Съдбата на този френски художник му даде голям талант, който донесе признание, но не даде богатство и слава. Известният художник, скулптор и график от 19 век Оноре Домие посвещава по-голямата част от живота си на жанра карикатура. Той изобличаваше това, което му се струваше погрешно, несправедливо, крещящо - обществото, законите, буржоазията. Творбите му издигат народа на революционните барикади, а самият художник бунтовник се бори неуморно срещу властта.

Детство и младост

Бъдещият художник е роден на 26 февруари 1808 г. в Марсилия, в семейството на стъклар. Когато момчето беше на 8 години, баща му премести семейството в Париж, надявайки се, че там неговият занаят ще бъде по-търсен. В същото време се надяваше синът му да му помогне. Но той не прояви интерес към бизнеса със стъкло.

Той израсна като истински мърляч, любимото забавление на момчето беше да наблюдава живота на парижките улици: там, в алеята, перачките мият, а проститутките търгуват на ъгъла, пекарят разтоварва количка с ароматни кроасани ...

Около младия Оноре кипеше разнообразен и интересен живот, който толкова исках да уловя в цялата красота на момента. Само ако можеше да създаде такива рисунки, каквито виждаше в лексиконите на книжарниците! Но момчето изобразяваше само карикатури на съседските момчета с въглен върху опаковъчна хартия.

Успявайки да работи и като помощник-адвокат, и като служител в книжарница, на 14-годишна възраст момчето най-накрая реализира старата си мечта - започва да взема уроци по рисуване и скулптура. Скоро той се срещна в галерия "Пале Роял" с известни художници от онова време Камий Коро, Жан Гранвил, започна работа в работилницата на художника Юджийн Бурден. През 1828 г. Оноре се интересува от нова техника за изобразяване - литография. В този жанр той изпълнява първите си произведения, които му носят дългоочакван доход.

Създаване

През 1830-те години литографиите на Оноре били видяни от известния френски карикатурист Шарл Филипон, ръководител на първото френско сатирично списание Caricature, и го поканил да си сътрудничи.

Домие подписва работата си в дневника с псевдонима Rojlin. През 1832 г. той изобразява новия монарх в карикатурата на Гаргантюа, за което е изпратен в затвора за шест месеца, откъдето излиза известен и още по-революционен. През 1830-1832 г. Домие създава галерия от скулптури и карикатурни портрети на буржоазни политици, наречена „Знаменитости на златната среда“.

През 1834 г. жителите на Париж виждат такива литографии като „Законодателната утроба“ (колективен портрет на Камарата на депутатите), „Всички сме честни хора, нека се прегърнем“, „Това може да бъде освободено“.

Парижаните чакаха ярките политически и социални произведения на Домие, за да се насладят на нова порция сатира, необходима по това време повече от всякога, но малцина познаваха автора на тези шедьоври. Но талантът на майстора беше оценен от приятели, такива художници като Жан-Франсоа Миле, Коро и Делакроа. Както и писатели, включително и. Балзак каза, че Домие живее сам, а Бодлер пише, че „рисунката му е цветна по природа“.

През 1835 г. властите затварят списание Caricature, след което Домие отива в друго издание на Philippon - Charivari. Тук художникът публикува своите остри произведения вече близо 30 години. Характерният стил на автора е създаването на тематични серии.

Например сериалът Древна история(1841–1843) осмива буржоазното изкуство. В поредицата "Парижки типове" (1839-1840), "Добри буржоа" (1846-1849), "Хора на справедливостта" (1845-1848) авторът изобличава дребнобуржоазното мислене, корумпираните чиновници, моралния упадък.

След 1848 г. художникът променя посоката изящни изкуства- Преминава към живопис, работи с масло и акварел. Променя се и жанровата ориентация на творбите на майстора: агресивната карикатура отстъпва място на реалистичните ежедневни скици, без да ги лишава от дълбок социален смисъл. Героите на неговите картини са обикновени хора, героите на нашето време: работници, трудолюбиви работници, селяни (цикълът "Перачки", картините "Вагон трета класа", "Семейство на барикадата").

Короната на живописния период на Домие с право се счита за поредица от картини "Дон Кихот", в която авторът символично изобразява човек в несъвършено общество и свят. Критиците виждат автобиографични мотиви в тази екзистенциална поредица: самотният рицар на тъжен образ е самият Оноре, а неговите вятърни мелници са порочна държавна система.

Към края на живота си, поради нужда, той отново се обръща към жанра на литографията, само че сега художникът се фокусира върху военната тематика. Последният шедьовър на Домие е поредицата от произведения „Обсада“, посветени на Френско-пруската война (1870-1871).

Наследството на Оноре Домие е почти 4 хиляди литографии, над 900 рисунки за гравюри, над 700 картини и 60 скулптури. Работата на художника не получава широко признание през живота му и е оценена едва през 20 век.

Днес творбите на гения на литографията се намират в най-големите колекции в света – музея „Метрополитън“ в Ню Йорк, музея „Уолтърс“ в Балтимор, Националната художествена галерия във Вашингтон, в мюнхенската Пинакотека, Руския Ермитаж и др.

През 1992 г. излиза анимационният филм "Законът на Домие", в който режисьорът-аниматор Джеф Дънбар използва рисунки на френски карикатурист.

Личен живот

Домие посвещава целия си живот, включително личния си, на борбата срещу съществуващата система и управляващия режим. Като истински артист, той не можеше да се отдаде на страстта си с половин уста, така че никога не е имал жена и деца.

Смърт

През 1870-те години зрението на Домие бързо се влошава. Поради прогресираща слепота художникът изпада в безпомощно състояние, остава съвсем сам.

Приятели-художници се притекоха на помощ. Камил Коро нае къща за Оноре, нае медицинска сестра и изплати дълговете си. Домие умира на 10 февруари 1879 г. в пълна бедност в парижкото предградие Валмондоа.

Картини

• 1832-1834 - "Знаменитости на златната среда"
• 1834 - "Законодателната утроба"
• 1836-38 - "Карикатура"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Перачка"
• 1856 - "На концерт"
• 1863-65 - "Вагон трета класа"
• 1956-60 - Мелодрама
• 1870 - "Дон Кихот"
• 1870-71 - "Обсадата"

Ако говорим за критичен реализъм в буквалния смисъл на думата, тогава дланта принадлежи на великия художник Оноре Домие. Той, подобно на Балзак, създава "Човешката комедия" на епохата в хиляди рисунки, литографии и картини. Гротескната острота на образите на Домие не изключва реализма - напротив, гротеската и сатирата са през 19 век адекватна форма на реалистично познание за света и естетическите нюанси на хумора никога досега не са били толкова богато развити. Домие започва като политически карикатурист. В сатиричните списания от 1830 г "карикатура"И "Шаривари"водени от пламенен републиканец Филипон, ден след ден караха цял Париж да се смее на краля на борсовите посредници, коварния Луи Филип.

Луи Филип I, бивш херцог на Орлеан, зае трона в дните на революцията от 1830 г., след изгонването на Бурбоните, и обеща на народа "свещено е да спазвам конституционната харта", "управляват само чрез закони“, обеща, че неговата монархия ще бъде "най-доброто от републиките", и самият той "гражданин крал".

Още в първите години се разбра, че "царят-гражданин" няма намерение да извършва радикални реформи или да се отказва от личната власт. Републиканската опозиция, чувствайки подкрепата на народа, използва широко пресата. Републиканските органи на пресата показаха героична твърдост: въпреки репресиите (само за четири години - от 1830 до 1834 г.) във Франция имаше 520 пресата; общо журналистите получиха 106 години затвор. И това въпреки факта, че законът "за свободата на печата" официално съществуваше.

Такова беше училището на живота и училището по изкуствата на младия Домие - той също не избяга от затвора за нападения срещу краля. Филипон привлече група талантливи художници да работят в сатирични издания: Гранвил, Дийн, Шарлет, Травис. Домие беше най-блестящият в тази галактика. Сътрудниците на Филипон атакуваха правителството без милост, без отдих. Беше виртуозна стръв със смях на голям звяр. Ако е необходимо, карикатуристите използват езоповски език, но доста прозрачен - читателите на списания винаги разбират какво и кой въпросният. И така, изображението на круша означаваше самия цар.

Известните карикатури от 1831 г. на Луи Филип, превръщащ се в круша, отразяват спада на популярността му. (Оноре Домие, след рисунка на Чарлз Филипон, за която е бил затворен)

Добре известен псевдоним Кралска крушабеше измислица на художниците: отпуснатата физиономия на Луи-Филип с готвач на главата наистина имаше крушовидна форма, а солта на изобразителната метафора беше тази на френски la poireима две значения - "круша" и "глупак". С неизчерпаема изобретателност карикатуристите се заиграха с мотива на крушата. Дори когато съдът нареди на издателя "Шаривари" да отпечата друга съдебна присъда, тя беше отпечатана по такъв начин, че редовете на типографския набор оформяха очертанията на този плод.

Оноре Домие (1808-1879) Гаргантюа, литография, 1831 г. Национална библиотека на Франция

Оноре Домие (1808-1879) Буржоа, 1832 г.

Домие рисува Луи Филип с надута круша в кралска роба и лакомият Гаргантюа, изяждащ страната, и шкембен буржоа с цилиндър, и клоун.

Оноре Домие (1808-1879) Спуснете завесата, фарсът се играе. От "Карикатура" от 11 септември 1834 г. хартия, литография с молив, драскане 20x27,9 см. Държавен Ермитаж

"Долу завесата, фарсът се играе!",- нарежда дебел клоун, застанал най-отпред. И завесата пълзи надолу. А на сцената се разиграва фарс - заседание на Камарата на депутатите. Царят се нуждаеше от нея, за да дойде на власт, вече не му трябва. Това е една от най-острите карикатури на Домие. Фигура с огромен корем, в клоунски кариран костюм, осветена отдолу от фаровете, изглежда едновременно комична и зловеща, а кукленската безжизненост е подчертана в седящите парламентаристи.

В сатирите на Домие смешното и ужасното се преплитат, често литографиите му приличат на гравюри на Гоя, но без демонизъм, без намек за страх от ирационалността на живота. При Гоя „сънят на разума ражда чудовища“, при Домие будният ум се подиграва на чудовищата.

Н. А. Дмитриева. Кратка история на изкуствата. 2004 г

Оноре Домие е роден на 26 февруари 1808 г. и израства в семейството на стъклар, от когото дори кралете се страхуват.

През деветнадесети век Оноре дори не можеше да се надява на успешна кариера като художник, но три революции промениха живота на французите и поставиха всичко на мястото си. Париж е град, който обича късметлиите и силните хора, така че само уверените в себе си личности могат да постигнат нещо в живота. Когато семейството на бъдещия художник се премества във Франция, той е на осем години.

Като малко и неинтелигентно момче от провинцията, Оноре започва да краде кифли, да дразни проститутки в уличката и изобщо не мисли за учене. Бащата се притесни и сериозно се зае с потомството си. Той искаше синът му да стане стъклар, както той, но Оноре имаше други планове. Освен това момчето учи зле и новите умения му се дават трудно.

Поради факта, че бащата на Домие постави нова дограма в адвокатска кантора, той успя да прикрепи сина си като пратеник на адвокат. Пъргавото момче бързо и добре се справи с работата си, така че дори имаше време да изучава произведенията на италиански художници. Оноре не работи дълго време с адвокат, който не търпя лудориите на младия талант и го изгони.

Домие не скърби и веднага се зае с нова работа - стана продавач в книжарница. От детството бъдещият карикатурист обичаше да рисува карикатури на всички, които харесваше или не харесваше. Понякога за таланта си да изобразява реалистично хората по хумористичен начин, Оноре получава от по-големи момчета. Характерът на младия човек не може да се нарече примерен, тъй като Домие беше малко нахален и обичаше да общува, благодарение на което бързо намери приятели сред известни парижки художници.

Той става близък приятел с такива видни личности като Делакроа, Гранвил и Коро. Според известния писател Оноре дьо Балзак в Домие живее истинският Микеланджело. Рисунките, литографията и гравюрите стават творчески елемент на Домие, но той никога не става художник. Но карикатурите остават любимият му жанр до края на живота му, за което е осъден на шест месеца затвор, когато рисува карикатура на царя.

След като напуска затвора, Оноре става щастлив и успешен човек, който е поканен да работи във всички сатирични публикации. Оноре Домие стана любимец на публиката, която се възхищаваше на рисунките му, предизвиквайки смях, радост и забавление.

Художникът е бил познат и от изключителни личности, които са го уважавали заради големия му талант. Трябва да се отбележи, че Домие не подписва своите карикатури, тъй като нямаше нужда от това: само той можеше да създаде такива шедьоври. Факт е, че революционната двойка е най-доброто и подходящо време за карикатуристите. По това време работи Оноре Домие, който почина на 10 февруари 1879 г.

Домие Оноре Викториен (1808 - 1879) - френски график, художник и скулптор. Син на майстор стъклар.

От 1814 г. живее в Париж, където през 1820 г. взема уроци по рисуване и рисуване, усвоява занаята на литограф и изпълнява малки литографски произведения. Творчеството на Домие Оноре Викториен се формира въз основа на наблюдение на уличния живот на Париж и внимателно изучаване на класическото изкуство. Домие очевидно е участвал в Революцията от 1830 г. и с установяването на Юлската монархия той става политически карикатурист и печели обществено признание с безмилостна гротескна сатира върху Луи Филип и управляващия буржоазен елит. Притежаващ политическа проницателност и темперамент на борец, Домие Оноре Викториен съзнателно и целенасочено свързва изкуството си с демократичното движение.

Карикатурите на Домие се разпространяват под формата на отделни листове или се публикуват в илюстровани издания, където Домие си сътрудничи с Оноре Викториен (в "Силует", "Силует", 1830-31; в "Карикатура", "Карикатура", 1831-35, основана от издателя Ch. Philipon и Charivari, Charivari, 1833–60 и 1863–72). Смело и точно оформени скулптурни скици-бюстове на буржоазни политици (рисувана глина, около 1830–32 г., 36 бюста са запазени в частна колекция) послужиха като основа за поредица от литографски карикатурни портрети („Знаменитости на златната среда“, 1832–33).

През 1832 г. Домие е затворен за шест месеца за карикатура на краля (литография "Гаргантюа", 1831 г.), където комуникацията с арестувани републиканци засилва революционните му убеждения. Оноре Викториен постига висока степен на художествено обобщение, мощна скулптурна форма, емоционална изразителност на контура и светлотеницата в литографиите през 1834 г.; заклеймяват посредствеността и користите на властимащите, тяхното лицемерие и жестокост (колективен портрет на Камарата на депутатите – „Законодателната утроба”; „Всички сме честни хора, да се прегърнем”, „Това може да се освободи” "); образът на клането на работниците е пропит с дълбок трагизъм („Улица Транснонен на 15 април 1834 г.“); в литографиите "Свобода на печата" и "Модерен Галилей" Домие Оноре Викториен създава героичния образ на революционен работник.

Забраната на политическата карикатура и закриването на Caricatures (1835) принуждава Домие Оноре Викториен да се ограничи до ежедневната сатира. В поредица от литографии "Парижки типове" (1839-40), "Брачни маниери" (1839-1842), "Най-добрите дни от живота" (1843-1846), "Хора на справедливостта" (1845-48), " Добрият буржоа" (1846-49) Домие язвително осмива и заклеймява измамата и егоизма на филистерския живот, духовната и физическа мизерия на буржоазата, разкрива природата на буржоазната социална среда, която формира личността на мирянина. Типичен образ, концентриращ пороците на буржоазията като класа, Домие създава в 100 листа от поредицата Карикатура (1836-38), която разказва за приключенията на авантюриста Робърт Мейкър. В поредицата "Антична история" (1841-43), "Трагично-класически физиономии" (1841) Домие злонамерено пародира буржоазното академично изкуство с неговия лицемерен култ към класическите герои. Майсторски съчетавайки гротескната фантазия и точността на наблюдението, Домие придаде журналистическа обвинителна острота на самия графичен език: каустичната, язвителна изразителност на линията сякаш разкъса маската на благоприличието от буржоазното, разкривайки бездушие и вулгарно самодоволство под то. Зрелите литографии на Домие Оноре Викториен се отличават с динамика и сочни кадифени щрихи, свобода в предаването на психологически нюанси, движение, светлина и въздух. Домие Оноре Викториен също създава рисунки за дърворезби (главно илюстрации на книги).

Нов краткотраен възход във френската политическа карикатура е свързан с Революцията от 1848-49 г. Приветствайки революцията, Домие Оноре Викториен разкрива нейните врагове; Бонапартизмът се олицетворява от образния тип на политическия мошеник Ратапуал, създаден първо в гротескна динамична статуетка (1850 г., бронзово копие в Лувъра, Париж), а след това използван в редица литографии. През 1848 г. Домие Оноре Викториен прави картина за конкурса „Републиката от 1848 г.“ (опция в Лувъра). От този момент нататък Домие Оноре Викториен се посвещава все повече на рисуването с маслени бои и акварели. Патосът на революционната борба (Въстанието, около 1848 г.; Семейството на барикадите, Национална галерия, Прага) и неудържимото движение на тълпи от хора (Емигрантите, около 1848-49 г., около 1848-49 г., Музей на изящните изкуства , Монреал), уважението и съчувствието на художника към трудещите се („Перачка“, около 1859-60 г., Лувър; „Вагон 3-та класа“, около 1862-63 г., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк) и зла подигравка с безскрупулността буржоазно правосъдие ("Защитник", акварел, частна колекция). Домиер Оноре Викториен беше особено очарован от темата за изкуството: неговата роля и позиция в обществото, психологията на творчеството и възприятието; любимите мотиви в живописта на Домие Оноре Викториен са театър, цирк, печатници, зрители, актьори, странстващи комедианти, художници, колекционери (Мелодрама, около 1856–60, Neue Pinakothek, Мюнхен; Криспен и Скапен, около 1860, Лувър; " Съвет към млад художник“, 1860 г., Национална художествена галерия, Вашингтон).

Домие създава редица портрети, картини на литературни, религиозни, митологични теми; поредица от картини посветен на Дон Кихот, чийто комичен външен вид само подчертава духовното величие и трагизма на съдбата на търсещия истината ("Дон Кихот", около 1868 г., Neue Pinakothek, Мюнхен). В картината на Домие Оноре Викториен особено силно се усеща връзката на художника с романтизма, преосмислянето на неговите традиции: героичното величие се преплита с гротеската, драмата със сатирата, острият характер на образите се съчетава със свобода на писане, смело обобщение, експресията, силата на пластичната форма и светлинните контрасти; през 1850-те и 60-те години. динамичната композиция става по-интензивна и по-бърза, обемът е лаконично оформен с цветно петно ​​и енергичен, сочен мазък.

В края на 60-те години. ежедневната сатира започва да отстъпва място на нови теми в литографиите на Домие: художникът с тревога следи растежа на милитаризма и колониализма, репресиите срещу националноосвободителните движения, интригите на военните и църквата. Френско-пруската война от 1870-71 г. е посветена на последния шедьовър на Домиер Оноре Викториен - албумът "The Siege"; алегоричните образи на албума са пълни с невероятен трагизъм и дълбока горчивина, езикът на литографията е поразителен със силата на обобщение и сбитостта на прецизните, еластични линии („Империята е светът“, 1870; „Шокиран от наследството“, 1871 ). Огромното наследство на Домие Оноре Викториен (около 4 хиляди литографии, над 900 рисунки за гравюри, над 700 картини и акварели, над 60 скулптурни произведения), един от върховете на критичния реализъм в световното изкуство, характеризира Домие Оноре Викториен като голям новатор художник, защитник на интересите на работниците.

Сред френските майстори, оставили своя отпечатък в световната история, Оноре Домиезаема почетно място. Творческият му път винаги е бил тясно свързан с революционната борба. Идвайки от народа, Домие винаги поддържаше близък контакт с него. Неговите картини изразяват стремежите на обикновените французи - художникът носи любов към хората и вяра в техните сили през целия си живот.

Домие е роден в Марсилия, син на стъклар. Едва навършил съзнателна възраст, той отива в епицентъра на революционната борба - в Париж, чиито жители през 19 век три пъти се вдигат на бой срещу своите владетели. През 1830 г., в резултат на Юлската революция, французите окончателно слагат край на династията Бурбон. През февруари 1848 г. в Париж отново избухва революция, когато пролетариите се борят с буржоазията, а през 1871 г. революционният пролетариат идва на власт за първи път и започват дните на Парижката комуна. Произведенията на Домие (и той беше не само талантлив художник, но и графичен карикатурист и скулптор) са платна, които улавят епохата. Самият той беше жив участник в борбата.

Френски график, художник и скулптор Оноре Домие

"Въстание" (1848)

В изкуството човекът винаги е бил важен за Домие - художникът създава цяла поредица от произведения, които прославят човешкия труд. Съчувствайки на обикновените хора, той разобличи измореното буржоазно-благородно общество. Ето защо социално-битовата карикатура заема водещо място в творчеството на художника. Домие винаги се е стремял да бъде човек на своето време, да говори език, разбираем за съвременниците си. Наследството на художника включва около 4000 литографии, повече от 900 гравюри, над 700 картини (маслени бои, акварел) и рисунки, повече от 60 скулптури.

„Отиване на сватбата“ (1851)

От картините на Домие най-известните са: "Въстание" (1848), "Мелник, синът му и магарето"(1849), „Дон Кихот заминава за сватбата“ (1851) и „Перачка“ (1861). Рисува картини до смъртта си. Дори когато е напълно сляп, той продължава да рисува с допир. Неговите гротескни, преувеличени и умишлено груби образи предизвикваха възхищение Едуард МанеИ Едгар Дега, а много импресионисти го наричат ​​свой учител.

"Вечерна Москва"предлага на вашето внимание няколко интересни историиот живота на един художник.

1. Веднъж Домие помолил свой приятел, който имал собствена къща в селото, да му нарисува патици. Специално за пристигането на художника бяха събрани патици от целия птичи двор. Докато се блъскаха в локвите и тичаха из двора, Домие не им обръщаше абсолютно никакво внимание, пушеше лула и говореше с приятел за нещо странно. Приятелят беше разочарован, но няколко дни по-късно влезе в ателието на художника и беше изненадан от една скица. - Познахте ли патиците? - попита художникът, - вашият! Бяха много добри.

2. В една от работилниците в Париж, която Домие наел с приятели, имало бюро за наемане на работници. Художниците не промениха знака, само го нарисуваха малко и го коригираха. Един ден при тях дошла дама и казала, че е акушерка и иска същата табела като тях - ярка, приятна и привличаща клиенти. Така Домие получава една от първите си поръчки за рисуване и печели петдесет франка за „хубав“ знак. По това време - добри пари, освен това много художници не можеха да спечелят това за работата си.

3. Пазачът на работилницата, Домиер Анатол, по човешки харесва художника. Дори чистеше безплатно. На артиста му беше приятно да разговаря с него, но искаше да му се отплати за добротата с нещо друго. Анатол, когато чистеше, пееше оперни арии и веднъж разкри на Домие, че би мечтал да влезе в представление в Комичната опера, но няма достатъчно пари. Домиер се зарадва. - Радвай се! - каза той, - имам право да вляза в тази ваша Опера-Комедиант, но нищо на света няма да ме принуди да прекрача прага на това заведение. Така че можете да ходите там колкото искате, поне всеки ден, само като се представите на касата като мен, там все още не ме познават. Тогава Анатол каза, че няма фрак и Оноре с радост му даде своя. Оттогава портиерът често ходеше на представления, но, за съжаление, освен пристрастяването към музиката, той имаше пристрастяване към алкохола. Тогава из Париж се разпространиха слухове, че Оноре Домие е алкохолик.

4. След карикатурата на Луи Филип, която се наричаше "Гаргантюа", Оноре Домие беше хвърлен в затвора за шест месеца. Един от затворниците, който се смяташе за велик физиономист, видя Домие и реши, че е изправен пред закоравял престъпник. Той дълго време обикалял художника, опитвайки се да разбере защо е затворен. Въпреки това, Домие се показа важно и само от време на време отговаряше, че това е голяма тайна, което само убеди крадеца в правилността на неговите заключения. Художникът скоро е разпознат по начина на рисуване (прави скици с въглен). Крадецът физиономист обаче отказа да повярва и убеди всички, че седят с Големия удар.

"Гаргантюа" (1831)

5. Домие не харесва много нововъведения. Той особено не харесваше фотографията, която не смяташе за изкуство, и тогава мнозина вярваха, че фотографията ще замени рисуването. Художникът мислеше така фотографията изобразява всичко, но не изразява нищо. По това време цял Париж е пълен с трикраки камери. Фотографите ги поставят пред обекта, който харесват, отварят обектива и застават с часовник в ръка, понякога за няколко минути. Един от приятелите на Домие похвали любителите на фотографията за тяхното търпение и издръжливост. „Търпението е добродетелта на магаретата“, сопна се Домие.

6. Домие имаше приятел – еднокракият художник Диас, който въпреки физическия си недостатък имаше буен нрав. Той беше художник от Барбизон и по едно време беше много известен. Един ден той се върна от разходка развълнуван, като каза, че срещнал млад мъж в блуза, носена от художници на порцелан. Той рисуваше, а някакви нагли се въртяха около него и му се подиграваха. Тогава Диас грабна дънер и разпръсна негодниците, а след това обърна внимание на факта, че младежът рисува добре. „И как се казва?“, попита Домие. Не помня, мисля, че фамилията му Реноар. Бедният човек няма достатъчно пари за бои и от това злоупотребява с изгорената кост. Мисля, че има нужда от помощ. А ти? - С удоволствие - отговори художникът. Така младият и непознат по онова време Реноар се сдоби с цяло богатство - торба с не съвсем изсъхнали бои.

7. Те искаха да наградят Домие с Ордена на Почетния легион, в същото време щяха да го честват със същата награда. И двамата отказаха. Курбе пише на министъра, че не иска да приеме отличителни знаци от правителство, свързано с монархическата система. Изчислението беше правилно - един парижки вестник публикува писмо, всичко за революционера Курбе се разпространи из цяла Франция и той стана още по-известен. Домие не обясни отказа си. Скоро след това двамата артисти се сблъскват на улицата. - О, колко добре - Курбе се втурна към него, - ти отказа кръста, като мен! Но защо не каза нищо? Човек може да предизвика цяла буря от това! - За какво? - изненада се Домие, - Направих каквото трябваше. Защо иначе някой ще знае за това? След това Курбе веднъж тъжно отбеляза: - Нищо няма да излезе от Домие. Той е мечтател.