Tämän ranskalaisen taiteilijan kohtalo antoi hänelle suuren lahjakkuuden, joka toi tunnustusta, mutta ei antanut hänelle vaurautta ja mainetta. 1800-luvun kuuluisa taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko Honore Daumier omisti suurimman osan elämästään karikatyyrigenrelle. Hän paljasti sen, mikä näytti hänestä väärältä, epäreilulta, törkeältä - yhteiskunnan, lait, porvariston. Hänen teoksensa nosti ihmisiä vallankumouksellisille barrikadeille, ja kapinallinen taidemaalari itse taisteli väsymättä viranomaisia ​​vastaan.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva taiteilija syntyi 26. helmikuuta 1808 Marseillessa lasittajan perheeseen. Kun poika oli 8-vuotias, hänen isänsä muutti perheen Pariisiin toivoen, että hänen käsityöllään olisi siellä enemmän kysyntää. Samalla hän toivoi, että hänen poikansa auttaisi häntä. Mutta hän ei osoittanut kiinnostusta lasinvalmistukseen.

Hän varttui todellisena röyhkeänä, pojan lempiharrastus oli Pariisin katujen elämän seuraaminen: pesurit pestämässä pyykkiä portilla ja prostituoituja neuvottelemassa nurkassa, leipuri purkamassa kärryä tuoksuvia croissanteja...

Monipuolinen ja mielenkiintoinen elämä oli täydessä vauhdissa nuoren Honorén ympärillä, jonka hän niin halusi vangita hetken kaikessa kauneudessa. Kunpa hän voisi luoda sellaisia ​​piirustuksia kuin näki kirjakaupan albumeissa! Mutta poika piirsi vain pilakuvia naapurin pojista käyttämällä hiiltä käärepaperille.

Saatuaan työskennellä sekä apulaislakimiehenä että virkailijana kirjakaupassa, poika täytti 14-vuotiaana vihdoin vanhan unelmansa - hän aloitti maalaus- ja kuvanveistotunteja. Pian hän tapasi sen ajan kuuluisia taiteilijoita Palais Royal -galleriassa: Camille Corotin, Jean Granvillen ja aloitti työskentelyn taidemaalari Eugene Bourdinin studiossa. Vuonna 1828 Honore kiinnostui uudesta kuvantamistekniikasta - litografiasta. Hän esittää ensimmäiset teoksensa tässä genressä, jotka tuovat hänelle kauan odotetut tulot.

Luominen

1830-luvulla Honoren litografioita näki kuuluisa ranskalainen karikaturisti Charles Philippon, Ranskan ensimmäisen satiirisen lehden Caricature johtaja, ja kutsui hänet yhteistyöhön.

Daumier allekirjoitti aikakauslehtiteoksensa salanimellä Rozhlen. Vuonna 1832 hän esitti uutta hallitsijaa Gargantuan pilakuvassa, jonka vuoksi hänet heitettiin kuudeksi kuukaudeksi vankilaan, josta hän nousi kuuluisaksi ja vieläkin vallankumouksellismmaksi. Vuosina 1830-1832 Daumier loi gallerian veistoksia ja sarjakuvamuotokuvia porvarillisista poliitikoista nimeltä "Kultaisen keskiarvon julkkikset".

Vuonna 1834 Pariisin asukkaat näkivät sellaisia ​​litografisia teoksia kuin "Lakiasäätävä kohtu" (edustajakamarin kollektiivinen muotokuva), "Olemme kaikki rehellisiä ihmisiä, syleilkäämme", "Tämä voidaan vapauttaa".

Pariisilaiset odottivat Daumierin eloisia poliittisia ja yhteiskunnallisia teoksia saadakseen uuden osan satiiria, jota tarvittiin tuolloin enemmän kuin koskaan, mutta harvat tunsivat näiden mestariteosten kirjoittajan. Mutta mestarin lahjakkuutta arvostivat ystävät, kuten maalarit Jean-François Millet, Corot ja Delacroix. Sekä kirjailijoita, mukaan lukien ja. Balzac sanoi, että "Daumier elää itseään" ja Baudelaire kirjoitti, että "hänen piirustuksensa on luonteeltaan värikäs".

Vuonna 1835 viranomaiset sulkivat Caricature-lehden, sitten Daumier meni toiseen Philippon-julkaisuun - "Charivari". Täällä taiteilija julkaisi teräviä teoksiaan lähes 30 vuoden ajan. Kirjoittajan tunnustyyli on temaattisten sarjojen luominen.

Esimerkiksi sarja " Muinaishistoria"(1841–1843) pilkkasi porvarillista taidetta. Sarjoissa “Pariisilaiset tyypit” (1839–1840), “Hyvä porvaristo” (1846–1849), “Oikeuden ihmiset” (1845–1848) kirjailija paljastaa pikkuporvarillisen ajattelun, virkamiesten korruption ja kansantalouden rappeutumisen. moraalia.

Vuoden 1848 jälkeen taiteilija vaihtoi suuntaa sisään kuvataiteet– siirtyy maalaukseen, työskentelee öljy- ja vesiväreillä. Myös mestarin teosten genresuuntautuneisuus on muuttumassa: aggressiivinen karikatyyri väistää realistisia arjen luonnoksia ilman, että he menettävät niiden syvää sosiaalista merkitystä. Hänen maalaustensa sankarit ovat tavallisia ihmisiä, aikamme sankareita: työläisiä, kovia työntekijöitä, talonpoikia (Laundress-sykli, maalaukset "Kolmannen luokan vaunut", "Perhe barrikadilla").

Maalaussarjaa "Don Quijote" pidetään oikeutetusti Daumierin maalauskauden kruununa, jossa kirjailija kuvasi symbolisesti henkilöä epätäydellisessä yhteiskunnassa ja maailmassa. Kriitikot näkevät tässä eksistentiaalisessa sarjassa omaelämäkerrallisia motiiveja: surullisen kuvan yksinäinen ritari on Honore itse, ja hänen tuulimyllynsä ovat julma valtiojärjestelmä.

Elämänsä loppupuolella hän kääntyi tarpeen vuoksi jälleen litografian genren puoleen, vasta nyt taiteilijan huomio keskittyi sotilaallisiin teemoihin. Daumierin viimeinen mestariteos on teossarja "The Siege", joka on omistettu Ranskan ja Preussin sodalle (1870-1871).

Honore Daumierin perintönä on lähes 4 tuhatta litografiaa, yli 900 piirustusta kaiverruksiin, yli 700 maalausta ja 60 veistosta. Taiteilijan työ ei saanut laajaa tunnustusta hänen elinaikanaan ja sitä arvostettiin vasta 1900-luvulla.

Nykyään litografian neron teoksia on maailman suurimmissa kokoelmissa - New Yorkin Metropolitan Museum of Art, Baltimoren Walters Museum, Washingtonin National Gallery of Art, Münchenin Pinakothek, Russian Hermitage ja muut .

Vuonna 1992 julkaistiin animaatioelokuva Daumier's Law, jossa sarjakuvaohjaaja Jeff Dunbar käytti ranskalaisen pilapiirtäjän piirroksia.

Henkilökohtainen elämä

Daumier omisti koko elämänsä, myös henkilökohtaisen elämänsä, taistelulle olemassa olevaa järjestelmää ja hallitsevaa hallintoa vastaan. Todellisena taiteilijana hän ei voinut antaa periksi intohimolleen puoliksi, joten hänellä ei koskaan ollut vaimoa ja lapsia.

Kuolema

1870-luvulla Daumierin näkö heikkeni nopeasti. Progressiivisen sokeuden vuoksi taiteilija tuli avuttomaksi ja jäi täysin yksin.

Kollegat maalarit tulivat apuun. Camille Corot vuokrasi talon Honorelle, palkkasi sairaanhoitajan ja maksoi velkansa. Daumier kuoli 10. helmikuuta 1879 täydellisessä köyhyydessä Pariisin Valmondoisin esikaupunkialueella.

Maalaukset

• 1832-1834 - "Kultaisen keskiarvon julkkikset"
• 1834 - "Lakiasäätävä kohtu"
• 1836-38 - "Caricaturana"
• 1834 - "Transnonen katu"
• 1850-53 - "Pyykkimies"
• 1856 - "Konsertissa"
• 1863-65 – "Kolmannen luokan vaunut"
• 1956-60 - "Melodraama"
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "piiritys"

Jos puhumme kriittisestä realismista sanan kirjaimellisessa merkityksessä, niin kämmen kuului suurelle taiteilijalle Kunnia Daumier. Hän, kuten Balzac, loi aikakauden "inhimillisen komedian" tuhansilla piirroksilla, litografioilla ja maalauksilla. Daumierin kuvien groteski terävyys ei sulje pois realismia - päinvastoin, groteski ja satiiri olivat 1800-luvulla riittävä realistisen maailmantuntemuksen muoto, eikä huumorin esteettisiä sävyjä ollut koskaan aikaisemmin kehitetty näin rikkaasti. Daumier aloitti poliittisena sarjakuvapiirtäjänä. 1830-luvulla satiirisia aikakauslehtiä "Karikatyyri" Ja "Charivari", jota johti kiihkeä republikaani Philippon, päivästä toiseen he pakottivat koko Pariisin nauramaan pörssivälittäjien kuninkaalle, petolliselle Louis Philippelle.

Louis Philippe I, entinen Orléansin herttua, nousi valtaistuimelle vuoden 1830 vallankumouksen aikana Bourbonien karkottamisen jälkeen ja lupasi kansalle "kunnioittaa pyhästi perustuslakia", "hallitsee vain lakien kautta", lupasi, että hänen monarkiansa olisi "tasavaltojen paras" ja hän itse - "kansalainen kuningas".

Aivan ensimmäisinä vuosina kävi selväksi, että "kansalaiskuninkaalla" ei ollut aikomustakaan toteuttaa radikaaleja uudistuksia tai uhrata henkilökohtaista valtaa. Republikaanien oppositio, joka tunsi kansan tuen, käytti laajasti lehdistöä. Republikaanien lehdistöelimet osoittivat sankarillista joustavuutta: sorroista huolimatta (vain neljässä vuodessa - 1830-1834) Ranskassa oli 520 lehdistöasioita koskevaa oikeudenkäyntiä; Toimittajat saivat yhteensä 106 vuotta vankeutta. Ja tämä huolimatta siitä, että "lehdistönvapautta koskeva laki" oli virallisesti olemassa.

Sellainen oli nuoren Daumierin elämän ja taiteen koulu - hänkään ei pakene vankilaa kuninkaan hyökkäyksistä. Philippon houkutteli ryhmän lahjakkaita taiteilijoita työskentelemään satiirisissa julkaisuissa: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier oli tämän galaksin loistavin. Philipponin yhteistyökumppanit hyökkäsivät hallitusta vastaan ​​ilman armoa, ilman hengähdystaukoa. Se oli suuren eläimen mestarillinen syötti naurun kanssa. Tarvittaessa sarjakuvapiirtäjät käyttivät esopialaista kieltä, mutta se oli varsin läpinäkyvää - lehden lukijat ymmärsivät aina, mistä ja kenestä he puhuivat me puhumme. Joten päärynän kuva merkitsi kuningasta itseään.

Kuuluisat 1831 sarjakuvat Louis Philippen muuttumisesta päärynäksi heijastivat hänen suosion laskuaan. (Honoré Daumier, Charles Philipponin piirustuksen perusteella, josta hänet vangittiin)

Tunnettu lempinimi Kuningas Päärynä oli taiteilijoiden keksintö: Louis-Philippen vetelät kasvot kokki päässään olivat todella päärynän muotoisia, ja kuvallisen metaforan suola oli ranskankielinen. la poire sillä on kaksi merkitystä - "päärynä" ja "tyhmä". Karikaturistit leikkivät päärynä-aiheella ehtymättömällä kekseliäisyydellä. Jopa silloin, kun tuomioistuin määräsi "Charivarin" kustantajan painamaan seuraavan oikeuden tuomion, se painettiin siten, että typografisen tyypin viivat muodostivat tämän hedelmän ääriviivat.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Ranskan kansalliskirjasto

Honore Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Daumier maalasi Louis Philippen paisuneena päärynänä kuninkaalliseen viittaukseen ja ahne Gargantua, joka syö maan, ja vatsainen porvari silinterihatussa ja klovni.

Honore Daumier (1808-1879) Laske verho, farssi soi. "La Caricature":stä 11. syyskuuta 1834 paperi, lyijykynälitografia, naarmu 20x27,9 cm. Valtion Eremitaaši

"Laske verho, farssi on ohi!"- käskee lihava klovni seisoessaan esikuoressa. Ja verho hiipii alas. Ja lavalla pelataan farssi - edustajainhuoneen kokous. Kuningas tarvitsi hänet valtaan, hän ei enää tarvitse häntä. Tämä on yksi Daumierin terävimmistä karikatyyreistä. Valtava vatsa, klovnisen ruudullinen puku, jalkavalojen valon alhaalta valaisee, näyttää sekä koomiselta että synkältä, ja istuvien kansanedustajien nukke-elottomuus korostuu.

Daumierin satiireissa hauska ja kauhea kietoutuvat toisiinsa, usein hänen litografiansa muistuttavat Goyan kaiverruksia, mutta ilman demonismia, ilman aavistustakaan pelosta elämän irrationaalisuudesta. Goyassa "järjen uni synnyttää hirviöitä", kun taas Daumierissa hereillä oleva mieli pilkkaa hirviöitä.

N.A. Dmitrieva. Lyhyt taiteen historia. 2004

Honore Daumier syntyi 26. helmikuuta 1808 ja varttui lasittajan perheessä, jota jopa kuninkaat pelkäsivät.

1800-luvulla Honore ei voinut edes toivoa menestyvää taiteilijauraa, mutta kolme vallankumousta muutti ranskalaisten elämäntapaa ja asetti kaiken paikoilleen. Pariisi on kaupunki, joka rakastaa menestyviä ja vahvoja ihmisiä, joten vain itsevarmat ihmiset voivat saavuttaa jotain elämässä. Kun tulevan taiteilijan perhe muutti Ranskaan, hän oli kahdeksanvuotias.

Pienenä ja älyttömänä provinssin poikana Honore alkoi varastaa pullia, kiusata prostituoituja portilla eikä ajatellut opintojaan ollenkaan. Isä huolestui ja otti poikansa vakavasti. Hän halusi, että hänen poikansa tulisi lasittajaksi kuten hän, mutta Honorella oli muita suunnitelmia. Lisäksi poika opiskeli huonosti, ja uudet taidot olivat hänelle vaikeita.

Sen ansiosta, että Daumierin isä asensi uudet ikkunat asianajajan toimistoon, hän onnistui saamaan pojalleen työpaikan asianajajan sanansaattajana. Ketterä poika hoiti työnsä nopeasti ja hyvin, joten hänellä oli aikaa jopa tutkia italialaisten taiteilijoiden teoksia. Honore ei työskennellyt pitkään asianajajan parissa, joka ei sietänyt nuoren lahjakkuuden temppuja ja potkaisi hänet ulos.

Daumier ei suri ja otti heti uuden työn - hänestä tuli virkailija kirjakaupassa. Lapsuudesta lähtien tuleva karikaturisti rakasti piirtää karikatyyrejä kaikista, joista hän piti tai ei pitänyt. Joskus Honore sai vanhemmilta pojilta kyvystään kuvata ihmisiä realistisesti humoristisella tavalla. Nuoren kaverin luonnetta ei voida kutsua esimerkilliseksi, koska Daumier oli hieman röyhkeä ja rakasti kommunikointia, minkä ansiosta hän löysi nopeasti ystäviä kuuluisien pariisilaisten taiteilijoiden joukosta.

Hänestä tuli läheinen ystävä sellaisille merkittäville henkilöille kuin Delacroix, Granville ja Corot. Kuuluisan kirjailijan Honore de Balzacin mukaan todellinen Michelangelo asuu Daumierissa. Daumierin luova elementti olivat piirrokset, litografiat ja kaiverrukset, mutta maalari ei hänestä koskaan tullut. Mutta hänen suosikkilajinsa pysyi karikatyyreinä elämänsä loppuun asti, josta hänet tuomittiin kuudeksi kuukaudeksi vankeuteen, kun hän piirsi karikatyyrin kuninkaasta.

Vankilasta poistuttuaan Honoresta tulee onnellinen ja menestyvä henkilö, joka kutsutaan töihin kaikkiin satiirisiin julkaisuihin. Honore Daumierista tuli yleisön suosikki, joka ihaili hänen piirustuksiaan, jotka aiheuttivat naurua, iloa ja hauskaa.

Taiteilijan tunsivat myös näkyvät henkilöt, jotka kunnioittivat häntä hänen valtavasta lahjakkuudestaan. On huomionarvoista, että Daumier ei allekirjoittanut sarjakuviaan, koska siihen ei ollut tarvetta: vain hän pystyi luomaan tällaisia ​​mestariteoksia. Tosiasia on, että vallankumouksellinen pariskunta on paras ja sopivin aika sarjakuvatekijöille. 10. helmikuuta 1879 kuollut Honore Daumier loi juuri tähän aikaan.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - ranskalainen graafikko, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Mestarilasittäjän poika.

Vuodesta 1814 hän asui Pariisissa, missä 1820-luvulla. otti maalaus- ja piirustustunteja, hallitsi litografin taitoa ja teki pieniä litografisia töitä. Daumier Honoré Victorienin työ syntyi Pariisin katuelämän havaintojen ja klassisen taiteen huolellisen tutkimuksen perusteella. Daumier ilmeisesti osallistui vuoden 1830 vallankumoukseen, ja heinäkuun monarkian perustamisen myötä hänestä tuli poliittinen pilapiirtäjä ja hän sai julkista tunnustusta armottoman, äkillisen groteskisen Louis Philippen ja hallitsevan porvarillisen eliitin satiirilla. Poliittisen näkemyksen ja taistelijan temperamentin omaava Daumier Honore Victorien yhdisti tietoisesti ja määrätietoisesti taiteensa demokraattiseen liikkeeseen.

Daumierin sarjakuvia jaettiin erillisinä arkkeina tai julkaistiin kuvitetuissa julkaisuissa, joissa Daumier Honoré Victorien teki yhteistyötä (Silhouette, 1830–31; Caricature, kustantaja C. Philipon, Caricature, 1831–35 ja "Charivari", "Charivari", 1833–60 ja 1863–72). Rohkeasti ja tarkasti veistetyt veistokselliset luonnokset porvarillisten poliittisten hahmojen rintakuvista (maalattua savea, noin 1830–1832; 36 rintakuvaa on säilynyt yksityisessä kokoelmassa) toimivat pohjana sarjalle litografisia piirrettyjä muotokuvia ("Kultaisen keskiarvon julkkikset", 1832). –33).

Vuonna 1832 Daumier vangittiin kuudeksi kuukaudeksi kuninkaan karikatyyrin takia (litografia "Gargantua", 1831), jossa kommunikointi pidätettyjen tasavaltalaisten kanssa vahvisti hänen vallankumouksellisia uskomuksiaan. Daumier Honore Victorien saavutti vuoden 1834 litografioissa korkean taiteellisen yleistyksen, voimakkaita veistoksellisia muotoja, ääriviivojen ja chiaroscuron emotionaalisen ilmeisyyden; ne paljastavat vallanpitäjien keskinkertaisuuden ja oman edun, heidän tekopyhyyden ja julmuutensa (edustajakamarin kollektiivinen muotokuva - "Lakiasäätävä kohtu"; "Olemme kaikki rehellisiä ihmisiä, syleilkäämme", "Tämä voidaan vapauttaa" ); työläisten verilöylyn kuvaus ("Transnonen-katu 15.4.1834") on syvän tragedian täynnä; Litografioissa "Lehdistön vapaus" ja "Modern Galileo" Daumier Honoré Victorien loi sankarillisen kuvan vallankumouksellisesta työläisestä.

Poliittisten karikatyyrien kielto ja karikatyyrien sulkeminen (1835) pakottivat Daumier Honore Victorienin rajoittumaan jokapäiväiseen satiiriin. Litografioiden sarjassa "Pariisilaiset tyypit" (1839-40), "Avioliitot" (1839-1842), "Elämän parhaat päivät" (1843-1846), "Oikeuden ihmiset" (1845-48), " Hyvä porvari” (1846–49) Daumier pilkkasi ja tuomitsi kaustisesti porvarillisen elämän petoksen ja itsekkyyden, porvarillisen henkisen ja fyysisen köyhyyden ja paljasti porvarillisen sosiaalisen ympäristön luonteen, joka muodostaa keskivertomiehen persoonallisuuden. Daumier loi tyypillisen kuvan porvariston paheista luokkana 100 arkin sarjassa ”Caricaturan” (1836–38), joka kertoo seikkailija Robert Mackerin seikkailuista. Sarjoissa "Ancient History" (1841–43), "Tragic-Classical Faces" (1841) Daumier parodioi pahasti porvarillista akateemista taidetta sen tekopyhällä klassisten sankarikulttillaan. Mestarillisesti groteskista fantasiasta ja havainnoinnin tarkkuudesta yhdistävä Daumier antoi itse graafiselle kielelle journalistisen syyttävän terävyyden: linjan syövyttävä, pistävä ilmaisu tuntui repivän irti porvaristosta säädyllisyyden naamion, paljastaen sen alta sieluttomuuden ja mautonta omahyväisyyttä. Daumier Honore Victorienin kypsiä litografioita leimaa dynamiikka ja täyteläiset samettiset vedot, vapaus välittää psykologisia sävyjä, liikettä, valoa ja ilmaa. Daumier Honore Victorien teki myös piirustuksia puupiirroksia varten (pääasiassa kirjakuvituksia).

Ranskan poliittisen karikatyyrin uusi lyhytaikainen nousu liittyy vuosien 1848–1849 vallankumoukseen. Daumier Honore Victorien toivotti vallankumouksen tervetulleeksi ja paljasti sen viholliset; Bonapartismin personifikaatio oli poliittisen roiston Ratapoualen kuvatyyppi, joka luotiin ensin groteskin dynaamiseen hahmoon (1850, pronssinen kopio Louvressa, Pariisissa), ja sitä käytettiin sitten useissa litografioissa. Vuonna 1848 Daumier Honoré Victorien viimeisteli kilpailua varten kuvallisen luonnoksen "The Republic of 1848" (versio Louvressa). Siitä lähtien Daumier Honore Victorien omistautui yhä enemmän öljy- ja vesivärimaalaukseen. Daumier Honoré Victorienin maalaukset ovat teemaltaan ja taiteellisesti innovatiivisia, ja ne ilmensivät vallankumouksellisen kamppailun ("Kapina", noin 1848; "Perhe barrikadeilla", Kansallisgalleria, Praha) ja ihmisjoukkojen hallitsemattoman liikkeen ("Emigrants") patos. ”, noin 1848–49, Museum of Fine Arts, Montreal), taiteilijan kunnioitus ja myötätunto työväkeä kohtaan (The Laundress, noin 1859–60, Louvre; 3rd Class Carriage, noin 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York ) ja häikäilemättömän porvarillisen oikeuden ilkeä pilkkaa ("Puolustaja", akvarelli, yksityinen kokoelma). Daumier Honore Victorienia kiehtoi erityisesti taiteen aihe: sen rooli ja asema yhteiskunnassa, luovuuden ja havainnoinnin psykologia; Daumier Honore Victorienin maalauksen suosikkiaiheet - teatteri, sirkus, painotalot, katsojat, näyttelijät, matkustavat koomikot, taiteilijat, keräilijät ("Melodraama", noin 1856–60, Neue Pinakothek, München; "Crispin ja Scapin", noin 1860, Louvre); "Neuvoja nuorelle taiteilijalle", 1860-luku, National Gallery of Art, Washington).

Daumier loi useita muotokuvia ja maalauksia kirjallisista, uskonnollisista ja mytologisista aiheista; sarja maalauksia omistettu Don Quijotelle, jonka koominen ilme vain korostaa totuudenetsijän kohtalon henkistä suuruutta ja tragediaa (Don Quijote, noin 1868, Neue Pinakothek, München). Daumier Honore Victorienin maalauksessa taiteilijan yhteys romantiikkaan ja sen perinteiden uudelleen miettimiseen näkyy erityisen vahvasti: sankarillinen loisto kietoutuu groteskiin, draama satiiriin, kuvien terävä spesifisyys yhdistyy kirjoittamisen vapauteen, rohkeutta. yleisyys, ilmaisu, plastisen muodon voima ja kevyet kontrastit; koko 1850-60-luvulla. Dynaaminen koostumus muuttuu intensiivisemmäksi ja nopeammaksi, volyymi on ytimekkäästi muotoiltu väritäplällä ja energisellä, täyteläisellä siveltimen vedolla.

60-luvun lopulla. arjen satiiri alkoi väistää uusia teemoja Daumierin litografioissa: taiteilija seurasi innokkaasti militarismin ja kolonialismin kasvua, kansallisten vapautusliikkeiden kostoa sekä armeijan ja kirkon juonitteluja. Daumier Honoré Victorienin viimeinen mestariteos, albumi "The Siege", on omistettu Ranskan ja Preussin sodalle 1870–1871; albumin allegoriset kuvat ovat täynnä hämmästyttävää tragediaa ja syvää katkeruutta, litografian kieli hämmästyttää yleistyksen voimalla ja täsmällisten, joustavien linjojen lakonisuudella ("The Empire is the World", 1870; "Shocked by the Heritance" ”, 1871). Daumier Honoré Victorienin valtava perintö (noin 4 tuhatta litografiaa, yli 900 piirustusta kaiverruksiin, yli 700 maalausta ja akvarelleja, yli 60 veistosteosta), yksi maailmantaiteen kriittisen realismin huipuista, luonnehtii Daumier Honoré Victorienia suurena innovatiivisena tekijänä. taiteilija, työntekijöiden etujen puolustaja.

Ranskalaisten mestareiden joukossa, jotka jättivät jälkensä maailmanhistoriaan, Kunnia Daumier on ylpeä paikastaan. Hänen luova polkunsa on aina ollut tiiviisti yhteydessä vallankumoukselliseen taisteluun. Ihmisistä kotoisin oleva Daumier säilytti aina läheisen yhteyden heihin. Hänen maalauksensa ilmaisivat tavallisten ranskalaisten toiveita - taiteilija kantoi rakkauttaan ihmisiä kohtaan ja uskoa heidän voimaansa koko elämänsä ajan.

Daumier syntyi Marseillessa lasittajan poikana. Saavutettuaan tuskin tietoisen iän, hän lähti vallankumouksellisen taistelun keskukseen - Pariisiin, jonka asukkaat nousivat taistelemaan hallitsijoidensa kanssa kolme kertaa 1800-luvun aikana. Vuonna 1830, heinäkuun vallankumouksen seurauksena, ranskalaiset lopulta lopettivat Bourbon-dynastian. Helmikuussa 1848 Pariisissa puhkesi jälleen vallankumous, kun proletaarit taistelivat porvaristoa vastaan, ja vuonna 1871 vallankumouksellinen proletariaatti nousi ensimmäisen kerran valtaan ja alkoivat Pariisin kommuunin päivät. Daumierin teokset (ja hän ei ollut vain lahjakas taidemaalari, vaan myös sarjakuvapiirtäjä ja kuvanveistäjä) ovat kankaita, jotka vangitsevat aikakauden. Hän itse oli taistelun elävä osallistuja.

Ranskalainen graafikko, taidemaalari ja kuvanveistäjä Honore Daumier

"Kapina" (1848)

Taiteessa ihmiset ovat aina olleet tärkeitä Daumierille - taiteilija loi kokonaisen joukon teoksia, jotka ylistävät ihmisen työtä. Myötätuntoisena tavallisia ihmisiä kohtaan hän paljasti uupuneen porvarillis-aatelisen yhteiskunnan. Siksi sosiaalinen karikatyyri on taiteilijan työssä johtavassa asemassa. Daumier pyrki aina olemaan aikansa mies, puhumaan aikalaistensa ymmärtämää kieltä. Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu noin 4 000 litografiaa, yli 900 kaiverrusta, yli 700 maalausta (öljy, akvarelli) ja piirustusta sekä yli 60 veistosta.

"Häihin menossa" (1851)

Kuuluisimmat Daumierin maalauksista ovat: "Kapina" (1848), "Mylly, hänen poikansa ja aasi"(1849), "Don Quijote menossa häihin" (1851) ja "Pesuja" (1861). Hän maalasi kuvia kuolemaansa asti. Vaikka hän oli täysin sokea, hän jatkoi piirtämistä koskettamalla. Hänen groteskit, liioitellut ja tarkoituksella töykeät kuvansa herättivät ihailua Edouard Manet Ja Edgar Degas, ja monet impressionistit kutsuivat häntä opettajakseen.

"Ilta Moskova" tuo huomiosi useita mielenkiintoisia tarinoita taiteilijan elämästä.

1. Eräänä päivänä Daumier pyysi ystäväänsä, jolla oli oma talo kylässä, piirtämään ankansa. Varsinkin taiteilijan tuloa varten ankkoja paimennettiin eri puolilta siipikarjapihaa. Samaan aikaan kun he kävelivät lätäköissä ja juoksivat ympäri pihaa, Daumier ei kiinnittänyt heihin mitään huomiota, poltti piippua ja puhui ystävän kanssa asiasta, joka ei liittynyt asiaan. Ystävä oli pettynyt, mutta muutama päivä myöhemmin hän meni taiteilijan studioon ja yllättyi yhdestä luonnoksesta. - Ai, tunnistitko ankat? - kysyi taiteilija, - sinun! He olivat erittäin hyviä.

2. Yhdessä Pariisin työpajassa, jonka Daumier vuokrasi ystäviensä kanssa, oli ennen toimisto naispuolisten työntekijöiden palkkaamiseksi. Taiteilijat eivät vaihtaneet kylttiä, he vain maalasivat sitä hieman ja korjasivat sitä. Eräänä päivänä eräs nainen tuli heidän luokseen ja sanoi, että hän työskentelee kätilönä ja halusi heidän kaltaisen kyltin - kirkkaan, miellyttävän ja houkuttelevan asiakkaita. Joten Daumier sai yhden ensimmäisistä maalaustilauksistaan ​​ja ansaitsi viisikymmentä frangia "mukavasta" kyltistä. Tuolloin tämä oli melko hyvä raha, ja sitä paitsi monet taiteilijat eivät pystyneet ansaitsemaan edes tätä työstään.

3. Daumierin työpajan portinvartija Anatole piti taiteilijasta ihmisenä. Hän jopa siivosi paikkansa ilmaiseksi. Taiteilija nautti juttelemisesta hänen kanssaan, mutta halusi vastineeksi ystävällisyytensä jollain muulla. Anatole lauloi siivouksen aikana ooppera-aarioita, ja eräänä päivänä hän paljasti Daumierille, että hän unelmoiisi päästä koomaan sarjakuvaan, mutta hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa. Daumier oli iloinen. - Iloitse! - hän sanoi, - Minulla on oikeus osallistua tähän Opera-Comiqueenne, mutta mikään maailmassa ei pakota minua ylittämään tämän laitoksen kynnystä. Voit siis käydä siellä niin paljon kuin haluat, vaikka joka päivä, esittelemällä itsesi kassalla minuna, he eivät silti tunne minua siellä. Sitten Anatole sanoi, ettei hänellä ollut frakkia, ja Honore antoi hänelle onnellisena omansa. Siitä lähtien portinvartija kävi usein esityksissä, mutta valitettavasti hänellä oli intohimonsa musiikkiin lisäksi alkoholiriippuvuus. Sitten ympäri Pariisia levisi huhuja, että Honore Daumier oli alkoholisti.

4. Louis Philippen karikatyyrin jälkeen, joka oli ns "Gargantua", Honore Daumier heitettiin telkien taakse kuudeksi kuukaudeksi. Yksi sellitovereista, joka piti itseään suurena fysiognomistina, näki Daumierin ja päätti, että hänen edessään oli paheksuttava rikollinen. Hän käveli taiteilijan ympärillä pitkään yrittäen selvittää, miksi hän oli vangittuna. Daumier kuitenkin esitti tärkeän ilmaisun ja vastasi vain toisinaan, että tämä oli suuri salaisuus, mikä vain vakuutti varkaan päätelmiensä oikeellisuudesta. Taiteilija tunnistettiin pian piirustustyylistään (hän ​​teki hiililuonnoksia). Fysiognomisti varas kieltäytyi kuitenkaan uskomasta tätä ja vakuutti kaikki, että he istuivat "Big Shot" -sarjan kanssa.

"Gargantua" (1831)

5. Daumier ei pitänyt monista innovaatioista. Hän ei erityisesti pitänyt valokuvauksesta, jota hän ei pitänyt taiteena, ja sitten monet uskoivat valokuvauksen korvaavan maalauksen. Taiteilija uskoi siihen valokuvaus kuvaa kaikkea, mutta ei ilmaise mitään. Tuolloin koko Pariisi oli täynnä kolmijalkaisia ​​kameroita. Valokuvaajat asettivat ne haluamansa kohteen eteen, avasivat linssin ja seisoivat kello kädessään, joskus useita minuutteja. Yksi Daumierin ystävistä kehui valokuvauksen harrastajia kärsivällisyydestä ja kestävyydestä. "Kärsivällisyys on aasien hyve", Daumier tiuskaisi.

6. Daumierilla oli ystävä - yksijalkainen taiteilija Diaz, joka fyysisestä vammaisuudestaan ​​​​huolimatta erottui väkivaltaisesta luonteestaan. Hän oli barbizonilainen taiteilija ja aikoinaan hyvin kuuluisa. Eräänä päivänä hän palasi kävelyltä innoissaan ja kertoi tavanneensa nuoren miehen, jolla oli posliinitaiteilijoiden käyttämä pusero. Hän piirsi, ja jotkut röyhkeät ihmiset pyörivät hänen ympärillään ja pilkkasivat häntä. Sitten Diaz tarttui puupalaan ja hajotti roistot ja huomasi sitten, että nuori mies oli hyvä laatikko. "Ja mikä hänen nimensä on?" Daumier kysyi. - En muista, luulen, että hänen sukunimensä oli Renoir. Köyhällä ei ole tarpeeksi rahaa maaleihin, ja siksi hän käyttää väärin palanutta luuta. Mielestäni meidän on autettava häntä. Ja sinä? "Ilolla", vastasi taiteilija. Niinpä nuori ja tuntematon tuolloin Renoir sai koko omaisuuden - pussin ei täysin kuivuneita maaleja.

7. He halusivat palkita Daumierin kunnialegioonan ritarikunnan, ja samalla he aikoivat kunnioittaa häntä samalla palkinnolla. Molemmat kieltäytyivät. Courbet kirjoitti ministerille, ettei hän halunnut hyväksyä monarkkiseen järjestelmään liittyvän hallituksen arvomerkkejä. Laskelma oli oikein - kirjeen julkaisi yksi pariisilainen sanomalehti, kaikki vallankumouksellisesta Courbetista levisi koko Ranskaan, ja hänestä tuli vieläkin kuuluisampi. Daumier ei selittänyt kieltäytymistään millään tavalla. Pian tämän jälkeen kaksi taiteilijaa törmäsivät kadulla. "Oi, kuinka hyvä", Courbet ryntäsi häntä vastaan, "sinä luopuit rististä, aivan kuten minä!" Mutta miksi et sanonut mitään? Tästä voisi saada koko myrskyn! - Minkä vuoksi? - Daumier yllättyi, - Tein sen, mitä minun piti tehdä. Miksi kukaan muu tietäisi tästä? Tämän jälkeen Courbet huomautti kerran surullisesti: "Daumierista ei tule mitään." Hän on unelmoija.