XVII wiek był początkiem przejścia od średniowiecza do czasów nowożytnych. Początek nowego okresu w historii Rosji był także nowym etapem w historii rosyjskiej kultury. W XVII wieku Kultura rosyjska zachowała wszystkie cechy charakterystyczne kultury feudalnej średniowiecza, ale pojawiają się także nowe elementy.

Rozpoczyna się formowanie narodu rosyjskiego. Streszczony tradycje ludowe wzmacniają się wzajemne powiązania lokalnych zwyczajów. Stopniowo następuje przenikanie się różnych dialektów i powstaje jeden język rosyjski.

Państwo o wschodniej strukturze zaczyna dążyć do zbliżenia z Zachodem. Sztuka staje się bardziej świecka, optymistyczna i malownicza. Nowy styl architektoniczny nosi nazwę „Cudowny wzór”; Rosyjscy i włoscy mistrzowie opracowują budowę pałaców, kościołów namiotowych, monumentalnych budynków państwowych i świeckich, kamiennych budowli mieszczańskich. Najbardziej znanymi obiektami architektonicznymi tamtych czasów były: Pałac Terem na Kremlu Moskiewskim, Cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putankach, Cerkiew Trójcy Świętej w Nikitinkach i świątynia o dwudziestu dwóch kopułach w Kizhi.

Architektura świecka i kościelna wzajemnie się wzbogacają. Głównym czynnikiem rodzącego się kryzysu średniowiecza była schizma Kościoła. Konieczność zrewidowania wszelkich obrzędów kościelnych i dostosowania ich do greckiej praktyki liturgicznej wynikała z chęci usprawnienia praktyki obrzędowej Kościoła rosyjskiego w warunkach wzrostu wolnomyślicielstwa religijnego i upadku autorytetu duchowieństwa. Zbliżenie z Cerkwią grecką miało podnieść prestiż państwa rosyjskiego na prawosławnym Wschodzie.

XVIII wiek charakteryzujący się na Rusi późnym feudalizmem. Podejmowane są próby przezwyciężenia opóźnienia między Rosją a innymi krajami Zachodnia Europa we wszystkich obszarach życia zachodzą istotne zmiany. Ich początek wiąże się z reformami Piotra I. W Rosji zostaje ustanowiona władza autokratyczna - monarchia absolutna.

W XVIII wieku Rozwijają się zewnętrzne powiązania gospodarcze i kulturalne Rosji z krajami zachodnimi. W drugiej połowie XVIII w. w głębi gospodarki feudalnej ukształtowała się struktura kapitalistyczna, pod koniec XVIII wieku. proces formowania się narodu rosyjskiego dopełnia się w oparciu o ugruntowaną już narodowość rosyjską o wysokim poziomie kultury i poczuciu jedności narodowej

Pojawiają się nowe sfery kultury - nauka, fikcja, malarstwo świeckie, teatr publiczny.Wzrosło zainteresowanie ludzką osobowością, wzrosło pragnienie realizmu we wszystkich rodzajach sztuki.

XVIII wiek był to czas szerokiego i wszechstronnego rozkwitu rosyjskiej kultury artystycznej, co było spowodowane radykalnymi przemianami społeczno-gospodarczymi Piotra l. Szybko zaczęły się rozwijać formy świeckie i wiele rodzajów sztuki, w szczególności malarstwo, architektura, rzeźba, sztuka użytkowa i rytownictwo. Bogate doświadczenie europejskich tradycji kulturowych zaczęło intensywnie przyciągać do Rosji. Nowa sztuka rosyjska szybko osiągnęła dojrzałość zawodową. Przejawiło się to w procesie budowy stolicy Rosji – Petersburga i szeregu innych miast z ich licznymi pałacami, budynkami i budowlami użyteczności publicznej. Budownictwo pociągnęło za sobą rozwój rzeźby dekoracyjnej, malarstwa, rzeźby kołowej i płaskorzeźby, które w połączeniu ze sobą nadawały niepowtarzalne piękno wielu zespołom architektonicznym.W pierwszej połowie XVIII wieku. wzrasta rola człowieka jako jednostki w społeczeństwie. Preferowano talent danej osoby, a nie jej tytuł czy urodzenie. Nowe państwo potrzebowało ludzi energicznych, przedsiębiorczych i zdolnych. To za czasów Piotra zrodził się pomysł utworzenia Akademii Sztuk Pięknych. Rosja nie mogła już obejść się bez doświadczonych malarzy i rytowników. Zapraszając obcokrajowców, Piotr zadbał także o wyżywienie rosyjskich artystów. W tym celu powszechnie praktykowano emeryturę – wysyłanie za granicę osób o twórczych specjalnościach w celu doskonalenia swojego zawodu. Do utalentowanych artystów i architektów wysyłanych za granicę na emeryturę zalicza się I.N. Nikitin A.M. Matwiejew, I.K. Korobowa i innych.

Po zainstalowaniu prasy drukarskiej przez Iwana Fiodorowa liczba publikowanych książek wzrosła. W 1703 r. zaczęto wydawać gazety i czasopisma. Aby rozwiązać problemy badawcze, edukacyjne i ideologiczne, w 1725 roku utworzono Akademię Nauk. Działalność Akademii objęła wszystkie dziedziny wiedzy naukowej.

Rosyjscy naukowcy dokonują odkryć w botanice, biologach, geografii, mineralogii i etnografii. Szczytem rosyjskiej nauki tej epoki była działalność encyklopedycznego naukowca, myśliciela i poety M.V. Łomonosow. Zainicjował utworzenie nowego centrum kultury i nauki – Uniwersytetu Moskiewskiego.

W czasach Piotra zaczęto je obchodzić Nowy Rok z udekorowaną choinką otwiera się teatr publiczny. Nastąpiła zmiana poglądów w dziedzinie moralności. Zaczęto cenić nie tylko cnoty chrześcijańskie, starożytność i bogactwo, ale także świeckie, takie jak inteligencja, odwaga i aktywność. Trwa budowa budynków świeckich, przemysłowych i naukowych.

Sztuka coraz bardziej oddala się od kościoła. Tematyką fabuły są portrety, sceny batalistyczne, relacje między ludźmi. Rozwija się malarstwo, grawerowanie, sztuka dekoracyjna i użytkowa, rzeźba, architektura i biżuteria. Wyznaczenie kierunków: barok, rokoko, klasycyzm, często mieszanina stylów w ramach jednego dzieła (szczególnie w architekturze i sztukach zdobniczych) - eklektyzm. Przemiany Piotra I zniszczyły także stary patriarchalny sposób życia, ustanawiając świecki sposób życia. Pojawiają się nowe formy mebli, naczyń szklanych i kryształowych oraz wyrobów porcelanowych.

W czasach Piotra Wielkiego szczególną wagę przywiązywano do edukacji i nauki. Dla szlachty edukacja stała się obowiązkowa.W 1699 r. otwarto szkołę puszkarską. W 1701 r. rozpoczęto naukę w szkole medyczno-chirurgicznej i matematyczno-nawigacyjnej. W 1717 r. powstała szkoła tłumaczy, szkoły inżynieryjne i nawigacyjne. W fabrykach Uralu otwierają się szkoły górnicze.

Wszystko, co postępowe i nowe, było często akceptowane z entuzjazmem i zainteresowaniem. Kultura nabyła wiele nowych cech, które były kontynuowane w późniejszych czasach. Kontynuowano rozwój rosyjskich tradycji narodowych we wszystkich formach sztuki. Jednocześnie zacieśnienie więzi z zagranicą przyczyniło się do przenikania wpływów zachodnich do kultury rosyjskiej. Umocnienie potęgi państwa rosyjskiego, które stało się jednym z największych państw świata, przyczyniło się do powstania narodu rosyjskiego i jednego języka rosyjskiego, który stał się największym bogactwem kulturowym narodu rosyjskiego.Wszystkie dziedziny kultury - edukacja , drukarstwo, literaturę, architekturę i sztuki piękne. Nastąpiła sekularyzacja kultury i przenikanie idei oświeceniowych do Rosji. Przyczyniło się to do powstania nowych typów kultury – pierwszych pism literackich, beletrystyki i publicznego teatru muzyki świeckiej. Trwa formowanie się rosyjskiego klasycyzmu. Sfera duchowej aktywności ludzi znacznie się rozszerzyła.

Rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku. przygotował genialny rozkwit kultury rosyjskiej w XIX wieku, która stała się integralna część integralna kultura światowa.

Wiek XVII to jeden z najtrudniejszych i najbardziej kontrowersyjnych okresów w średniowiecznej historii Rosji. Nic dziwnego, że nazwano go „buntowniczym” - eksplodował zamieszkami „Miedzianymi” i „Solnymi”. Powszechne niezadowolenie doprowadziło do powstań pod wodzą Iwana Bołotnikowa i Stepana Razina. To także czas wielkich przemian w Kościele rosyjskim. Reformy patriarchy Nikona doprowadziły najpierw do polemik teologicznych, a następnie do schizmy w Kościele, która wstrząsnęła życiem duchowym późnostarożytnego społeczeństwa rosyjskiego.

Jednocześnie na skutek zmian w sferze gospodarczej, wraz z publikacją manufaktur i pewnym zbliżeniem z Europą Zachodnią, następuje zdecydowane zerwanie z tradycyjnym światopoglądem społecznym. Pragnienie nauki, zainteresowanie prawdziwymi tematami w literaturze, rozwój świeckiego dziennikarstwa, naruszenie kanonów ikonograficznych w malarstwie, zbliżenie architektury sakralnej i cywilnej, zamiłowanie do wystroju, polichromii w architekturze i we wszystkich pięknych sztuka - wszystko to świadczy o szybkim procesie sekularyzacji kultury XVII wieku. W walce starego z nowym, w sprzecznościach rodzi się sztuka nowych czasów. XVII wiek oznacza koniec historii starożytnej sztuki rosyjskiej, a także otwiera drogę nowej kulturze świeckiej.

Aktywną budowę rozpoczęto zaraz po wypędzeniu interwencjonistów, w latach 20. XX w. W architekturze tego stulecia można prześledzić trzy etapy: pierwszą ćwierć XVII wieku. lub nawet w ciągu pierwszych 30 lat nadal istnieje silny związek z tradycjami XVI wieku; połowa stulecia – lata 40.-80. – poszukiwanie nowego stylu odpowiadającego duchowi czasu i jego rozkwitowi; koniec stulecia – odejście od starych technik i ustanowienie nowych, świadczące o narodzinach architektury tzw. nowego czasu.

Budynki sakralne z początku stulecia niewiele różnią się od kościołów z XVI wieku. Tak więc cerkiew wstawiennicza w królewskiej wsi Rubcowo (1619–1625), wzniesiona na cześć wyzwolenia Moskwy od Polaków, zakończenia „Kłopotów”, jest świątynią bez filarów, przykrytą zamkniętym sklepieniem, podobnym w wyglądzie wewnętrznym i zewnętrznym do kościołów z czasów Godunowa. Budynek jest podpiwniczony, otoczony dwupoziomową galerią, ma dwie nawy, a od bryły głównej do małej kopuły biegną trzy kondygnacje kokoszników. Budowa namiotu trwa. Cerkiew wzniesiono w Miedwiedkowie (posiadłość księcia D. Pożarskiego, 1623, obecnie Moskwa), a cerkiew „Cudowna” w Ugliczu. Namiot wzniósł się także nad Kremlowską Wieżą Spasską, gdy w 1628 roku zaczęto odnawiać jej mury i wieże, które uległy zniszczeniu podczas interwencji (pozostałe wieże otrzymały kształt namiotu dopiero 60 lat później). W latach 30. zbudowano największą świecką budowlę na terenie Kremla moskiewskiego - Pałac Terem (1635–1636, architekci Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin i Larion Uszakow; następnie kilkakrotnie przebudowywany). Pałac wzniesiony jest na piwnicach z XVI w., posiada górny chodnik, „poddasze”-teremok i czterospadowy, złocony dach. Pałac Terem, stworzony dla dzieci królewskich, ze wszystkimi jego „wielotomowymi” pomieszczeniami mieszkalnymi i biurowymi, wielobarwnym wystrojem („trawiasty” ornament zewnętrznej strony wyrzeźbiony na białym kamieniu i bogaty obraz Szymona Uszakowa w środku) przypominał drewniany dworek.

W latach 40. ukształtował się typowy dla XVII wieku. styl - z malowniczym, asymetrycznym zgrupowaniem brył. Formy architektoniczne stają się coraz bardziej złożone, struktura budynku jest trudna do odczytania poprzez wystrój pokrywający całą ścianę, najczęściej polichromię. Stopniowo namiotowa architektura i wertykalność całej jej bryły tracą sens, pojawiają się bowiem kościoły, w których znajdują się dwa, trzy, czasem pięć namiotów tej samej wysokości, jak w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach w Moskwa (1649–1652): trzy namioty objętości głównej, jeden nad kaplicą i jeden nad dzwonnicą. Ponadto namioty są teraz puste i mają wyłącznie charakter dekoracyjny. Odtąd w dokumentach patriarchalnych dotyczących budowy kościoła coraz częściej pojawia się sformułowanie „Aby szczyt tego kościoła nie był dachem namiotowym”. Jednak, jak już wspomniano, namioty pozostały jedną z ulubionych form i w miastach zachowały się głównie na dzwonnicach, gankach i bramach, a na terenach wiejskich w XVII, a nawet XVIII wieku budowano czterospadowe kościoły. Zauważmy też, że w Soborze Zmartwychwstania klasztoru Nowej Jerozolimy na Istrii pod Moskwą, zbudowanej w latach 50. i 60. przez patriarchę Nikona, która zdaje się naśladować świątynię jerozolimską, zachodnia bryła budowli (rotunda) kończy się namiot. Upowszechnia się pewien typ świątyni – bezfilarowej, najczęściej pięciokopułowej, z ozdobnymi bębnami bocznymi (oświetlony jest tylko środkowy), z podkreśloną asymetrią całości kompozycji ze względu na różną skalę naw bocznych, refektarza, ganków i czterospadowa dzwonnica. Przykładem jest cerkiew Trójcy Świętej w Nikitnikach (1631–1634, inna data 1628–1653), zbudowana przez najbogatszego moskiewskiego kupca Nikitnikowa i przypominająca budownictwo rezydencjalne swoimi fantazyjnymi formami i ozdobną wielobarwnością (czerwona cegła, rzeźby z białego kamienia, kopuły wyłożone zielonymi kafelkami , płytki szkliwione). Bogactwo dekoracji architektonicznej jest szczególnie charakterystyczne dla Jarosławia. Założony już w XI wieku. Jarosława Mądrego miasto to przeżyło w XVII wieku coś w rodzaju „złotego wieku” w sztuce. Pożar z 1658 r., który zniszczył około trzydziestu kościołów, trzech klasztorów i ponad tysiąc domów, spowodował wzmożenie budownictwa w drugiej połowie stulecia. Buduje się tu duże pięciokopułowe kościoły, otoczone gankami, chodnikami, kaplicami i gankami, z obowiązkową czterospadową dzwonnicą, czasem z namiotami na kaplicach (na przykład kościół Eliasza Proroka, zbudowany kosztem Skripina kupcy, 1647–1650), zawsze w doskonałej harmonii z krajobrazem (kościół św. Jana Chryzostoma w Korovnikach, 1649–1654, pewne dobudówki wykonano w latach 80., czterospadowa dzwonnica ma 38 m wysokości, z wielobarwną dekoracją dekoracyjną z płytek glazurowanych, Kościół św. Jana Chrzciciela w Tołczkowie, 1671–1687, którego pięciokopułową bryłę główną uzupełnia 10 rozdziałów, dwie nawy, wszystko to razem tworzy 15-kopułową, efektowną sylwetkę). Hierarchowie kościelni nie pozostali obojętni na dekoracyjne bogactwo architektury tamtych czasów. Metropolita Jonasz Sysojewicz z rozmachem buduje swoją rezydencję w Rostowie Wielkim nad brzegiem Jeziora Nerona (komnaty metropolitalne i Kościół Domowy), zwaną potocznie Kremlem Rostowskim (lata 70.-80. XVII w.). Elegancja wież, krużganków, ganków i bram nie ustępuje przepychem samych budynków kościelnych, w świąteczności obrazu zdaje się konkurować zarówno architektura sakralna, jak i cywilna. I jak inaczej, jeśli nie zwycięstwem zasady świeckiej, można nazwać architekturę Domu Bramnego Metropolitalnego Metochionu Krutitsa w Moskwie (1681–1693, inna data 1694), którego całą fasadę zdobią wielokolorowe płytki?! Zbudowali go O. Startsev i L. Kovalev.

W ostatnich dziesięcioleciach, a raczej w latach 90. XVII wieku, w architekturze rosyjskiej pojawił się nowy styl, nowy kierunek, który jest umownie nazywany „moskiewskim” lub „barokiem naryszkińskim” - najwyraźniej dlatego, że większość kościołów tego stylu zostały zbudowane w Moskwie na zamówienie szlacheckich bojarów Naryszkina, głównie brata królowej Lwa Kirillowicza. Centryczność i warstwowość, symetria i równowaga mas, znane osobno i wcześniej, rozwinęły się w tym stylu w pewien system - dość oryginalny, ale biorąc pod uwagę zastosowane detale porządkowe, zbliżony (w projektowaniu zewnętrznym) do stylu europejskiego baroku. W każdym razie właśnie taką nazwę nadano architekturze tego kierunku (choć nie jest to Moskwa, bo rozprzestrzeniła się poza Moskwą, a nie Naryszkin - jest jeszcze bardziej zawężona). Niektórzy badacze, np. B. R. Vipper, uważają za niewłaściwe używanie w ogóle terminu „barok”, gdyż nie chodzi tu o „zmianę światopoglądu, ale o zmianę gustów, a nie o pojawienie się nowych zasad, ale o wzbogacenie technik. ” Architektura „baroku naryszkina” jest jedynie „pośrednikiem między starymi i nowymi pomysłami artystycznymi”, rodzajem „zwiastuna romantycznego początku nowej sztuki rosyjskiej”. Ale jednocześnie jest całkiem oczywiste, że brakowało mu odwagi, radykalizmu, prawdziwej innowacyjności”, aby można było go nazwać stylem (zobacz na ten temat: Vipper B.R. Architecture of the Russian Baroque. M., 1978. s. 17–18, 38 –39). Typowymi przykładami „baroku naryszkina” są kościoły w majątkach szlacheckich pod Moskwą. Są to budynki piętrowe (znane od dawna ośmiokąty lub ośmiokąty na czworokącie) podpiwniczone, z galeriami. Ostatni ośmiokąt przed głównym bębnem pełni funkcję dzwonnicy, stąd nazwa tego rodzaju kościołów „kościoły jak dzwony”. Tutaj, w zmodyfikowanej formie, rosyjska architektura drewniana dała się w pełni odczuć, z wyraźną centrycznością i piramidalnością, ze spokojną równowagą mas i organicznym dopasowaniem do otaczającego krajobrazu. Najbardziej uderzającym przykładem „moskiewskiego baroku” jest kościół wstawienniczy w Fili (1693–1695), kościół majątkowy L.K. Naryszkina („lekka bajka o koronce”, zdaniem I.E. Grabara), wertykalność eleganckiej, ażurowej sylwetki znajduje analogie w kościołach namiotowych i słupowych. Białe kamienne profilowane kolumny na krawędziach krawędzi, obramowania okien i drzwi podkreślają to dążenie całej bryły architektonicznej ku górze. Nie mniej piękne są kościoły w Trójcy-Lykowie (1698–1704) i w Uborach (1693–1697), oba dzieła architekta Jakowa Bukhwostowa. Regularność konstrukcji, zastosowanie porządku pięter, koncentracja elementów zdobniczych w obramowaniu otworów i w gzymsach upodabniają te konstrukcje. W kościele Znaku w majątku B. Golicyna Dubrovitsy (1690–1704), według planu zbliżonego do kościoła wstawienniczego w Fili, następuje odejście od zasad architektury staroruskiej i zbliżenie do baroku Budynki europejskie.

Architekturę XVII wieku charakteryzuje skala geograficzna: aktywne budownictwo prowadzone jest w Moskwie i okolicach, w Jarosławiu, Twerze, Pskowie, Ryazaniu, Kostromie, Wołogdzie, Kargopolu itp.

Proces sekularyzacji kultury rosyjskiej szczególnie wyraźnie objawia się w tym czasie w architekturze cywilnej. Cechy regularności i symetrii można zobaczyć w komnatach V.V. Golicyna w Moskwie w Okhotnym Ryadzie, w domu bojara Troekurowa ze wspaniałą dekoracją zewnętrzną. Budowano wiele budynków użyteczności publicznej: dziedzińce Drukarskie (1679) i Mennicze (1696), budynek Prikazowa (apteka na Placu Czerwonym, lata 90.). Brama Sretenskiego miasta Zemlyanoy, używana jako siedziba garnizonu, a za czasów Piotra stała się szkołą „nawigacyjną” i matematyczną, lepiej znaną jako Wieża Suchariewa (1692–1701, architekt Michaił Choglokow). Tak więc w wyraźnej architekturze narodowej XVII wieku, z jej malowniczą asymetrią, polichromią o bogatym wystroju, radością i niewyczerpaną wyobraźnią ludową, wzmacniają się cechy regularności, niektóre techniki architektury zachodnioeuropejskiej i wykorzystanie detali porządkowych - elementy które rozwiną się w kolejnych stuleciach.

Być może w żadnej innej dziedzinie sztuki, jak w malarstwie, nie odzwierciedlono z taką wyrazistością wszystkich sprzeczności burzliwego XVII wieku. Proces sekularyzacji sztuki był szczególnie aktywny w malarstwie.

Przełom XVI – XVII w. w sztukach pięknych charakteryzuje się obecnością dwóch różnych ruchów artystycznych. Pierwszą z nich jest tzw. szkoła Godunowa, nazwana tak dlatego, że większość prac wykonano na zlecenie Borysa Godunowa. Artyści tego ruchu starali się naśladować monumentalne wizerunki Rublowa i Dionizego, ale w istocie było to archaiczne i eklektyczne. Druga to „szkoła Stroganowa”, nazwana tak warunkowo, ponieważ niektóre ikony zostały zamówione przez wybitne osobistości – Stroganowów. Należeli do niego nie tylko malarze ikon Sołwyczegodska Stroganowa, ale także mistrzowie moskiewscy, królewscy i patriarchalni. Najlepszymi z nich są Procopius Chirin, Nikita, Nazarius, Fiodor i Istoma Savina itp. Ikona Stroganowa jest niewielkich rozmiarów, nie jest to tyle obraz modlitewny, ile cenna miniatura, przeznaczona dla konesera sztuki (nie jest przeznaczona dla nic, że jest już podpisane, a nie anonimowe). Charakteryzuje się starannym, bardzo drobnym pismem, wyrafinowaniem konstrukcyjnym, bogactwem zdobnictwa, obfitością złota i srebra. Typowym dziełem „szkoły Stroganowa” jest ikona Prokopiusa Chirina „Nikita wojownik” (1593, Galeria Trietiakowska). Jego sylwetka jest krucha, pozbawiona męskości świętych wojowników epoki przedmongolskiej czy czasów wczesnej sztuki moskiewskiej (pamiętajcie „Borysa i Gleba” z Państwowej Galerii Trietiakowskiej), jego poza jest manieryczna, nogi i ramiona celowo słaby, jego strój jest zdecydowanie wyrafinowany. Trzeba przyznać, że niewątpliwie nowością wśród mistrzów „szkoły Stroganowa” było to, że potrafili oddać głęboko liryczny nastrój poetyckiego, baśniowego krajobrazu ze złotymi listowiami drzew i srebrzystymi, pięknie narysowanymi rzekami („Jan Chrzciciel na pustyni” z Galerii Trietiakowskiej). Stworzona raczej z myślą o kolekcjonerach, koneserach i amatorach ikona „szkoły Stroganowa” pozostała w rosyjskim malarstwie ikonowym jako przykład wysokiego profesjonalizmu, kunsztu i wyrafinowania języka, ale jednocześnie świadczyła o stopniowym umieraniu epoki monumentalny obraz modlitewny.

Schizma w kościele z XVII w. nabierała coraz bardziej społecznego charakteru i wpływała na życie kulturalne. Spory między schizmatykami a religią oficjalną doprowadziły do ​​​​walki między dwoma różnymi poglądami estetycznymi. Na czele nowego ruchu, głoszącego zadania malarstwa, które w istocie doprowadziły do ​​zerwania ze starożytną rosyjską tradycją malowania ikon, stanął królewski izograf i teoretyk sztuki Szymon Uszakow (1626–1686). Swoje poglądy przedstawił w traktacie poświęconym swemu przyjacielowi Józefowi Władimirowowi „Słowo do starannego malowania ikon” (1667). Uszakow wprowadził swoje rozumienie przeznaczenia ikony do tradycyjnej idei malowania ikon, podkreślając przede wszystkim jej stronę artystyczną, estetyczną. Uszakowa najbardziej interesowały zagadnienia relacji malarstwa z realnym życiem, powiedzielibyśmy, „stosunku sztuki do rzeczywistości”. Dla obrońców starej tradycji, na czele z arcykapłanem Avvakumem, sztuka religijna nie miała żadnego związku z rzeczywistością. Wierzyli, że ikona jest przedmiotem kultu, wszystko, co się na niej znajduje, nawet sama tablica, jest święte, a twarze świętych nie mogą być kopią twarzy zwykłych śmiertelników.

Znakomity nauczyciel, zręczny organizator, jeden z głównych malarzy Komnaty Zbrojowej, Szymon Uszakow, we własnej praktyce był wierny swoim teoretycznym wnioskom. Jego ulubione motywy - „Zbawiciel nie zrobiony rękami” (Państwowe Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Historyczne), „Trójca” (Państwowe Muzeum Rosyjskie) - pokazują, jak artysta starał się pozbyć konwencjonalnych kanonów malowania ikon, które wykształciło się w wielowiekowej tradycji. Osiąga mięsisty odcień twarzy, niemal klasyczną regularność rysów, wolumetryczną konstrukcję, podkreśloną perspektywę (czasami bezpośrednio wykorzystując tła architektoniczne włoskiego malarstwa renesansowego). Pomimo kompozycyjnego podobieństwa do „Trójcy” Rublowa „Trójca” Uszakowa (1671, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie) w zasadzie nie ma już z nią nic wspólnego - brakuje jej duchowości obrazów Rublowa. Anioły wyglądają jak stworzenia całkowicie ziemskie, co samo w sobie jest pozbawione sensu; stół z kielichem – symbol sakramentu ofiary, pokuty – zamienił się w prawdziwą martwą naturę.

W połowie XVII wieku. Izba Zbrojowni stała się centrum artystycznym całego kraju, na którego czele stał jeden z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, bojar B.M. Chitrowo. Mistrzowie Zbrojowni malowali kościoły i komnaty, odnawiali stare obrazy, malowali ikony i miniatury, a „flagowie” (tj. rysownicy) tworzyli projekty ikon, sztandarów, haftów kościelnych i biżuterii. Zgromadziły się tu wszystkie wybitne siły artystyczne Rusi, pracowali tu także zagraniczni mistrzowie, stąd pochodziły zamówienia na liczne dzieła malarskie, sztalugowe i monumentalne w różnych technikach.

Malarstwo freskowe z XVII wieku. z dużą rezerwą można nazwać monumentalnym. Malowali dużo, ale inaczej niż dotychczas. Obrazy są poszarpane i trudne do odczytania z dużej odległości. W cyklach fresków z XVII wieku nie ma tektoniki. Freski pokrywają ściany, filary i ramy jednym ciągłym wzorem, w którym sceny rodzajowe przeplatają się z misternymi zdobieniami. Ozdoba obejmuje architekturę, postacie ludzkie, ich stroje, tła pejzażowe wyrastają z rytmów zdobniczych. Dekoratyzm jest jedną z charakterystycznych cech malarstwa freskowego XVII wieku. Drugą cechą jest świętowanie i ciągłe zainteresowanie osobą w jego osobie Życie codzienne, nacisk w wątkach Pisma Świętego na piękno natury, ludzką pracę, czyli życie w całej jego różnorodności. Nie nazywamy tego jakością malarstwa XVII-wiecznego. codziennością, jak często brzmi to w dziełach poświęconych sztuce XVII wieku. Nie nudny, protokolarny zapis drobnostek codzienności, ale prawdziwy element święta, nieustanne zwycięstwo nad codziennością – na tym właśnie polega malarstwo ścienne XVII wieku. Najbardziej uderzającym tego przykładem są jarosławskie freski artelu Gury'ego Nikitina i Sily Savina czy Dmitrija Grigoriewa (Plekhanova). W XVII wieku Jarosław, zamożne miasto Wołgi, staje się, jak już wspomniano, jednym z najciekawszych ośrodków tętniącego nie tylko życia społecznego, ale także artystycznego. Kupcy i bogaci mieszczanie budują i dekorują kościoły. Mistrz Zbrojowni, wspomniany już Gurij Nikitin, nominowany przez Szymona Uszakowa do tytułu „wspólnego” mistrza w 1679 r., z dużym zespołem namalował w 1681 r. Jarosławski Kościół Proroka Eliasza, Dmitrij Grigoriew-Plekhanow ze swoim zespołem - Cerkiew Jana Chrzciciela w Tołczkowie. Tematyka Pisma Świętego zostaje przekształcona w fascynujące opowiadania, ich treść religijna pozostaje, ale nabiera innego, ostrzejszego odcienia, pomalowanego w optymistycznych barwach światopoglądu ludzi. Ryciny słynnej Biblii Piscatora (Fisher), wydanej w Holandii i która posłużyła za wzór dla rosyjskich mistrzów, stanowią podstawę wielu fresków w jarosławskich kościołach, ale zostały zaprezentowane w mocnej rewizji, zarówno semantycznej, jak i stylistycznej. Znany przykład przedstawienia żniw w scenie uzdrowienia młodzieńca przez świętego: z nieskrywanym zachwytem muralista ukazuje, jak żniwiarze w jasnych koszulach zbierają i wiążą żyto w snopy na złotym polu zboża. Mistrz nie zapomina przedstawić nawet chabrów wśród żyta. Jak słusznie zauważył jeden z badaczy (V.A. Plugin), człowiek na obrazach z XVII wieku. rzadko pojawia się jako kontemplatysta, filozof, ludzie w malarstwie tego czasu są bardzo aktywni, budują, walczą, handlują, orają, jeżdżą powozem i konno; wszystkie sceny są dość „zatłoczone” i „hałaśliwe”. Jest to typowe zarówno dla kościołów moskiewskich (kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, malowany w latach 50. XX wieku), jak i dla Rostowa, a zwłaszcza Jarosławia, który pozostawił po sobie wspaniałe pomniki ścienne z XVII wieku.

Obrazy świeckie są nam lepiej znane tylko z zeznań współczesnych, na przykład obraz Pałacu Kołomna, bajeczny jak jego wygląd, oraz obraz Komnaty Fasetowej, który do nas sprowadził, wykonany przez Szymona Uszakowa wraz z urzędnik Klementiew.

Wreszcie gatunek portretu staje się zwiastunem sztuki przyszłej epoki. Portret – parsuna (od zniekształconego słowa „persona”, łac. „persona”, osobowość) – narodził się na przełomie XVI i XVII w. Obrazy Iwana IV z Muzeum Narodowego w Kopenhadze, cara Fiodora Ioannowicza (GIM), księcia M.V. Skopin-Shuisky (Galeria Trietiakowska) są nadal bliskie ikonie sposobem realizacji, ale mają już pewne podobieństwo portretowe. Zmiany zachodzą także w języku obrazu. Przy całej naiwności formy, liniowości, statyczności, lokalności istnieje już, choć nieśmiała, próba modelowania światła i cienia.

W połowie XVII wieku. niektóre parsuny wykonali zagraniczni artyści. Uważa się, że portret patriarchy Nikona z duchowieństwem namalował Holender Wuchters. Parsuns zarządcy V. Lyutkina, L. Naryszkina z końca XVII wieku. można już nazwać portretami.

W staroruskiej grafice tego czasu znajduje się wiele codziennych scen i portretów. Na przykład słynna Ewangelia cara Fiodora Aleksiejewicza z 1678 r. zawiera 1200 miniatur. Są to postacie rybaków, chłopów, wiejskie krajobrazy. W rękopiśmiennej „Księdze tytułowej” („Wielka księga państwowa”, czyli „Korzeń władców rosyjskich”) znajdziemy wizerunki władców rosyjskich i zagranicznych (1672–1673; TsGADA, RE, RNL). Rozwój druku przyczynił się do rozkwitu grawerowania, najpierw na drewnie, a następnie na metalu. Sam Szymon Uszakow brał udział w grawerowaniu „Opowieści o Warlaamie i Joazafie” wraz z rytownikiem Komnaty Zbrojowej A. Trukhmenskim.

Chęć przekazania prawdziwego ziemskiego piękna, a jednocześnie bajecznej fantazji jest charakterystyczna dla wszystkich rodzajów twórczości artystycznej XVII wieku. W Pałacu Terem ściany, sklepienia, podłogi, piece kaflowe, naczynia, tkaniny, stroje ludzkie – wszystko porastała gęsta trawa. Elewacje, ramy okienne i werandy drewnianego pałacu w Kolomnej ozdobiono rzeźbionymi dekoracjami. Ikonostasy i drzwi królewskie w kościołach dekorowano tą samą liczną rzeźbą (a coraz częściej płaskorzeźbą) ze złoceniem. Miłość do zdobniczych wzorów znalazła swoje odzwierciedlenie także w rzeźbie w kamieniu. Złocenie rzeźb, polichromia płytek i czerwony kolor cegieł stworzyły świąteczny i dekoracyjny obraz architektoniczny. Sztuka płytek szkliwionych oraz ceramiki architektonicznej i dekoracyjnej osiąga doskonałość. Płytki o różnych kształtach, kolorach i wzorach albo całkowicie pokrywały ściany wzorzystym dywanem, jak we wspomnianej już wieży Krutitsky, albo pełniły rolę wstawek lub dekorowały okna na całym obwodzie, jak w Kościoły w Jarosławiu Jana Chryzostoma czy św. Mikołaja Mokroja. Produkcja płytek nawiązywała do ludowego rzeźbienia w drewnie z desek piernikowych, znanego Rosjanom od dawna, a kolorystyka nawiązywała do haftu, drukowanego sukna i luboka.

W XVII wieku coraz częściej utwierdzała się rzeźba okrągła, prawie zupełnie nieznana poprzednim epokom. Pragnienie podkreślenia plastyczności i objętości dotyczyło także wyrobów metalowych: gonionych złotych i srebrnych szat ikon oraz różnych form naczyń, zarówno kościelnych, jak i świeckich. Miłość do wielobarwnych wzorów spowodowała nowy rozkwit sztuki emalii, w której szczególnie zasłynęli mistrzowie Sołwyczegodska i Ustiuga. W warsztatach „sławnych ludzi Stroganowa” w Solvychegodsku rozwija się „emalia Usolsk”: emalia Usolsk wyróżnia się malowaniem wzorów kwiatowych na jasnym tle. W miastach regionu Wołgi rozwinęła się sztuka materiałów drukowanych: kolorowe wzory są drukowane na płótnie z rzeźbionych desek.

W projektach zdobiących hafty następuje wyraźne przejście od malarstwa do biżuterii: główny nacisk położony jest na blask złota i srebra, blask szlachetnych kamieni i pereł. Szycie złota osiągnęło szczególną subtelność i doskonałość w szkole krawieckiej Stroganowa w połowie stulecia. Złotnicze szwaczki Pracowni Komnaty Carskiej słynęły z dekoracyjnego szycia. Ale nawet w sztukach użytkowych, gdzie najdłużej trzymano się kanonów, przejawia się zainteresowanie życiem; tutaj, podobnie jak w malarstwie, wyraźna jest tendencja do wzmożonej dekoracyjności i bujności zdobnictwa. Wszystko świadczy o zwycięstwie nowych gustów artystycznych, nowym światopoglądzie i zbliżającym się punkcie zwrotnym na przełomie dwóch wieków.

Wielka starożytna sztuka rosyjska powstała w ścisłym związku z religią. Światopogląd prawosławny dał początek specjalnym formom świątyń i budynków klasztornych oraz rozwinął pewien system i technikę malarstwa monumentalnego i malowania ikon. Myślenie średniowieczne wytworzyło w sztuce pewne kanony, dlatego też w starożytnej Rusi wzornictwo odgrywało ogromną rolę zarówno w architekturze, jak i malarstwie.

Sztuka staroruska oczywiście rozwijała się i zmieniała przez ponad 800 lat istnienia, ale jej formy i tradycje nie umarły ani nie zniknęły bez śladu wraz z nadejściem czasów nowożytnych; miały przed sobą jeszcze długie życie, choć w zmodyfikowanej formie , w sztuce kolejnych stuleci.

Mimo rozwiniętej specjalizacji XVII wiek malarstwa rosyjskiego stał się wiekiem sztuki, a nie rzemieślniczych podróbek. W Moskwie mieszkali wybitni malarze ikon. Zostały one wymienione w oddziale Izby Ikon Zakonu Ikon.

Symwona Uszakowa. Zbawiciel nie stworzony rękami.

Pod koniec XVII wieku rozpoczęli pracę jako mistrzowie Pracowni Ikon Komnaty Zbrojowni. Na początku XVII wieku Procopius Chirin odniósł wielki sukces. Chirin pochodził z Nowogrodu. Jego ikony wykonane są w delikatnych kolorach, postacie są obrysowane złotą obwódką, bieloną z najlepszą asystą.

Kolejnym wybitnym malarzem rosyjskim XVII wieku był Nazarij Savin. Savin preferował sylwetki o wydłużonych proporcjach, wąskich ramionach i długich brodach. W latach 30. XVII wieku Savin przewodził grupie malarzy ikon, którzy napisali świąteczne i prorocze obrzędy Deesis dla ikonostasu kościoła Złożenia Szaty Marii Panny i na Kremlu Moskiewskim.

Iwan 4 Wasiliewicz Groźny.

W połowie XVII wieku przeprowadzono poważne prace mające na celu renowację starożytnych malowideł ściennych. Nowy mural katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie, zachowujący schemat poprzedniego, został ukończony w możliwie najkrótszym czasie. Prace nadzorował Ivan Pansein. Artyści pod jego kierownictwem namalowali 249 skomplikowanych kompozycji i 2066 twarzy.

W XVII wieku malarstwo rosyjskie wyróżniało się szczególnym pragnieniem artystów, pragnieniem realistycznego przedstawienia osoby. W Rosji zaczyna się rozprzestrzeniać takie zjawisko jak malarstwo świeckie. Malarze świeccy XVII wieku przedstawiali królów, generałów i bojarów. W XVII wieku w kulturze Rosji, także w malarstwie, nastąpił proces „sekularyzacji”. Motywy świeckie coraz bardziej wnikają w życie rosyjskiego społeczeństwa. Rosja wkroczyła na nową drogę, u progu nowej ery w swojej historii.

W malarstwie w dużej mierze zachowano ustalone tradycje pisania. Sobór kościelny z 1667 r. ściśle regulował tematykę i obrazy, a statut cara Aleksieja Michajłowicza wymagał ich przestrzegania. Od niego napisano parsun:

Ideolog staroobrzędowców Avvakum gorliwie potępiał wszelkie odstępstwa od kanonów w przedstawianiu świętych.

Działalność malarzy nadzorowała Zbrojownia Kremlowska, która powstała w XVII wieku. artystyczne centrum kraju, do którego ściągali najlepsi mistrzowie.

Przez 30 lat biznesem malarskim kierował Szymon Uszakow (1626–1686). Cechą charakterystyczną jego twórczości było żywe zainteresowanie ukazywaniem ludzkiej twarzy. Pod jego ręką ascetyczne twarze nabrały żywych rysów. Jest to ikona „Zbawiciel nie stworzony rękami”.

Powszechnie znane jest inne jego dzieło - „Sadzenie drzewa państwa wszechrosyjskiego”. Na tle Soboru Wniebowzięcia widnieją postacie Iwana Kality i metropolity Piotra podlewających duże drzewo, na którego gałęziach zawieszone są medaliony z portretami książąt i królów. Po lewej stronie obrazu stoi Aleksiej Michajłowicz, po prawej jego żona i dzieci. Wszystkie obrazy są portretami. Uszakow namalował także ikonę Trójcy, na której pojawiają się realistyczne szczegóły. Szymon Uszakow miał ogromny wpływ na rozwój malarstwa rosyjskiego.

Niezwykłe zjawisko w sztuce rosyjskiej XVII wieku. stała się szkołą mistrzów Jarosławia. Tradycyjne sceny kościelne i biblijne na freskach zaczynają być przedstawiane w obrazach znanego rosyjskiego życia. Cuda świętych schodzą na dalszy plan wobec codziennych zjawisk. Szczególnie charakterystyczna jest kompozycja „Żniwa” w kościele proroka Eliasza oraz obrazy freskowe w kościele Jana Chrzciciela. Malarze jarosławscy byli także jednymi z „pionierów” rozwoju krajobrazu.

Innym przykładem świeckiego gatunku, który odzwierciedlał zainteresowanie ludzką osobowością, było rozpowszechnienie pisma „parsun” - obrazów portretowych. Jeśli w pierwszej połowie stulecia „parsuny” nadal wytwarzano w tradycji czysto ikonograficznej (przedstawienia Iwana IV, M. Skopina-Shuisky’ego), to

potem w drugim zaczęli nabierać bardziej realistycznego charakteru („parsuni” carów Aleksieja Michajłowicza, Fiodora Aleksiejewicza, zarządcy G.P. Godunowa).

Michaił Fiodorowicz, car, pierwszy z dynastii Romanowów.

Parsun ostatniego Rurikowicza w linii męskiej - syn Iwana Groźnego.

Patriarcha Nikona

Patriarcha Nikon pod rządami cara Aleksieja Michajłowicza.

Natalya Kirillovna Naryshkina, druga żona cara Aleksieja Michajłowicza i kolejna z jej parsunów

Naryszkin.

Patriarcha Nikon z braćmi z klasztoru Zmartwychwstania

Portret zarządcy II Czemodanowa, lata 90. XVII w.

BG

Evdokia Lopukhina – narzeczona Piotra Aleksiejewicza

Portret zarządcy FI Verigina, lata 90. XVII wieku.

Portret zbiorowy uczestników ambasady rosyjskiej w Anglii, 1662.

Marfa Wasiliewna Sobakina

Wedekind Johann. Portret cara Michaiła Fiodorowicza.

W XVII wieku Rozpoczyna się tworzenie rynku ogólnorosyjskiego. Rozwój rzemiosła i handlu, rozwój miast wiąże się z przenikaniem do kultury rosyjskiej i powszechnym rozpowszechnianiem w niej elementów świeckich. Proces ten nazywany jest w literaturze „sekularyzacją” kultury (od słowa „świecki” – świecki).

Główne nurty kulturalne XVII wieku.

Sekularyzacji kultury rosyjskiej sprzeciwiał się Kościół, który widział w niej wpływy zachodnie, „łacińskie”. Władcy moskiewscy XVII w., chcąc ograniczyć wpływy Zachodu w osobie przybywających do Moskwy cudzoziemców, zmusili ich do osiedlenia się z Moskalami – w specjalnie wyznaczonej osadzie niemieckiej (obecnie rejon ulicy Baumańskiej) . Jednak do utrwalonego życia Rusi moskiewskiej wkroczyły jednak nowe idee i zwyczaje. Kraj potrzebował kompetentnych, wykształconych ludzi, zdolnych do prowadzenia dyplomacji, rozumiejących innowacje w sprawach wojskowych, technologii, produkcji itp. Rozbudowie więzi politycznych i kulturalnych z krajami Europy Zachodniej ułatwiło ponowne zjednoczenie Ukrainy z Rosją.

W drugiej połowie XVII w. Powstało kilka szkół publicznych. Działała szkoła kształcąca pracowników dla instytucji centralnych, dla Drukarni, Apteki Prikaz itp. Prasa drukarska umożliwiała masowe wydawanie jednolitych podręczników do nauczania umiejętności czytania i pisania oraz arytmetyki. O zainteresowaniu Rosjan alfabetyzacją świadczy sprzedaż w Moskwie (1651) w ciągu jednego dnia Elementarza W.F. Burcewa, opublikowanego w nakładzie 2400 egzemplarzy. Wydano „Gramatykę” Meletiusza Smotryckiego (1648) i tabliczkę mnożenia (1682).

W 1687 r. W Moskwie powstała pierwsza uczelnia wyższa - Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska, w której nauczano „od gramatyki, retoryki, literatury, dialektyki, filozofii… po teologię”. Na czele Akademii stanęli bracia Sofroniusz i Ioannikis Likhud, greccy naukowcy, którzy ukończyli Uniwersytet w Padwie (Włochy). Szkolili się tu księża i urzędnicy. W tej akademii studiował także M.V. Łomonosow.

W XVII wieku, podobnie jak wcześniej, nastąpił proces akumulacji wiedzy. Wielkie sukcesy odnoszono na polu medycyny, w rozwiązywaniu praktycznych problemów matematycznych (wielu potrafiło dokładnie mierzyć pola, odległości, bryły itp.) oraz w obserwacji przyrody.

Rosyjscy odkrywcy wnieśli znaczący wkład w rozwój wiedzy geograficznej. W 1648 roku wyprawa Siemiona Dieżniewa (80 lat przed Witem Beringiem) dotarła do cieśniny między Azją a Azją. Ameryka północna. Najbardziej wysunięty na wschód punkt naszego kraju nosi obecnie nazwę Dieżniewa. E.P. Chabarow w 1649 r. Sporządził mapę i zbadał ziemie wzdłuż rzeki Amur, gdzie założono rosyjskie osady. Jego imię noszą miasto Chabarowsk i wieś Erofiej Pawłowicz. Już pod koniec XVII w. Kozak syberyjski V.V. Atlasov zbadał Kamczatkę i Wyspy Kurylskie.

Literatura

W XVII wieku Powstały ostatnie oficjalne kroniki. „Nowy Kronikarz” (lata 30.) opisał wydarzenia od śmierci Iwana Groźnego do końca Czasów Ucisków. Udowodnił prawa nowej dynastii Romanowów do tronu królewskiego.

Centralne miejsce w literaturze historycznej zajmowały opowiadania historyczne o charakterze publicystycznym. Na przykład grupa takich opowiadań („Wremennik urzędnika Iwana Timofiejewa”, „Legenda Abrahama Palicyna”, „Kolejna legenda” itp.) Była odpowiedzią na wydarzenia z czasów kłopotów na początku XVII w. wiek.

Przenikanie zasad świeckich do literatury wiąże się z pojawieniem się w XVII wieku. gatunek opowieści satyrycznej, w której występują fikcyjne postacie. „Obsługa karczmy”, „Opowieść o kurze i lisie”, „Petycja Kalyazina” zawierały parodię usługi kościelne, wyśmiewano obżarstwo i pijaństwo mnichów, w „Opowieści o Erszy Erszowicza” - biurokrację sądową i przekupstwo. Nowymi gatunkami stały się wspomnienia („Życie arcykapłana Awwakuma”) i teksty miłosne (Symeon z Połocka).

Zjednoczenie Ukrainy z Rosją dało impuls do powstania pierwszego rosyjskiego drukowanego dzieła historycznego. Kijowski mnich Innocenty Gisel sporządził „Streszczenie” (recenzję), które w popularnej formie zawierało opowieść o wspólnej historii Ukrainy i Rosji, która rozpoczęła się od momentu powstania Rus Kijowska. W XVII – pierwszej połowie XVIII w. „Streszczenie” służyło jako podręcznik historii Rosji.

Teatr

W Moskwie utworzono teatr dworski (1672), który działał zaledwie cztery lata. Grali w nim niemieccy aktorzy. Role męskie i żeńskie odgrywali mężczyźni. W repertuarze teatru znajdowały się przedstawienia o tematyce biblijnej i legendarnej. Teatr dworski nie pozostawił zauważalnego śladu w kulturze rosyjskiej.

W rosyjskich miastach i wsiach od czasów Rusi Kijowskiej rozpowszechnił się teatr wędrowny – teatr bufonów i Pietruszki (główny bohater ludowych przedstawień lalkowych). Władze rządowe i kościelne prześladowały bufonadę za wesoły i odważny humor, obnażający wady rządzących.

Architektura

Obiekty architektoniczne XVII wieku. Są bardzo malownicze. Są asymetryczne zarówno w obrębie tego samego budynku, jak i zespołu. Jednak w tym pozornym nieporządku brył architektonicznych kryje się zarówno integralność, jak i jedność. Budynki z XVII wieku wielokolorowe, dekoracyjne. Architekci szczególnie uwielbiali ozdabiać okna budynków misternymi, odmiennymi listwami. Powszechne w XVII wieku. otrzymał wielokolorowe „płytki słoneczne” - płytki i dekoracje wykonane z rzeźbionego kamienia i cegły. Taką obfitość dekoracji znajdujących się na ścianach jednego budynku nazywano wzornictwem kamiennym, wzornictwem cudownym.

Cechy te są wyraźnie widoczne w Pałacu Terem cara Aleksieja Michajłowicza na Kremlu, w kamiennych komnatach bojarów Moskwy, Pskowa, Kostromy z XVII wieku, które do nas dotarły, w klasztorze Nowego Jeruzalem, zbudowanym pod Moskwą przez patriarchę Nikona . Słynne świątynie Jarosławia są im bliskie stylem - kościół Eliasza Proroka i zespoły w Korovnikach i Tołczkowie. Jako przykład najsłynniejszych budynków XVII wieku w Moskwie. Możesz wymienić Kościół św. Mikołaja w Chamownikach (w pobliżu stacji metra Park Kultury), Kościół Narodzenia NMP w Putinkach (w pobliżu Placu Puszkinskiego), Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach (w pobliżu stacji metra Kitay-Gorod) .

Zasada dekoracyjna, która naznaczyła sekularyzację sztuki, znalazła swoje odzwierciedlenie także w budowie lub przebudowie fortyfikacji. W połowie stulecia twierdze straciły swoje znaczenie militarne, a czterospadowe dachy, najpierw na Spaskiej, a następnie na innych wieżach Kremla moskiewskiego, ustąpiły miejsca wspaniałym namiotom, które podkreślały cichą wielkość i uroczystą moc serca miasta. stolica Rosji.

W Rostowie Wielkim rezydencja zhańbionego, ale potężnego metropolity Jonasza została zbudowana w formie Kremla. Ten Kreml nie był fortecą, a jego mury miały charakter czysto dekoracyjny. Mury dużych klasztorów rosyjskich wzniesionych po interwencji polsko-szwedzkiej (klasztor Trójcy-Sergiusza, klasztor Spaso-Efimiew w Suzdal, klasztor Kirillo-Belozersky pod Wołogdą, klasztory moskiewskie), zgodnie z powszechną modą, również zdobiono detalami dekoracyjnymi.

Kulminacją rozwoju staroruskiej architektury kamiennej było powstanie stylu zwanego naryszkinem (od nazwisk głównych klientów) lub moskiewskim barokiem. W tym stylu zbudowano kościoły bramne, refektarz i dzwonnicę klasztoru Nowodziewiczy, kościół wstawienniczy w Fili, kościoły i pałace w Siergijewie Posadzie, Niżnym Nowogrodzie, Zvenigorodzie itp.

Moskiewski barok charakteryzuje się połączeniem czerwieni i bieli w dekoracji budynków. Wyraźnie widoczna jest liczba pięter w budynkach, zastosowanie kolumn, kapiteli itp. jako dekoracji dekoracyjnych. Wreszcie w prawie wszystkich barokowych budynkach Naryszkina można zobaczyć dekoracyjne muszle w okapach budynków, które po raz pierwszy wzniesiono jeszcze w XIX w. 16 wiek. Włoscy rzemieślnicy przy dekorowaniu Soboru Archanioła na Kremlu moskiewskim. Pojawienie się moskiewskiego baroku, który miał wspólne cechy z architekturą Zachodu, wskazywały, że architektura rosyjska, pomimo swojej oryginalności, rozwijała się w ramach kultury paneuropejskiej.

W XVII wieku nastąpił rozkwit architektury drewnianej. Współcześni nazywali słynny pałac Aleksieja Michajłowicza we wsi Kolomenskoje pod Moskwą „ósmym cudem świata”. Pałac ten miał 270 pomieszczeń i około 3 tysiące okien i małych okienek. Został zbudowany przez rosyjskich mistrzów Siemiona Pietrowa i Iwana Michajłowa i istniał do połowy XVIII wieku, kiedy to za czasów Katarzyny II został rozebrany ze względu na zniszczenie.

Obraz

Sekularyzacja sztuki ze szczególną siłą objawiła się w malarstwie rosyjskim. Najważniejszym artystą XVII wieku był Szymon Uszakow. W jego znanej ikonie „Zbawiciel nie stworzony rękami” wyraźnie widoczne są nowe realistyczne cechy malarstwa: trójwymiarowość w przedstawieniu twarzy, elementy bezpośredniej perspektywy.

Charakterystyczna dla szkoły S. Uszakowa tendencja do realistycznego przedstawiania osoby i sekularyzacji malarstwa ikonowego jest ściśle związana z rozpowszechnieniem się w Rosji malarstwa portretowego - parsuna (persona), przedstawiającego prawdziwe postacie, na przykład cara Fiodor Iwanowicz, M. W. Skopin-Shuisky i in. Jednak technika artystów nadal przypominała malowanie ikon, czyli pisali na tablicach farbami jajecznymi. Pod koniec XVII w. Pojawiły się pierwsze parsuny, namalowane w oleju na płótnie, zapowiadające rozkwit rosyjskiej sztuki portretowej w XVIII wieku.

Wnioski z kultury XVII wieku.

W historii sztuki rosyjskiej XVII wiek był okresem zmagań dwóch szkół malarskich i powstawania nowych gatunków. Sobór nadal wywierał ogromny wpływ na życie kulturalne człowieka. Artyści również doświadczyli pewnych ograniczeń w swojej działalności.

Ikonografia

W późnym średniowieczu ośrodkiem koncentracji artystów i rzemieślników w Rosji był Kreml, a raczej Komnaty Zbrojowni. Pracowali tam najlepsi mistrzowie architektury, malarstwa i innych sztuk twórczych.

Pomimo szybkiego rozwoju sztuki w całej Europie, malarstwo w Rosji w XVII wieku miało tylko jeden gatunek - malarstwo ikon. Artyści zmuszeni byli tworzyć pod czujnym nadzorem kościoła, który stanowczo sprzeciwiał się wszelkim innowacjom. Rosyjskie malarstwo ikonowe powstało pod wpływem tradycji malarskich Bizancjum i miało już wówczas wyraźnie ukształtowane kanony.

Malarstwo, podobnie jak kultura w Rosji w XVII wieku, było dość samodzielne i rozwijało się bardzo powoli. Jednak jedno wydarzenie pociągnęło za sobą całkowitą reformę gatunku malarstwa ikonowego. Podczas pożaru w 1547 r. w Moskwie spłonęło wiele starożytnych ikon. Trzeba było przywrócić to, co utracone. Główną przeszkodą w tym procesie był spór o naturę twarzy świętych. Zdania były podzielone, zwolennicy dawnych tradycji uważali, że wizerunki powinny pozostać symboliczne. Z kolei artyści o poglądach nowocześniejszych opowiadali się za nadaniem świętym i męczennikom większego realizmu.

Podział na dwie szkoły

W rezultacie malarstwo w Rosji w XVII wieku zostało podzielone na dwa obozy. W pierwszym obecni byli przedstawiciele szkoły „Godunow” (w imieniu Borysa Godunowa). Starali się wskrzesić tradycje malowania ikon Andrieja Rublowa i innych średniowiecznych mistrzów.

Mistrzowie ci pracowali na zlecenie dworu królewskiego i reprezentowali oficjalną stronę sztuki. Cechami charakterystycznymi tej szkoły były kanoniczne twarze świętych, uproszczone wizerunki tłumu ludzi w postaci wielu głów, odcienie złota, czerwieni i niebiesko-zielonego. Jednocześnie można zauważyć próby oddania przez artystów materialności niektórych obiektów. Szkoła Godunowa jest najbardziej znana z malowideł ściennych w komnatach Kremla, w katedrze smoleńskiej i katedrze Trójcy Świętej.

Szkołą przeciwną była szkoła Stroganowa. Nazwa kojarzona jest z kupcami Stroganowa, dla których wykonano większość zamówień i którzy byli „sponsorami” rozwoju malarstwa w Rosji w XVII wieku. To dzięki mistrzom tej szkoły rozpoczął się szybki rozwój sztuki. Jako pierwsi wykonali miniaturowe ikony do modlitw domowych. Przyczyniło się to do ich rozpowszechnienia wśród zwykłych obywateli.

Mistrzowie Stroganowa coraz bardziej wychodzili poza ramy kanonów kościelnych i zaczęli zwracać uwagę na szczegóły otoczenia, wyglądświęci I tak krajobraz powoli zaczął się kształtować. Ich ikony były kolorowe i dekoracyjne, a interpretacja postaci biblijnych była bliższa wizerunkom prawdziwych ludzi. Najbardziej znanymi zachowanymi dziełami są ikony „Nicetas Wojownik” i „Jan Chrzciciel”.

Freski Jarosławia

Wyjątkowym zabytkiem w historii malarstwa XVII wieku w Rosji są freski w kościele proroka Eliasza w Jarosławiu, nad którymi pracowali artyści z Komnat Zbrojowni. Cechą szczególną tych fresków są sceny z prawdziwe życie, które przeważają nad opowieściami biblijnymi. Na przykład w scenie uzdrawiania główną część kompozycji zajmuje wizerunek chłopów podczas żniw. Był to pierwszy monumentalny obraz w gatunku codziennym.

Wśród tych fresków można znaleźć sceny baśniowe i mitologiczne. Zachwycają jasną kolorystyką i skomplikowaną architekturą.

Szymon Uszakow

Na każdym etapie rozwoju kulturalnego kraju pojawiają się jego własne znaczące osobistości. Człowiekiem, który w XVII w. popchnął malarstwo w Rosji na nowy kierunek i przyczynił się do jego częściowego wyzwolenia od ideologii religijnej, był Szymon Uszakow.

Był nie tylko malarzem nadwornym, ale także naukowcem, nauczycielem, teologiem i człowiekiem o szerokich poglądach. Simon był pasjonatem sztuki zachodniej. Szczególnie interesowało go realistyczne przedstawienie ludzkiej twarzy. Widać to wyraźnie w jego dziele „Zbawiciel nie stworzony rękami”.

Uszakow był innowatorem. Był pierwszym rosyjskim artystą, który użył farby olejnej. Dzięki niemu zaczęła się rozwijać sztuka miedziorytu. Będąc przez trzydzieści lat głównym artystą Zbrojowni, namalował wiele ikon, rycin, a także kilka traktatów. Wśród nich znajduje się „Słowo do miłośnika malarstwa ikonowego”, w którym wyraził swoją myśl, że artysta powinien niczym lustro wiernie odzwierciedlać otaczający go świat. Przestrzegał tego w swoich pracach i uczył tego swoich uczniów. W jego notatkach znajdują się odniesienia do atlasu anatomicznego, który chciał spisać i zilustrować rycinami. Ale najwyraźniej nie został opublikowany lub nie przetrwał. Główną zasługą mistrza jest to, że położył podwaliny pod portret w XVII wieku w Rosji.

Parsuna

Po znaczących przemianach w malarstwie ikon zaczął kształtować się gatunek portretu. Początkowo odbywał się w stylu malowania ikon i nazywał się „parsuna” (z łac. – osoba, osobowość). Artyści coraz częściej pracują z żywą naturą, a parsunowie stają się coraz bardziej realistyczni, a ich twarze nabierają objętości.

W tym stylu namalowano portrety Borysa Godunowa, carów Aleksieja Michajłowicza, Fiodora Aleksiejewicza, carycy Evdokii Lopukhiny, Praskovyi Saltykovej.

Wiadomo, że na dworze pracowali także artyści zagraniczni. Wnieśli także znaczący wkład w ewolucję malarstwa rosyjskiego.

Grafika książkowa

Drukarstwo również przybyło na ziemie rosyjskie dość późno. Jednak wraz z jego rozwojem popularność zyskały także ryciny, które służyły jako ilustracje. Obrazy miały charakter zarówno religijny, jak i codzienny. Miniatury książkowe z tego okresu wyróżniają się skomplikowanym zdobieniem, ozdobnymi inicjałami, pojawiają się także wizerunki portretowe. Mistrzowie szkoły Stroganowa wnieśli ogromny wkład w rozwój miniatur książkowych.

Malarstwo w Rosji w XVII wieku zmieniło się z wysoce uduchowionego w bardziej światowe i bliższe ludziom. Pomimo sprzeciwu przywódców kościelnych artyści bronili swojego prawa do tworzenia w gatunku realizmu.