El destino de este artista francés le dio un gran talento, lo que le dio reconocimiento, pero no le dio riqueza ni fama. El famoso pintor, escultor y artista gráfico del siglo XIX, Honore Daumier, dedicó la mayor parte de su vida al género de la caricatura. Denunció lo que le parecía incorrecto, injusto, descarado: la sociedad, las leyes, la burguesía. Sus obras elevaron al pueblo a las barricadas revolucionarias, y el propio pintor rebelde luchó incansablemente contra las autoridades.

Infancia y juventud

El futuro artista nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, en la familia de un vidriero. Cuando el niño tenía 8 años, su padre trasladó a la familia a París, con la esperanza de que allí su oficio tuviera mayor demanda. Al mismo tiempo, esperaba que su hijo lo ayudara. Pero no mostró interés en el negocio del vidrio.

Creció como un verdadero vagabundo, el pasatiempo favorito del niño era observar la vida de las calles parisinas: allí, en el callejón, se lava la ropa, y las prostitutas comercian en la esquina, el panadero descarga un carro de fragantes croissants ...

Alrededor del joven Honore, una vida diversa e interesante estaba en pleno apogeo, que tanto quería capturar en toda la belleza del momento. ¡Ojalá pudiera crear el tipo de dibujos que veía en los álbumes de recortes de las librerías! Pero el niño solo pintaba caricaturas de los niños vecinos, con carboncillo sobre papel de regalo.

Habiendo logrado trabajar como asistente de abogado y como empleado en una librería, a la edad de 14 años, el niño finalmente se dio cuenta de su viejo sueño: comenzó a tomar lecciones de pintura y escultura. Pronto se reunió en la galería "Palais Royale" con artistas famosos de aquellos tiempos Camille Corot, Jean Granville, comenzó a trabajar en el taller del pintor Eugene Bourdin. En 1828, Honore se interesó en una nueva técnica de imagen: la litografía. En este género realiza sus primeros trabajos, que le reportan un ansiado ingreso.

Creación

En la década de 1830, las litografías de Honore fueron vistas por el famoso caricaturista francés Charles Philippon, director de la primera revista satírica de Francia, Caricature, y lo invitó a cooperar.

Daumier firmó su diario de trabajo con el seudónimo de Rojlin. En 1832 retrató al nuevo monarca en la caricatura de Gargantua, por lo que fue condenado a seis meses de prisión, de donde salió famoso y aún más revolucionario. En 1830-1832, Daumier creó una galería de esculturas y retratos caricaturescos de políticos burgueses llamada "Celebrities of the Golden Mean".

En 1834, los habitantes de París vieron litografías como "El útero legislativo" (un retrato colectivo de la Cámara de Diputados), "Todos somos personas honestas, abracémonos", "Esto puede ser liberado".

Los parisinos esperaban las brillantes obras políticas y sociales de Daumier para disfrutar de una nueva ración de sátira, más necesaria en ese momento que nunca, pero pocos conocían al autor de estas obras maestras. Pero el talento del maestro fue apreciado por amigos, pintores como Jean-Francois Millet, Corot y Delacroix. Así como escritores, incluidos, y. Balzac dijo que Daumier vive solo, y Baudelaire escribió que "su dibujo es colorido por naturaleza".

En 1835, las autoridades cerraron la revista Caricatura, luego Daumier pasó a otra edición de Philippon - Charivari. Aquí el artista ha estado publicando sus agudas obras durante casi 30 años. El estilo característico del autor es la creación de series temáticas.

Por ejemplo, la serie Historia antigua(1841–1843) ridiculizó el arte burgués. En las series "Tipos parisinos" (1839-1840), "Buen burgués" (1846-1849), "Pueblo de justicia" (1845-1848), el autor expone el pensamiento pequeñoburgués, la corrupción de los funcionarios y la decadencia de moralidad.

Después de 1848, el artista cambia de dirección en Bellas Artes- Pasa a la pintura, trabaja en óleos y acuarelas. La orientación de género de las obras del maestro también está cambiando: la caricatura agresiva da paso a bocetos cotidianos realistas, sin privarlos de un profundo significado social. Los héroes de sus pinturas son personas comunes, los héroes de nuestro tiempo: trabajadores, trabajadores duros, campesinos (el ciclo "Lavanderas", las pinturas "Vagón de tercera clase", "Familia en la barricada").

La corona del período de pintura de Daumier se considera legítimamente una serie de pinturas "Don Quijote", en las que el autor representó simbólicamente a una persona en una sociedad y un mundo imperfectos. Los críticos ven motivos autobiográficos en esta serie existencial: el caballero solitario de una imagen triste es el mismo Honore, y sus molinos de viento son un sistema estatal vicioso.

Hacia el final de su vida, por necesidad, recurre nuevamente al género de la litografía, solo que ahora el pintor se enfoca en temas militares. La última obra maestra de Daumier es la serie Siege de obras dedicadas a la guerra franco-prusiana (1870-1871).

El patrimonio de Honore Daumier es de casi 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y 60 esculturas. El trabajo del artista no recibió un amplio reconocimiento durante su vida y solo fue apreciado en el siglo XX.

Hoy, las obras del genio de la litografía se encuentran en las colecciones más grandes del mundo: el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Walters de Baltimore, la Galería Nacional de Arte de Washington, la Pinacoteca de Múnich, el Hermitage ruso y otros.

En 1992, se estrenó la película animada La ley de Daumier, en la que el director y animador Jeff Dunbar utilizó dibujos de un dibujante francés.

Vida personal

Daumier dedicó toda su vida, incluida su vida personal, a la lucha contra el sistema existente y el régimen gobernante. Como verdadero artista, no podía entregarse a su pasión a medias, por lo que nunca tuvo esposa e hijos.

Muerte

En la década de 1870, la vista de Daumier se deterioró rápidamente. Debido a la ceguera progresiva, el artista quedó indefenso, solo.

Los amigos pintores vinieron al rescate. Camille Corot alquiló una casa para Honore, contrató a una enfermera y pagó sus deudas. Daumier murió el 10 de febrero de 1879 en completa pobreza en el suburbio parisino de Valmondois.

pinturas

• 1832-1834 - "Celebridades de la media áurea"
• 1834 - "La Matriz Legislativa"
• 1836-38 - "Caricaturista"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Lavandera"
• 1856 - "En un concierto"
• 1863-65 - "Vagón de tercera clase"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "El asedio"

Si hablamos de realismo crítico en el sentido literal de la palabra, entonces la palma pertenecía al gran artista. Honoré Daumier. Él, como Balzac, creó la "Comedia humana" de la época en miles de dibujos, litografías y pinturas. La nitidez grotesca de las imágenes de Daumier no excluye el realismo; por el contrario, lo grotesco y la sátira eran una forma adecuada de conocimiento realista del mundo en el siglo XIX, y los matices estéticos del humor nunca antes se habían desarrollado tan ricamente. Daumier comenzó como caricaturista político. En las revistas satíricas de la década de 1830 "Caricatura" Y "Sharivari" liderado por un feroz republicano Philippon, día tras día hicieron reír a todo París del rey de los corredores de bolsa, el traicionero Luis Felipe.

Luis Felipe I, ex duque de Orleans, subió al trono en los días de la revolución de 1830, tras la expulsión de los Borbones, y prometió al pueblo "sagrado observar la carta constitucional", "gobernar solo a través de leyes", prometió que su monarquía sería "la mejor de las repúblicas", y el mismo "rey ciudadano".

En los primeros años, se descubrió que el "rey-ciudadano" no tenía la intención de llevar a cabo reformas radicales o renunciar al poder personal. La oposición republicana, sintiendo el apoyo del pueblo, hizo un amplio uso de la prensa. Los órganos de prensa republicanos mostraron una constancia heroica: a pesar de las represiones (sólo en cuatro años - de 1830 a 1834) hubo 520 juicios de prensa en Francia; en total, los periodistas recibieron 106 años de prisión. Y esto a pesar de que existía oficialmente la ley "sobre la libertad de prensa".

Tal fue la escuela de vida y la escuela de arte del joven Daumier: tampoco escapó de la prisión por los ataques al rey. Philippon atrajo a un grupo de artistas talentosos para trabajar en publicaciones satíricas: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier fue el más brillante de esta galaxia. Los colaboradores de Philippon atacaron al gobierno sin piedad, sin tregua. Era un cebo virtuoso con la risa de una gran bestia. Si es necesario, los caricaturistas usaron el lenguaje de Esopo, pero bastante transparente: los lectores de revistas siempre entendieron qué y quién. en cuestión. Entonces, la imagen de una pera significaba el rey mismo.

Las famosas caricaturas de 1831 de Louis Philippe convirtiéndose en una pera reflejaron su declive en popularidad. (Honoré Daumier, a partir de un dibujo de Charles Philipon, por el que fue encarcelado)

Un apodo muy conocido pera rey fue invención de artistas: la fofa fisonomía de Louis-Philippe con un cocinero en la cabeza tenía realmente forma de pera, y la sal de la metáfora pictórica era que en francés la poire tiene dos significados: "pera" y "tonto". Con un ingenio inagotable, los dibujantes jugaron con el motivo de la pera. Incluso cuando el tribunal ordenó a la editorial "Sharivari" que imprimiera otro veredicto judicial, se imprimió de tal manera que las líneas del conjunto tipográfico formaban los contornos de esta fruta.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantúa, litografía, 1831 Biblioteca Nacional de Francia

Honoré Daumier (1808-1879) Burgués, 1832

Daumier pintó a Louis Philippe con una pera hinchada en túnicas reales, y Gargantúa glotón, comiéndose el país, y un burgués barrigón con sombrero de copa, y un payaso.

Honore Daumier (1808-1879) Baja el telón, se representa la farsa. De "La Caricature" fechada el 11 de septiembre de 1834 papel, litografía a lápiz, rayado 20x27,9 cm Museo Estatal del Hermitage

"¡Baja el telón, se juega la farsa!",- ordena un payaso gordo, colocándose al frente. Y el telón se desliza hacia abajo. Y una farsa se desarrolla en el escenario: una reunión de la Cámara de Diputados. El rey la necesitaba para llegar al poder, ya no la necesita. Esta es una de las caricaturas más nítidas de Daumier. Una figura con una gran barriga, con un traje a cuadros de payaso, iluminada desde abajo por la luz de las candilejas, parece a la vez cómica y siniestra, y la falta de vida de la marioneta se enfatiza en los parlamentarios sentados.

En las sátiras de Daumier, divertido y terrible se entrelazan, a menudo sus litografías se asemejan a los grabados de Goya, pero sin demonismo, sin una pizca de miedo a la irracionalidad de la vida. En Goya, "el sueño de la razón engendra monstruos", en Daumier, la mente despierta se burla de los monstruos.

N. A. Dmitrieva. Breve historia de las artes. 2004

Honore Daumier nació el 26 de febrero de 1808 y creció en la familia de un vidriero, a quien incluso los reyes temían.

En el siglo XIX, Honore ni siquiera podía aspirar a una exitosa carrera como artista, pero tres revoluciones cambiaron la vida de los franceses y pusieron todo en su lugar. París es una ciudad que ama a las personas afortunadas y fuertes, por lo que solo las personas seguras de sí mismas pueden lograr algo en la vida. Cuando la familia del futuro artista se mudó a Francia, tenía ocho años.

Siendo un niño pequeño y poco inteligente de provincia, Honore comenzó a robar bollos, molestar a las prostitutas en la puerta de entrada y no pensó en estudiar en absoluto. El padre se preocupó y tomó en serio a su descendencia. Quería que su hijo se convirtiera en vidriero al igual que él, pero Honore tenía otros planes. Además, el niño estudió mal y se le dieron nuevas habilidades con dificultad.

Gracias a que el padre de Daumier instaló ventanas nuevas en un despacho de abogados, logró incorporar a su hijo como mensajero de un abogado. El niño ágil rápidamente y bien hizo frente a su trabajo, por lo que incluso tuvo tiempo de estudiar las obras de los artistas italianos. Honore no trabajó durante mucho tiempo con un abogado que no toleró las payasadas del joven talento y lo echó.

Daumier no se afligió e inmediatamente tomó un nuevo trabajo: se convirtió en empleado de una librería. Desde la infancia, al futuro caricaturista le encantaba dibujar caricaturas sobre todos los que le gustaban o no. A veces, por su talento para representar de manera realista a las personas de una manera humorística, Honore recibió de niños mayores. El carácter del joven no puede llamarse ejemplar, ya que Daumier era un poco descarado y le gustaba comunicarse, gracias a lo cual rápidamente encontró amigos entre los famosos artistas parisinos.

Se hizo muy amigo de personalidades tan destacadas como Delacroix, Granville y Corot. Según el famoso escritor Honore de Balzac, el verdadero Miguel Ángel vive en Daumier. Dibujos, litografías y grabados se convirtieron en el elemento creativo de Daumier, pero nunca llegó a ser pintor. Pero las caricaturas siguieron siendo su género favorito hasta el final de su vida, por lo que fue condenado a seis meses de prisión cuando dibujó una caricatura del rey.

Después de salir de prisión, Honore se convierte en una persona feliz y exitosa que es invitada a trabajar en todas las publicaciones satíricas. Honore Daumier se convirtió en el favorito del público, que admiraba sus dibujos, provocando risas, alegría y diversión.

El artista también fue conocido por destacadas personalidades que lo respetaban por su gran talento. Es de destacar que Daumier no firmó sus caricaturas, ya que no había necesidad de esto: solo él podía crear tales obras maestras. El caso es que una pareja revolucionaria es el mejor y más adecuado momento para los dibujantes. Fue en este momento que trabajó Honore Daumier, quien falleció el 10 de febrero de 1879.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879), artista gráfico, pintor y escultor francés. El hijo de un maestro vidriero.

Desde 1814 vivió en París, donde en la década de 1820. tomó lecciones de pintura y dibujo, dominó el oficio de litógrafo y realizó pequeños trabajos litográficos. La obra de Daumier Honore Victorien se formó sobre la base de la observación de la vida callejera de París y un cuidadoso estudio del arte clásico. Daumier, aparentemente, participó en la Revolución de 1830, y con el establecimiento de la Monarquía de Julio, se convirtió en caricaturista político y ganó reconocimiento público con una sátira despiadadamente grotesca sobre Luis Felipe y la élite burguesa gobernante. Poseedor de perspicacia política y el temperamento de un luchador, Daumier Honore Victorien conectó consciente y decididamente su arte con el movimiento democrático.

Las caricaturas de Daumier se distribuyeron en forma de hojas separadas o se publicaron en ediciones ilustradas, en las que colaboró ​​Daumier Honore Victorien (en "Silhouette", "Silhouette", 1830-1831; en Caricature, "Caricatura", 1831-1835, fundada por el editor Ch. y Charivari, Charivari, 1833–60 y 1863–72). Esbozos-bustos escultóricos moldeados con audacia y precisión de políticos burgueses (arcilla pintada, alrededor de 1830-1832, se han conservado 36 bustos en una colección privada) sirvieron como base para una serie de retratos de caricatura litográfica ("Celebrities of the Golden Mean", 1832-1833).

En 1832, Daumier fue encarcelado durante seis meses por una caricatura del rey (litografía "Gargantua", 1831), donde la comunicación con los republicanos detenidos fortaleció sus convicciones revolucionarias. Honoré Victorien logró un alto grado de generalización artística, poderosa forma escultórica, expresividad emocional de contorno y claroscuro en litografías en 1834; denuncian la mediocridad y el egoísmo de los que están en el poder, su hipocresía y crueldad (retrato colectivo de la Cámara de Diputados - "La Matriz Legislativa"; "Todos somos gente honesta, abracémonos", "Esto se puede dejar libre "); la imagen de la masacre de los trabajadores está imbuida de una profunda tragedia (“Calle Transnonen el 15 de abril de 1834”); en las litografías "Libertad de prensa" y "Galileo moderno" Daumier Honore Victorien creó la imagen heroica de un trabajador revolucionario.

La prohibición de la caricatura política y el cierre de Caricaturas (1835) obligaron a Daumier Honore Victorien a limitarse a la sátira cotidiana. En una serie de litografías "Tipos parisinos" (1839-40), "Modales matrimoniales" (1839-1842), "Los mejores días de la vida" (1843-1846), "Gente de justicia" (1845-48), " Buen burgués" (1846-49) Daumier ridiculizó y estigmatizó cáusticamente el engaño y el egoísmo de la vida filistea, la miseria espiritual y física de los burgueses, reveló la naturaleza del entorno social burgués que forma la personalidad del laico. Una imagen típica, concentrando los vicios de la burguesía como clase, Daumier creó en 100 láminas de la serie Caricaturan (1836-38), que narra las aventuras del aventurero Robert Maker. En la serie "Historia antigua" (1841-43), "Fisonomías trágico-clásicas" (1841), Daumier parodiaba maliciosamente el arte académico burgués con su hipócrita culto a los héroes clásicos. Combinando magistralmente la fantasía grotesca y la precisión de la observación, Daumier dio una agudeza periodística acusatoria al propio lenguaje gráfico: la expresividad cáustica y punzante de la línea, por así decirlo, arrancó la máscara de decencia del burgués, revelando falta de alma y complacencia vulgar bajo él. Las litografías maduras de Daumier Honore Victorien se caracterizan por trazos dinámicos y jugosos y aterciopelados, libertad en la transferencia de matices psicológicos, movimiento, luz y aire. Daumier Honore Victorien también creó dibujos para grabados en madera (principalmente ilustraciones de libros).

Un nuevo aumento de corta duración en la caricatura política francesa está asociado con la Revolución de 1848-1849. Dando la bienvenida a la revolución, Daumier Honore Victorien expuso a sus enemigos; El bonapartismo fue personificado por el tipo de imagen del pícaro político Ratapual, primero creado en una grotesca estatuilla dinámica (1850, una copia de bronce en el Louvre, París), y luego utilizado en una serie de litografías. En 1848, Daumier Honore Victorien realizó un cuadro para el concurso "La República de 1848" (opción en el Louvre). A partir de ese momento, Daumier Honore Victorien se dedicó cada vez más a la pintura al óleo y a la acuarela. El patetismo de la lucha revolucionaria (El levantamiento, hacia 1848; La familia en las barricadas, Galería Nacional, Praga) y el imparable movimiento de multitudes (Los emigrantes, hacia 1848-49, hacia 1848-49, Museo de Bellas Artes , Montreal), el respeto y la simpatía del artista por los trabajadores ("Lavandera", hacia 1859-1860, Louvre; "Vagón de tercera clase", hacia 1862-1863, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y una diabólica burla de la falta de escrúpulos justicia burguesa ("Defensor", acuarela, colección particular). Domier Honore Victorien estaba especialmente fascinado por el tema del arte: su papel y posición en la sociedad, la psicología de la creatividad y la percepción; los motivos favoritos de la pintura de Daumier Honore Victorien son el teatro, el circo, las imprentas, los espectadores, los actores, los comediantes itinerantes, los artistas, los coleccionistas (Melodrama, hacia 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen y Scapin, hacia 1860, Louvre; " Consejos para un joven artista", década de 1860, Galería Nacional de Arte, Washington).

Daumier creó una serie de retratos, pinturas sobre temas literarios, religiosos y mitológicos; una serie de pinturas dedicado a Don Quijote, cuya apariencia cómica solo enfatiza la grandeza espiritual y la tragedia del destino del buscador de la verdad ("Don Quijote", hacia 1868, Neue Pinakothek, Munich). En la pintura de Daumier Honore Victorien, la conexión del artista con el romanticismo, el replanteamiento de sus tradiciones son especialmente tangibles: la grandeza heroica se entrelaza con lo grotesco, el drama con la sátira, el carácter agudo de las imágenes se combina con la libertad de escritura, generalización audaz, expresión , el poder de la forma plástica y los contrastes de luz; durante las décadas de 1850 y 1860. la composición dinámica se vuelve más intensa y rápida, el volumen se moldea lacónicamente con una mancha de color y una pincelada enérgica y jugosa.

A finales de los años 60. La sátira cotidiana comenzó a dar paso a nuevos temas en las litografías de Daumier: el artista siguió con ansiedad el crecimiento del militarismo y el colonialismo, las represalias contra los movimientos de liberación nacional, las intrigas de los militares y la iglesia. La guerra franco-prusiana de 1870-71 está dedicada a la última obra maestra de Domier Honore Victorien: el álbum "The Siege"; las imágenes alegóricas del álbum están llenas de asombrosa tragedia y profunda amargura, el lenguaje de la litografía sorprende por el poder de generalización y la concisión de líneas precisas y elásticas (“Empire is the world”, 1870; “Shocked by heritage”, 1871 ). El enorme patrimonio de Daumier Honore Victorien (alrededor de 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y acuarelas, más de 60 obras escultóricas), uno de los pináculos del realismo crítico en el arte mundial, caracteriza a Daumier Honore Victorien como un gran innovador artista, defensor de los intereses de los trabajadores.

Entre los maestros franceses que dejaron su huella en la historia mundial, Honoré Daumier ocupa un lugar de honor. Su trayectoria creativa siempre ha estado íntimamente ligada a la lucha revolucionaria. Viniendo de la gente, Daumier siempre mantuvo un estrecho contacto con él. Sus pinturas expresaron las aspiraciones de los franceses comunes: el artista llevó el amor por la gente y la fe en su fuerza durante toda su vida.

Daumier nació en Marsella, hijo de un vidriero. Apenas alcanzando una edad consciente, fue al epicentro de la lucha revolucionaria: a París, cuyos habitantes se levantaron tres veces durante el siglo XIX para luchar contra sus gobernantes. En 1830, como resultado de la Revolución de Julio, los franceses acabaron definitivamente con la dinastía de los Borbones. En febrero de 1848, estalló de nuevo una revolución en París, cuando los proletarios lucharon contra los burgueses, y en 1871 el proletariado revolucionario llegó al poder por primera vez y comenzaron los días de la Comuna de París. Las obras de Daumier (y no solo era un pintor talentoso, sino también un caricaturista gráfico y escultor) son lienzos que capturan la época. Él mismo era un participante vivo en la lucha.

Artista gráfico, pintor y escultor francés Honore Daumier

"Rebelión" (1848)

En el arte, una persona siempre ha sido importante para Daumier: el artista creó toda una serie de obras que glorifican el trabajo humano. Simpatizando con la gente común, expuso a la hastiada sociedad burguesa-noble. Es por ello que la caricatura social-bit ocupa un lugar protagónico en la obra del artista. Daumier siempre se esforzó por ser un hombre de su tiempo, por hablar un lenguaje comprensible para sus contemporáneos. El legado del artista incluye alrededor de 4000 litografías, más de 900 grabados, más de 700 pinturas (óleo, acuarela) y dibujos, más de 60 esculturas.

"Ir a la boda" (1851)

De las pinturas de Daumier, las más famosas son: "Rebelión" (1848), "Melnik, su hijo y burro"(1849), "Don Quijote saliendo para las bodas" (1851) y "Lavandera" (1861). Pintó cuadros hasta su muerte. Incluso cuando estaba completamente ciego, continuó pintando al tacto. Sus imágenes grotescas, exageradas y deliberadamente groseras despertaron admiración Eduardo Manet Y Edgar Degas, y muchos impresionistas lo llamaron su maestro.

"Noche de Moscú" trae a su atención varios historias interesantes de la vida de un artista.

1. Una vez, Daumier le pidió a su amigo, que tenía su propia casa en el pueblo, que dibujara sus patos. Especialmente para la llegada del artista, se arrearon patos de todo el gallinero. Mientras chapoteaban en los charcos y corrían por el patio, Daumier no les prestó atención, fumando una pipa y hablando con un amigo sobre algo extraño. El amigo estaba decepcionado, pero unos días después entró en el estudio del artista y se sorprendió con un boceto. - ¿Reconociste los patos? - preguntó el artista, - ¡el tuyo! Ellos eran muy buenos.

2. En uno de los talleres de París, que Daumier alquiló con unos amigos, había una oficina de contratación de trabajadores. Los artistas no cambiaron el letrero, solo lo pintaron un poco y lo corrigieron. Un día, una señora se acercó a ellos y les dijo que era partera y que quería el mismo letrero que ellos: brillante, agradable y atractivo para los clientes. Así, Daumier recibió uno de sus primeros pedidos de pintura y ganó cincuenta francos por un letrero "bonito". En ese momento, un buen dinero, además, muchos artistas no podían ganar esto por su trabajo.

3. El guardián del taller, Domier Anatole, apreciaba humanamente al artista. Incluso limpió gratis. El artista disfrutó hablando con él, pero quería devolver su amabilidad con algo más. Anatole, cuando limpiaba, cantaba arias de ópera y una vez le reveló a Daumier que habría soñado con participar en una actuación en la Ópera Cómica, pero no había suficiente dinero. Domier se alegró. - ¡Alégrate! - dijo - Tengo derecho a entrar en esta Ópera-Cómico tuya, pero nada en el mundo me obligará a traspasar el umbral de esta institución. Así que puedes ir allí tanto como quieras, al menos todos los días, solo presentándote en la caja como yo, todavía no me conocen allí. Entonces Anatole dijo que no tenía frac y Honore le dio el suyo con mucho gusto. Desde entonces, el portero iba a menudo a las actuaciones, pero, lamentablemente, además de su adicción a la música, tenía adicción al alcohol. Luego corrieron rumores por París de que Honore Daumier era alcohólico.

4. Después de la caricatura de Louis Philippe, que se llamó "Gargantúa", Honore Daumier fue encarcelado durante seis meses. Uno de los reclusos, que se consideraba un gran fisonomista, vio a Daumier y decidió que estaba ante un criminal empedernido. Caminó alrededor del artista durante mucho tiempo, tratando de averiguar por qué estaba encarcelado. Sin embargo, Daumier asumió un aire importante y solo ocasionalmente respondió que se trataba de un gran secreto, lo que solo convenció al ladrón de la exactitud de sus conclusiones. El artista pronto fue reconocido por la forma de dibujar (hacía bocetos con carboncillo). Sin embargo, el ladrón fisonomista se negó a creerlo y convenció a todos de que estaban sentados con el Big Shot.

"Gargantúa" (1831)

5. A Daumier no le gustaban muchas innovaciones. A él especialmente no le gustaba la fotografía, que no consideraba arte, y entonces muchos creyeron que la fotografía reemplazaría a la pintura. El artista pensó que la fotografía representa todo pero no expresa nada. En ese momento, todo París estaba lleno de cámaras de tres patas. Los fotógrafos los colocaban frente al objeto que les gustaba, abrían la lente y se paraban con un reloj en la mano, a veces durante varios minutos. Uno de los amigos de Daumier elogió a los amantes de la fotografía por su paciencia y resistencia. “La paciencia es la virtud de los burros”, espetó Daumier.

6. Daumier tenía un amigo: el artista cojo Díaz, quien, a pesar de su discapacidad física, tenía un temperamento violento. Fue un pintor de Barbizon y en un momento fue muy famoso. Un día regresó emocionado de un paseo, diciendo que había encontrado a un joven con una blusa que usaban los artistas de la porcelana. Estaba dibujando, y algunas personas insolentes giraban a su alrededor y se burlaban de él. Entonces Díaz agarró un tronco y dispersó a los sinvergüenzas, y luego llamó la atención sobre el hecho de que el joven dibuja bien. “¿Y cuál es su nombre?” preguntó Daumier. no recuerdo, creo que su apellido Renoir. El pobre hombre no tiene suficiente dinero para pinturas, y de esto abusa del hueso quemado. Creo que necesita ayuda. ¿Y tú? - Con mucho gusto, - respondió el artista. Entonces, el joven y desconocido en ese momento Renoir obtuvo toda una riqueza: una bolsa de pinturas no completamente secas.

7. Querían otorgar a Daumier la Orden de la Legión de Honor, al mismo tiempo que lo iban a celebrar con el mismo galardón. Ambos se negaron. Courbet escribió al ministro que no quería aceptar insignias de un gobierno asociado al sistema monárquico. El cálculo fue correcto: un periódico parisino publicó una carta sobre el revolucionario Courbet que se extendió por toda Francia y se hizo aún más famoso. Daumier no explicó su negativa. Poco después, los dos artistas chocaron en la calle. - ¡Oh, qué bien! - Courbet corrió a su encuentro - ¡Rechazaste la cruz, como yo! Pero ¿por qué no dijiste nada? ¡Se podría avivar toda una tormenta con esto! - ¿Para qué? - Daumier se sorprendió, - Hice lo que tenía que hacer. ¿Por qué más alguien sabría sobre esto? Después de eso, Courbet una vez comentó con tristeza: - Nada saldrá de Daumier. Él es un soñador.