet), med å observere naturen.

Russiske oppdagere ga et betydelig bidrag til utviklingen av geografisk kunnskap. I 1648 nådde ekspedisjonen til Semyon Dezhnev (80 år før Vitus Bering) sundet mellom Asia og Nord Amerika. Det østligste punktet i landet vårt bærer nå navnet Dezhnev. E. P. Khabarov i 1649 kompilerte et kart og studerte landene langs Amur, hvor russiske bosetninger ble grunnlagt. Byen Khabarovsk og landsbyen Erofey Pavlovich bærer navnet hans. Helt på slutten av XVII århundre. Den sibirske kosakken VV Atlasov utforsket Kamchatka og Kuriløyene.

Litteratur

På 1600-tallet de siste offisielle annalistiske komposisjonene ble laget. The New Chronicler (30-årene) fortalte om hendelsene fra Ivan the Terribles død til slutten av Troubles Time. Det beviste rettighetene til det nye Romanov-dynastiet til den kongelige tronen.

Den sentrale plassen i historisk litteratur ble besatt av historiske romaner, som hadde et journalistisk preg. For eksempel var en gruppe slike historier ("The Time of the Deacon Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", etc.) et svar på hendelsene i Troubles Time i begynnelsen av det 17. århundre.

Sekulære prinsippers inntrengning i litteraturen er assosiert med utseendet på 1600-tallet. en sjanger av satirisk historie, der allerede fiktive karakterer opptrer. "Service to the Tavern", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Kalyazinsky Petition" inneholdt en parodi på kirketjeneste, fråtsing og drukkenskap av munker ble latterliggjort, i "Tale of Ersh Ershovich" - rettslig byråkrati og bestikkelser. De nye sjangrene var memoarer ("The Life of Archpriest Avvakum") og kjærlighetstekster (Simeon fra Polotsk).

Gjenforeningen av Ukraina med Russland ga drivkraft til opprettelsen av det første russiske trykte verket om historie. Kiev-munken Innocent Gizel kompilerte en "Synopsis" (anmeldelse), som i populær form inneholdt en historie om den felles historien til Ukraina og Russland, som begynte fra dannelsesøyeblikket Kiev-Russland. I XVII - første halvdel av XVIII århundre. "Synopsis" ble brukt som lærebok i russisk historie.

Teater

Et hoffteater ble opprettet i Moskva (1672), som bare varte i fire år. Den inneholdt tyske skuespillere. Mannlige og kvinnelige roller ble spilt av menn. Teatrets repertoar inkluderte skuespill basert på bibelske og legendarisk-historiske emner. Hoffteatret etterlot ikke noe merkbart spor i russisk kultur.

I russiske byer og landsbyer, siden Kievan Rus tid, har et vandrende teater blitt utbredt - teateret for buffoons og Petrushka (hovedpersonen i folkedukketeater). Regjeringen og kirkemyndighetene forfulgte bøller for deres muntre og dristige humor, og avslørte lastene til makthaverne.

Arkitektur

Arkitektoniske bygninger fra 1600-tallet. er av stor skjønnhet. De er asymmetriske både i en enkelt bygning og i et ensemble. Men i denne tilsynelatende uorden av arkitektoniske volumer er det både integritet og enhet. Bygninger fra 1600-tallet flerfarget, dekorativt. Arkitekter var spesielt glad i å dekorere vinduene til bygninger med intrikate, i motsetning til hverandre platebånd. Utbredt på 1600-tallet. mottatt flerfargede "solfliser" - fliser og dekorasjoner laget av utskåret stein og murstein. En slik overflod av dekorasjoner plassert på veggene til en bygning ble kalt et steinmønster, et fantastisk mønster.

Disse trekkene er godt sporet i Terem-palasset til tsar Alexei Mikhailovich i Kreml, i steinkamrene i Moskva, Pskov, Kostroma-bojarene på 1600-tallet som har kommet ned til oss, i New Jerusalem Monastery, bygget nær Moskva av Patriark Nikon. De berømte templene til Yaroslavl er nær dem i stil - kirken til Profeten Elias og ensembler i Korovniki og Tolchkovo. Som et eksempel på de mest kjente bygningene i Moskva på 1600-tallet. du kan navngi St. Nicholas-kirken i Khamovniki (nær Park Kultury metrostasjon), Jomfruens fødselskirke i Putinki (ikke langt fra Pushkinskaya-plassen), Treenighetskirken i Nikitniki (nær Kitai-Gorod-metrobanen). stasjon).

Den dekorative begynnelsen, som markerte sekulariseringen av kunsten, gjenspeiles også i byggingen eller gjenoppbyggingen av festningsverk. Ved midten av århundret hadde festningene mistet sin militære betydning, og valmtakene, først på Spasskaya og deretter på andre tårn i Moskva Kreml, ga plass til praktfulle telt som understreket den rolige storheten og høytidelige kraften i hjertet av den russiske hovedstaden.

I Rostov den store, i form av et Kreml, ble boligen til den vanærede, men mektige metropoliten Jonah bygget. Dette Kreml var ikke en festning, og veggene var rent dekorative. Veggene til store russiske klostre som ble reist etter den polsk-litauisk-svenske intervensjonen (Trinity-Sergius-klosteret, Spaso-Efimiev-klosteret i Suzdal, Kirillo-Belozersky-klosteret nær Vologda, Moskva-klostre), etter den generelle moten, ble også dekorert med dekorative detaljer .

Utviklingen av gammel russisk steinarkitektur endte med brettingen av stilen, som ble kalt Naryshkin (etter navnene på hovedkundene) eller Moskva-barokk. Portkirker, refektoriet og klokketårnet til Novodevichy-klosteret, forbønnskirken i Fili, kirker og palasser i Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod og andre ble bygget i denne stilen.

Moskva-barokken er preget av en kombinasjon av røde og hvite farger i utsmykningen av bygninger. Antall etasjer av bygninger, bruk av søyler, kapitler osv. som dekorative ornamenter spores tydelig. av italienske mestere når de dekorerte erkeengelkatedralen i Kreml i Moskva. Utseendet til Moskva-barokken, som hadde vanlige trekk med Vestens arkitektur, vitnet om at russisk arkitektur, til tross for sin originalitet, utviklet seg innenfor rammen av en felles europeisk kultur.

På 1600-tallet blomstret trearkitekturen. "Verdens åttende vidunder" ble kalt av samtidige det berømte palasset til Alexei Mikhailovich i landsbyen Kolomenskoye nær Moskva. Dette palasset hadde 270 rom og rundt 3 tusen vinduer og vinduer. Den ble bygget av de russiske håndverkerne Semyon Petrov og Ivan Mikhailov og eksisterte til midten av 1700-tallet, da den ble demontert under Katarina II på grunn av forfall.

Maleri

Sekulariseringen av kunsten manifesterte seg med særlig kraft i russisk maleri. Den største kunstneren på 1600-tallet var Simon Ushakov. I hans velkjente ikon «The Saviour Not Made by Hands» er nye realistiske trekk ved maleriet tydelig synlige: tredimensjonalitet i ansiktsskildringen, elementer av direkte perspektiv.

Trenden mot en realistisk skildring av en person og sekulariseringen av ikonmaleri, karakteristisk for skolen til S. Ushakov, er nært forbundet med spredningen i Russland av portretter - en parsuna (person), som skildrer ekte karakterer, for eksempel tsaren Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky m.fl.. Teknikken til kunstnerne var imidlertid fortsatt lik ikonmaling, det vil si at de skrev på tavler med eggmaling. På slutten av XVII århundre. de første parsunaene dukket opp, malt i olje på lerret, i påvente av storhetstiden til russisk portrettkunst på 1700-tallet.

Konklusjoner om kulturen på 1600-tallet.

I russisk kunsthistorie var 1600-tallet en periode med kamp mellom to malerskoler og dannelsen av nye sjangre. ortodokse kirke fortsatt hatt stor innvirkning på menneskets kulturliv. Kunstnere opplevde også noen begrensninger i sin virksomhet.

ikonografi

I løpet av senmiddelalderen var konsentrasjonssenteret i Russland for kunstnere og håndverkere Kreml, eller rettere sagt våpenhuset. De beste mesterne innen arkitektur, maleri og andre typer kreativitet jobbet der.

Til tross for den raske utviklingen av kunst i hele Europa, hadde maleriet i Russland på 1600-tallet bare én sjanger - ikonmaleri. Kunstnere ble tvunget til å skape under årvåken tilsyn av kirken, som sterkt motsatte seg enhver nyvinning. Russisk ikonmaleri ble dannet under påvirkning av maleritradisjonene i Byzantium og hadde på den tiden tydelig dannet kanoner.

Maleriet, som kulturen i Russland på 1600-tallet, var ganske selvstendig og utviklet seg veldig sakte. En hendelse førte imidlertid til en fullstendig reformering av sjangeren for ikonmaleri. I en brann i 1547 i Moskva brant mange eldgamle ikoner ned. Det var nødvendig å gjenopprette det tapte. Og i prosessen var den viktigste snublesteinen striden om naturen til de helliges ansikter. Meningene var delte, tilhengere av de gamle tradisjonene mente at bildene skulle forbli symbolske. Mens kunstnerne med mer moderne syn gikk inn for å gi helgenene og martyrene mer realisme.

Delt inn i to skoler

Som et resultat ble maleriet i Russland på 1600-tallet delt i to leire. Den første inkluderte representanter for "Godunov"-skolen (på vegne av Boris Godunov). De forsøkte å gjenopplive ikonmalertradisjonene til Andrei Rublev og andre middelalderske mestere.

Disse mesterne arbeidet på ordre for det kongelige hoff og representerte den offisielle siden av kunsten. Karakteristiske trekk for denne skolen var de kanoniske ansiktene til helgener, forenklede bilder av en mengde mennesker i form av mange hoder, gylne, røde og blågrønne toner. Samtidig kan man legge merke til kunstnernes forsøk på å formidle materialiteten til enkelte objekter. Godunov-skolen er mest kjent for sine veggmalerier i kamrene i Kreml, i Smolenskij-katedralen, Treenighetskatedralen.

Motstanderskolen var "Stroganov". Navnet er knyttet til kjøpmennene Stroganovs, som de fleste bestillingene ble gjort for og som fungerte som "sponsorer" i utviklingen av maleriet i Russland på 1600-tallet. Det var takket være mesterne fra denne skolen at den raske utviklingen av kunst begynte. De var de første som laget miniatyrikoner for hjemmebønner. Dette bidro til deres spredning blant vanlige borgere.

Stroganov-mestrene gikk mer og mer utover kirkens kanoner og begynte å ta hensyn til detaljene i miljøet, utseende helgener. Og slik begynte landskapet sakte å utvikle seg. Ikonene deres var fargerike og dekorative, og tolkningen av bibelske karakterer var nærmere bildene av ekte mennesker. De mest kjente av de bevarte verkene er ikonene "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

Yaroslavl fresker

Et unikt monument i maleriets historie på 1600-tallet i Russland er freskene i profeten Elias kirke i Yaroslavl, som kunstnere fra våpenhuset arbeidet på. Et trekk ved disse freskene er scener fra det virkelige liv som råder over bibelske historier. For eksempel, i scenen med helbredelse, er hoveddelen av komposisjonen okkupert av bildet av bønder under innhøstingen. Det var det første monumentale bildet i den innenlandske sjangeren.

Blant disse freskene kan man finne fabelaktige og mytologiske scener. De forbløffer med sine lyse farger og komplekse arkitektur.

Simon Ushakov

Betydelige personer opptrer på hvert trinn i landets kulturelle utvikling. Personen som fremmet maleriet i Russland på 1600-tallet i en ny retning og bidro til dets delvise frigjøring fra religiøs ideologi, var Simon Ushakov.

Han var ikke bare hoffmaler, men også en vitenskapsmann, lærer, teolog, en mann med brede synspunkter. Simon var fascinert av vestlig kunst. Spesielt var han interessert i den realistiske fremstillingen av det menneskelige ansiktet. Dette sees tydelig i hans verk «The Savior Not Made by Hands».

Ushakov var en innovatør. Han var den første russiske kunstneren som brukte oljemaling. Takket være ham begynte kunsten å gravere på kobber å utvikle seg. Som sjefskunstner for Armory i tretti år, skrev han mange ikoner, graveringer, samt flere avhandlinger. Blant dem er "A Word to the Lover of Icon Painting", der han uttrykte sine tanker om at kunstneren skulle, som et speil, sannferdig reflektere verden rundt ham. Han fulgte dette i sine skrifter og lærte det til elevene sine. I notatene hans er det referanser til et anatomisk atlas, som han ønsket å skrive og illustrere med graveringer. Men tilsynelatende ble den ikke publisert eller ble ikke bevart. Mesterens viktigste fortjeneste er at han la grunnlaget for portretter på 1600-tallet i Russland.

Parsuna

Etter betydelige transformasjoner innen ikonmaleriet begynte portrettsjangeren å ta form. Først ble det utført i ikonmalerstilen og ble kalt "parsuna" (fra latin - person, personlighet). Kunstnere jobber mer og mer med levende natur, og prester blir mer realistiske, ansiktene på dem får volum.

Portretter av Boris Godunov, tsarene Alexei Mikhailovich, Fjodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova ble malt i denne stilen.

Det er kjent at også utenlandske artister jobbet ved hoffet. De bidro også sterkt til utviklingen av russisk maleri.

bok grafikk

Trykking kom også til russiske land ganske sent. Parallelt med utviklingen ble imidlertid graveringer, som ble brukt som illustrasjoner, også populær. Bildene var både religiøse og hjemlige. Bokminiatyren fra den perioden utmerker seg ved kompleks ornamentikk, dekorative bokstaver og portrettbilder finnes også. Mestere fra Stroganov-skolen ga et stort bidrag til utviklingen av bokminiatyrer.

Maleriet i Russland på 1600-tallet ble fra en svært åndelig til en mer sekulær og nær folket. Til tross for motstand fra kirkeledere, forsvarte kunstnerne sin rett til å skape i sjangeren realisme.