Shekulli i 17 ishte fillimi i rrugës kalimtare nga mesjeta në kohët moderne. Fillimi i një periudhe të re në historinë ruse ishte gjithashtu një fazë e re në historinë e kulturës ruse. Në shekullin e 17-të Kultura ruse ka ruajtur të gjitha tiparet karakteristike të kulturës feudale të mesjetës, por edhe elementë të rinj po shfaqen.

Fillon formimi i kombit rus. Përgjithësuar traditat popullore forcohet ndërlidhja e doganave vendase. Gradualisht, bëhet ndërthurja e dialekteve të ndryshme, po formohet një gjuhë e vetme ruse.

Lindor në strukturën e tij, shteti fillon të përpiqet për afrimin me Perëndimin. Arti bëhet më laik, optimist, piktoresk. Stili i ri arkitekturor quhet "Modeli i mrekullueshëm"; Mjeshtrit rusë dhe italianë po zgjerojnë ndërtimin e pallateve, kishave me tenda, ndërtesave monumentale shtetërore dhe laike, strukturave prej guri të vendbanimeve. Strukturat më të famshme arkitekturore të kësaj kohe ishin: Pallati Terem i Kremlinit të Moskës, Kisha e Lindjes së Virgjëreshës në Putanki, Kisha e Trinisë në Nikitinki, kisha me njëzet e dy kube në Kizhi.

Arkitektura laike dhe ajo kishtare pasurojnë njëra-tjetrën. Një faktor kryesor në fillimin e krizës së mesjetës ishte ndarja e kishës. Nevoja për të rishikuar të gjitha ritet e kishës dhe për t'i sjellë ato në përputhje me praktikën liturgjike greke u shkaktua nga dëshira për të përmirësuar praktikën rituale të Kishës Ruse përballë rritjes së mendimit të lirë fetar dhe rënies së autoritetit të klerit. Afrimi me kishën greke duhej të ngrinte prestigjin e shtetit rus në Lindjen Ortodokse.

shekulli i 18-të karakterizohet në Rusi nga feudalizmi i vonë. Po bëhen përpjekje për të kapërcyer hendekun midis Rusisë dhe vendeve Europa Perëndimore ndryshime të rëndësishme po ndodhin në të gjitha fushat e jetës. Fillimi i tyre lidhet me reformat e Pjetrit I. Në Rusi po krijohet pushteti autokratik - një monarki absolute.

Në shekullin XVIII. Lidhjet e jashtme ekonomike dhe kulturore të Rusisë me vendet perëndimore po zhvillohen. Në gjysmën e dytë të shekullit XVIII. në thellësi të ekonomisë feudale po formohet një strukturë kapitaliste.Në fund të shek. po përfundon procesi i palosjes së kombit rus në bazë të popullit rus tashmë të krijuar me një nivel të lartë kulture dhe një ndjenjë uniteti kombëtar

Shfaqen sfera të reja të kulturës - shkenca, fiksioni, piktura laike, teatri publik, interesi për njeriun është rritur, dëshira për realizëm është rritur në të gjitha format e artit.

shekulli i 18-të ishte një kohë e lulëzimit të gjerë dhe gjithëpërfshirës të kulturës artistike ruse, kjo për shkak të transformimeve rrënjësore socio-ekonomike të Peter l. Format laike fillojnë të zhvillohen me shpejtësi, shumë lloje të artit, në veçanti piktura, arkitektura, skulptura, arti i aplikuar dhe gdhendja. Përvoja më e pasur e traditave kulturore evropiane filloi të tërhiqej intensivisht në Rusi. Arti i ri rus shpejt arriti pjekurinë profesionale. Kjo u shfaq në procesin e ndërtimit të kryeqytetit të Rusisë - Shën Petersburg dhe një sërë qytetesh të tjera me pallatet e tyre të shumta, ndërtesat dhe strukturat publike. Ndërtimi përfshinte zhvillimin e plastikës dekorative, pikturës, skulpturës së rrumbullakët dhe relievit, të cilat, në kombinim me njëra-tjetrën, u dhanë bukuri unike shumë ansambleve arkitekturore.Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. roli i një personi si individ në shoqëri po rritet. Preferenca i jepej talentit të një personi dhe jo titullit apo bujarisë së tij. Shteti i ri kishte nevojë për njerëz energjikë, iniciativë dhe të aftë. Pikërisht në kohën e Pjetrit të Madh lindi ideja e krijimit të Akademisë së Arteve. Rusia nuk mund të bënte më pa piktorë dhe gdhendës me përvojë. Duke ftuar të huajt, Pjetri u kujdes edhe për ushqimin e artistëve rusë. Për këtë qëllim praktikoheshin gjerësisht pensionistët – dërgimi i njerëzve jashtë vendit për të përmirësuar profesionin e tyre në specialitete krijuese. Artistë dhe arkitektë të talentuar të dërguar jashtë vendit për pension përfshijnë I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov dhe të tjerë.

Pas instalimit të një shtypshkronje nga Ivan Fedorov, numri i librave të botuar u rrit. Në 1703, gazetat dhe revistat filluan të shfaqen. Akademia e Shkencave u krijua në 1725 për të zgjidhur detyra kërkimore, arsimore dhe ideologjike. Veprimtaria e Akademisë u shtri në të gjitha fushat e dijes shkencore.

Shkencëtarët rusë bëjnë zbulime në botanikë, biologë në gjeografi, mineralogji dhe etnografi. Kulmi i shkencës ruse të kësaj epoke ishte veprimtaria e shkencëtarit-enciklopedistit, mendimtarit dhe poetit M.V. Lomonosov. Ai ishte iniciatori i krijimit të një qendre të re të kulturës dhe shkencës - Universiteti i Moskës.

Në epokën e Pjetrit fillon të festohet Viti i Ri me një pemë të Krishtlindjes të dekoruar, hapet një teatër publik. Ka pasur një ndryshim të pikëpamjeve në fushën morale. Filluan të vlerësohen jo vetëm virtytet e krishtera, lashtësia e familjes dhe pasuria, por edhe ato laike, si inteligjenca, guximi dhe veprimtaria. Ndërtimi i objekteve laike, industriale, shkencore është duke u zhvilluar.

Arti po largohet gjithnjë e më shumë nga kisha. Subjektet për komplotet janë portrete, skena beteje, marrëdhënie mes njerëzve. Po zhvillohen piktura, gdhendja, artet dhe zanatet, skulptura, arkitektura dhe arti i bizhuterive. Përcaktimi i tendencave: barok, rokoko, klasicizëm, shpesh një përzierje stilesh brenda një vepre të vetme (veçanërisht në arkitekturë dhe arte dhe zanate) - eklekticizëm. Transformimet e Pjetrit I shkatërruan edhe mënyrën e vjetër patriarkale të jetesës, duke vendosur një mënyrë jetese laike. Ka forma të reja mobiljesh, enë qelqi dhe kristali, artikuj porcelani.

Në epokën Petrine, një rëndësi e veçantë iu kushtua arsimit dhe shkencës. Për fisnikët arsimi bëhet i detyrueshëm.Në vitin 1699 hapet shkolla Pushkar. Në 1701 filloi trajnimi në shkollën mjekësore-kirurgjikale dhe matematiko-navigacion. Në 1717, u shfaq një shkollë e përkthyesve, shkollave inxhinierike dhe lundrimit. Në fabrikat Ural po hapen shkollat ​​e minierave.

Çdo gjë progresive dhe e re shpesh pranohej me entuziazëm dhe interes. Kultura ka fituar shumë tipare të reja që kanë vazhduar edhe në kohët e mëvonshme. Zhvillimi i traditave kombëtare ruse në të gjitha llojet e artit vazhdoi. Në të njëjtën kohë, forcimi i lidhjeve me vendet e huaja kontribuoi në depërtimin e ndikimit perëndimor në kulturën ruse. Forcimi i fuqisë së shtetit rus, i cili u bë një nga shtetet më të mëdha në botë, kontribuoi në formimin e kombit rus dhe të gjuhës së vetme ruse, e cila u bë pasuria më e madhe kulturore e popullit rus. Të gjitha fushat e kulturës u zhvilluan - arsimi, shtypshkrimi, letërsia, arkitektura, artet figurative. Kishte një laicizëm të kulturës, depërtim të ideve të Iluminizmit në Rusi. Kjo kontribuoi në shfaqjen e llojeve të reja të kulturës - revistat e para letrare, fiksioni, teatri publik i muzikës laike. Ekziston një formim i klasicizmit rus. Sfera e veprimtarisë shpirtërore të njerëzve është zgjeruar ndjeshëm.

Zhvillimi i kulturës ruse në shekullin e 18-të. përgatiti lulëzimin e shkëlqyer të kulturës ruse në shekullin e 19-të, e cila u bë një pjesë integrale pjesë integrale kulturën botërore.

Shekulli i 17-të është një nga periudhat më të vështira dhe më të diskutueshme në historinë mesjetare ruse. Nuk është çudi që u quajt "rebel" - shpërtheu me trazira "Bakër" dhe "Kripë". Pakënaqësia popullore rezultoi në kryengritje të udhëhequra nga Ivan Bolotnikov dhe Stepan Razin. Është gjithashtu një kohë e ndryshimeve të mëdha në kishën ruse. Reformat e Patriarkut Nikon çuan së pari në një polemikë teologjike, dhe më pas në një përçarje në kishë, e cila tronditi jetën shpirtërore të shoqërisë së vonë të lashtë ruse.

Në të njëjtën kohë, në lidhje me ndryshimet në sferën ekonomike, me botimin e fabrikave, një afrim të caktuar me Evropën Perëndimore, po ndodh një ndarje vendimtare e botëkuptimit tradicional shoqëror. Dëshira për shkencën, interesi për letërsinë për tema reale, rritja e gazetarisë laike, shkelja e kanoneve ikonografike në pikturë, konvergjenca e kultit dhe arkitekturës civile, dashuria për dekorimin, për polikrominë në arkitekturë dhe në të gjitha artet e bukura - e gjithë kjo. tregon një proces të shpejtë sekularizimi të kulturës së shekullit të 17-të. Në luftën mes të vjetrës dhe të resë, në kontradikta lind arti i kohës së re. Shekulli i 17-të i jep fund historisë së artit të lashtë rus dhe gjithashtu hap rrugën për një kulturë të re laike.

Ndërtimi aktiv fillon menjëherë pas dëbimit të ndërhyrësve, nga vitet 1920. Në arkitekturën e këtij shekulli mund të gjurmohen tre etapa: në çerekun e parë të shekullit të 17-të. apo edhe në 30 vitet e para ka ende një lidhje të fortë me traditat e shekullit XVI; mesi i shekullit - 40-80 - kërkimi i një stili të ri që korrespondonte me frymën e kohës dhe kulmin e tij; fundi i shekullit - një largim nga teknikat e vjetra dhe miratimi i atyre të reja, që tregon lindjen e arkitekturës së të ashtuquajturës kohë të re.

Ndërtesat e kishave të fillimit të shekullit ndryshojnë pak nga tempujt e shekullit XVI. Kështu, Kisha e Ndërmjetësimit në fshatin mbretëror të Rubtsovo (1619-1625), e ngritur për nder të çlirimit të Moskës nga polakët, fundi i "telasheve", është një kishë pa shtylla e mbuluar me një qemer të mbyllur, në pamja e saj e brendshme dhe e jashtme afër kishave të kohës së Godunovit. Ndërtesa qëndron në bodrum, e rrethuar nga një galeri dykatëshe, ka dy korsi, tre nivele kokoshnikësh shkojnë nga vëllimi kryesor në kupolën e vogël. Ndërtimi i çadrës vazhdon. Një kishë po ndërtohet në Medvedkovo (pasuria e Princit D. Pozharsky, 1623, tani Moskë), kisha "Mrekullueshëm" në Uglich. Çadra u ngrit gjithashtu mbi Kullën Spassky të Kremlinit, kur në vitin 1628, muret dhe kullat e saj, të cilat ishin dëmtuar gjatë ndërhyrjes, filluan të restauroheshin (kullat e tjera u përfunduan vetëm 60 vjet më vonë). Në vitet 1930, u ndërtua ndërtesa më e madhe laike në territorin e Kremlinit të Moskës, Pallati Terem (1635–1636, arkitektët Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin dhe Larion Ushakov; më vonë u rimodelua disa herë). Pallati u ndërtua në bodrumin e shekullit të 16-të, ka një pritë të sipërme, një "papafingo"-teremok dhe një çati të praruar. Pallati Terem, i krijuar për fëmijët mbretërorë, me të gjitha ambientet e tij rezidenciale dhe shërbimi “shumë vëllimore”, dekorin shumëngjyrësh (stoli “bar” i pjesës së jashtme të gdhendur në gur të bardhë dhe piktura më e pasur e Simon Ushakov brenda) i ngjanin pallateve prej druri.

Në vitet 40, mori formë një tipike për shekullin e 17-të. stil - me një grupim piktoresk, asimetrik të masave. Format arkitekturore bëhen më komplekse, struktura e ndërtesës është e vështirë të lexohet përmes dekorit që mbulon të gjithë murin, më shpesh polikromi. Arkitektura e çatisë së çadrës, vertikalizmi i vëllimit të saj integral, gradualisht humbet kuptimin e saj, sepse shfaqen kisha në të cilat ka dy, tre, ndonjëherë pesë tenda me të njëjtën lartësi, si në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Putinki në Moska (1649-1652): tre tenda të vëllimit kryesor, një mbi korridor dhe një mbi kullën e kambanës. Përveç kësaj, tendat tani janë të shurdhër, thjesht dekorative. Tash e tutje, në letrat patriarkale për ndërtimin e kishës del gjithnjë e më shpesh togfjalëshi: “Dhe që maja në atë kishë të mos ishte çadër”. Megjithatë, siç u përmend tashmë, tendat mbetën një nga format e preferuara dhe në qytete ato ruheshin kryesisht në kumbanë, hajat, porta, dhe në zonat rurale kishat me tenda u ndërtuan në shekullin e 17-të dhe madje të 18-të. Vëmë re gjithashtu se në Katedralen e Ringjalljes së Manastirit të Jeruzalemit të Ri në Istra afër Moskës, e ndërtuar në vitet 50-60 nga Patriarku Nikon, i cili duket se përsërit tempullin në Jerusalem, vëllimi perëndimor i ndërtesës (rotonda) përfundon me një tendë. . Përhapet një lloj tempulli i caktuar - pa shtylla, zakonisht me pesë kube, me daulle anësore dekorative (vetëm ajo qendrore është e ndriçuar), me një asimetri të theksuar të përbërjes së përgjithshme për shkak të kapelave anësore të shkallëve të ndryshme, një banke, hajate, dhe një kullë kambanore me rrota. Një shembull është Kisha e Trinisë në Nikitniki (1631-1634, një datë tjetër 1628-1653), e ndërtuar nga tregtari më i pasur i Moskës Nikitnikov dhe që të kujton ndërtimin e rezidencës me format e saj të çuditshme dhe shumëngjyrësh dekorative (tulla të kuqe, gdhendje në gur të bardhë, jeshile kupola me pllaka, pllaka me xham). Pasuria e dekorit arkitektonik është veçanërisht karakteristike për Yaroslavl. E themeluar në shekullin e 11-të. Jaroslav i Urti, ky qytet përjetoi diçka si një "epokë të artë" në art në shekullin e 17-të. Zjarri i vitit 1658, i cili shkatërroi rreth tre duzina kisha, tre manastire dhe më shumë se një mijë shtëpi, shkaktoi ndërtime intensive në gjysmën e dytë të shek. Këtu po ndërtohen kisha të mëdha me pesë kupola, të rrethuara me hajate, korsi, korsi dhe hajat, me një kambanore të detyrueshme, nganjëherë çadra dhe korridore (për shembull, Kisha e Profetit Elia, e ndërtuar me shpenzimet e tregtarëve Skripin , 1647–1650), gjithmonë në harmoni të përsosur me peizazhin (kisha e Shën Gjon Gojartit në Korovniki, 1649–1654, disa shtesa u bënë në vitet 80, kambanorja e saj e ngritur është 38 m e lartë, me dekorim dekorativ shumëngjyrësh. nga pllaka me xham; Kisha e Gjon Pagëzorit në Tolçkovë, 1671–1687, vëllimi kryesor me pesë kube të së cilës plotësohet me 10 kapituj dy rreshta, e gjithë kjo së bashku formon një siluetë spektakolare me 15 kube). Hierarkët e kishës nuk qëndrojnë indiferentë ndaj pasurisë dekorative të arkitekturës së atëhershme. Mitropoliti Iona Sysoevich po ndërton rezidencën e tij në Rostovin e Madh në brigjet e liqenit Nero (dhomat e metropolitane dhe Kisha e Shtëpisë), që zakonisht quhet Kremlini i Rostovit (vitet 70-80 të shekullit të 17-të), në një shkallë të gjerë. Shkëlqimi i kullave, galerive, portikujve, portave nuk është inferior ndaj shkëlqimit të ndërtesave aktuale të kishës, dhe arkitektura fetare dhe civile, si të thuash, konkurrojnë në festën e imazhit. Dhe si ndryshe, nëse jo fitorja e fillimit laik, mund të quhet arkitektura e Kullës së Portës së Kompleksit Metropolitane Krutitsy në Moskë (1681–1693, një datë tjetër është 1694), e gjithë fasada e së cilës është zbukuruar me shumë pllaka me ngjyra?! Është ndërtuar nga O. Startsev dhe L. Kovalev.

Në dekadat e fundit, ose më saktë edhe në vitet '90 të shekullit të 17-të, në arkitekturën ruse u shfaq një stil i ri, një drejtim i ri, i cili me kusht quhet "Moska" ose "Naryshkin Barok", me sa duket sepse shumica e tempujve të këtij stili ishin ndërtuar në Moskë me urdhër të djemve fisnikë Naryshkin, kryesisht vëllai i mbretëreshës, Lev Kirillovich. Centriciteti dhe niveli, simetria dhe ekuilibri i masave, të njohura veçmas dhe më herët, u zhvilluan në këtë stil në një sistem të caktuar - mjaft origjinal, por, duke pasur parasysh detajet e rendit të aplikuar, afër (në dizajn të jashtëm) me stilin barok evropian. Në çdo rast, ky është emri që i është caktuar arkitekturës së këtij drejtimi (megjithëse nuk është Moskë, sepse u përhap jashtë Moskës, dhe jo Naryshkin - kjo është edhe më e ngushtuar). Disa studiues, si B. R. Vipper, e konsiderojnë të paligjshëm përdorimin e termit "barok" në përgjithësi, sepse kjo "nuk është një pikë kthese në botëkuptimin, por një ndryshim i shijeve, jo shfaqja e parimeve të reja, por pasurimi i teknikat.” Arkitektura e "barokut Naryshkin" është vetëm "një ndërmjetës midis ideve të vjetra dhe të reja artistike", një lloj "lajmëtari i fillimit romantik në artin e ri rus". Por në të njëjtën kohë, është mjaft e qartë se asaj i mungonte guximi, radikalizmi, inovacioni i vërtetë "për t'u quajtur një stil (shih për këtë: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17–18, 38–39 ). Shembuj tipikë të "barokut Naryshkin" janë kishat në pronat e fisnikërisë afër Moskës. Këto janë ndërtesa me nivele (tetëkëndëshe ose katërkëndëshe tetëkëndëshe, të njohura prej kohësh) në bodrum, me galeri. Tetëkëndëshi i fundit përpara daulles së kokës përdoret si kambanore, prej nga vjen emri i kësaj lloj kishash "kisha nën kambana". Këtu, në një formë të modifikuar, arkitektura ruse e drurit u ndje plotësisht me përqendrimin dhe piramidalitetin e saj të theksuar, me një ekuilibër të qetë masash dhe një përshtatje organike në peizazhin përreth. Shembulli më i mrekullueshëm i "barokut të Moskës" është Kisha e Ndërmjetësimit në Fili (1693–1695), kisha e pasurisë së L.K. Naryshkin ("një përrallë e lehtë dantelle", sipas I.E. Grabar), vertikalizmi i siluetës elegante, të hapur, të së cilës gjen analogji në tempujt me kërpudha dhe në formë shtylle. Kolonat e profiluara me gur të bardhë në skajet e skajeve, inkuadrimet e dritareve dhe dyerve theksojnë këtë aspiratë të të gjithë vëllimit arkitektonik lart. Jo më pak të bukura janë kishat në Trinity-Lykovo (1698-1704) dhe në Ubory (1693-1697), të dyja krijime të arkitektit Yakov Bukhvostov. Rregullsia e ndërtimit, përdorimi i renditjes kat për kat, përqendrimi i elementeve dekorative në kornizën e hapjeve dhe në korniza i bëjnë këto struktura të lidhura. Në Kishën e Shenjës në trashëgiminë e B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704), sipas planit, duket se është afër Kishës së Ndërmjetësimit në Fili, një largim nga parimet e arkitekturës së vjetër ruse dhe afrimit. me ndërtesa evropiane barok është planifikuar.

Arkitektura e shekullit të 17-të karakterizohet nga shkalla e saj gjeografike: ndërtimi aktiv po kryhet në Moskë dhe rrethinat e saj, në Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol, etj.

Procesi i sekularizimit të kulturës ruse manifestohet veçanërisht qartë në këtë kohë në arkitekturën civile. Veçoritë e rregullsisë dhe simetrisë mund të gjurmohen në dhomat e V.V. Golitsyn në Moskë në Okhotny Ryad, në shtëpinë e boyarit Troyekurov me dekorimin e saj të mrekullueshëm në natyrë. Po ndërtoheshin shumë ndërtesa publike: oborret e Shtypshkronjës (1679) dhe Mint (1696), ndërtesa e Urdhrave (farmacia në Sheshin e Kuq, vitet '90). Porta Sretensky e qytetit të tokës, e përdorur si një ndërtesë për garnizonin, dhe nën Pjetrin u bë një shkollë "lundrimi" dhe matematikore dhe e njohur më mirë si Kulla Sukharev (1692–1701, arkitekt Mikhail Choglokov). Kështu, në arkitekturën e theksuar kombëtare të shekullit të 17-të, me asimetrinë e saj piktoreske, polikrominë e dekorit të pasur, gëzimin dhe pashtershmërinë e fantazisë popullore, forcohen tiparet e rregullsisë, disa teknika të arkitekturës europianoperëndimore, përdorimi i detajeve të rendit - elemente që do të zhvillohet në shekujt pasardhës.

Ndoshta, në asnjë formë tjetër arti, si në pikturë, të gjitha kontradiktat e shekullit të turbullt të 17-të u pasqyruan me kaq qartësi. Pikërisht në pikturë ishte veçanërisht aktiv procesi i shekullarizimit të artit.

Kthimi i shekujve XVI-XVII. e shënuar në artet pamore nga prania e dy drejtimeve të ndryshme artistike. E para është e ashtuquajtura shkolla Godunov, e quajtur kështu sepse shumica e veprave janë porositur nga Boris Godunov. Artistët e këtij trendi u përpoqën të ndiqnin imazhet monumentale të Rublev dhe Dionisius, por, në fakt, ishte arkaike dhe eklektike. E dyta është "shkolla Stroganov", e quajtur me kusht, sepse disa ikona janë porositur nga njerëz të shquar të Stroganovëve. Jo vetëm piktorët e ikonave Solvychegoda të Stroganovit i përkisnin asaj, por edhe Moska, mjeshtra cariste dhe patriarkale. Më të mirët prej tyre janë Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor dhe Istoma Savina, etj. Ikona e Stroganovit është e vogël në përmasa, nuk është aq një imazh lutjeje sa një miniaturë e çmuar, e krijuar për një njohës arti (nuk është për asgjë se është tashmë e nënshkruar, jo anonim). Karakterizohet nga shkrimi i kujdesshëm, shumë i vogël, sofistikimi i vizatimit, pasuria e zbukurimeve, bollëku i arit dhe argjendit. Një vepër tipike e "shkollës Stroganov" është ikona e Prokopy Chirin "Nikita Luftëtari" (1593, Galeria Shtetërore Tretyakov). Figura e tij është e brishtë, pa maskulinitetin e luftëtarëve të shenjtë të epokës para-mongole ose të kohës së artit të hershëm të Moskës (kujtoni Boris dhe Gleb nga Galeria Shtetërore Tretyakov), qëndrimi i tij është i sjellshëm, këmbët dhe krahët e tij janë qëllimisht të dobëta , veshja është e rafinuar në mënyrë të theksuar. Është e nevojshme të njihet fakti që mjeshtrit e "shkollës Stroganov" ishin padyshim të rinj në faktin se ata arritën të përçojnë gjendjen shpirtërore thellësisht lirike të një peizazhi poetik, përrallor me gjeth të artë pemësh dhe lumenjsh të argjendtë, të gjurmuar imët (" Gjon Pagëzori në shkretëtirë” nga Galeria Shtetërore Tretyakov). E krijuar më tepër për koleksionistë, njohës, amatorë, ikona e "shkollës Stroganov" mbeti në pikturën e ikonave ruse si një shembull i profesionalizmit të lartë, artit, sofistikimit të gjuhës, por në të njëjtën kohë dëshmoi për vdekjen graduale të monumentit. imazhi i lutjes.

Skizma në kishën e shekullit të 17-të gjithnjë e më shumë fitoi karakter social dhe ndikoi në jetën kulturore. Mosmarrëveshjet midis skizmatikëve dhe fesë zyrtare rezultuan në një luftë midis dy pikëpamjeve të ndryshme estetike. Simon Ushakov (1626–1686), piktori carist dhe teoricieni i artit, ishte në krye të lëvizjes së re, duke shpallur detyrat e pikturës që çuan, në fakt, në një thyerje me traditën e lashtë ruse të pikturës së ikonave. Ai përshkroi pikëpamjet e tij në një traktat kushtuar mikut të tij Joseph Vladimirov, "Fjalë për pikturën kureshtare të ikonave" (1667). Ushakov prezantoi kuptimin e tij të qëllimit të ikonës në idenë tradicionale të pikturës së ikonave, duke theksuar, para së gjithash, anën e saj artistike, estetike. Ushakovi ishte më i interesuar për raportin e pikturës me jetën reale, do të thoshim, "raporti i artit me realitetin". Për mbrojtësit e traditës së vjetër, të udhëhequr nga kryeprifti Avvakum, arti fetar nuk kishte asnjë lidhje me realitetin. Ikona, besonin ata, është një objekt adhurimi, gjithçka në të, madje edhe vetë dërrasa, është e shenjtë dhe fytyrat e shenjtorëve nuk mund të jenë një kopje e fytyrave të njerëzve të thjeshtë.

Një mësues i shkëlqyer, një organizator i aftë, një nga piktorët kryesorë të Armaturës, Simon Ushakov ishte besnik ndaj përfundimeve të tij teorike në praktikën e tij. Temat e tij të preferuara - "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" (Muzeu Shtetëror Rus, Galeria Shtetërore Tretyakov, Muzeu Historik Shtetëror), "Triniteti" (Muzeu Shtetëror Rus) - tregojnë se si artisti kërkoi të hiqte qafe kanonet konvencionale të pikturës së ikonave që ishin zhvilluar në traditat shekullore. Ai arrin një ton trupor të fytyrave, rregullsi pothuajse klasike të tipareve, ndërtim vëllimor, perspektivë të theksuar (nganjëherë duke përdorur drejtpërdrejt sfondet arkitekturore të pikturës së Rilindjes italiane). Megjithë ngjashmërinë kompozicionale me Trinitetin e Rublevit, Triniteti i Ushakovit (1671, Muzeu Rus) nuk ka asgjë të përbashkët me të në gjënë kryesore - i mungon spiritualiteti i imazheve të Rublevit. Engjëjt duken si krijesa mjaft tokësore, gjë që në vetvete është e pakuptimtë, një tavolinë me një tas - simbol i sakramentit të sakrificës, shëlbimit - është kthyer në një natyrë të vërtetë të qetë.

Në mesin e shekullit XVII. Armatura u bë qendra artistike e të gjithë vendit, me në krye një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij, bojarin B.M. Khitrovo. Mjeshtrit e Armaturës dekoruan kishat dhe dhomat, përditësuan pikturat e vjetra, pikturuan ikona dhe miniatura, "nënshkruesit" (d.m.th. hartuesit) krijuan vizatime për ikona, parulla, qëndisje kishash dhe bizhuteri. Këtu u mblodhën të gjitha forcat e shquara artistike të Rusisë, këtu punuan edhe mjeshtra të huaj, nga këtu erdhën urdhra për ekzekutimin e shumë muraleve, kavaletit dhe veprave monumentale në një sërë teknikash.

Piktura afreske e shekullit të 17-të. me një rezervë të madhe mund të quhet monumentale. Ata pikturuan shumë, por ndryshe nga më parë. Imazhet janë të copëtuara dhe të vështira për t'u lexuar nga një distancë. Nuk ka asnjë tektonikë në ciklet e afreskeve të shekullit të 17-të. Afresket mbulojnë muret, shtyllat, arkitrat me një model të vazhdueshëm, në të cilin skenat e zhanrit ndërthuren me ornamente të ndërlikuara. Ornamenti mbulon arkitekturën, figurat e njerëzve, kostumet e tyre, sfondet e peizazhit rriten jashtë ritmeve zbukuruese. Dekorativizmi është një nga tiparet dalluese të pikturës së afreskut të shekullit të 17-të. Karakteristika e dytë është festa dhe interesimi i vazhdueshëm për një person në të Jeta e përditshme, theksimi në komplotet e Shkrimit të Shenjtë mbi bukurinë e natyrës, punën njerëzore, domethënë jetën në të gjithë larminë e saj. Ne nuk e quajmë këtë cilësi të pikturës në shekullin e 17-të. bytovizëm, siç tingëllon shpesh në veprat e artit të shekullit të 17-të. Jo një rekord i mërzitshëm i gjërave të vogla të jetës së përditshme, por elementi i vërtetë i festës, fitorja e vazhdueshme ndaj të zakonshmes - kështu janë muralet e shekullit të 17-të. Afresket e Yaroslavl të artelit të Gury Nikitin dhe Sila Savin ose Dmitry Grigoriev (Plekhanov) janë shembulli më i mrekullueshëm i kësaj. Në shekullin e 17-të Yaroslavl, një qytet i pasur në Vollgë, po bëhet, siç u përmend tashmë, një nga qendrat më interesante të jetës jo vetëm të stuhishme shoqërore, por edhe artistike. Tregtarët dhe banorët e pasur të qytetit ndërtojnë dhe pikturojnë kisha. Mjeshtri nga Armatura, Gury Nikitin i përmendur tashmë, në 1679 i emëruar nga Simon Ushakov për titullin e mjeshtrit "të ankuar", pikturoi Kishën Yaroslavl të Elias Profetit në 1681 me një artel të madh, Dmitry Grigoriev-Plekhanov me artelin e tij - Kisha e Gjon Pagëzorit në Tolçkovë. Temat e Shkrimeve të Shenjta kthehen në tregime të shkurtra magjepsëse, përmbajtja e tyre fetare mbetet, por merr një hije tjetër, të mprehtë, pikturohet me ngjyrat optimiste të botëkuptimit të njerëzve. Gdhendjet e Biblës së famshme Piscator (Fischer), të botuara në Holandë dhe që shërbejnë si model për mjeshtrit rusë, përbëjnë bazën e shumë afreskeve të kishave Yaroslavl, por ato janë dhënë në një rishikim të fortë, si semantik ashtu edhe stilistik. Një shembull i mirënjohur i imazhit të të korrave në skenën e shërimit të të rinjve nga shenjtori: me kënaqësi të pambuluar, piktori mural përshkruan se si korrësit me këmisha të ndritshme korrin dhe thurin thekër në duaj në një fushë me grurë të artë. Mjeshtri nuk harron të përshkruajë edhe lule misri midis thekrës. Siç vuri në dukje saktë një nga studiuesit (V.A. Plugin), një person në muralet e shekullit të 17-të. rrallë shfaqet si soditës, filozof, njerëzit në pikturën e kësaj kohe janë shumë aktivë, ndërtojnë, luftojnë, tregtojnë, lërojnë, hipin në karrocë dhe me kalë; të gjitha skenat janë mjaft të “ngjeshura” dhe “të zhurmshme”. Kjo është tipike si për kishat e Moskës (Kisha e Trinisë në Nikitniki, e pikturuar në vitet '50), dhe për Rostovin dhe veçanërisht për Yaroslavl, i cili la monumente të mrekullueshme të muraleve të shekullit të 17-të.

Pikturat laike janë më të njohura për ne vetëm nga dëshmitë e bashkëkohësve, për shembull, piktura e Pallatit Kolomna, përrallore, si pamja e saj, kjo është piktura e Dhomës Faceted, e cila ka zbritur tek ne, e realizuar nga Simon Ushakov së bashku me dhjakun Klementjev.

Më në fund, zhanri i portretit bëhet një pararojë e artit të epokës së ardhshme. Portreti - parsuna (nga fjala e shtrembëruar "persona", latinisht "persona", personalitet) - lindi në fund të shekujve 16-17. Imazhet e Ivan IV nga Muzeu Kombëtar i Kopenhagës, Car Fyodor Ioannovich (GIM), Princi M.V. Skopin-Shuisky (TG) janë ende afër ikonës për sa i përket metodës së zbatimit, por ato tashmë kanë një ngjashmëri të caktuar portreti. Ndryshime ka edhe në gjuhën e figurës. Me gjithë naivitetin e formës, linearitetit, statikës, lokalitetit, ka tashmë, ndonëse e ndrojtur, një përpjekje për modelim bardh e zi.

Në mesin e shekullit XVII. disa parsuna u interpretuan nga artistë të huaj. Besohet se portreti i Patriarkut Nikon me klerin i përket holandezit Wuchters. Parsunët e administratorit V. Lyutkin, L. Naryshkin të fundit të shekullit të 17-të. tashmë mund të quhen portrete.

Në grafikat e lashta ruse të kësaj kohe, ka shumë skena dhe portrete të përditshme. Për shembull, Ungjilli i famshëm i Car Fyodor Alekseevich i vitit 1678 përmban 1200 miniatura. Këto janë figura të peshkatarëve, fshatarëve, peizazheve rurale. Në "Librin e titullit" të shkruar me dorë ("Libri i madh i shtetit", ose "Rrënja e sovranëve rusë") gjejmë imazhe të sundimtarëve rusë dhe të huaj (1672-1673; TsGADA, RE, RNB). Zhvillimi i shtypshkrimit të librave kontribuoi në lulëzimin e gravurës, fillimisht në dru dhe më pas në metal. Vetë Simon Ushakov mori pjesë në gdhendjen e Përrallës së Barlaamit dhe Joasafit, së bashku me gdhendësit e armaturës A. Trukhmensky.

Dëshira për të përcjellë bukurinë e vërtetë tokësore dhe, në të njëjtën kohë, fantazi përrallore janë karakteristike për të gjitha llojet e krijimtarisë artistike të shekullit të 17-të. Në Pallatin Terem, muret, qemerët, dyshemetë, sobat me pllaka, enët, pëlhurat, kostumet e njerëzve - gjithçka ishte e mbuluar me një stoli të dendur bari. Fasadat, veshjet e dritareve dhe verandat e Pallatit prej druri Kolomna ishin zbukuruar me zbukurime të gdhendura. Ikonostaset dhe portat mbretërore në kisha ishin zbukuruar me të njëjtën gdhendje të bollshme (reliev gjithnjë e më të lartë) me prarim. Dashuria për modelet zbukuruese u reflektua edhe në gdhendjen e gurit. Prarimi i gdhendjes, polikromia e pllakave dhe ngjyra e kuqe e tullave krijuan një imazh arkitekturor festiv dhe dekorativ. Përsosmëria arrin në artin e pllakave me xham, qeramikës arkitekturore dhe dekorative. Të ndryshme në formë, ngjyrë dhe model, pllakat ose mbuluan plotësisht muret me një qilim të modeluar, si në Krutitsky Teremka të përmendur tashmë, ose luanin rolin e futjeve ose dritareve të dekoruara rreth perimetrit, si në Kishat e Yaroslavl Gjon Gojarti ose Nikolla Wet. Prodhimi i pllakës të kujtonte gdhendjen popullore prej druri të dërrasave të xhenxhefilit, e cila ka qenë prej kohësh e njohur për popullin rus, dhe skema e saj e ngjyrave është qëndisje, printime dhe printime të njohura.

Gjithnjë e më shumë pohon veten në shekullin XVII dhe skulptura e rrumbullakët, pothuajse plotësisht e panjohur për epokat e mëparshme. Dëshira për plasticitet të theksuar, tredimensionale ndikoi edhe në prodhimet metalike: kasa ikonash të ndjekura prej ari dhe argjendi, forma të ndryshme veglash, si kishtare ashtu edhe laike. Dashuria për modelet me shumë ngjyra shkaktoi një lulëzim të ri të artit të smaltit, në të cilin mjeshtrit Solvychegodsk dhe Ustyug u bënë veçanërisht të famshëm. Në punëtoritë e Solvychegodsk të "njerëzve të shquar të Stroganovëve", po zhvillohet "biznesi i smaltit Usolsk": Smalti i Usolsk dallohet nga pikturimi i stolive me lule në një sfond të lehtë. Në qytetet e Vollgës, u zhvillua arti i shtypjes: një model shumëngjyrësh shtypet në kanavacë nga dërrasat e gdhendura prej druri.

Në modelin që zbukuron qepjen, ka një zhvendosje të dukshme nga piktura në artin e bizhuterive: theksi kryesor është në shkëlqimin e arit dhe argjendit, shkëlqimin e gurëve të çmuar dhe perlat. Qëndisja e arit arrin një hollësi dhe përsosmëri të veçantë në shkollën e qepjes Stroganov në mesin e shek. Rrobaqepësit e arit të "Dhomës së Punëtorisë së Carinës" ishin të famshme për qepjet dekorative. Por edhe në artet e aplikuara, ku kanunet u mbajtën më gjatë, shfaqet një interes për jetën; këtu, ashtu si në pikturë, vërehet qartë një prirje drejt rritjes së dekorueshmërisë, zbukurimit të harlisur. Gjithçka dëshmon për fitoren e shijeve të reja artistike, një botëkuptim të ri, për kthesën e afërt në kapërcyellin e dy shekujve.

Arti i madh i lashtë rus u formua në lidhjen më të ngushtë me fenë. Botëkuptimi i krishterë ortodoks krijoi forma të veçanta të kishave dhe ndërtesave monastike, zhvilloi një sistem dhe teknikë të caktuar të pikturës monumentale dhe pikturës së ikonave. Mendimi mesjetar krijoi disa kanone në art, kjo është arsyeja pse në Rusinë e Lashtë mostrat luajtën një rol të madh si në arkitekturë ashtu edhe në pikturë.

Arti i vjetër rus, natyrisht, u zhvillua dhe ndryshoi gjatë më shumë se 800 viteve të ekzistencës, por format dhe traditat e tij nuk vdiqën dhe u zhdukën pa lënë gjurmë me ardhjen e kohës së re, ata ende patën një jetë të gjatë, megjithëse në një modifikim. formë, në artin e shekujve të mëvonshëm.

Megjithë specializimin e zhvilluar, shekulli i 17-të i pikturës ruse u bë shekulli i artit, jo i falsifikimit artizanal. Piktorë të shquar të ikonave jetuan në Moskë. Ata u regjistruan në departamentin e Dhomës së Ikonave të Urdhrit të Ikonave.

Simvon Ushakov. Shpëtimtari jo i bërë nga duart.

Në fund të shekullit të 17-të, ata filluan të punojnë si mjeshtër të Dyqanit të Ikonave të Armaturave. Në fillim të shekullit të 17-të, Procopius Chirin arriti sukses të madh. Chirin ishte një vendas i Novgorodit. Ikonat e tij janë bërë me ngjyra të buta, figurat janë të përshkruara përgjatë konturit me një kufi të artë, të zbardhura me ndihmën më të mirë.

Një tjetër piktor i shquar rus i shekullit të 17-të ishte Nazariy Savin. Savin preferonte figura me përmasa të zgjatura, shpatulla të ngushta dhe mjekër të gjatë. Në vitet 30 të shekullit të 17-të, Savin udhëhoqi një grup piktorësh ikonash që shkruan festën e deezit dhe ritet profetike për ikonostasin e Kishës së Deponimit të Robës së Virgjëreshës dhe në Kremlinin e Moskës.

Ivan 4 Vasilyevich i Tmerrshëm.

Në mesin e shekullit të 17-të u krye një punë e madhe për restaurimin e muraleve antike. Pikturimi i ri në mur i Katedrales së Zonjës në Moskë, i ruajtur në skemën e mëparshme, u përfundua në kohën më të shkurtër të mundshme. Ivan Panssein mbikëqyri punën. Artistët nën udhëheqjen e tij shkruan 249 kompozime komplekse dhe 2066 fytyra.

Në shekullin e 17-të të pikturës ruse, binte në sy një dëshirë e veçantë e artistëve, dëshira për një përshkrim realist të një personi. Në Rusi, një fenomen i tillë si piktura laike fillon të përhapet. Piktorët laikë të shekullit të 17-të përshkruanin mbretër, gjeneralë dhe djem. Në shekullin e 17-të, në kulturën e Rusisë, përfshirë në pikturë, ndodhi një proces "sekularizimi". Gjithnjë e më shumë motive laike depërtojnë në jetën e shoqërisë ruse. Rusia ka nisur një rrugë të re, në pragun e një epoke të re në historinë e saj.

Në pikturë, traditat e vendosura të shkrimit janë ruajtur kryesisht. Këshilli i kishës i 1667 rregulloi rreptësisht temat dhe imazhet, statuti i Car Alexei Mikhailovich kërkoi të njëjtën gjë. Prej tij janë shkruar analiza:

Dënoi me zell çdo devijim nga kanunet në përshkrimin e ideologëve të shenjtë të Besimtarëve të Vjetër Avvakum.

Aktivitetet e piktorëve u drejtuan nga Armatura e Kremlinit, e cila u bë në shekullin e 17-të. qendra artistike e vendit, ku tërhiqeshin mjeshtrit më të mirë.

Për 30 vjet, biznesi i pikturës u drejtua nga Simon Ushakov (1626-1686). Një tipar karakteristik i punës së tij ishte një interes i ngushtë për imazhin e fytyrës njerëzore. Nën dorën e tij, fytyrat asketike fituan tipare të gjalla. Kjo është ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart".

Vepra tjetër e tij është e njohur gjerësisht - "Mbjellja e Pemës së Shtetit Gjith-Rus". Në sfondin e Katedrales së Fjetjes, janë vendosur figurat e Ivan Kalitës dhe Mitropolitit Pjetër, duke ujitur një pemë të madhe, në degët e së cilës janë fiksuar medaljone me portrete princash dhe mbretërish. Në anën e majtë të figurës është Alexei Mikhailovich, në të djathtë - gruaja e tij me fëmijë. Të gjitha imazhet janë portrete. Furça e Ushakovit i përket edhe ikonës "Triniteti", mbi të cilën shfaqen detaje realiste. Simon Ushakov pati një ndikim të madh në zhvillimin e pikturës ruse.

Një fenomen i jashtëzakonshëm në artin rus të shekullit XVII. u bë shkolla e mjeshtrave të Yaroslavl. Kisha tradicionale dhe skenat biblike në afresket e tyre kanë filluar të përshkruhen në imazhet e jetës së njohur ruse. Mrekullitë e shenjtorëve zbehen në plan të dytë përpara fenomeneve të zakonshme. Veçanërisht karakteristike është kompozimi "Të korrat" në kishën e Profetit Elia, si dhe afresket në kishën e Gjon Pagëzorit. Piktorët Yaroslavl ishin gjithashtu ndër "pionierët" në zhvillimin e peizazhit.

Një shembull tjetër i një zhanri laik që pasqyronte një interes për personalitetin njerëzor ishte përhapja e shkrimit "parsun" - imazhet e portretit. Nëse në gjysmën e parë të shekullit "parsuns" u shfaqën ende në një traditë thjesht të pikturës së ikonave (imazhet e Ivan IV, M. Skopin-Shuisky),

pastaj në të dytën filluan të merrnin një karakter më realist ("parsinët" e carëve Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, administratori G.P. Godunov).

Mikhail Fedorovich, Car, i pari i dinastisë Romanov.

Parsun i Rurikovich-it të fundit në linjën mashkullore - djali i Ivanit të Tmerrshëm.

Patriarku Nikon

Patriarku Nikon nën Carin Alexei Mikhailovich.

Natalya Kirillovna Naryshkina, gruaja e dytë e Car Alexei Mikhailovich dhe një tjetër nga parsuna e saj

Naryshkin.

Patriarku Nikon me vëllezërit e Manastirit të Ngjalljes

Portreti i stjuardit I.I. Chemodanov. 1690.

BG

Evdokia Lopukhina - nusja e Peter Alekseevich

Portreti i stjuardit F.I. Verigin. 1690.

Portret grupor i pjesëmarrësve të ambasadës ruse në Angli. 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Portreti i Car Mikhail Fedorovich.

Në shekullin e 17-të fillon formimi i tregut gjithë-rus. Me zhvillimin e zejeve dhe tregtisë, rritja e qyteteve, depërtimi në kulturën ruse dhe përhapja e gjerë e elementeve laike në të janë të lidhura. Ky proces u quajt në letërsi "sekularizim" i kulturës (nga fjala "botëror" - laik).

Tendencat kryesore në kulturën e shekullit të 17-të.

Shekullarizimi i kulturës ruse u kundërshtua nga kisha, e cila pa në të një ndikim perëndimor, "latin". Sundimtarët e Moskës të shekullit të 17-të, duke u përpjekur të kufizojnë ndikimin e Perëndimit në personin e të huajve që mbërrinin në Moskë, i detyruan ata të vendoseshin larg Moskovitëve - në vendbanimin gjerman të caktuar posaçërisht për ta (tani zona e rruga Baumanskaya). Sidoqoftë, idetë dhe zakonet e reja depërtuan në jetën e vendosur të Rusisë Moskovite. Vendi kishte nevojë për njerëz të ditur, të arsimuar, të cilët mund të angazhoheshin në diplomaci, të kuptonin risitë e çështjeve ushtarake, teknologjisë, prodhimit, etj. Ribashkimi i Ukrainës me Rusinë kontribuoi në zgjerimin e lidhjeve politike dhe kulturore me vendet e Evropës Perëndimore.

Në gjysmën e dytë të shekullit XVII. u krijuan disa shkolla publike. Kishte një shkollë për trajnimin e punonjësve për institucionet qendrore, për Shtypshkronjën, Urdhrin Farmaceutik etj. Shtypshkronja bëri të mundur botimin e teksteve uniforme për mësimin e shkrim-leximit dhe aritmetikës në qarkullim masiv. Interesimi i popullit rus për shkrim-leximin dëshmohet nga shitja në Moskë (1651) gjatë një dite të Abetares së VF Burtsev, botuar në 2400 kopje. U botuan "Gramatika" e Meletius Smotrytsky (1648) dhe tabela e shumëzimit (1682).

Në 1687, në Moskë u themelua institucioni i parë i arsimit të lartë - Akademia Sllavo-Greko-Latine, ku ata mësuan "nga gramatika, retorika, piitika, dialektika, filozofia ... te teologjia". Akademia drejtohej nga vëllezërit Sofrony dhe Ioanniky Likhud, shkencëtarë grekë të diplomuar në Universitetin e Padovës (Itali). Këtu trajnoheshin priftërinj dhe zyrtarë. Në këtë akademi ka studiuar edhe MV Lomonosov.

Në shekullin e 17-të, si më parë, pati një proces të akumulimit të njohurive. Suksese të mëdha u arritën në fushën e mjekësisë, në zgjidhjen e problemeve praktike në matematikë (shumë ishin në gjendje të masin me saktësi sipërfaqet, largësitë, trupat e lirshëm etj.), në vëzhgimin e natyrës.

Eksploruesit rusë dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e njohurive gjeografike. Në 1648, ekspedita e Semyon Dezhnev (80 vjet para Vitus Bering) arriti në ngushticën midis Azisë dhe Amerika e Veriut. Pika më lindore e vendit tonë tani mban emrin Dezhnev. E. P. Khabarov në 1649 përpiloi një hartë dhe studioi tokat përgjatë Amurit, ku u themeluan vendbanimet ruse. Qyteti i Khabarovsk dhe fshati Erofey Pavlovich mbajnë emrin e tij. Në fund të shekullit XVII. Kozaku siberian VV Atlasov eksploroi Kamchatka dhe Ishujt Kuril.

Letërsia

Në shekullin e 17-të u krijuan kompozimet e fundit analistike zyrtare. Kronika e Re (vitet 30) tregoi ngjarjet nga vdekja e Ivanit të Tmerrshëm deri në fund të Kohës së Telasheve. Ajo vërtetoi të drejtat e dinastisë së re Romanov në fronin mbretëror.

Vendin qendror në letërsinë historike e zinin romanet historike, të cilat kishin karakter publicistik. Për shembull, një grup tregimesh të tilla ("Koha e dhjakut Ivan Timofeev", "Përralla e Avraamy Palitsyn", "Një përrallë tjetër", etj.) ishte një përgjigje ndaj ngjarjeve të Kohës së Telasheve në fillim të shekulli i 17-të.

Depërtimi i parimeve laike në letërsi lidhet me shfaqjen në shekullin e 17-të. një zhanër tregimi satirik, ku veprojnë personazhe tashmë të trilluar. "Shërbimi për tavernën", "Përralla e pulës dhe dhelprës", "Peticioni Kalyazinsky" përmbante një parodi të shërbimi në kishë, grykësia dhe dehja e murgjve u talleshin, në "Përrallën e Ersh Ershovich" - burokracitë gjyqësore dhe ryshfeti. Zhanret e reja ishin kujtimet ("Jeta e kryepriftit Avvakum") dhe tekstet e dashurisë (Simeon i Polotsk).

Ribashkimi i Ukrainës me Rusinë i dha shtysë krijimit të veprës së parë të shtypur ruse mbi historinë. Murgu i Kievit Innocent Gizel përpiloi një "Sinopsis" (rishikim), i cili në një formë popullore përmbante një histori për historinë e përbashkët të Ukrainës dhe Rusisë, e cila filloi që nga momenti i formimit Kievan Rus. Në XVII - gjysma e parë e shekullit XVIII. "Sinopsis" u përdor si një libër shkollor i historisë ruse.

Teatri

Një teatër gjyqësor u krijua në Moskë (1672), i cili zgjati vetëm katër vjet. Aty paraqiteshin aktorë gjermanë. Rolet e meshkujve dhe femrave u luajtën nga meshkujt. Repertori i teatrit përfshinte shfaqje të bazuara në tema biblike dhe legjendare-historike. Teatri i gjykatës nuk la asnjë gjurmë të dukshme në kulturën ruse.

Në qytetet dhe fshatrat ruse, që nga koha e Kievan Rus, është bërë i përhapur një teatër endacak - teatri i bufonëve dhe Petrushka (personazhi kryesor i shfaqjeve popullore të kukullave). Qeveria dhe autoritetet e kishës persekutuan bufoninë për humorin e tyre të gëzuar dhe të guximshëm, duke ekspozuar veset e atyre që ishin në pushtet.

Arkitekturë

Ndërtesat arkitekturore të shekullit të 17-të. janë me bukuri të madhe. Ato janë asimetrike si brenda një ndërtese të vetme ashtu edhe në një ansambël. Megjithatë, në këtë çrregullim të dukshëm të vëllimeve arkitekturore ka edhe integritet edhe unitet. Ndërtesat e shekullit të 17-të shumëngjyrëshe, dekorative. Arkitektët ishin veçanërisht të dashur për të dekoruar dritaret e ndërtesave me pllaka të ndërlikuara, ndryshe nga njëra-tjetra. I përhapur në shekullin e 17-të. mori "pllaka diellore" me shumë ngjyra - pllaka dhe dekorime të bëra prej guri të gdhendur dhe tulla. Një bollëk i tillë dekorimesh të vendosura në muret e një ndërtese quhej një model guri, model i mrekullueshëm.

Këto tipare janë gjurmuar mirë në Pallatin Terem të Car Alexei Mikhailovich në Kremlin, në dhomat e gurta të djemve të Moskës, Pskov, Kostroma të shekullit të 17-të që kanë ardhur deri tek ne, në Manastirin e Jerusalemit të Ri, ndërtuar afër Moskës nga Patriarku Nikon. Tempujt e famshëm të Yaroslavl janë afër tyre në stil - kisha e Profetit Elia dhe ansamblet në Korovniki dhe Tolchkovo. Si shembull i ndërtesave më të famshme në Moskë të shekullit të 17-të. mund të emërtoni Kishën e Shën Nikollës në Khamovniki (afër stacionit të metrosë Park Kultury), Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Putinki (jo larg Sheshit Pushkinskaya), Kishën e Trinitetit në Nikitniki (afër metrosë Kitai-Gorod stacion).

Fillimi dekorativ, që shënoi shekullarizimin e artit, u pasqyrua edhe në ndërtimin apo rindërtimin e fortifikimeve. Nga mesi i shekullit, kështjellat e kishin humbur rëndësinë e tyre ushtarake dhe çatitë me kërpudha, së pari në Spasskaya dhe më pas në kullat e tjera të Kremlinit të Moskës, u lanë vendin tendave madhështore që theksonin madhështinë e qetë dhe fuqinë solemne të zemrës së kryeqyteti rus.

Në Rostovin e Madh, në formën e një Kremlin, u ndërtua rezidenca e Mitropolitit të turpëruar, por të fuqishëm Jonah. Ky Kremlin nuk ishte një kështjellë dhe muret e tij ishin thjesht dekorative. Muret e manastireve të mëdha ruse të ngritura pas ndërhyrjes polake-lituaneze-suedeze (Manastiri Trinity-Sergius, Manastiri Spaso-Efimiev në Suzdal, Manastiri Kirillo-Belozersky pranë Vologda, manastiret e Moskës), duke ndjekur modën e përgjithshme, gjithashtu u dekoruan me detaje dekorative. .

Zhvillimi i arkitekturës së lashtë të gurit ruse përfundoi me palosjen e stilit, i cili u quajt Naryshkin (sipas emrave të klientëve kryesorë) ose barok i Moskës. Në këtë stil u ndërtuan kishat e portave, trapezioni dhe kambanorja e Manastirit Novodevichy, Kisha e Ndërmjetësimit në Fili, kishat dhe pallatet në Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod dhe të tjerë.

Baroku i Moskës karakterizohet nga një kombinim i ngjyrave të kuqe dhe të bardhë në dekorimin e ndërtesave. Gjurmohet qartë numri i kateve të ndërtesave, përdorimi i kollonave, kapiteleve etj. si zbukurime dekorative. nga mjeshtra italianë gjatë dekorimit të Katedrales së Kryeengjëllit të Kremlinit të Moskës. Shfaqja e barokut të Moskës, e cila kishte tipare të përbashkëta me arkitekturën e Perëndimit, dëshmoi se arkitektura ruse, pavarësisht origjinalitetit të saj, u zhvillua në kuadrin e një kulture të përbashkët evropiane.

Në shekullin e 17-të, arkitektura prej druri lulëzoi. "Mrekullia e tetë e botës" u quajt nga bashkëkohësit pallati i famshëm i Alexei Mikhailovich në fshatin Kolomenskoye afër Moskës. Ky pallat kishte 270 dhoma dhe rreth 3 mijë dritare dhe dritare. Ajo u ndërtua nga mjeshtrit rusë Semyon Petrov dhe Ivan Mikhailov dhe ekzistonte deri në mesin e shekullit të 18-të, kur u çmontua nën Katerina II për shkak të rrënimit.

Pikturë

Laicizimi i artit u shfaq me forcë të veçantë në pikturën ruse. Artisti më i madh i shekullit të 17-të ishte Simon Ushakov. Në ikonën e tij të mirënjohur “Shpëtimtari jo i bërë nga duart”, duken qartë tiparet e reja realiste të pikturës: tredimensionaliteti në përshkrimin e fytyrës, elemente të perspektivës së drejtpërdrejtë.

Prirja drejt një përshkrimi realist të një personi dhe shekullarizimi i pikturës së ikonave, karakteristikë e shkollës së S. Ushakov, është e lidhur ngushtë me përhapjen në Rusi të portretit - një parsuna (person), që përshkruan personazhe të vërtetë, për shembull, Car. Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky dhe të tjerë. Megjithatë, teknika e artistëve ishte ende e ngjashme me pikturimin e ikonave, domethënë ata shkruanin në dërrasa me bojë vezësh. Në fund të shekullit XVII. u shfaqën parsunat e para, të pikturuara me vaj në kanavacë, duke parashikuar kulmin e artit të portretit rus në shekullin e 18-të.

Përfundime mbi kulturën e shekullit të 17-të.

Në historinë e artit rus, shekulli i 17-të ishte një periudhë lufte midis dy shkollave të pikturës dhe formimit të zhanreve të reja. Kisha Ortodokse kishte ende një ndikim të madh në jetën kulturore njerëzore. Artistët gjithashtu përjetuan disa kufizime në aktivitetet e tyre.

ikonografi

Gjatë mesjetës së vonë, qendra e përqendrimit në Rusi të artistëve dhe artizanëve ishte Kremlini, ose më saktë Armatura. Aty punuan mjeshtrit më të mirë të arkitekturës, pikturës dhe llojeve të tjera të krijimtarisë.

Megjithë zhvillimin e shpejtë të artit në të gjithë Evropën, piktura në Rusi në shekullin e 17-të kishte vetëm një zhanër - pikturën e ikonave. Artistët u detyruan të krijonin nën mbikëqyrjen vigjilente të kishës, e cila kundërshtonte me forcë çdo risi. Piktura e ikonave ruse u formua nën ndikimin e traditave të pikturës së Bizantit dhe deri në atë kohë kishte formuar qartë kanone.

Piktura, si kultura në Rusi në shekullin e 17-të, ishte mjaft e pavarur dhe u zhvillua shumë ngadalë. Megjithatë, një ngjarje çoi në një reformim të plotë të zhanrit të pikturës së ikonave. Në një zjarr në 1547 në Moskë, shumë ikona antike u dogjën. Ishte e nevojshme për të rivendosur të humburit. Dhe në këtë proces, pengesa kryesore ishte mosmarrëveshja mbi natyrën e fytyrave të shenjtorëve. Opinionet u ndanë, adhuruesit e traditave të vjetra besonin se imazhet duhet të mbeten simbolike. Ndërsa artistët e pikëpamjeve më moderne ishin për t'u dhënë më shumë realizëm shenjtorëve dhe martirëve.

Ndahet në dy shkolla

Si rezultat, piktura në Rusi në shekullin e 17-të u nda në dy kampe. I pari përfshinte përfaqësues të shkollës "Godunov" (në emër të Boris Godunov). Ata kërkuan të ringjallnin traditat e pikturës së ikonave të Andrei Rublev dhe mjeshtrave të tjerë mesjetarë.

Këta mjeshtër punonin me urdhra për oborrin mbretëror dhe përfaqësonin anën zyrtare të artit. Veçori karakteristike për këtë shkollë ishin fytyrat kanonike të shenjtorëve, imazhet e thjeshtuara të një turme njerëzish në formën e shumë kokave, tonet e arta, të kuqe dhe blu-jeshile. Në të njëjtën kohë, vihen re përpjekjet e artistëve për të përcjellë materialitetin e disa objekteve. Shkolla Godunov është më e njohur për pikturat e saj në mur në dhomat e Kremlinit, në Katedralen Smolensky, Katedralen e Trinitetit.

Shkolla kundërshtare ishte "Stroganov". Emri lidhet me tregtarët Stroganovs, për të cilët u bënë shumica e porosive dhe që vepruan si "sponsorë" në zhvillimin e pikturës në Rusi në shekullin e 17-të. Falë mjeshtrave të kësaj shkolle filloi zhvillimi i vrullshëm i artit. Ata ishin të parët që bënë ikona në miniaturë për lutjet në shtëpi. Kjo kontribuoi në përhapjen e tyre në mesin e qytetarëve të thjeshtë.

Mjeshtrit e Stroganovit gjithnjë e më shumë shkuan përtej kanuneve të kishës dhe filluan t'i kushtojnë vëmendje detajeve të mjedisit, pamjen shenjtorët. Dhe kështu peizazhi filloi të zhvillohej ngadalë. Ikonat e tyre ishin shumëngjyrëshe dhe dekorative, dhe interpretimi i personazheve biblike ishte më afër imazheve të njerëzve të vërtetë. Më të famshmet nga veprat e mbijetuara janë ikonat "Nikita Luftëtari", "Gjoni Pagëzori".

Afresket e Yaroslavl

Një monument unik në historinë e pikturës së shekullit të 17-të në Rusi janë afresket në Kishën e Profetit Elia në Yaroslavl, mbi të cilat punuan artistë nga Armatura. Një tipar i këtyre afreskeve janë skenat nga jeta reale që mbizotërojnë mbi historitë biblike. Për shembull, në skenën me shërim, pjesën kryesore të përbërjes e zë imazhi i fshatarëve gjatë korrjes. Ishte imazhi i parë monumental në zhanrin vendas.

Midis këtyre afreskeve mund të gjenden skena përrallore dhe mitologjike. Ata mahniten me ngjyrat e tyre të ndezura dhe arkitekturën komplekse.

Simon Ushakov

Persona të rëndësishëm shfaqen në çdo fazë të zhvillimit kulturor të vendit. Personi që promovoi pikturën në Rusi në shekullin e 17-të në një drejtim të ri dhe kontribuoi në çlirimin e pjesshëm të saj nga ideologjia fetare ishte Simon Ushakov.

Ai nuk ishte vetëm piktor oborri, por edhe shkencëtar, mësues, teolog, njeri me pikëpamje të gjera. Simoni ishte i magjepsur nga arti perëndimor. Në veçanti, ai ishte i interesuar për përshkrimin realist të fytyrës njerëzore. Kjo shihet qartë në veprën e tij "Shpëtimtari jo i bërë nga duart".

Ushakov ishte një novator. Ai ishte artisti i parë rus që përdori bojë vaji. Falë tij filloi të zhvillohej arti i gdhendjes në bakër. Duke qenë artisti kryesor i Armatës për tridhjetë vjet, ai shkroi shumë ikona, gravura, si dhe disa traktate. Midis tyre është "Një fjalë për të dashuruarit e pikturës së ikonave", në të cilën ai shprehte mendimet e tij se artisti duhet, si një pasqyrë, të pasqyrojë me vërtetësi botën përreth tij. Ai e ndoqi këtë në shkrimet e tij dhe ua mësoi studentëve të tij. Në shënimet e tij ka referenca për një atlas anatomik, të cilin ai donte ta shkruante dhe ta ilustronte me gravura. Por, me sa duket, nuk u botua ose nuk u ruajt. Merita kryesore e mjeshtrit është se ai hodhi themelet për portretizimin e shekullit të 17-të në Rusi.

Parsuna

Pas transformimeve të rëndësishme në pikturën e ikonave, zhanri i portretit filloi të merrte formë. Në fillim, ajo u krye në stilin e pikturës së ikonave dhe u quajt "parsuna" (nga latinishtja - person, personalitet). Artistët po punojnë gjithnjë e më shumë me natyrën e gjallë, dhe parsonët po bëhen më realistë, fytyrat mbi to po marrin vëllim.

Në këtë stil u pikturuan portrete të Boris Godunov, carëve Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova.

Dihet se në oborr kanë punuar edhe artistë të huaj. Ata gjithashtu kontribuan shumë në evolucionin e pikturës ruse.

grafika e librit

Printimi gjithashtu erdhi në tokat ruse mjaft vonë. Megjithatë, paralelisht me zhvillimin e saj, gdhendjet, të cilat u përdorën si ilustrime, fituan gjithashtu popullaritet. Imazhet ishin të natyrës fetare dhe shtëpiake. Miniatura e librit e asaj periudhe shquhet për zbukurime komplekse, janë gjetur edhe shkronja dekorative dhe imazhe portrete. Mjeshtrit e shkollës Stroganov dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e miniaturave të librit.

Piktura në Rusi në shekullin e 17-të u kthye nga një pikturë shumë shpirtërore në një pikturë më laike dhe më e afërt me njerëzit. Megjithë kundërshtimin e drejtuesve të kishës, artistët mbrojtën të drejtën e tyre për të krijuar në zhanrin e realizmit.