abad ke-17 adalah awal dari jalur transisi dari Abad Pertengahan ke zaman modern. Awal periode baru dalam sejarah Rusia juga merupakan tahap baru dalam sejarah budaya Rusia. Di abad ke-17 Budaya Rusia telah mempertahankan semua ciri khas budaya feodal Abad Pertengahan, tetapi elemen baru juga muncul.

Pembentukan bangsa Rusia dimulai. Digeneralisasikan tradisi rakyat interkoneksi adat setempat diperkuat. Secara bertahap, interpenetrasi berbagai dialek terjadi, satu bahasa Rusia terbentuk.

Timur dalam strukturnya, negara mulai mengupayakan pemulihan hubungan dengan Barat. Seni menjadi lebih sekuler, optimis, indah. Gaya arsitektur baru disebut "Pola Luar Biasa"; Pengrajin Rusia dan Italia memperluas pembangunan istana, gereja tenda, bangunan monumental negara bagian dan sekuler, struktur batu kotapraja. Struktur arsitektur paling terkenal saat ini adalah: Istana Terem Kremlin Moskwa, Gereja Kelahiran Perawan di Putanki, Gereja Tritunggal di Nikitinki, gereja berkubah dua puluh dua di Kizhi.

Arsitektur sekuler dan gerejawi saling memperkaya satu sama lain. Faktor utama di awal krisis Abad Pertengahan adalah perpecahan gereja. Kebutuhan untuk merevisi semua ritus gereja dan menyelaraskannya dengan praktik liturgi Yunani disebabkan oleh keinginan untuk merampingkan praktik ritual Gereja Rusia dalam menghadapi pertumbuhan pemikiran bebas religius dan penurunan otoritas pendeta. Pemulihan hubungan dengan Gereja Yunani seharusnya meningkatkan pamor negara Rusia di Ortodoks Timur.

abad ke 18 dicirikan di Rus' oleh feodalisme akhir. Upaya sedang dilakukan untuk mengatasi kesenjangan antara Rusia dan negara-negara tersebut Eropa Barat perubahan signifikan terjadi di semua bidang kehidupan. Permulaan mereka dikaitkan dengan reformasi Peter I. Di Rusia, kekuatan otokratis sedang didirikan - sebuah monarki absolut.

Di abad XVIII. Ikatan ekonomi dan budaya eksternal Rusia dengan negara-negara Barat sedang berkembang. Di paruh kedua abad XVIII. di kedalaman ekonomi feodal, struktur kapitalis sedang terbentuk Pada akhir abad ke-18. proses pelipatan bangsa Rusia atas dasar rakyat Rusia yang sudah mapan dengan tingkat budaya yang tinggi dan rasa persatuan nasional sedang diselesaikan

Bidang budaya baru muncul - sains, fiksi, lukisan sekuler, teater publik... Ketertarikan pada pribadi manusia meningkat, keinginan akan realisme meningkat dalam semua bentuk seni.

abad ke 18 adalah masa berkembangnya budaya artistik Rusia yang luas dan komprehensif Hal ini disebabkan oleh transformasi sosial-ekonomi radikal dari Peter l. Bentuk-bentuk sekuler mulai berkembang pesat, banyak jenis seni, khususnya seni lukis, arsitektur, patung, seni terapan, dan ukiran. Pengalaman terkaya dari tradisi budaya Eropa mulai tertarik secara intensif ke Rusia. Seni Rusia yang baru segera mencapai kematangan profesional. Ini terwujud dalam proses pembangunan ibu kota Rusia - St. Petersburg dan sejumlah kota lain dengan banyak istana, bangunan umum, dan bangunannya. Konstruksi memerlukan pengembangan plastik dekoratif, lukisan, pahatan bundar, dan relief, yang dikombinasikan satu sama lain, memberikan keindahan unik pada banyak ansambel arsitektur Pada paruh pertama abad ke-18. peran seseorang sebagai individu dalam masyarakat semakin meningkat. Preferensi diberikan pada bakat seseorang, dan bukan pada gelar atau kemurahan hatinya. Negara bagian baru membutuhkan orang-orang yang energik, giat, dan terampil. Pada masa Peter the Great ide untuk membuat Akademi Seni muncul. Rusia tidak dapat lagi hidup tanpa pelukis dan pengukir berpengalaman. Mengundang orang asing, Peter juga menjaga nutrisi para seniman Rusia. Untuk tujuan ini, pensiunan dipraktikkan secara luas - mengirim orang ke luar negeri untuk meningkatkan profesi mereka dalam spesialisasi kreatif. Artis dan arsitek berbakat yang dikirim ke luar negeri untuk pensiun termasuk I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov dan lainnya.

Setelah pemasangan percetakan oleh Ivan Fedorov, jumlah buku yang diterbitkan bertambah. Pada tahun 1703, surat kabar dan majalah mulai bermunculan. Akademi Ilmu Pengetahuan didirikan pada 1725 untuk memecahkan masalah penelitian, pendidikan, dan ideologis. Kegiatan Akademi meluas ke semua bidang pengetahuan ilmiah.

Ilmuwan Rusia membuat penemuan di bidang botani, ahli biologi di bidang geografi, mineralogi, dan etnografi. Puncak sains Rusia pada era ini adalah aktivitas ilmuwan-ensiklopedis, pemikir, dan penyair M.V. Lomonosov. Dia adalah penggagas pembentukan pusat budaya dan sains baru - Universitas Moskow.

Di era Peter mulai dirayakan Tahun Baru dengan pohon Natal yang dihias, teater umum dibuka. Telah terjadi perubahan pandangan di bidang moral. Tidak hanya kebajikan Kristiani, kekunoan keluarga dan kekayaan, tetapi juga kebajikan sekuler, seperti kecerdasan, keberanian, dan aktivitas, mulai dihargai. Pembangunan gedung-gedung sekuler, industri, ilmiah sedang berlangsung.

Seni semakin menjauh dari gereja. Subjek plot adalah potret, adegan pertempuran, hubungan antar manusia. Lukisan, ukiran, seni dan kerajinan, patung, arsitektur, dan seni perhiasan sedang dikembangkan. Mendefinisikan tren: barok, rococo, klasisisme, seringkali campuran gaya dalam satu karya (terutama dalam arsitektur dan seni dan kerajinan) - eklektisisme. Transformasi Peter I juga menghancurkan cara hidup patriarki lama, membangun cara hidup sekuler. Ada bentuk furnitur baru, piring kaca dan kristal, barang porselen.

Di era Petrine, kepentingan khusus diberikan pada pendidikan dan sains. Bagi para bangsawan, pendidikan menjadi wajib.Tahun 1699 dibuka sekolah Pushkar. Pada 1701, pelatihan dimulai di sekolah medis-bedah dan matematika-navigasi. Pada 1717, sebuah sekolah penerjemah, sekolah teknik dan navigasi muncul. Di pabrik Ural, sekolah pertambangan dibuka.

Segala sesuatu yang progresif dan baru sering diterima dengan antusias dan penuh minat. Budaya telah memperoleh banyak fitur baru yang dilanjutkan di masa-masa berikutnya. Perkembangan tradisi nasional Rusia di semua jenis seni terus berlanjut. Pada saat yang sama, penguatan ikatan dengan negara asing berkontribusi pada penetrasi pengaruh Barat pada budaya Rusia. Penguatan kekuatan negara Rusia, yang menjadi salah satu negara terbesar di dunia, berkontribusi pada pembentukan bangsa Rusia dan bahasa Rusia tunggal, yang menjadi kekayaan budaya terbesar rakyat Rusia. dikembangkan - pendidikan, percetakan, sastra, arsitektur, seni rupa. Ada sekularisasi budaya, penetrasi gagasan Pencerahan ke Rusia. Ini berkontribusi pada munculnya jenis budaya baru - majalah sastra pertama, fiksi, teater publik musik sekuler. Ada formasi klasisisme Rusia. Lingkup aktivitas spiritual orang telah berkembang secara signifikan.

Perkembangan budaya Rusia pada abad ke-18. menyiapkan perkembangan gemilang budaya Rusia di abad ke-19, yang menjadi satu kesatuan bagian yang tidak terpisahkan budaya dunia.

Abad ke-17 adalah salah satu periode paling sulit dan kontroversial dalam sejarah Rusia abad pertengahan. Tidak heran itu disebut "pemberontak" - itu meledak dengan kerusuhan "Tembaga" dan "Garam". Ketidakpuasan rakyat mengakibatkan pemberontakan yang dipimpin oleh Ivan Bolotnikov dan Stepan Razin. Ini juga merupakan masa perubahan besar di gereja Rusia. Reformasi Patriark Nikon pertama-tama menyebabkan kontroversi teologis, dan kemudian perpecahan di gereja, yang mengguncang kehidupan spiritual masyarakat Rusia kuno akhir.

Pada saat yang sama, sehubungan dengan perubahan di bidang ekonomi, dengan penerbitan pabrik, pemulihan hubungan tertentu dengan Eropa Barat, terjadi kehancuran yang menentukan dari pandangan dunia sosial tradisional. Keinginan akan sains, minat pada sastra untuk subjek nyata, pertumbuhan jurnalisme sekuler, pelanggaran kanon ikonografi dalam lukisan, konvergensi kultus dan arsitektur sipil, cinta dekorasi, polikromi dalam arsitektur, dan dalam semua seni rupa - semua ini menunjukkan proses sekularisasi budaya yang cepat pada abad ke-17. Dalam perjuangan antara yang lama dan yang baru, dalam kontradiksi, lahirlah seni zaman baru. Abad ke-17 mengakhiri sejarah seni Rusia kuno, dan juga membuka jalan bagi budaya sekuler baru.

Konstruksi aktif dimulai segera setelah pengusiran para intervensionis, dari tahun 1920-an. Tiga tahapan dapat dilacak dalam arsitektur abad ini: pada kuartal pertama abad ke-17. atau bahkan dalam 30 tahun pertama masih memiliki kaitan yang kuat dengan tradisi abad keenam belas; pertengahan abad - 40-80-an - pencarian gaya baru yang sesuai dengan semangat zaman, dan masa kejayaannya; akhir abad - penyimpangan dari teknik lama dan persetujuan teknik baru, yang menunjukkan kelahiran arsitektur yang disebut waktu baru.

Bangunan gereja pada awal abad ini sedikit berbeda dengan kuil abad XVI. Jadi, Gereja Syafaat di desa kerajaan Rubtsovo (1619-1625), didirikan untuk menghormati pembebasan Moskow dari Polandia, akhir dari "masalah", adalah gereja tanpa pilar yang ditutupi dengan lemari besi tertutup, di penampilan internal dan eksternalnya dekat dengan gereja-gereja pada zaman Godunov. Bangunan itu berdiri di ruang bawah tanah, dikelilingi oleh galeri dua tingkat, memiliki dua gang, kokoshnik tiga tingkat dari volume utama ke kubah kecil. Pembangunan tenda terus berlanjut. Sebuah gereja sedang dibangun di Medvedkovo (tanah Pangeran D. Pozharsky, 1623, sekarang Moskow), gereja "Luar Biasa" di Uglich. Tenda juga menjulang di atas Menara Spassky Kremlin ketika, pada tahun 1628, tembok dan menaranya, yang telah rusak selama intervensi, mulai dipugar (menara lainnya selesai hanya 60 tahun kemudian). Pada tahun 1930-an, bangunan sekuler terbesar di wilayah Kremlin Moskwa, Istana Terem, dibangun (1635–1636, arsitek Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, dan Larion Ushakov; kemudian direnovasi beberapa kali). Istana ini dibangun di ruang bawah tanah abad ke-16, memiliki penyergapan atas, menara "loteng" dan atap berpinggul berlapis emas. Istana Terem, dibuat untuk anak-anak kerajaan, dengan semua tempat tinggal dan layanan "multi-volume", dekorasi multi-warna (ornamen "rumput" pada bagian luar yang diukir di atas batu putih dan lukisan terkaya oleh Simon Ushakov di dalamnya) menyerupai rumah-rumah kayu.

Di tahun 40-an, tipikal abad ke-17 mulai terbentuk. gaya - dengan pengelompokan massa yang indah dan asimetris. Bentuk arsitektur menjadi lebih kompleks, struktur bangunan sulit dibaca melalui dekorasi yang menutupi seluruh dinding, paling sering polikrom. Arsitektur atap tenda, vertikalisme volume integralnya, lambat laun kehilangan maknanya, karena gereja muncul di mana terdapat dua, tiga, terkadang lima tenda dengan ketinggian yang sama, seperti di Gereja Kelahiran Perawan di Putinki di Moskow (1649–1652): tiga tenda volume utama, satu di atas lorong dan satu di atas menara lonceng. Selain itu, tenda-tenda itu kini tuli, murni dekoratif. Mulai saat ini, dalam surat patriarki untuk pembangunan gereja, ungkapan tersebut semakin sering muncul: "Dan agar bagian atas gereja itu tidak bertenda." Namun, seperti yang telah disebutkan, tenda tetap menjadi salah satu bentuk favorit dan di kota-kota mereka diawetkan terutama di menara lonceng, beranda, gerbang, dan di daerah pedesaan gereja tenda dibangun pada abad ke-17 dan bahkan ke-18. Kami juga mencatat bahwa di Katedral Kebangkitan Biara Yerusalem Baru di Istra dekat Moskow, dibangun pada tahun 50-an-60-an oleh Patriark Nikon, yang tampaknya mengulangi kuil di Yerusalem, volume barat bangunan (rotunda) diakhiri dengan sebuah tenda. . Jenis penyebaran candi tertentu - tanpa pilar, biasanya berkubah lima, dengan drum samping dekoratif (hanya bagian tengah yang diterangi), dengan aksen asimetri komposisi keseluruhan karena kapel samping dengan skala berbeda, ruang makan, beranda, dan menara lonceng berpinggul. Contohnya adalah Gereja Tritunggal di Nikitniki (1631-1634, tanggal lain 1628-1653), dibangun oleh pedagang Moskow terkaya Nikitnikov dan mengingatkan pada konstruksi rumah besar dengan bentuk yang aneh dan multiwarna dekoratif (bata merah, ukiran batu putih, hijau kubah ubin, ubin mengkilap). Kekayaan dekorasi arsitektural merupakan ciri khas Yaroslavl. Didirikan kembali pada abad ke-11. Yaroslav the Wise, kota ini mengalami sesuatu seperti "zaman keemasan" dalam seni di abad ke-17. Kebakaran tahun 1658, yang menghancurkan sekitar tiga lusin gereja, tiga biara, dan lebih dari seribu rumah, menyebabkan pembangunan intensif pada paruh kedua abad itu. Gereja besar berkubah lima sedang dibangun di sini, dikelilingi oleh beranda, gang, gang dan beranda, dengan menara lonceng berpinggul wajib, terkadang tenda dan gang (misalnya, Gereja Nabi Elia, dibangun atas biaya pedagang Skripin , 1647–1650), selalu selaras sempurna dengan lanskap (gereja St. John Chrysostom di Korovniki, 1649–1654, beberapa tambahan dibuat pada tahun 80-an, menara lonceng berpinggul setinggi 38 m, dengan dekorasi dekoratif multi-warna dari ubin berlapis kaca; Gereja Yohanes Pembaptis di Tolchkovo, 1671–1687, volume utama berkubah lima yang dilengkapi dengan 10 bab dua gang, semua ini bersama-sama membentuk siluet spektakuler 15 kubah). Hirarki gereja tidak tetap acuh tak acuh terhadap kekayaan dekoratif arsitektur saat itu. Metropolitan Iona Sysoevich sedang membangun kediamannya di Rostov the Great di tepi Danau Nero (kamar-kamar metropolitan dan Gereja Rumah), biasanya disebut Rostov Kremlin (70-80-an abad ke-17), dalam skala besar. Kemegahan menara, galeri, beranda, gerbang tidak kalah dengan kemegahan bangunan gereja yang sebenarnya, dan arsitektur religius dan sipil seolah-olah bersaing dalam kemeriahan gambar tersebut. Dan bagaimana lagi, jika bukan kemenangan awal sekuler, arsitektur Menara Gerbang Kompleks Metropolitan Krutitsy di Moskow (1681–1693, tanggal lain adalah 1694), yang seluruh fasadnya dihiasi dengan multi- ubin berwarna?! Itu dibangun oleh O. Startsev dan L. Kovalev.

Dalam beberapa dekade terakhir, atau bahkan di tahun 90-an abad ke-17, gaya baru muncul dalam arsitektur Rusia, arah baru, yang secara kondisional disebut "Moskow" atau "Naryshkin Baroque", tampaknya karena sebagian besar kuil dengan gaya ini adalah dibangun di Moskow atas perintah bangsawan bangsawan Naryshkin, sebagian besar saudara ratu, Lev Kirillovich. Centricity dan tieredness, simetri dan keseimbangan massa, yang dikenal secara terpisah dan sebelumnya, dikembangkan dalam gaya ini menjadi sistem tertentu - cukup orisinal, tetapi, mengingat detail tatanan yang diterapkan, mirip (dalam desain eksternal) dengan gaya Baroque Eropa. Bagaimanapun, ini adalah nama yang diberikan untuk arsitektur arah ini (meskipun bukan Moskow, karena menyebar ke luar Moskow, dan bukan Naryshkin - ini bahkan lebih menyempit). Beberapa peneliti, seperti B. R. Vipper, menganggap penggunaan istilah “barok” secara umum melanggar hukum, karena ini “bukan titik balik dalam pandangan dunia, tetapi perubahan selera, bukan munculnya prinsip-prinsip baru, tetapi pengayaan teknik.” Arsitektur "barok Naryshkin" hanyalah "perantara antara ide artistik lama dan baru", semacam "pemberita awal romantis dalam seni Rusia baru. Tetapi pada saat yang sama, cukup jelas bahwa dia tidak memiliki keberanian, radikalisme, inovasi sejati "untuk disebut gaya (lihat tentang ini: Vipper B.R. Arsitektur Barok Rusia. M., 1978. S. 17-18, 38–39 ). Contoh khas dari "barok Naryshkin" adalah gereja di perkebunan bangsawan dekat Moskow. Ini adalah bangunan berjenjang (oktase atau segi empat segi delapan, dikenal sejak lama) di ruang bawah tanah, dengan galeri. Segi delapan terakhir di depan gendang kepala digunakan sebagai menara lonceng, oleh karena itu nama gereja semacam ini “gereja di bawah lonceng”. Di sini, dalam bentuk yang dimodifikasi, arsitektur kayu Rusia membuat dirinya terasa sepenuhnya dengan sentrisitas dan piramidalitasnya yang nyata, dengan keseimbangan massa yang tenang dan kesesuaian organik dengan lanskap sekitarnya. Contoh paling mencolok dari "barok Moskow" adalah Gereja Syafaat di Fili (1693–1695), gereja perkebunan L.K. Naryshkin ("dongeng renda tipis", menurut I.E. Grabar), vertikalisme siluet kerawang yang anggun menemukan analogi di kuil-kuil berpinggul dan berbentuk pilar. Kolom berprofil batu putih di tepi tepi, membingkai jendela dan pintu menekankan aspirasi ini dari seluruh volume arsitektur ke atas. Yang tidak kalah indahnya adalah gereja-gereja di Trinity-Lykovo (1698–1704) dan di Ubory (1693–1697), keduanya merupakan karya arsitek Yakov Bukhvostov. Keteraturan konstruksi, penggunaan tatanan lantai demi lantai, konsentrasi elemen dekoratif pada bingkai bukaan dan cornice membuat struktur ini terkait. Di Gereja Tanda di warisan B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704), menurut rencana, tampaknya dekat dengan Gereja Syafaat di Fili, menyimpang dari prinsip arsitektur Rusia Kuno dan pemulihan hubungan. dengan bangunan Eropa barok direncanakan.

Arsitektur abad ke-17 dicirikan oleh skala geografisnya: konstruksi aktif sedang dilakukan di Moskow dan sekitarnya, di Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol, dll.

Proses sekularisasi budaya Rusia termanifestasi dengan sangat jelas saat ini dalam arsitektur sipil. Ciri keteraturan dan simetri dapat ditelusuri di kamar V.V. Golitsyn di Moskow di Okhotny Ryad, di rumah boyar Troyekurov dengan dekorasi luar ruangannya yang megah. Banyak bangunan umum sedang dibangun: halaman Percetakan (1679) dan Mint (1696), gedung Pesanan (apotek di Lapangan Merah, 90-an). Gerbang Sretensky Kota Tanah, digunakan sebagai bangunan garnisun, dan di bawah Peter menjadi sekolah "navigasi" dan matematika dan lebih dikenal sebagai Menara Sukharev (1692–1701, arsitek Mikhail Choglokov). Jadi, dalam arsitektur nasional abad ke-17 yang diucapkan, dengan asimetri yang indah, polikrom dekorasi yang kaya, keceriaan dan fantasi rakyat yang tidak ada habisnya, fitur keteraturan diperkuat, beberapa teknik arsitektur Eropa Barat, penggunaan detail pesanan - elemen yang akan dikembangkan pada abad-abad berikutnya.

Mungkin, tidak ada bentuk seni lain, seperti lukisan, semua kontradiksi abad ke-17 yang bergejolak tercermin dengan sangat jelas. Dalam seni lukislah proses sekularisasi seni menjadi sangat aktif.

Pergantian abad XVI-XVII. ditandai dalam seni visual dengan adanya dua arah artistik yang berbeda. Yang pertama disebut sekolah Godunov, dinamai demikian karena sebagian besar karya ditugaskan oleh Boris Godunov. Seniman tren ini berusaha keras untuk mengikuti gambar monumental Rublev dan Dionysius, tetapi, pada kenyataannya, itu kuno dan eklektik. Yang kedua adalah "sekolah Stroganov", dinamai demikian karena beberapa ikon ditugaskan oleh orang-orang terkemuka Stroganov. Bukan hanya pelukis ikon Solvychegoda Stroganov yang memilikinya, tetapi juga master Moskow, tsar, dan patriarkal. Yang terbaik dari mereka adalah Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor dan Istoma Savina, dll. Ikon Stroganov berukuran kecil, bukan gambar doa melainkan miniatur berharga, dirancang untuk penikmat seni (bukan untuk tidak ada yang sudah ditandatangani, bukan anonim). Ini ditandai dengan tulisan yang hati-hati, sangat kecil, kecanggihan gambar, kekayaan ornamen, kelimpahan emas dan perak. Sebuah karya khas dari "sekolah Stroganov" adalah ikon Prokopy Chirin "Nikita the Warrior" (1593, Galeri State Tretyakov). Sosoknya rapuh, kehilangan kejantanan para pejuang suci di era pra-Mongol atau zaman seni Moskow awal (ingat Boris dan Gleb dari Galeri Tretyakov Negara Bagian), postur tubuhnya santun, kaki dan lengannya sengaja lemah. , pakaiannya sangat halus. Perlu untuk mengenali fakta bahwa master dari "sekolah Stroganov" tidak diragukan lagi baru dalam kenyataan bahwa mereka berhasil menyampaikan suasana liris yang mendalam dari lanskap yang puitis dan menakjubkan dengan dedaunan emas pohon dan sungai keperakan yang terlacak halus (" Yohanes Pembaptis di Gurun” dari Galeri State Tretyakov). Dibuat bukan untuk kolektor, penikmat, amatir, ikon "sekolah Stroganov" tetap ada dalam lukisan ikon Rusia sebagai contoh profesionalisme tinggi, kesenian, kecanggihan bahasa, tetapi pada saat yang sama ia bersaksi tentang kematian bertahap dari monumen. gambar doa.

Perpecahan di gereja abad ke-17 semakin memperoleh karakter sosial, dan memengaruhi kehidupan budaya. Perselisihan antara para skismatis dan agama resmi mengakibatkan pertarungan antara dua pandangan estetika yang berbeda. Simon Ushakov (1626–1686), pelukis tsar dan ahli teori seni, memimpin gerakan baru, memproklamirkan tugas melukis yang, pada kenyataannya, menyebabkan putusnya tradisi lukisan ikon Rusia kuno. Dia menguraikan pandangannya dalam sebuah risalah yang didedikasikan untuk temannya Joseph Vladimirov, "Word to the inquisitive icon painting" (1667). Ushakov memperkenalkan pemahamannya sendiri tentang tujuan ikon ke dalam ide tradisional lukisan ikon, yang pertama-tama menyoroti sisi artistik dan estetikanya. Ushakov paling tertarik pada hubungan lukisan dengan kehidupan nyata, bisa kita katakan, "hubungan seni dengan kenyataan". Bagi para pembela tradisi lama yang dipimpin oleh Archpriest Avvakum, seni religius tidak ada hubungannya dengan realitas. Ikon itu, mereka yakini, adalah objek pemujaan, semua yang ada di dalamnya, bahkan papan itu sendiri, adalah suci, dan wajah orang suci tidak bisa menjadi tiruan dari wajah manusia biasa.

Seorang guru yang luar biasa, penyelenggara yang terampil, salah satu pelukis utama Gudang Senjata, Simon Ushakov setia pada kesimpulan teoretisnya dalam praktiknya sendiri. Tema favoritnya - "Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan" (Museum Rusia Negara, Galeri Tretyakov Negara, Museum Sejarah Negara), "Trinity" (Museum Rusia Negara) - menunjukkan bagaimana seniman berusaha untuk menyingkirkan kanon lukisan ikon konvensional yang telah berkembang dalam tradisi berusia berabad-abad. Ia mencapai nada wajah tubuh, keteraturan fitur yang hampir klasik, konstruksi volumetrik, perspektif yang ditekankan (terkadang secara langsung menggunakan latar belakang arsitektur lukisan Renaisans Italia). Terlepas dari kesamaan komposisi dengan Tritunggal Rublev, Tritunggal Ushakov (1671, Museum Rusia) pada dasarnya tidak memiliki kesamaan dengannya - ia tidak memiliki spiritualitas gambar Rublev. Malaikat terlihat seperti makhluk yang sangat duniawi, yang dengan sendirinya tidak ada artinya, meja dengan mangkuk - simbol sakramen pengorbanan, penebusan - telah berubah menjadi kehidupan diam yang nyata.

Di pertengahan abad XVII. Gudang Senjata menjadi pusat artistik seluruh negeri, dipimpin oleh salah satu orang paling terpelajar pada masanya, boyar B.M. Khitrovo. Master dari Gudang Senjata mendekorasi gereja dan kamar, memperbarui lukisan lama, melukis ikon dan miniatur, "penanda tangan" (yaitu juru gambar) membuat gambar untuk ikon, spanduk, sulaman gereja, dan perhiasan. Semua kekuatan artistik Rus yang luar biasa berkumpul di sini, master asing juga bekerja di sini, pesanan datang dari sini untuk pengerjaan berbagai mural, kuda-kuda, dan karya monumental dalam berbagai teknik.

Lukisan fresco abad ke-17. dengan reservasi besar bisa disebut monumental. Mereka banyak melukis, tetapi berbeda dari sebelumnya. Gambar robek dan sulit dibaca dari kejauhan. Tidak ada tektonik dalam siklus fresco abad ke-17. Lukisan dinding menutupi dinding, pilar, architrave dengan satu pola kontinu, di mana adegan bergenre terjalin dengan ornamen yang rumit. Ornamen meliputi arsitektur, figur orang, kostum mereka, latar belakang lanskap tumbuh dari ritme ornamen. Decorativism adalah salah satu ciri khas lukisan fresco abad ke-17. Ciri kedua adalah kemeriahan dan minat terus-menerus pada seseorang terhadap dirinya Kehidupan sehari-hari, penekanan plot Kitab Suci pada keindahan alam, kerja manusia, yaitu kehidupan dalam segala keanekaragamannya. Kami tidak menyebut kualitas lukisan ini di abad ke-17. bytovisme, seperti yang sering terdengar dalam karya seni abad ke-17. Bukan catatan membosankan tentang hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari, tetapi elemen liburan yang sebenarnya, kemenangan terus-menerus atas hal-hal biasa - seperti itulah mural abad ke-17. Lukisan dinding Yaroslavl dari artel Gury Nikitin dan Sila Savin atau Dmitry Grigoriev (Plekhanov) adalah contoh paling mencolok dari hal ini. Di abad ke-17 Yaroslavl, kota kaya di Volga, seperti yang telah disebutkan, menjadi salah satu pusat paling menarik tidak hanya dari badai sosial, tetapi juga kehidupan artistik. Pedagang dan penduduk kota yang kaya membangun dan mengecat gereja. Master dari Gudang Senjata, Gury Nikitin yang telah disebutkan, pada tahun 1679 dinominasikan oleh Simon Ushakov untuk gelar master yang "mengeluh", melukis Gereja Nabi Elia Yaroslavl pada tahun 1681 dengan artel besar, Dmitry Grigoriev-Plekhanov dengan artelnya - Gereja Yohanes Pembaptis di Tolchkovo . Tema-tema Kitab Suci berubah menjadi cerita pendek yang menarik, konten religiusnya tetap ada, tetapi memperoleh corak yang berbeda dan tajam, dilukis dengan warna optimis pandangan dunia masyarakat. Ukiran Alkitab Piscator (Fischer) yang terkenal, diterbitkan di Belanda dan menjadi model bagi para master Rusia, menjadi dasar dari banyak lukisan dinding gereja Yaroslavl, tetapi dibuat dalam revisi yang kuat, baik semantik maupun gaya. Contoh gambar panen yang terkenal dalam adegan penyembuhan pemuda oleh orang suci: dengan kegembiraan yang tak terselubung, pelukis mural menggambarkan bagaimana penuai dengan kemeja cerah menuai dan merajut gandum menjadi berkas gandum di ladang gandum emas. Sang master bahkan tidak lupa menggambarkan bunga jagung di antara gandum hitam. Seperti yang dicatat dengan benar oleh salah satu peneliti (V.A. Plugin), seseorang di mural abad ke-17. jarang muncul sebagai seorang kontemplatif, filsuf, orang-orang dalam lukisan saat ini sangat aktif, mereka membangun, berperang, berdagang, membajak, mengendarai kereta dan menunggang kuda; semua adegan cukup "ramai" dan "berisik". Ini khas untuk gereja-gereja Moskow (Gereja Tritunggal di Nikitniki, dilukis pada tahun 50-an), dan untuk Rostov dan terutama untuk Yaroslavl, yang meninggalkan monumen lukisan dinding abad ke-17 yang indah.

Lukisan sekuler lebih kita kenal hanya dari kesaksian orang-orang sezaman, misalnya lukisan Istana Kolomna yang luar biasa, seperti penampilannya, inilah lukisan Faceted Chamber yang sampai ke tangan kita, dibawakan oleh Simon Ushakov bersama dengan diaken Klementyev.

Terakhir, genre potret menjadi pertanda seni masa depan. Potret - parsuna (dari kata terdistorsi "persona", bahasa Latin "persona", kepribadian) - lahir pada pergantian abad 16-17. Gambar Ivan IV dari Museum Nasional Kopenhagen, Tsar Fyodor Ioannovich (GIM), Pangeran M.V. Skopin-Shuisky (TG) masih dekat dengan ikon dalam hal metode penerapannya, namun sudah memiliki kemiripan potret tertentu. Ada juga perubahan dalam bahasa gambar. Dengan semua kenaifan bentuk, linearitas, statis, lokalitas, sudah ada, meski malu-malu, upaya pemodelan hitam putih.

Di pertengahan abad XVII. beberapa parsuna dibawakan oleh seniman asing. Diyakini bahwa potret Patriark Nikon bersama para pendeta adalah milik orang Belanda Wuchters. Parsuns dari pelayan V. Lyutkin, L. Naryshkin di akhir abad ke-17. sudah bisa disebut potret.

Dalam grafik Rusia kuno saat ini, ada banyak pemandangan dan potret sehari-hari. Misalnya, Injil Tsar Fyodor Alekseevich tahun 1678 yang terkenal berisi 1.200 miniatur. Ini adalah sosok nelayan, petani, lanskap pedesaan. Dalam "Buku Tituler" tulisan tangan ("Buku Negara Besar", atau "Akar Penguasa Rusia") kami menemukan gambar penguasa Rusia dan asing (1672–1673; TsGADA, RE, RNB). Perkembangan percetakan buku berkontribusi pada berkembangnya ukiran, pertama pada kayu dan kemudian pada logam. Simon Ushakov sendiri berpartisipasi dalam pengukiran The Tale of Barlaam and Joasaph, bersama dengan pengukir Gudang Senjata A. Trukhmensky.

Keinginan untuk menyampaikan keindahan duniawi yang nyata dan, pada saat yang sama, fantasi yang luar biasa adalah karakteristik dari semua jenis kreativitas artistik abad ke-17. Di Istana Terem, dinding, kubah, lantai, kompor keramik, piring, kain, kostum orang - semuanya ditutupi dengan ornamen rumput yang lebat. Fasad, trim jendela, dan beranda kayu Istana Kolomna dihiasi dengan ornamen ukiran. Ikonostasis dan gerbang kerajaan di gereja-gereja didekorasi dengan ukiran berlimpah yang sama (relief semakin tinggi) dengan penyepuhan. Kecintaan pada pola hias juga tercermin pada ukiran batu. Penyepuhan ukiran, polikrom ubin, dan warna merah batu bata menciptakan citra arsitektur yang meriah dan dekoratif. Kesempurnaan mencapai seni ubin kaca, keramik arsitektural dan dekoratif. Berbeda dalam bentuk, warna dan pola, ubin menutupi seluruh dinding dengan karpet berpola, seperti di Krutitsky Teremka yang telah disebutkan, atau memainkan peran sebagai sisipan atau jendela yang dihias di sekeliling, seperti pada gereja Yaroslavl John Chrysostom atau Nikola Wet. Pembuatan ubin mengingatkan pada ukiran kayu rakyat dari papan roti jahe, yang telah lama dikenal orang Rusia, dan skema warnanya adalah sulaman, cetakan, dan cetakan populer.

Semakin menegaskan dirinya di abad XVII dan patung bundar, hampir sama sekali asing dengan era sebelumnya. Keinginan untuk menekankan plastisitas, tiga dimensi juga memengaruhi produk logam: ikon ikon yang dikejar dari emas dan perak, berbagai bentuk perkakas, baik gereja maupun sekuler. Kecintaan pada pola warna-warni menyebabkan berkembangnya seni enamel baru, di mana pengrajin Solvychegodsk dan Ustyug menjadi sangat terkenal. Di bengkel Solvychegodsk dari "orang terkemuka Stroganov", "bisnis enamel Usolsk" berkembang: enamel Usolsk dibedakan dengan lukisan ornamen bunga dengan latar belakang terang. Di kota-kota Volga, seni percetakan dikembangkan: pola warna-warni dicetak di atas kanvas dari papan kayu berukir.

Pada pola yang menghiasi jahitan, terdapat pergeseran yang jelas dari seni lukis ke seni perhiasan: penekanan utamanya adalah pada kecemerlangan emas dan perak, kilauan batu mulia dan mutiara. Sulaman emas mencapai kehalusan dan kesempurnaan khusus di sekolah menjahit Stroganov di pertengahan abad ini. Penjahit emas dari "Ruang Bengkel Tsarina" terkenal dengan jahitan dekoratifnya. Tetapi bahkan dalam seni terapan, di mana kanon disimpan paling lama, minat pada kehidupan terwujud; di sini, seperti dalam seni lukis, jelas ada kecenderungan peningkatan dekorasi, ornamen yang subur. Semuanya bersaksi tentang kemenangan selera artistik baru, pandangan dunia baru, hingga titik balik yang akan datang pada pergantian dua abad.

Seni besar Rusia kuno terbentuk dalam hubungan yang paling dekat dengan agama. Pandangan dunia Kristen Ortodoks memunculkan bentuk-bentuk khusus gereja dan bangunan biara, mengembangkan sistem dan teknik lukisan monumental dan lukisan ikon tertentu. Pemikiran abad pertengahan memunculkan kanon tertentu dalam seni, itulah sebabnya dalam sampel Rus Kuno memainkan peran besar baik dalam arsitektur maupun lukisan.

Seni Rusia kuno, tentu saja, berkembang dan berubah selama lebih dari 800 tahun keberadaannya, tetapi bentuk dan tradisinya tidak mati dan menghilang tanpa jejak dengan munculnya zaman baru, mereka masih berumur panjang, meskipun dalam bentuk yang dimodifikasi. bentuk, dalam seni abad-abad berikutnya.

Terlepas dari spesialisasi yang berkembang, lukisan Rusia abad ke-17 menjadi abad seni, bukan pemalsuan kerajinan tangan. Pelukis ikon terkemuka tinggal di Moskow. Mereka terdaftar di departemen Kamar Ikon Ordo Ikon.

Simvon Ushakov. Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan.

Pada akhir abad ke-17, mereka mulai bekerja sebagai master di Toko Ikon Gudang Senjata. Di awal abad ke-17, Procopius Chirin meraih sukses besar. Chirin adalah penduduk asli Novgorod. Ikon-ikonnya dibuat dengan warna-warna lembut, figur-figurnya digariskan di sepanjang kontur dengan garis tepi emas, dilabur dengan bantuan terbaik.

Pelukis Rusia luar biasa lainnya pada abad ke-17 adalah Nazariy Savin. Savin lebih menyukai sosok dengan proporsi memanjang, bahu sempit, dan janggut panjang. Pada 30-an abad ke-17, Savin memimpin sekelompok pelukis ikon yang menulis pesta deesis dan ritus kenabian untuk ikonostasis Gereja Deposisi Jubah Perawan dan di Kremlin Moskow.

Ivan 4 Vasilyevich yang Mengerikan.

Di pertengahan abad ke-17, pekerjaan besar dilakukan untuk memulihkan mural kuno. Lukisan dinding baru Katedral Asumsi di Moskow, mempertahankan skema yang sebelumnya, diselesaikan dalam waktu sesingkat mungkin. Ivan Panssein mengawasi pekerjaan itu. Seniman di bawah kepemimpinannya menulis 249 komposisi kompleks, dan 2.066 wajah.

Pada lukisan Rusia abad ke-17, keinginan khusus para seniman menonjol, keinginan untuk penggambaran seseorang yang realistis. Di Rusia, fenomena seperti lukisan sekuler mulai menyebar. Pelukis sekuler abad ke-17 menggambarkan raja, jenderal, dan bangsawan. Pada abad ke-17, dalam budaya Rusia, termasuk seni lukis, terjadi proses “sekularisasi”. Motif sekuler semakin merasuk ke dalam kehidupan masyarakat Rusia. Rusia telah memulai jalan baru, di ambang era baru dalam sejarahnya.

Dalam seni lukis, tradisi penulisan yang mapan sebagian besar telah dilestarikan. Dewan gereja tahun 1667 dengan ketat mengatur tema dan gambar, piagam Tsar Alexei Mikhailovich menuntut hal yang sama. Parsing ditulis darinya:

Dengan bersemangat mengutuk setiap penyimpangan dari kanon dalam penggambaran para ideolog suci Avvakum Orang Percaya Lama.

Kegiatan para pelukis dipimpin oleh Gudang Senjata Kremlin, yang menjadi abad ke-17. pusat artistik negara, tempat master terbaik tertarik.

Selama 30 tahun, bisnis lukisan dipimpin oleh Simon Ushakov (1626-1686). Ciri khas karyanya adalah ketertarikan yang erat pada citra wajah manusia. Di bawah tangannya, wajah pertapa memperoleh ciri-ciri hidup. Ini adalah ikon "Juruselamat tidak dibuat dengan tangan".

Karyanya yang lain dikenal luas - "Menanam Pohon Negara Seluruh Rusia". Dengan latar belakang Katedral Tertidur, sosok Ivan Kalita dan Metropolitan Peter ditempatkan, menyirami pohon besar, di cabang-cabangnya dipasang medali dengan potret pangeran dan raja. Di sisi kiri gambar adalah Alexei Mikhailovich, di sebelah kanan - istrinya dengan anak. Semua gambar adalah potret. Kuas Ushakov juga termasuk dalam ikon "Trinitas", yang menampilkan detail realistis. Simon Ushakov memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni lukis Rusia.

Fenomena luar biasa dalam seni Rusia abad XVII. menjadi sekolah master Yaroslavl. Adegan gereja tradisional dan alkitabiah di lukisan dinding mereka mulai digambarkan dalam gambaran kehidupan Rusia yang akrab. Mukjizat orang-orang kudus menghilang ke latar belakang sebelum fenomena biasa. Ciri khasnya adalah komposisi "Harvest" di gereja Elia sang Nabi, serta lukisan dinding di gereja Yohanes Pembaptis. Pelukis Yaroslavl juga termasuk di antara "pelopor" dalam pengembangan lanskap.

Contoh lain dari genre sekuler yang mencerminkan ketertarikan pada kepribadian manusia adalah penyebaran tulisan "parsun" - gambar potret. Jika pada paruh pertama abad ini "parsun" masih dilakukan dalam tradisi lukisan ikon murni (gambar Ivan IV, M. Skopin-Shuisky),

kemudian di detik mereka mulai mengambil karakter yang lebih realistis ("parsin" dari tsar Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, pengurus G.P. Godunov).

Mikhail Fedorovich, Tsar, yang pertama dari dinasti Romanov.

Parsun dari Rurikovich terakhir di garis laki-laki - putra Ivan yang Mengerikan.

Patriark Nikon

Patriark Nikon di bawah Tsar Alexei Mikhailovich.

Natalya Kirillovna Naryshkina, istri kedua Tsar Alexei Mikhailovich dan parsuna lainnya

Naryshkin.

Patriark Nikon dengan saudara-saudara dari Biara Kebangkitan

Potret pelayan I.I.Chemodanov.1690-an.

BG

Evdokia Lopukhina - pengantin wanita Peter Alekseevich

Potret pramugari F.I. Verigin. 1690-an.

Potret bersama para peserta kedutaan Rusia untuk Inggris. 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Potret Tsar Mikhail Fedorovich.

Di abad ke-17 pembentukan pasar seluruh Rusia dimulai. Dengan perkembangan kerajinan dan perdagangan, pertumbuhan kota, penetrasi ke dalam budaya Rusia dan penyebaran luas elemen sekuler di dalamnya terhubung. Proses ini disebut dalam literatur "sekularisasi" budaya (dari kata "duniawi" - sekuler).

Tren utama dalam budaya abad ke-17.

Sekularisasi budaya Rusia ditentang oleh gereja, yang melihatnya sebagai pengaruh "Latin" Barat. Penguasa Moskow abad ke-17, berusaha membatasi pengaruh Barat dalam menghadapi orang asing yang tiba di Moskow, memaksa mereka untuk menetap jauh dari Moskow - di pemukiman Jerman yang khusus ditunjuk untuk mereka (sekarang wilayah Jalan Baumanskaya). Namun, ide dan kebiasaan baru merambah ke dalam kehidupan mapan Rusia Moskow. Negara membutuhkan orang-orang yang berpengetahuan dan berpendidikan yang dapat terlibat dalam diplomasi, memahami inovasi urusan militer, teknologi, manufaktur, dll. Penyatuan kembali Ukraina dengan Rusia berkontribusi pada perluasan hubungan politik dan budaya dengan negara-negara Eropa Barat.

Di paruh kedua abad XVII. beberapa sekolah umum didirikan. Ada sekolah untuk pelatihan karyawan untuk institusi pusat, untuk Percetakan, Orde Farmasi, dll. Mesin cetak memungkinkan untuk menerbitkan buku teks seragam untuk mengajar literasi dan aritmatika dalam sirkulasi massal. Ketertarikan orang Rusia pada literasi dibuktikan dengan penjualan di Moskow (1651) selama satu hari Primer VF Burtsev, yang diterbitkan dalam 2.400 eksemplar. "Tata Bahasa" Meletius Smotrytsky (1648) dan tabel perkalian (1682) diterbitkan.

Pada 1687, lembaga pendidikan tinggi pertama didirikan di Moskow - Akademi Slavia-Yunani-Latin, tempat mereka mengajar "dari tata bahasa, retorika, piitika, dialektika, filsafat ... hingga teologi." Akademi tersebut dipimpin oleh saudara Sofrony dan Ioanniky Likhud, ilmuwan Yunani lulusan Universitas Padua (Italia). Para pendeta dan pejabat dilatih di sini. MV Lomonosov juga belajar di akademi ini.

Pada abad ke-17, seperti sebelumnya, terjadi proses akumulasi pengetahuan. Sukses besar diraih di bidang kedokteran, dalam memecahkan masalah praktis dalam matematika (banyak yang mampu mengukur luas, jarak, benda lepas, dll dengan sangat akurat), dalam mengamati alam.

Penjelajah Rusia memberikan kontribusi yang signifikan bagi pengembangan pengetahuan geografis. Pada tahun 1648, ekspedisi Semyon Dezhnev (80 tahun sebelum Vitus Bering) mencapai selat antara Asia dan Amerika Utara. Titik paling timur negara kita sekarang menyandang nama Dezhnev. E. P. Khabarov pada tahun 1649 menyusun peta dan mempelajari tanah di sepanjang Amur, tempat permukiman Rusia didirikan. Kota Khabarovsk dan desa Erofey Pavlovich menyandang namanya. Di akhir abad XVII. Siberian Cossack VV Atlasov menjelajahi Kamchatka dan Kepulauan Kuril.

literatur

Di abad ke-17 komposisi annalistik resmi terakhir dibuat. The New Chronicler (30-an) menceritakan peristiwa dari kematian Ivan yang Mengerikan hingga akhir Masa Kesulitan. Itu membuktikan hak dinasti Romanov baru atas takhta kerajaan.

Tempat sentral dalam sastra sejarah ditempati oleh novel-novel sejarah yang bersifat jurnalistik. Misalnya, sekelompok cerita semacam itu ("The Time of the Deacon Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", dll.) Merupakan tanggapan terhadap peristiwa-peristiwa di Masa Kesulitan di awal abad ke-17.

Penetrasi prinsip sekuler ke dalam sastra dikaitkan dengan kemunculannya di abad ke-17. genre cerita satir, di mana karakter fiksi sudah beraksi. "Layanan ke Tavern", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Petisi Kalyazinsky" berisi parodi dari Pelayanan gereja, kerakusan dan kemabukan para biksu diejek, dalam "Tale of Ersh Ershovich" - birokrasi dan penyuapan yudisial. Genre baru adalah memoar ("The Life of Archpriest Avvakum") dan lirik cinta (Simeon of Polotsk).

Penyatuan kembali Ukraina dengan Rusia memberikan dorongan pada penciptaan karya cetak Rusia pertama tentang sejarah. Biksu Kiev Innocent Gizel menyusun "Sinopsis" (ulasan), yang dalam bentuk populer berisi cerita tentang sejarah bersama Ukraina dan Rusia, yang dimulai dari saat pembentukan Kievan Rus. Di XVII - paruh pertama abad XVIII. "Sinopsis" digunakan sebagai buku teks sejarah Rusia.

Teater

Sebuah teater pengadilan dibuat di Moskow (1672), yang hanya bertahan selama empat tahun. Ini menampilkan aktor Jerman. Peran pria dan wanita dimainkan oleh pria. Repertoar teater termasuk drama berdasarkan subjek sejarah alkitabiah dan legendaris. Teater pengadilan tidak meninggalkan jejak yang mencolok dalam budaya Rusia.

Di kota dan desa Rusia, sejak zaman Kievan Rus, teater pengembara telah tersebar luas - teater badut dan Petrushka (karakter utama pertunjukan boneka rakyat). Otoritas pemerintah dan gereja menganiaya lawakan karena humor mereka yang ceria dan berani, mengungkap keburukan mereka yang berkuasa.

Arsitektur

Bangunan arsitektur abad ke-17. sangat cantik. Mereka asimetris baik di dalam satu bangunan maupun dalam ansambel. Namun, dalam volume arsitektur yang tidak teratur ini terdapat integritas dan kesatuan. Bangunan abad ke-17 warna-warni, dekoratif. Arsitek sangat suka mendekorasi jendela bangunan dengan trim yang rumit, tidak seperti satu sama lain. Tersebar luas pada abad ke-17. menerima "ubin surya" multi-warna - ubin dan dekorasi yang terbuat dari batu dan bata berukir. Dekorasi yang begitu melimpah yang terletak di dinding satu bangunan disebut pola batu, pola yang luar biasa.

Ciri-ciri ini terlacak dengan baik di Istana Terem Tsar Alexei Mikhailovich di Kremlin, di kamar batu Moskow, Pskov, bangsawan Kostroma abad ke-17 yang telah sampai kepada kita, di Biara Yerusalem Baru, dibangun di dekat Moskow oleh Patriark Nikon. Kuil Yaroslavl yang terkenal dekat dengan gaya mereka - gereja Elia sang Nabi dan ansambel di Korovniki dan Tolchkovo. Sebagai contoh bangunan paling terkenal di Moskow abad ke-17. Anda dapat menamai Gereja St.Nicholas di Khamovniki (dekat stasiun metro Park Kultury), Gereja Kelahiran Perawan di Putinki (tidak jauh dari Lapangan Pushkinskaya), Gereja Tritunggal di Nikitniki (dekat metro Kitai-Gorod stasiun).

Awal dekoratif yang menandai sekularisasi seni juga tercermin dalam pembangunan atau rekonstruksi benteng. Pada pertengahan abad ini, benteng-benteng tersebut telah kehilangan signifikansi militernya, dan atap berpinggul, pertama di Spasskaya dan kemudian di menara lain di Kremlin Moskow, digantikan oleh tenda-tenda megah yang menekankan kemegahan yang tenang dan kekuatan hati yang khusyuk. ibukota Rusia.

Di Rostov Agung, dalam bentuk Kremlin, kediaman Metropolitan Yunus yang dipermalukan namun kuat dibangun. Kremlin ini bukanlah benteng, dan dindingnya murni dekoratif. Dinding biara besar Rusia yang didirikan setelah intervensi Polandia-Lithuania-Swedia (Biara Trinity-Sergius, Biara Spaso-Efimiev di Suzdal, Biara Kirillo-Belozersky dekat Vologda, biara Moskow), mengikuti gaya umum, juga didekorasi dengan detail dekoratif .

Perkembangan arsitektur batu Rusia kuno diakhiri dengan gaya lipat, yang disebut Naryshkin (setelah nama pelanggan utama) atau barok Moskow. Gerbang gereja, ruang makan dan menara lonceng Biara Novodevichy, Gereja Syafaat di Fili, gereja dan istana di Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod, dan lainnya dibangun dengan gaya ini.

Barok Moskow ditandai dengan kombinasi warna merah dan putih pada dekorasi bangunan. Jumlah lantai bangunan, penggunaan kolom, ibu kota, dll sebagai ornamen dekoratif terlacak dengan jelas. oleh master Italia saat mendekorasi Katedral Malaikat Agung Kremlin Moskow. Munculnya barok Moskow, yang dulu fitur umum dengan arsitektur Barat, bersaksi bahwa arsitektur Rusia, terlepas dari orisinalitasnya, berkembang dalam kerangka budaya umum Eropa.

Pada abad ke-17, arsitektur kayu berkembang pesat. "Keajaiban dunia kedelapan" disebut oleh orang-orang sezaman sebagai istana Alexei Mikhailovich yang terkenal di desa Kolomenskoye dekat Moskow. Istana ini memiliki 270 kamar dan sekitar 3 ribu jendela dan jendela. Itu dibangun oleh pengrajin Rusia Semyon Petrov dan Ivan Mikhailov dan ada sampai pertengahan abad ke-18, ketika dibongkar di bawah Catherine II karena bobrok.

Lukisan

Sekularisasi seni memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus dalam seni lukis Rusia. Artis terhebat abad ke-17 adalah Simon Ushakov. Dalam ikonnya yang terkenal "The Savior Not Made by Hands", ciri-ciri baru lukisan yang realistis terlihat jelas: tiga dimensi dalam penggambaran wajah, elemen perspektif langsung.

Kecenderungan penggambaran realistis seseorang dan sekularisasi lukisan ikon, ciri khas sekolah S. Ushakov, terkait erat dengan penyebaran potret di Rusia - parsuna (orang), yang menggambarkan karakter nyata, misalnya Tsar Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky dan lain-lain.Namun teknik para senimannya masih mirip dengan icon painting, yaitu menulis di papan dengan cat telur. Di akhir abad XVII. parsuna pertama muncul, dilukis dengan minyak di atas kanvas, mengantisipasi masa kejayaan seni potret Rusia di abad ke-18.

Kesimpulan tentang budaya abad ke-17.

Dalam sejarah seni rupa Rusia, abad ke-17 merupakan masa pergulatan antara dua aliran seni lukis dan pembentukan genre baru. Gereja ortodok masih memiliki dampak besar pada kehidupan budaya manusia. Seniman juga mengalami beberapa pembatasan dalam aktivitasnya.

ikonografi

Selama akhir Abad Pertengahan, pusat konsentrasi seniman dan pengrajin di Rusia adalah Kremlin, atau lebih tepatnya Gudang Senjata. Ahli arsitektur, lukisan, dan jenis kreativitas terbaik lainnya bekerja di sana.

Terlepas dari perkembangan seni yang pesat di seluruh Eropa, lukisan di Rusia pada abad ke-17 hanya memiliki satu genre - lukisan ikon. Seniman dipaksa untuk berkreasi di bawah pengawasan ketat gereja, yang sangat menentang inovasi apa pun. Lukisan ikon Rusia dibentuk di bawah pengaruh tradisi lukisan Byzantium dan pada saat itu kanon telah terbentuk dengan jelas.

Lukisan, seperti budaya di Rusia pada abad ke-17, agak mandiri dan berkembang sangat lambat. Namun, satu peristiwa menyebabkan reformasi total genre lukisan ikon. Dalam kebakaran tahun 1547 di Moskow, banyak ikon kuno yang terbakar. Itu perlu untuk mengembalikan yang hilang. Dan dalam prosesnya, batu sandungan utama adalah perselisihan tentang sifat wajah para wali. Pendapat terbagi, penganut tradisi lama percaya bahwa gambar harus tetap simbolis. Sementara para seniman dari pandangan yang lebih modern mendukung memberikan lebih banyak realisme kepada orang-orang kudus dan martir.

Dibagi menjadi dua sekolah

Alhasil, seni lukis di Rusia pada abad ke-17 terbagi menjadi dua kubu. Yang pertama termasuk perwakilan dari sekolah "Godunov" (atas nama Boris Godunov). Mereka berusaha menghidupkan kembali tradisi lukisan ikon Andrei Rublev dan master abad pertengahan lainnya.

Para master ini bekerja atas perintah istana kerajaan dan mewakili sisi seni resmi. Ciri khas sekolah ini adalah wajah kanonik para wali, gambar kerumunan orang yang disederhanakan dalam bentuk banyak kepala, warna emas, merah, dan biru kehijauan. Pada saat yang sama, terlihat upaya seniman untuk menyampaikan materialitas beberapa objek. Sekolah Godunov terkenal dengan lukisan dindingnya di kamar-kamar Kremlin, di Katedral Smolensky, Katedral Tritunggal.

Sekolah lawannya adalah "Stroganov". Nama tersebut dikaitkan dengan pedagang Stroganovs, yang sebagian besar pesanannya dibuat dan bertindak sebagai "sponsor" dalam perkembangan seni lukis di Rusia pada abad ke-17. Berkat para master dari sekolah inilah perkembangan pesat seni dimulai. Mereka adalah orang pertama yang membuat ikon miniatur untuk doa di rumah. Ini berkontribusi pada penyebaran mereka di antara warga biasa.

Master Stroganov semakin melampaui kanon gereja dan mulai memperhatikan detail lingkungan, penampilan orang suci. Maka lanskap perlahan mulai berkembang. Ikon mereka penuh warna dan dekoratif, dan interpretasi karakter alkitabiah lebih mirip dengan gambar orang sungguhan. Karya paling terkenal yang bertahan adalah ikon "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

lukisan dinding Yaroslavl

Sebuah monumen unik dalam sejarah lukisan abad ke-17 di Rusia adalah lukisan dinding di Gereja Nabi Elia di Yaroslavl, tempat seniman dari Gudang Senjata bekerja. Fitur dari lukisan dinding ini adalah adegan dari kehidupan nyata yang menang atas cerita-cerita alkitabiah. Misalnya, dalam adegan penyembuhan, bagian utama komposisi ditempati oleh citra petani saat panen. Itu adalah gambar monumental pertama dalam genre domestik.

Di antara lukisan dinding ini orang dapat menemukan pemandangan yang luar biasa dan mitologis. Mereka memukau dengan warna-warna cerah dan arsitektur yang rumit.

Simon Ushakov

Orang-orang penting muncul di setiap tahap perkembangan budaya negara. Orang yang mempromosikan seni lukis di Rusia pada abad ke-17 ke arah baru dan berkontribusi pada pembebasan sebagiannya dari ideologi agama adalah Simon Ushakov.

Dia bukan hanya seorang pelukis istana, tetapi juga seorang ilmuwan, guru, teolog, orang yang berpandangan luas. Simon terpesona oleh seni Barat. Secara khusus, dia tertarik pada penggambaran wajah manusia yang realistis. Hal ini terlihat jelas dalam karyanya "The Savior Not Made by Hands".

Ushakov adalah seorang inovator. Dia adalah seniman Rusia pertama yang menggunakan cat minyak. Berkat dia, seni ukir di atas tembaga mulai berkembang. Menjadi kepala seniman Gudang Senjata selama tiga puluh tahun, dia menulis banyak ikon, ukiran, serta beberapa risalah. Diantaranya adalah "A Word to the Lover of Icon Painting", di mana ia mengungkapkan pemikirannya bahwa seniman harus, seperti cermin, dengan jujur ​​\u200b\u200bmencerminkan dunia di sekitarnya. Dia mengikuti ini dalam tulisannya dan mengajarkannya kepada murid-muridnya. Dalam catatannya terdapat referensi atlas anatomi, yang ingin dia tulis dan ilustrasikan dengan ukiran. Tapi ternyata tidak dipublikasikan atau tidak dilestarikan. Kelebihan utama sang master adalah dia meletakkan dasar untuk potret abad ke-17 di Rusia.

Parsuna

Setelah transformasi signifikan dalam lukisan ikon, genre potret mulai terbentuk. Pada awalnya dilakukan dengan gaya lukis ikon dan disebut "parsuna" (dari bahasa Latin - orang, kepribadian). Seniman semakin banyak bekerja dengan alam yang hidup, dan parsun menjadi lebih realistis, wajah mereka semakin bervolume.

Potret Boris Godunov, tsar Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova dilukis dengan gaya ini.

Diketahui, artis asing juga bekerja di istana. Mereka juga memberikan kontribusi besar pada evolusi seni lukis Rusia.

grafik buku

Pencetakan juga datang ke tanah Rusia agak terlambat. Namun seiring dengan perkembangannya, ukiran yang digunakan sebagai ilustrasi juga mulai populer. Gambar-gambar itu bersifat religius dan domestik. Miniatur buku pada masa itu dibedakan dengan ornamen yang rumit, huruf dekoratif, dan gambar potret juga ditemukan. Para master sekolah Stroganov memberikan kontribusi besar bagi pengembangan miniatur buku.

Lukisan di Rusia pada abad ke-17 berubah dari yang sangat spiritual menjadi lebih sekuler dan dekat dengan masyarakat. Meski ditentang oleh para pemimpin gereja, para seniman mempertahankan hak mereka untuk berkreasi dalam genre realisme.