XVII ст. був початком перехідного шляху від середньовіччя до нового часу. Початок нового періоду в російській історії був і новим етапом в історії російської культури. У XVII ст. Російська культура зберегла всі характерні риси феодальної культури середньовіччя, але намічаються нові елементи.

Починається формування російської нації. Узагальнюються народні традиції, посилюються взаємозв'язок місцевих звичаїв Поступово відбувається взаємопроникнення різноманітних діалектів, складається єдина російська мова.

Східна за своїм устроєм держава починає прагнути зближення із Заходом. Мистецтво стає світським, оптимістичним, мальовничим. Новий архітектурний стиль отримує назву "Дивне узороччя"; Російські та італійські фахівці розгортають будівництво палаців, шатрових храмів, державних і світських монументальних, будівель, посадських кам'яних, споруд. Найбільш відомими архітектурними спорудами цього часу стали: Теремний палац Московського Кремля, церква Різдва Богородиці в Путанках, церква Трійці в Нікітінках, двадцяти двоголовий храм у Кіжах.

Світська та церковна архітектура взаємно збагачують одна одну. Великим чинником кризи середньовіччя став розкол церкви. Необхідність перегляду всіх церковних обрядів та приведення їх відповідно до грецької богослужбової практики викликалися прагненням упорядкувати обрядову практику російської церкви в умовах зростання релігійного вільнодумства та падіння, авторитету духовенства. Зближення з грецькою церквою мало підняти престиж російської держави на православному Сході.

XVIII ст. характеризується на Русі пізнім феодалізмом. Робляться спроби подолати відставання Росії від країн Західної Європи, відбуваються суттєві зміни у всіх сферах життя. Їх початок пов'язані з реформами Петра I. У Росії стверджується самодержавна влада - абсолютна монархія.

У XVIII ст. розвиваються зовнішні економічні та культурні зв'язки Росії із західними країнами. У другій половині XVIII ст. у надрах феодальної економіки формується капіталістичний уклад. До кінця XVIII ст. завершується процес складання російської нації на основі вже сформованої російської народності з високим рівнем культури та почуттям національної єдності

З'являються нові сфери культури - наука, художня література, світський живопис, загальнодоступний театр. Зріс інтерес до людської особистості, прагнення до реалізму, у всіх видах мистецтва.

XVIII ст. був часом широкого та всебічного розквіту російської художньої культури. Це було зумовлено корінними соціально-економічними перетвореннями Петра l. Починають бурхливо розвиватися світські форми, багато видів мистецтва, зокрема живопис, архітектура, скульптура, прикладне мистецтво, гравюра. У Росію почав інтенсивно залучатися найбагатший досвід європейських культурних традицій. Нове російське мистецтво швидко набуло професійної зрілості. Це виявилося у процесі будівництва столиці Росії - Петербурга та інших міст з їх численними палацами, громадськими будинками і спорудами. Будівництво спричинило розвиток декоративної пластики, живопису, круглої скульптури і рельєфу, які у поєднанні друг з одним надавали неповторну красу багатьом архітектурним ансамблям, У першій половині XVIII в. підвищується роль людини як особистості суспільстві. Перевага надавалася таланту людини, а не її титулу чи родовитості. Новій державі були потрібні енергійні, заповзятливі та вмілі люди. Саме за петровських часів виникла ідея створення Академії мистецтв. Без досвідчених художників і граверів Росія обійтися не могла. Запрошуючи іноземців, Петро піклувався і про харчування російських художників. З цією метою широко практикувалося пенсіонерство - посилка зарубіжних країн для навчання вдосконалення в професії людей творчих спеціальностей. До талановитих художників та архітекторів, відісланих на пенсіонерство за кордон, належать І.М. Нікітін A.M. Матвєєв, І.К. Коробов та ін.

Після встановлення Іваном Федоровим друкарського верстата зростає кількість виданих книг. У 1703 р. починають виходити газети, видаватися журнали. Для вирішення науково-дослідних, освітніх та ідеологічних завдань у 1725 р. було створено Академію наук. Діяльність Академії поширювалася попри всі сфери наукових знань.

Російські вчені роблять відкриття у ботаніці, біологи географії, мінералогії, етнографії. Вершиною російської науки цієї епохи стала діяльність вченого-енциклопедиста, мислителя та поета М.В. Ломоносова. Він став ініціатором створення нового центру культури та науки - Московського університету.

В епоху Петра починає святкуватись Новий рікз прикрашена ялинка, відкривається публічний театр. Відбулася зміна поглядів у моральній галузі. Стали цінуватися як християнські чесноти, давнину роду і багатство, а й світські, такі як інтелект, сміливість, активність. Ведеться будівництво світських, промислових, наукових будівель.

Мистецтво дедалі більше віддаляється від церкви. Темами для сюжетів стають портрети, батальні сцени, стосунки для людей. Набуває розвитку живопис, гравюра, декоративно-ужиткове мистецтво, скульптура, архітектура, ювелірне мистецтво. Визначальні напрями: бароко, рококо, класицизм, нерідко змішання стилів у межах одного твору (особливо в архітектурі та декоративно-ужитковому мистецтві) - еклектика. Перетворення Петра I зазнали ламання і старий патріархальний побут, утверджуючи світський спосіб життя. З'являються нові форми меблів, скляний та кришталевий посуд, вироби з порцеляни.

У Петровську епоху особливе значення надавалося освіті та науці. Для дворян навчання стає обов'язковим, 1699 р. відкривається Пушкарська школа. У 1701 р. починається навчання у медико-хірургічній та математико-навігаційній школі. У 1717 р. з'являються школа перекладачів, інженерна та навігаційна школи. При уральських заводах відкриваються гірничозаводські училища.

Все прогресивне, нове було прийнято часто з натхненням та інтересом. Культура набула багато нових рис, які знайшли своє продовження у наступний час. Продовжувався розвиток російських національних традицій у всіх видах мистецтва. У той самий час зміцнення зв'язків із зарубіжними країнами сприяло проникненню західного впливу російську культуру. Зміцнення могутності російської держави яке стало однією з найбільших держав світу, сприяло формуванню російської нації та єдиної російської мови, що стало найбільшим культурним багатством російського народу. Відбулося змирення культури, проникнення Росію ідей Просвітництва. Це сприяло появі нових видів культури – перших літературних журналів, художньої літератури, загальнодоступного театру світської музики. Йде становлення російського класицизму. Істотно розширилася сфера духовної діяльності людей.

Розвиток культури Росії XVIII ст. підготувало блискучий розквіт російської культури у XIX ст., що стала невід'ємною складовоюсвітової культури.

XVII століття – одне із найскладніших і суперечливих періодів у середньовічної російської історії. Недарма його називали «бунташним» – воно вибухало «Мідним» та «Соляним» бунтами. Народне невдоволення вилилося у повстання під проводами Івана Болотникова та Степана Разіна. Це також час великих змін у російській церкві. Реформи патріарха Никона привели спочатку до богословської полеміки, а потім до розколу церкви, що вразило духовне життя пізнього давньоруського суспільства.

Водночас у зв'язку зі змінами у господарській сфері, з виданням мануфактур, певним зближенням із Західною Європою відбувається рішуче ламання традиційного суспільного світогляду. Тяга до наук, інтерес у літературі до реальних сюжетів, зростання світської публіцистики, порушення іконографічних канонів у живописі, зближення культового та громадянського зодчества, любов до декору, до поліхромії в архітектурі, та й у всіх образотворчих мистецтвах – все це говорить про швидкий процес примирення культури XVII ст. У боротьбі старого та нового, у протиріччях народжується мистецтво нового часу. XVII століттям завершується історія давньоруського мистецтва, і він відкриває шлях новій світській культурі.

Активне будівництво починається одразу після вигнання інтервентів, з 20-х років. В архітектурі цього століття можна простежити три етапи: у першій чверті XVII ст. або навіть у перші 30 років у ній ще сильний зв'язок із традиціями XVI століття; середина століття – 40–80-ті роки – пошуки нового стилю, що відповідав духу часу, та його розквіт; кінець століття - відхід від старих прийомів і затвердження нових, що свідчать про народження архітектури так званого нового часу.

Церковні споруди початку століття мало від храмів XVI в. Так, церква Покрови в царському селі Рубцове (1619-1625), зведена на честь звільнення Москви від поляків, кінця «смути», - безтовпний, перекритий зімкнутим склепінням храм, за внутрішнім і зовнішнім виглядом близький церквам роунівського часу. Будівля стоїть на підкліті, оточена двоярусною галереєю, має два межі, від основного обсягу до невеликого главку йдуть три яруси кокошників. Продовжується шатрове будівництво. Зводиться церква в Медведкові (садиба кн. Д. Пожарського, 1623, нині Москва), «Дивна» церква в Угличі. Намет піднявся і над Спаською вежею Кремля, коли в 1628 р. стали реставрувати його стіни та вежі, що постраждали під час інтервенції (інші вежі отримали шатрове завершення лише через 60 років). У 30-х роках було споруджено найбільшу світську будівлю на території Московського Кремля – Теремний палац (1635–1636, арх. Бажен Огурцов, Антип Костянтинов, Трефіл Шарутін та Ларіон Ушаков; неодноразово потім перероблявся). Палац збудований на підкліті XVI ст., має верхнє гульбище, «горище»-теремок і золочену чотирисхилий покрівлю. Теремний палац, створений для царських дітей, усією своєю «багатооб'ємністю» житлових і службових приміщень, багатобарвністю декору (різьблений по білому каменю «травний» орнамент екстер'єру та найбагатший розпис Симона Ушакова всередині) нагадував дерев'яні хороми.

У 40-х роках складається типовий для XVII ст. стиль – з мальовничим, асиметричним угрупуванням мас. Архітектурні форми ускладнюються, конструкція будівлі насилу читається крізь декор, що вкриває всю стіну, найчастіше поліхромний. Поступово втрачає сенс шатрове архітектура, вертикалізм його цілісного обсягу, бо з'являються церкви, в яких є два, три, іноді п'ять однакових по висоті наметів, як у церкві Різдва Богородиці в Путінках в Москві (1649-1652): три намети основного обсягу, один над боковий вівтар і один над дзвіницею. Крім того, намети тепер глухі, чисто декоративні. Відтепер у патріарших грамотах на будівництво церкви все частіше з'являється фраза: «А щоб верх на тій церкві був не наметовий». Однак, як уже говорилося, намети залишалися однією з улюблених форм і в містах зберігалися в основному на дзвіницях, ганках, воротах, а в сільських місцевостях наметові церкви будувалися і в XVII, і навіть XVIII ст. Зауважимо також, що в побудованому в 50-60-х роках патріархом Никоном Воскресенському соборі Ново-Єрусалимського монастиря в Істрі під Москвою, що ніби повторює храм в Єрусалимі, західний обсяг будівлі (ротонда) завершується наметом. Поширюється певний тип храму – безстовпного, зазвичай п'ятиголового, з декоративними бічними барабанами (світловий лише центральний), з підкресленою асиметрією загальної композиції завдяки різномаштабним прибудовам, трапезній, ганкам, шатрової дзвіниці. Прикладом може служити церква Трійці в Нікітниках (1631–1634, інша дата 1628–1653), побудована найбагатшим московським купцем Нікітниковим і нагадує своєю примхливістю форм і декоративною багатобарвністю (червона цегла, білокам'яне різьблення, зелень черепиць). Багатство архітектурного декору особливо властиве Ярославлю. Заснований ще у XI ст. Ярославом Мудрим, місто це випробувало у XVII столітті щось на кшталт «золотого століття» у мистецтві. Пожежа 1658 р., що знищила в ньому близько трьох десятків церков, три монастирі та більше тисячі будинків, викликала посилене будівництво у другій половині століття. Тут будуються великі п'ятиголові храми, оточені папертями, гульбищами, прибудовами і ганками, з обов'язковою шатровою дзвіницею, іноді шатрами і на прибудовах (наприклад, церква Іллі Пророка, поставлена ​​за кошти купців Скрипіних, 1647–1650), завжди прекрасна Иоанна Златоуста в Коровниках, 1649– 1654, некоторые добавления внесены в 80-х годах, шатровая колокольня ее 38 м высотой, с многоцветным декоративным убором из поливных изразцов; церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, 1671– 1687, пятиглавый основной объем которой дополнен 10 главами двох болів, все це разом утворює 15-головий ефектний силует). Церковні ієрархи не залишаються байдужими до декоративного багатства тогочасної архітектури. Митрополит Іона Сисоєвич з великим розмахом веде будівництво своєї резиденції в Великому Ростові на березі озера Неро (митрополичі палати і Домова церква), званої зазвичай Ростовським кремлем (70 – 80-і роки XVII ст.). Ошатність веж, галерей, ганків, воріт не поступається пишності власне церковних споруд, і культова, і громадянська архітектура хіба що суперничають у святковості образу. І як інакше, як не перемогою світського початку, можна назвати архітектуру Надбрамного теремка Крутицького митрополичого подвір'я в Москві (1681–1693, інша дата 1694), весь фасад якого прикрашений багатобарвними кахлями?! Його будували О. Старцев та Л. Ковальов.

В останні десятиліття, а точніше навіть у 90-х роках XVII ст., у російській архітектурі з'являється новий стиль, новий напрямок, який умовно називається «московським», або «наришкінським бароко», – мабуть, тому, що більшість храмів цього стилю було побудовано у Москві на замовлення знатних бояр Наришкіних, переважно брата цариці Лева Кириловича. Центричність і ярусність, симетрія та рівновага мас, відомі окремо й раніше, склалися в цьому стилі у певну систему – цілком самобутню, але, враховуючи застосовані ордерні деталі, близьку (у зовнішньому оформленні) стилю європейського бароко. У всякому разі, саме така назва закріпилася за архітектурою цього напрямку (хоча це і не московське, бо поширилося за межами Москви, і не наришкінське – це ще більш звужено). Деякі дослідники, наприклад Б. Р. Віппер, вважають неправомірним взагалі застосування терміна «бароко», бо це «не перелом світогляду, а зміна уподобань, не виникнення нових принципів, а збагачення прийомів». Архітектура «наришкінського бароко» – лише «посередниця між старими і новими художніми ідеями», якась «провісниця романтичного початку новому російському мистецтві. Але разом з тим, цілком очевидно, що їй не вистачало сміливості, радикалізму, справжнього новаторства», щоб іменуватися стилем (див. про це: Віппер Б.Р. Архітектура російського бароко. М., 1978. С. 17-18, 38-39). Типові зразки «наришкінського бароко» – церкви у підмосковних садибах знаті. Це ярусні будівлі (вісімки або вісімки на четверику, відомі здавна) на підкліті, з галереями. Останній перед барабаном глави восьмерик використовується як дзвіниця, звідси назва подібних церков «церкви іже під дзвони». Тут у зміненому вигляді повною мірою давалося взнаки російське дерев'яне архітектура з його яскраво вираженою центричністю і пірамідальністю, зі спокійною рівновагою мас і органічною вписаністю в навколишній пейзаж. Найбільш яскравим прикладом «московського бароко» є церква Покрови у Філях (1693-1695), садибний храм Л.К. Наришкіна («легка мереживна казка», за словами І.Е. Грабаря), вертикалізм витонченого, ажурного силуету якої знаходить аналогії в наметових і стовпоподібних храмах. Білокам'яні профільовані колонки на ребрах граней, обрамлення вікон та дверей підкреслюють це устремління всього архітектурного обсягу вгору. Не менш прекрасні церкви у Трійці-Ликові (1698–1704) та в Уборах (1693–1697) – обидві твори архітектора Якова Бухвостова. Регулярність побудови, застосування поверхового ордера, концентрація декоративних елементів в обрамленні отворів і карнизах ріднить ці споруди. У церкві Знамення у вотчині Б. Голіцина Дубровиці (1690-1704), за планом близької як церкви Покрови у Філях, намічається відхід від принципів Давньоруського зодчества і зближення з барочними європейськими спорудами.

Для архітектури XVII століття характерна її географічна масштабність: активне будівництво ведеться в Москві та її околицях, в Ярославлі, Твері, у Пскові, в Рязані, Костромі, Вологді, Каргополі і т.д.

Процес обмирщения російської культури особливо чітко проявляється у цей час у цивільному зодчестві. Риси регулярності та симетрії простежуються в палатах В. В. Голіцина в Москві в Охотному ряду, в будинку боярина Троєкурова з його чудовою зовнішньою декорацією. Споруджується багато громадських будівель: Друкарський (1679) та Монетний (1696) двори, будівля Наказів (аптека на Червоній площі, 90-ті роки). Стрітенські ворота Земляного міста, використовувані як приміщення для гарнізону, а за Петра стали «навігацькою» і математичною школою і відомі як Сухарева вежа (1692–1701, арх. Михайло Чоглоков). Так у яскраво вираженій національній архітектурі XVII століття з її мальовничою асиметричністю, поліхромією багатого декору, життєрадісністю та невичерпністю народної фантазії зміцнюються риси регулярності, деякі прийоми західноєвропейської архітектури, використання ордерних деталей – елементи, які матимуть розвиток у наступні століття.

Можливо, у жодному іншому вигляді мистецтва, як у живопису, не позначилися з такою ясністю всі протиріччя бурхливого XVII століття. Саме живопису процес обмирщения мистецтва йшов особливо активно.

Рубіж XVI-XVII ст. ознаменовано в образотворчому мистецтві наявністю двох різних художніх напрямів. Перше – так звана роківнівська школа, названа так тому, що більшість творів було виконано на замовлення Бориса Годунова. Художники цього напряму прагнули слідувати монументальним образам Рубльова та Діонісія, але, по суті, він був архаїчним та еклектичним. Друге – «Строганівська школа», умовно названа так тому, що деякі ікони виконувались на замовлення іменитих людей Строганових. До неї належали не лише строганівські сольвичерічські іконники, а й московські, царські та патріарші майстри. Найкращі з них – Прокопій Чирін, Микита, Назарій, Федір та Істома Савіни та ін. Для неї характерний ретельний, дуже дрібний лист, витонченість малюнка, багатство орнаментації, велика кількість золота і срібла. Типовий твір «Строганівської школи» -ікон Прокопія Чиріна «Микита-воїн» (1593, ГТГ). Його постать тендітна, позбавлена ​​мужності святих воїнів домонгольської доби або часу ранньомосковського мистецтва (згадаймо «Бориса і Гліба» з ГТГ), поза манерна, ноги і руки навмисне слабкі, наряд підкреслено вишуканий. Необхідно визнати безперечно новим у майстрів «строганівської школи» те, що їм вдавалося передати глибоко ліричний настрій поетичного, казкового пейзажу із золотим листям дерев та сріблястими, тонко промальованими річками («Іоан Предтеча в пустелі» з ГТГ). Створена скоріше для колекціонерів, знавців, аматорів, ікона «строганівської школи» залишилася в російському іконописанні як зразок високого професіоналізму, артистичності, витонченості мови, але вона свідчила про поступове вмирання монументального моленного образу.

Розкол у церкві XVII ст. все більше набував соціального характеру, впливав і на культурне життя. Суперечки розкольників з офіційною релігією вилилися у боротьбу двох різних естетичних поглядів. На чолі нового руху, який проголошує ті завдання живопису, які вели по суті до розриву з давньоруської іконописної традицією, стояв царський ізограф, теоретик мистецтва Симон Ушаков (1626–1686). Він виклав свої погляди в трактаті, присвяченому його другові Йосипу Володимирову, «Слово до ретельного іконного писання» (1667). У традиційне уявлення про іконопис Ушаков вніс своє розуміння призначення ікони, виділяючи насамперед її художню, естетичну сторону. Ушакова найбільше займали питання взаємовідносини живопису з реальною натурою, ми сказали б, «відносини мистецтва до дійсності». Для захисників старої традиції, очолюваних протопопом Авакумом, релігійне мистецтво не мало жодного зв'язку з дійсністю. Ікона, вважали вони, – предмет культу, у ній все, навіть сама дошка, священно, а лики святих неможливо знайти копією осіб простих смертних.

Прекрасний педагог, вправний організатор, одне із головних художників Збройової палати Симон Ушаков був вірний своїм теоретичним висновків у практиці. Його улюблені теми – «Спас Нерукотворний» (ГРМ, ГТГ, ГІМ), «Трійця» (ГРМ) – показують, як художник прагнув позбавитися умовних канонів іконописного зображення, що склалися у вікових традиціях. Він досягає тілесного тону осіб, майже класичної правильності рис, об'ємності побудови, підкресленої перспективи (прямо використовуючи іноді архітектурні фони італійського живопису Відродження). При композиційної схожості з рублівської «Трійцею» «Трійця» Ушакова (1671, ГРМ) немає вже нічого із нею спільного у головному – у ній немає одухотвореності образів Рубльова. Ангели виглядають цілком земними істотами, що вже само по собі не має сенсу, стіл із чашею – символ таїнства жертви, спокути – перетворився на справжній натюрморт.

У XVII в. художнім центром країни стає Збройова палата, на чолі якої було поставлено одне з найосвіченіших людей свого часу боярин Б.М. Хитрове. Майстри Збройової палати розписували церкви та палати, поновлювали старий живопис, писали ікони та мініатюри, «знаменники» (тобто малювальники) створювали малюнки для ікон, хоругв, церковного шиття, ювелірних виробів. Сюди стягувалися всі визначні художні сили Русі, тут працювали також і іноземні майстри, звідси йшли замовлення на виконання численних розписів, станкових і монументальних робіт у різних техніках.

Фресковий живопис XVII ст. з великим застереженням може бути названа монументальною. Розписували багато, але інакше ніж раніше. Зображення подрібнені, насилу читаються на відстані. У фрескових циклах XVII століття відсутня тектоніка. Фрески покривають стіни, стовпи, лиштву одним суцільним візерунком, у якому жанрові сценки переплітаються із вигадливими орнаментами. Орнамент покриває архітектуру, постаті людей, їхні костюми, з орнаментальних ритмів виростають пейзажні фони. Декоративізм – одна з відмінних рис фрескового розпису XVII століття. Друга особливість – святковість та постійний інтерес до людини у її повсякденному житті, акцент у сюжетах Святого Письма на красі природи, праці людини, тобто життя у всьому її різноманітті. Ми називаємо цю якість живопису XVII в. бутовізмом, як це часто звучить у роботах з мистецтва XVII ст. Чи не протокольна похмура фіксація дрібниць побуту, а справжня стихія свята, постійна перемога над буденністю – ось що таке стінописи XVII століття. Ярославські фрески артілі Гурія Нікітіна та Сили Савіна або Дмитра Григор'єва (Плеханова) – найяскравіший приклад. У XVII ст. Ярославль, багате волзьке місто, стає, як говорилося, однією з найцікавіших центрів як бурхливої ​​суспільної, а й художнього життя. Купці та багаті посадські люди будують та розписують церкви. Майстер зі Збройової палати, вже згадуваний Гурій Нікітін, у 1679 р. висунутий Симоном Ушаковим на звання «жалуваного» майстра, з великою артіллю розписав у 1681 р. ярославську церкву Іллі Пророка, Дмитро Григор'єв-Плеханов у своїй . Теми Святого Письма перетворюються на захоплюючі новели, їх релігійний зміст залишається, але набуває іншого, гострого відтінку, забарвлюється в оптимістичні кольори народного світовідчуття. Гравюри знаменитої Біблії Піскатора (Фішера), виданої в Голландії і послужила зразком для російських майстрів, лежать в основі багатьох фресок ярославських храмів, але передані вони у сильній переробці як смислової, так і стилістичної. Загальновідомий приклад зображення жнив у сцені зцілення юнака святим: з неприхованим захопленням стенописець зображує, як женці в яскравих сорочках жнуть і в'яжуть у снопи жито на золотому хлібному полі. Майстер не забуває зобразити навіть волошки серед жита. Як чітко зауважив один із дослідників (В.А. Плугін), людина в розписах XVII ст. рідко постає споглядачем, філософом, люди у живопису цього часу дуже діяльні, вони будують, воюють, торгують, орють, їздять у кареті та верхи; всі сцени досить «багатолюдні» та «шумні». Це притаманно як московських церков (церква Трійці в Никитниках, розписана ще 50-ті роки), так ростовських і особливо ярославських, залишили чудові пам'ятки стінопису XVII століття.

Світські розписи більше відомі нам тільки за свідченнями сучасників, наприклад, розпис Коломенського палацу, казковий, як і його вигляд, це і розпис Грановитої палати, що дійшов до нас, виконана Симоном Ушаковим спільно з дяком Клементьєвим.

Нарешті, провісником мистецтва майбутньої доби стає портретний жанр. Портрет - парсуна (від спотвореного слова "персона", латинське "persona", особистість) - народився ще на рубежі XVI-XVII ст. Зображення Івана IV з Копенгагенського національного музею, царя Федора Івановича (ДІМ), князя М.В. Скопіна-Шуйського (ГТГ) за способом втілення ще близькі до ікони, але в них вже є певна портретна подібність. Існують зміни і в мові зображення. За всієї наївності форми, лінеарності, статичності, локальності є вже, нехай і боязка, спроба світлотіньового моделювання.

У XVII в. деякі парсуни були виконані іноземними художниками. Припускають, що пензля голландця Вухтерса належить портрет патріарха Нікона із кліром. Парсуни стольника В. Люткіна, Л. Наришкіна кінця XVII ст. вже можна назвати портретами.

У давньоруській графіці цієї пори багато побутових сцен та портретів. Наприклад, у знаменитому Євангелії царя Федора Олексійовича 1678 міститься 1200 мініатюр. Це постаті рибалок, селян, сільські краєвиди. У рукописному «Титулярнику» («Велика Державна книга», або «Корінь російських государів») ми знаходимо зображення російських та іноземних володарів (1672–1673; ЦДАДА, РЕ, РНБ). Розвиток друкарства сприяє розквіту гравюри спочатку на дереві, а потім на металі. Сам Симон Ушаков брав участь у гравіруванні «Повісті про Варлаама та Йоасафа» разом із гравером Збройової палати А. Трухменським.

Прагнення передати реальну земну красу разом із тим казкова фантастика характерні всім видів художньої творчості XVII століття. У Теремному палаці стіни, склепіння, підлога, кахельні печі, посуд, тканини, костюми людей – все покривав густий травний орнамент. Різьбленим орнаментом були прикрашені фасади, наличники вікон, ганку дерев'яного Коломенського палацу. Такою ж рясним різьбленням (причому все більш горельєфною) з позолотою прикрашалися іконостаси та царські врата в храмах. Любов до орнаментального візерунку позначалася і в кам'яному різьбленні. Позолота різьблення, поліхромія кахлів, червоний колір цегли створювали святково-декоративний архітектурний образ. Досконалості досягає мистецтво поливних кахлів, архітектурно-декоративної кераміки. Різні за формою, кольором і малюнком кахлі то візерунковим килимом суцільно покривали стіни, як у згадуваному вже Крутицькому теремку, то грали роль вставок або прикрашали вікна по периметру, як у ярославських церквахІоанна Златоуста чи Миколи Мокрого. Виготовлення кахлю нагадувало народне дерев'яне різьблення пряникових дощок, здавна знайоме російським людям, а його колірне рішення – вишивку, набійку, лубок.

Дедалі більше заявляє себе у XVII столітті і кругла скульптура, майже зовсім незнайома попереднім епохам. Прагнення до підкресленої пластичності, об'ємності позначилося і виробах з металу: карбованих золотих і срібних ризах ікон, на різноманітних формах начиння, як церковної, і світської. Любов до багатобарвної візерунку викликала новий розквіт мистецтва емалей, у якому особливо прославилися сольвичерічські та устюзькі майстри. У сольвичорічських майстернях «іменитих людей Строганових» розвивається «усольська фініфтова справа»: емаль Усольська відрізняє розпис рослинного орнаменту по світлому фону. У поволзьких містах розвинулося мистецтво набійки: з різьблених дерев'яних дощок друкується на полотнах барвистий візерунок.

У малюнку, що прикрашає шиття, очевидний відхід від живопису до ювелірного мистецтва: основний акцент зроблений на блиску золота та срібла, сяйві дорогоцінного каміння та перлів. Златошвейна справа досягає особливої ​​тонкощі та досконалості у строганівській школі шиття в середині століття. Декоративним гаптуванням славилися златошві «Царициної майстерні палати». Але й у прикладних мистецтвах, де канони трималися найдовше, проявляється інтерес до життя; тут, як і живопису, явно тяжіння до підвищеної декоративності, пишної орнаментації. Все свідчить про перемогу нових художніх смаків, нового світогляду, про перелом, що насувається, на рубежі двох століть.

Велике давньоруське мистецтво формувалося в тісному зв'язку з релігією. Християнське православне світогляд породило особливі форми храмів і монастирських споруд, виробило певну систему та техніку монументального розпису та іконопису. Середньовічне мислення породило певні канони мистецтво, ось у Стародавній Русі величезну роль грали зразки як і архітектурі, і у живопису.

Давньоруське мистецтво, природно, розвивалося і змінювалося протягом більш ніж 800 років існування, але його форми і традиції не померли і не зникли безвісти з приходом нового часу, їх чекало ще довге життя, хоча і в модифікованому вигляді, в мистецтві наступних століть.

Незважаючи на розвинену спеціалізацію, 17 століття російського живопису стало століттям мистецтва, а чи не ремісничої підробки. Видатні іконописці проживали у Москві. Чисилися вони у відомстві Іконної Палати Іконного наказу.

Симвона Ушакова. Спас Нерукотворний.

Наприкінці 17 століття почали працювати майстрами Іконного цеху Збройової палати. На початку 17 століття великих успіхів досяг Прокопій Чирін. Чирін був уродженцем Новгорода. Його ікони виконані в неяскравих фарбах, фігури за контуром окреслені золотою облямівкою, пробілені найтоншим асистом.

Ще одним чудовим російським живописцем 17 століття був Назар Савін. Савін вважав за краще фігури подовжених пропорцій, вузькоплечення і довгобороді. У 30 роки 17 століття Савін очолив групи іконописців, які написали деісусний святковий та пророчий чини для іконостасу церкви Положення Різи Богородиці та у Московському Кремлі.

Іван 4 Васильович Грозний.

У середині 17 століття проводяться великі роботи з відновлення стародавніх стінописів. Новий стінопис Успенського Собору в Москві, зберіг схему попередньої, була виконана в найкоротші терміни. Керував роботами Іван Пансеїн. Художники під його керівництвом написали 249 складних композицій та 2066 осіб.

У 17 столітті російської живопису виділяться особливе прагнення художників, прагнення реалістичного зображення людини. У Росії починає набувати поширення таке явище як світський живопис. Світські художники 17 століття зображували царів, полководців, бояр. У 17 столітті, у Росії, зокрема й у живопису відбувається процес «обмирщения». Дедалі більше у життя російського суспільства проникають світські мотиви. Росія стала на новий шлях, на поріг нової доби своєї історії.

У живопису більшою мірою збереглися традиції письма. Церковний собор 1667 суворо регламентував теми і образи, того ж вимагала дотримуватися грамота царя Олексія Михайловича. З нього самого написані парсуни:

Завзято засуджував усілякі відхилення від канонів у зображенні святих ідеолог старообрядців Авакум.

Діяльністю художників керувала Збройова палата Кремля, що у XVII в. художнім центром країни, куди залучалися найкращі майстри.

Протягом 30 років мальовничу справу очолював Симон Ушаков (1626–1686). Характерною рисою його творчості був пильний інтерес до зображення людського обличчя. Під його рукою аскетичні особи набували живих рис. Такою є ікона "Спас нерукотворний".

Широко відомий інший його твір - "Насадження древа держави Всеросійського". На тлі Успенського собору вміщено постаті Івана Калити та митрополита Петра, що поливають велике дерево, на гілках якого укріплені медальйони з портретами князів та царів. З лівого боку на картині стоїть Олексій Михайлович, з правого – його дружина з дітьми. Усі зображення портретні. Пензлі Ушакова належить також ікона "Трійця", на якій з'являються реалістичні деталі. Симон Ушаков вплинув на розвиток російського живопису.

Чудовим явищем у російському мистецтві XVII ст. стала школа ярославських майстрів. Традиційні церковно-біблейські сюжети з їхньої фресках починають зображуватися образах звичної російської життя. Чудеса святих відходять другого план перед звичайними явищами. Особливо характерна композиція "Жнива" у церкві Іллі Пророка, а також фрескові зображення у церкві Іоанна Предтечі. Ярославські художники були також одними з "піонерів" у розробці пейзажу.

Іншим прикладом світського жанру, який відбив інтерес до людської особистості, стало поширення "парсунного" листи - портретних зображень. Якщо в першій половині століття "парсуни" виконувались ще в суто іконописній традиції (зображення Івана IV, М.Скопіна-Шуйського),

то в другій вони стали набувати більш реалістичного характеру ("парсуни" царів Олексія Михайловича, Федора Олексійовича, стольника Г.П.Годунова).

Михайло Федорович, цар, перший із династії Романових.

Парсуна останнього Рюриковича за чоловічою лінією - сина Івана Грозного.

Патріарх Нікон

Патріарх Никон за царя Олексія Михайловича.

Наталія Кирилівна Наришкіна, друга дружина царя Олексія Михайловича та ще одна парсуна її

Наришкін.

Патріарх Нікон із братією Воскресенського монастиря

Портрет стольника І.І.Чемоданова.1690-ті роки.

БГ

Євдокія Лопухіна – наречена Петра Олексійовича

Портрет стольника Ф.И.Веригина.1690-ті гг.

Груповий портрет учасників російського посольства до Англії.1662 рік.

Марфа Василівна Собакіна

Ведекінд Йоганн. Портрет царя Михайла Федоровича.

У XVII ст. починається складання всеросійського ринку. З розвитком ремесла і торгівлі, зростанням міст пов'язане проникнення російську культуру і стала вельми поширеною у ній світських елементів. Цей процес отримав у літературі назву «обмирщення» культури (від слова «мирської» – світська).

Основні тенденції культури 17 ст.

Обмирщению російської культури чинила опір церква, бачила у ньому західний, «латинський» вплив. Московські правителі XVII в., прагнучи обмежити вплив Заходу в особі іноземців, що прибували до Москви, змушували їх селитися подалі від москвичів - у спеціально відведеній для них Німецькій слободі (нині район Бауманської вул.). Однак нові ідеї та звичаї проникали в побут Московської Русі. Країні потрібні були обізнані, освічені люди, здатні займатися дипломатією, розбиратися в нововведеннях військової справи, техніки, мануфактурному виробництві тощо. Розширення політичних та культурних зв'язків із країнами Західної Європи сприяло возз'єднанню України з Росією.

У другій половині XVII ст. було створено кілька державних шкіл. Працювала школа з підготовки службовців для центральних установ, для Друкарського двору, Аптекарського наказу та ін. Друкарський станок дав можливість видавати масовим тиражем однакові посібники для навчання грамоти та арифметики. Про інтерес російських людей до грамоти свідчить розпродаж у Москві (1651) протягом дня «Букваря» У. Ф. Бурцева, виданого тиражем 2400 примірників. Були опубліковані «Граматика» Мелетія Смотрицького (1648) та таблиця множення (1682).

У 1687 р. у Москві було засновано перший вищий навчальний заклад – Слов'яно-греко-латинська академія, де навчали «від граматики, риторики, піїтики, діалектики, філософії… до богослов'я». Очолили Академію брати Софроній та Іоаннік Ліхуди, вчені-греки, які закінчили університет у Падуї (Італія). Тут готували священиків та чиновників. У цій академії навчався і М. В. Ломоносов.

У XVII ст., як і раніше, відбувався процес накопичення знань. Великих успіхів було досягнуто в галузі медицини, у вирішенні практичних завдань з математики (багато вміли з великою точністю вимірювати площі, відстані, сипучі тіла тощо), у спостереженні за природою.

Значний внесок у розвиток географічних знань зробили російські землепроходці. У 1648 р. експедиція Семена Дежнєва (за 80 років до Вітуса Берінга) вийшла до протоки між Азією та Північною Америкою. Найсхідніша точка нашої країни носить зараз ім'я Дежнєва. Є. П. Хабаров в 1649 р. склав карту і вивчив землі по Амуру, де було засновано російські поселення. Його ім'я носять місто Хабаровськ та селище Єрофій Павлович. Наприкінці XVII в. сибірський козак В. В. Атласів обстежив Камчатку та Курильські острови.

Література

У XVII ст. створено останні офіційні літописні твори. "Новий літописець" (30-ті роки) викладав події від смерті Івана Грозного до закінчення Смутного часу. У ньому доводилися права нової династії Романових на царський престол.

Центральне місце в історичній літературі зайняли історичні повісті, які мали публіцистичний характер. Наприклад, група таких повістей («Временник дяка Івана Тимофєєва», «Сказання Авраамія Паліцина», «Інше оповідь» та ін) була відгуком на події Смутного часу початку XVII ст.

Проникнення світських почав у літературу пов'язані з появою XVII в. жанру сатиричної повісті, де діють уже вигадані герої. У «Службі шинку», «Повісті про куря та лисицю», «Калязинської чолобитної» містилася пародія на церковну службу, висміювались обжерливість і пияцтво ченців, у «Повісті про Єршу Єршовича» - судова тяганина та хабарництво. Новими жанрами були мемуари («Житіє протопопа Авакума») та любовна лірика (Симеон Полоцький).

Возз'єднання України з Росією дало поштовх до створення першого російського друкованого твору з історії. Київський чернець Інокентій Гізель склав «Синопсис» (огляд), де в популярній формі містилася розповідь про спільну історію України та Росії, яка починалася з моменту утворення Київської Русі. У XVII – першій половині XVIII ст. "Синопсис" використовувався як підручник російської історії.

Театр

Було створено придворний театр у Москві (1672), який проіснував лише чотири роки. У ньому грали німецькі актори. Чоловічі та жіночі ролі виконували чоловіки. У репертуарі театру були п'єси на біблійні та легендарно-історичні сюжети. Придворний театр не залишив помітного сліду в російській культурі.

У російських містах і селах стала вельми поширеною з часів Київської Русі отримав бродячий театр - театр скоморохів і Петрушки (головний герой народних лялькових вистав). Уряд і церковна влада переслідували блазенство за веселий і сміливий гумор, який викривав пороки влади.

Архітектура

Архітектурні споруди XVII ст. відрізняються великою мальовничістю. Вони асиметричні як у межах однієї будівлі, так і в ансамблі. Однак у цій уявної безладності архітектурних обсягів є і цілісність, і єдність. Будівлі XVII ст. багатобарвні, декоративні. Особливо любили зодчі прикрашати вигадливими, несхожими один на одного наличниками вікна будівель. Широке поширення XVII в. отримали багатобарвні «сонячні плитки» - кахлі та прикраси з різьбленого каменю та цегли. Таку велику кількість прикрас, розташованих на стінах однієї будівлі, називали кам'яним узороччям, дивовижним узороччям.

Ці особливості добре простежуються в Теремному палаці царя Олексія Михайловича в Кремлі, в кам'яних палатах московських, псковських, костромських бояр XVII ст., що дійшли до нас, в Новоієрусалимському монастирі, збудованому під Москвою патріархом Никоном. Близькі до них за стилем знамениті храми Ярославля – церква Іллі Пророка та ансамблі у Корівниках та Толчкові. Як приклад найвідоміших у Москві будівель XVII ст. можна назвати церкву Миколи в Хамовниках (біля станції метро «Парк культури»), церкву Різдва Богородиці в Путінках (неподалік Пушкінської площі), церкву Трійці в Нікітниках (неподалік метро «Китай-місто»).

Декоративний початок, що знаменувало собою умиротворення мистецтва, знайшло відображення і при будівництві або перебудові кріпосних споруд. До середини століття фортеці втратили своє військове значення, і чотирисхилі дахи спочатку на Спаській, а потім і на інших вежах Московського Кремля поступилися місцем чудовим наметам, що підкреслили спокійну велич і урочисту міць серця столиці Росії.

У Ростові Великому у формі кремля було споруджено резиденцію опального, але владного митрополита Іони. Цей кремль не був фортецею, яке стіни мали суто декоративний характер. Стіни великих російських монастирів, зведені після польсько-литовсько-шведської інтервенції (Троїце-Сергієва монастиря, Спасо-Єфімієва монастиря в Суздалі, Кирило-Білозерського монастиря під Вологдою, московських монастирів), дотримуючись загальної моди, також прикрашалися.

Розвиток давньоруської кам'яної архітектури завершилося складанням стилю, що отримав назву наришкінського (на прізвище головних замовників) або московського бароко. У цьому стилі споруджені надбрамні церкви, трапезна та дзвіниця Новодівичого монастиря, церква Покрови у Філях, церкви та палаци в Сергієвому Посаді, Нижньому Новгороді, Звенигороді та ін.

Для московського бароко характерне поєднання червоного та білого кольорів у оздобленні будівель. Чітко простежуються поверховість будівель, застосування як декоративні прикраси колон, капітелей і т. п. Нарешті, майже у всіх будинках наришкінського бароко можна побачити в карнизах будівель декоративні раковини, які вперше були зведені ще в XVI ст. італійськими майстрами при окрасі Архангельського собору Московського Кремля. Поява московського бароко, що мав загальні рисиз архітектурою Заходу, свідчило у тому, що російська архітектура, попри своєрідність, розвивалася у межах загальноєвропейської культури.

У XVII столітті переживає розквіт дерев'яна архітектура. «Восьмим дивом світу» назвали сучасники знаменитий палац Олексія Михайловича у підмосковному селі Коломенське. Цей палац мав 270 кімнат та близько 3 тис. вікон та віконців. Він був побудований російськими майстрами Семеном Петровим та Іваном Михайловим і проіснував до середини XVIII ст., коли був розібраний за Катерини II через старість.

Живопис

Умиротворення мистецтва з особливою силою виявилося в російському живописі. Найбільшим художником XVII століття був Симон Ушаков. У його відомій іконі «Спас Нерукотворний» добре помітні нові реалістичні риси живопису: об'ємність у зображенні обличчя, елементи прямої перспективи.

Тенденція до реалістичного зображення людини і обмирщению іконопису, характерна для школи З. Ушакова, тісно пов'язані з поширенням у Росії портретної живопису - парсуни (персони), що зображувала реальних персонажів, наприклад царя Федора Івановича, М. У. Скопина-Шуйского та інших. техніка художників була ще аналогічна іконописною, тобто писали на дошках яєчними фарбами. Наприкінці XVII ст. з'явилися перші парсуни, написані маслом на полотні, що передбачили розквіт російського портретного мистецтва у XVIII ст.

Висновки з культури 17 ст.

В історії мистецтва Росії 17 століття було періодом боротьби двох мальовничих шкіл та формування нових жанрів. Православна церквавсе ще мала великий вплив на культурне життя людини. Художники теж мали деякі обмеження у своїй діяльності.

Іконопис

За часів пізнього Середньовіччя центром зосередження у Росії художників і ремісників був Кремль, точніше Збройові палати. Там працювали найкращі майстри архітектури, живопису та інших видів творчості.

Незважаючи на стрімкий розвиток мистецтва по всій Європі, живопис у Росії в 17 столітті мав лише один жанр - іконопис. Художники змушені були творити під невсипущим наглядом церкви, яка всіляко чинила опір будь-яким нововведенням. Російська іконопис сформувалася під впливом мальовничих традицій Візантії та мала на той час чітко сформовані канони.

Живопис, як і культура у Росії 17 століття, був досить замкненим у собі розвивався дуже повільно. Однак одна подія спричинила повне реформування іконописного жанру. При пожежі 1547 року у Москві згоріло безліч стародавніх ікон. Потрібно було відновлювати втрачене. І в процесі головного каменю спотикання стала суперечка з приводу характеру ликів святих. Думки розділилися, прихильники старих традицій вважали, що образи мають бути символічними. Тоді як художники більш сучасних поглядів були за те, щоб надати святим та мученикам більшої реалістичності.

Поділ на дві школи

Через війну живопис у Росії у 17 столітті розділилася на два табори. У першому були представники "годунівської" школи (від імені Бориса Годунова). Вони прагнули відродження іконописних традицій Андрія Рубльова та інших середньовічних майстрів.

Ці майстри працювали над замовленнями для царського двору і були офіційною стороною мистецтва. Характерними рисами для цієї школи були канонічні лики святих, спрощені зображення натовпу людей у ​​вигляді багатьох голів, золотисті, червоні та синьо-зелені тони. У цьому можна побачити спроби художників передати матеріальність деяких предметів. Годунівська школа найбільш відома своїми настінними розписами у палатах Кремля, у Смоленському соборі, Троїцькому соборі.

Протиборчою школою стала "строганівська". Назва пов'язані з купцями Строгановими, котрим робилася більшість замовлень і які виступали як " спонсорів " у розвитку живопису Росії у 17 столітті. Саме завдяки майстрам із цієї школи і почався стрімкий розвиток мистецтва. Вони першими почали робити мініатюрні ікони для домашніх молитов. Це сприяло їхньому поширенню серед простих громадян.

Строганівські майстри дедалі більше виходили за рамки церковних канонів і стали приділяти увагу деталям оточення. зовнішньому виглядусвятих. Так потихеньку став розвиватися краєвид. Їхні ікони відрізнялися барвистістю та декоративністю, а трактування біблійних персонажів було ближчим до образів реальних людей. Найвідоміші з творів, що збереглися, - ікони "Микита воїн", "Іоан Предтеча".

Ярославські фрески

Унікальною пам'яткою в історії живопису 17 століття в Росії є фрески в церкві пророка Іллі в Ярославлі, над якими працювали художники зі збройових палат. Особливістю цих фресок є сцени з реального життя, які переважають біблійні сюжети. Наприклад, у сцені з лікуванням основну частину композиції займає зображення селян під час жнив. Це було перше монументальне зображення у побутовому жанрі.

Серед цих фресок можна зустріти казкові та міфологічні сцени. Вони вражають своїми яскравими фарбами та складною архітектурою.

Симон Ушаков

На кожному з етапів культурного розвитку держави виникають свої значні особи. Людиною, яка просунула живопис в Росії в 17 столітті за новим напрямом і сприяла його частковому звільненню від релігійної ідеології, був Симон Ушаков.

Він був як придворним живописцем, а й вченим, педагогом, богословом, людиною широких поглядів. Симон був захоплений західним мистецтвом. Зокрема його цікавило реалістичне зображення людського обличчя. Це добре помітно у його роботі "Спас Нерукотворний".

Ушаков був новатором. Він першим із російських художників став використовувати олійну фарбу. Завдяки йому почало розвиватися мистецтво гравюри на міді. Тридцять років головним художником Збройової палати, він написав безліч ікон, гравюр, а також кілька трактатів. Серед них "Слово до аматора іконного писання", в якому він виклав свої думки про те, що художник повинен, подібно до дзеркала, правдиво відображати навколишній світ. Він дотримувався цього у своїх роботах і навчав цього своїх учнів. У його записах є згадки про анатомічний атлас, який він хотів написати і проілюструвати гравюрами. Але, зважаючи на все, він не був виданий або ж не зберігся. Головна заслуга майстра у цьому, що він заклав основи портретного живопису 17 століття Росії.

Парсуна

Після значних перетворень в іконописі почав формуватися портретний жанр. Спочатку він виконувався в іконописному стилі та отримав назву "парсуна" (від латинського - персона, особистість). Художники все більше працюють із живою натурою, і парсуни стають більш реалістичними, обличчя на них набувають об'єму.

У цьому стилі написано портрети Бориса Годунова, царів Олексія Михайловича, Федора Олексійовича, цариць Євдокії Лопухіної, Параски Салтикової.

Відомо, що у дворі працювали й іноземні художники. Вони також значною мірою сприяли еволюції російської живопису.

Книжкова графіка

Книгопечатание теж досить пізно прийшло російські землі. Однак паралельно з його розвитком популярність набували і гравюри, які використовувалися як ілюстрації. Зображення були як релігійного, і побутового характеру. Книжкова мініатюра того періоду відрізняється складним орнаментом, декоративними літерами, трапляються і портретні зображення. Великий внесок у розвиток книжкової мініатюри зробили фахівці строганівської школи.

Живопис у Росії 17 столітті з високодуховної перетворилася на більш мирську і близьку до народу. Незважаючи на протидію церковних діячів, художники відстояли своє право творити у жанрі реалізму.