XVII secolo fu l'inizio del percorso di transizione dal Medioevo ai tempi moderni. L'inizio di un nuovo periodo nella storia russa è stato anche un nuovo stadio nella storia della cultura russa. Nel 17 ° secolo La cultura russa ha conservato tutti i tratti caratteristici della cultura feudale del Medioevo, ma stanno emergendo anche nuovi elementi.

Inizia la formazione della nazione russa. Generalizzato tradizioni popolari si rafforza l'interconnessione delle usanze locali. A poco a poco avviene la compenetrazione di vari dialetti, si forma un'unica lingua russa.

Orientale nella sua struttura, lo stato inizia a lottare per il riavvicinamento con l'Occidente. L'arte diventa più laica, ottimista, pittoresca. Il nuovo stile architettonico si chiama "Wonderful Pattern"; Gli artigiani russi e italiani stanno espandendo la costruzione di palazzi, chiese a tenda, edifici monumentali statali e secolari, strutture in pietra di borgata. Le strutture architettoniche più famose di questo periodo erano: il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca, la Chiesa della Natività della Vergine a Putanki, la Chiesa della Trinità a Nikitinki, la chiesa a ventidue cupole a Kizhi.

Architettura secolare ed ecclesiastica si arricchiscono a vicenda. Un fattore importante all'inizio della crisi del Medioevo fu la scissione della chiesa. La necessità di rivedere tutti i riti della chiesa e allinearli alla pratica liturgica greca è stata causata dal desiderio di snellire la pratica rituale della Chiesa russa di fronte alla crescita del libero pensiero religioso e al declino dell'autorità del clero. Il riavvicinamento con la Chiesa greca avrebbe dovuto aumentare il prestigio dello stato russo nell'est ortodosso.

18esimo secolo caratterizzato in Rus' dal tardo feudalesimo. Si stanno tentando di superare il divario tra la Russia e i paesi Europa occidentale cambiamenti significativi stanno avvenendo in tutti i settori della vita. Il loro inizio è associato alle riforme di Pietro I. In Russia si sta instaurando un potere autocratico: una monarchia assoluta.

Nel XVIII sec. I legami economici e culturali esterni della Russia con i paesi occidentali si stanno sviluppando. Nella seconda metà del XVIII sec. nelle profondità dell'economia feudale si sta formando una struttura capitalista Entro la fine del XVIII secolo. si sta completando il processo di ripiegamento della nazione russa sulla base del popolo russo già consolidato con un alto livello di cultura e un senso di unità nazionale

Appaiono nuove sfere della cultura: scienza, narrativa, pittura secolare, teatro pubblico... È aumentato l'interesse per la persona umana, è aumentato il desiderio di realismo in tutte le forme d'arte.

18esimo secolo fu un periodo di ampia e completa fioritura della cultura artistica russa, dovuto alle radicali trasformazioni socio-economiche di Pietro l. Le forme secolari iniziano a svilupparsi rapidamente, molti tipi di arte, in particolare pittura, architettura, scultura, arte applicata e incisione. La più ricca esperienza delle tradizioni culturali europee iniziò ad essere intensamente attratta dalla Russia. La nuova arte russa raggiunse presto la maturità professionale. Ciò si è manifestato nel processo di costruzione della capitale della Russia - San Pietroburgo e una serie di altre città con i loro numerosi palazzi, edifici pubblici e strutture. La costruzione ha comportato lo sviluppo di plastica decorativa, pittura, scultura rotonda e rilievo, che, in combinazione tra loro, hanno conferito una bellezza unica a molti complessi architettonici nella prima metà del XVIII secolo. il ruolo di una persona come individuo nella società sta aumentando. La preferenza è stata data al talento di una persona e non al suo titolo o alla sua generosità. Il nuovo stato aveva bisogno di persone energiche, intraprendenti e abili. Fu ai tempi di Pietro il Grande che nacque l'idea di creare l'Accademia delle Arti. La Russia non poteva più fare a meno di pittori e incisori esperti. Invitando gli stranieri, Peter si occupava anche dell'alimentazione degli artisti russi. A tal fine, i pensionati erano ampiamente praticati: mandare persone all'estero per migliorare la loro professione in specialità creative. Artisti e architetti di talento inviati all'estero per la pensione includono I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov e altri.

Dopo l'installazione di una macchina da stampa da parte di Ivan Fedorov, il numero di libri pubblicati è aumentato. Nel 1703 iniziarono ad apparire giornali e riviste. L'Accademia delle Scienze fu fondata nel 1725 per risolvere problemi di ricerca, educativi e ideologici. Le attività dell'Accademia si estesero a tutte le aree del sapere scientifico.

Scienziati russi fanno scoperte in botanica, biologi in geografia, mineralogia ed etnografia. L'apice della scienza russa di quest'epoca fu l'attività dello scienziato-enciclopedista, pensatore e poeta M.V. Lomonosov. È stato l'iniziatore della creazione di un nuovo centro di cultura e scienza: l'Università di Mosca.

Nell'era di Pietro comincia a essere celebrata Capodanno con un albero di Natale addobbato, si apre un teatro pubblico. C'è stato un cambiamento di vedute nel campo morale. Cominciarono ad essere apprezzate non solo le virtù cristiane, l'antichità della famiglia e la ricchezza, ma anche quelle secolari, come l'intelligenza, il coraggio e l'attività. È in corso la costruzione di edifici secolari, industriali e scientifici.

L'arte si allontana sempre più dalla chiesa. I soggetti delle trame sono i ritratti, le scene di battaglia, i rapporti tra le persone. La pittura, l'incisione, le arti e l'artigianato, la scultura, l'architettura e l'arte dei gioielli sono in fase di sviluppo. Definire le tendenze: barocco, rococò, classicismo, spesso una miscela di stili all'interno di un'unica opera (soprattutto in architettura e arti e mestieri) - eclettismo. Le trasformazioni di Pietro I distrussero anche il vecchio stile di vita patriarcale, stabilendo uno stile di vita secolare. Ci sono nuove forme di mobili, piatti in vetro e cristallo, oggetti in porcellana.

Nell'era petrina, un'importanza speciale era attribuita all'istruzione e alla scienza. Per i nobili l'istruzione diventa obbligatoria: nel 1699 fu aperta la scuola di Pushkar. Nel 1701 iniziò la formazione presso la scuola medico-chirurgica e matematico-navigatoria. Nel 1717 apparve una scuola di traduttori, scuole di ingegneria e navigazione. Negli stabilimenti degli Urali vengono aperte scuole minerarie.

Tutto ciò che era progressista e nuovo veniva spesso accettato con entusiasmo e interesse. La cultura ha acquisito molte nuove funzionalità che sono state continuate nei tempi successivi. Lo sviluppo delle tradizioni nazionali russe in tutti i tipi di arte è continuato. Allo stesso tempo, il rafforzamento dei legami con l'estero ha contribuito alla penetrazione dell'influenza occidentale nella cultura russa. Il rafforzamento del potere dello stato russo, che divenne uno dei più grandi stati del mondo, contribuì alla formazione della nazione russa e dell'unica lingua russa, che divenne la più grande ricchezza culturale del popolo russo. sono stati sviluppati: istruzione, stampa, letteratura, architettura, belle arti. C'è stata una secolarizzazione della cultura, la penetrazione delle idee dell'Illuminismo in Russia. Ciò ha contribuito all'emergere di nuovi tipi di cultura: le prime riviste letterarie, narrativa, teatro pubblico di musica profana. C'è una formazione del classicismo russo. La sfera dell'attività spirituale delle persone si è notevolmente ampliata.

Lo sviluppo della cultura russa nel XVIII secolo. preparò il brillante fiorire della cultura russa nel XIX secolo, che divenne parte integrante parte integrale cultura mondiale.

Il XVII secolo è uno dei periodi più difficili e controversi della storia russa medievale. Non c'è da stupirsi che sia stato chiamato "ribelle": è esploso con rivolte "Rame" e "Sale". Il malcontento popolare ha provocato rivolte guidate da Ivan Bolotnikov e Stepan Razin. È anche un momento di grandi cambiamenti nella chiesa russa. Le riforme del patriarca Nikon portarono prima a una controversia teologica, e poi a uno scisma nella chiesa, che scosse la vita spirituale della tarda società russa antica.

Allo stesso tempo, in connessione con i cambiamenti nella sfera economica, con la pubblicazione delle manifatture, un certo riavvicinamento con l'Europa occidentale, è in atto un crollo decisivo della tradizionale visione sociale del mondo. Il desiderio di scienza, l'interesse per la letteratura per soggetti reali, la crescita del giornalismo secolare, la violazione dei canoni iconografici nella pittura, la convergenza del culto e dell'architettura civile, l'amore per la decorazione, per la policromia nell'architettura e in tutte le belle arti - tutto questo indica un rapido processo di secolarizzazione della cultura del XVII secolo. Nella lotta tra il vecchio e il nuovo, nelle contraddizioni, nasce l'arte del nuovo tempo. Il XVII secolo conclude la storia dell'antica arte russa e apre anche la strada a una nuova cultura secolare.

La costruzione attiva inizia subito dopo l'espulsione degli interventisti, dagli anni '20. Nell'architettura di questo secolo si possono rintracciare tre fasi: nel primo quarto del XVII secolo. o anche nei primi 30 anni ha ancora un forte legame con le tradizioni del Cinquecento; metà del secolo - 40-80 - la ricerca di un nuovo stile che corrispondesse allo spirito dei tempi e al suo periodo di massimo splendore; la fine del secolo - un allontanamento dalle vecchie tecniche e l'approvazione di nuove, che indica la nascita dell'architettura del cosiddetto nuovo tempo.

Gli edifici ecclesiastici dell'inizio del secolo differiscono poco dai templi del XVI secolo. Così, la Chiesa dell'Intercessione nel villaggio reale di Rubtsovo (1619-1625), eretta in onore della liberazione di Mosca dai polacchi, la fine dei "guai", è una chiesa senza pilastri coperta da una volta chiusa, in il suo aspetto interno ed esterno vicino alle chiese del tempo di Godunov. L'edificio si erge nel seminterrato, circondato da una galleria a due livelli, ha due navate, tre ordini di kokoshnik vanno dal volume principale alla piccola cupola. La costruzione della tenda continua. Una chiesa è in costruzione a Medvedkovo (tenuta del principe D. Pozharsky, 1623, ora Mosca), la chiesa "Meravigliosa" a Uglich. La tenda si ergeva anche sopra la Torre Spassky del Cremlino quando, nel 1628, iniziarono i lavori di restauro delle mura e delle torri, danneggiate durante l'intervento (le altre torri furono completate solo 60 anni dopo). Negli anni '30 fu costruito il più grande edificio secolare sul territorio del Cremlino di Mosca, il Palazzo Terem (1635-1636, architetti Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin e Larion Ushakov; in seguito fu più volte ristrutturato). Il palazzo fu costruito nel seminterrato del XVI secolo, ha un'imboscata superiore, un teremok "attico" e un tetto a padiglione dorato. Il Palazzo Terem, creato per i bambini reali, con tutti i suoi locali residenziali e di servizio "multivolume", l'arredamento multicolore (l'ornamento "erba" dell'esterno scolpito su pietra bianca e il più ricco dipinto di Simon Ushakov all'interno) somigliavano a palazzi di legno.

Negli anni '40 prese forma un tipico del XVII secolo. stile - con un raggruppamento pittoresco e asimmetrico di masse. Le forme architettoniche si fanno più complesse, la struttura dell'edificio è di difficile lettura attraverso il decoro che ricopre l'intera parete, il più delle volte policromo. L'architettura del tetto a tenda, il verticalismo del suo volume integrale, perde gradualmente il suo significato, perché compaiono chiese in cui ci sono due, tre, a volte cinque tende della stessa altezza, come nella Chiesa della Natività della Vergine a Putinki in Mosca (1649–1652): tre tende del volume principale, una sopra la navata e una sopra il campanile. Inoltre, le tende ora sono sorde, puramente decorative. D'ora in poi, nelle lettere patriarcali per la costruzione della chiesa, compare sempre più spesso la frase: "E così che la cima di quella chiesa non fosse tendata". Tuttavia, come già accennato, le tende rimasero una delle forme preferite e nelle città furono conservate principalmente su campanili, portici, porte, e nelle zone rurali furono costruite chiese a tenda nel XVII e anche nel XVIII secolo. Notiamo anche che nella Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme in Istria vicino a Mosca, costruita negli anni '50-'60 dal Patriarca Nikon, che sembra ripetere il tempio di Gerusalemme, il volume occidentale dell'edificio (rotonda) termina con una tenda . Si diffonde un certo tipo di tempio - senza pilastri, solitamente a cinque cupole, con tamburi laterali decorativi (solo quello centrale è illuminato), con un'accentuata asimmetria della composizione complessiva dovuta alle cappelle laterali di diversa scala, un refettorio, portici, e un campanile a padiglione. Un esempio è la Chiesa della Trinità a Nikitniki (1631-1634, un'altra data 1628-1653), costruita dal più ricco mercante di Mosca Nikitnikov e che ricorda la costruzione di palazzi con le sue forme stravaganti e decorazioni multicolori (mattoni rossi, sculture in pietra bianca, verde cupole piastrellate, piastrelle smaltate). La ricchezza dell'arredamento architettonico è particolarmente caratteristica di Yaroslavl. Fondata nell'XI secolo. Yaroslav il Saggio, questa città visse qualcosa come un "periodo d'oro" nell'arte nel XVII secolo. L'incendio del 1658, che distrusse circa tre dozzine di chiese, tre monasteri e più di mille case, provocò un'intensa attività edilizia nella seconda metà del secolo. Qui si stanno costruendo grandi chiese a cinque cupole, circondate da portici, corridoi, corridoi e portici, con un campanile a padiglione obbligatorio, a volte tende e corridoi (ad esempio, la Chiesa del Profeta Elia, costruita a spese dei mercanti Skripin , 1647–1650), sempre in perfetta armonia con il paesaggio (la chiesa di San Giovanni Crisostomo a Korovniki, 1649–1654, alcune aggiunte furono fatte negli anni '80, il suo campanile a padiglione è alto 38 m, con decorazioni decorative multicolori da piastrelle smaltate; Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkovo, 1671–1687, il cui volume principale a cinque cupole è completato da 10 capitoli a due navate, tutto questo insieme forma una silhouette spettacolare a 15 cupole). I gerarchi della chiesa non rimangono indifferenti alla ricchezza decorativa dell'architettura di allora. Il metropolita Iona Sysoevich sta costruendo la sua residenza a Rostov il Grande sulle rive del Lago Nero (camere metropolitane e Chiesa domestica), solitamente chiamata Cremlino di Rostov (anni 70-80 del XVII secolo), su larga scala. Lo splendore delle torri, delle gallerie, dei portici, delle porte non è inferiore allo splendore degli edifici ecclesiastici attuali, e l'architettura religiosa e civile, per così dire, gareggiano nella festa dell'immagine. E in quale altro modo, se non la vittoria dell'inizio secolare, si può chiamare l'architettura della Gate Tower del Krutitsy Metropolitan Compound a Mosca (1681–1693, un'altra data è il 1694), la cui intera facciata è decorata con multi- piastrelle colorate?! È stato costruito da O. Startsev e L. Kovalev.

Negli ultimi decenni, o meglio anche negli anni '90 del XVII secolo, nell'architettura russa è apparso un nuovo stile, una nuova direzione, che viene chiamata condizionatamente "Mosca" o "Naryshkin Baroque", apparentemente perché la maggior parte dei templi di questo stile erano costruito a Mosca per ordine dei nobili boiardi Naryshkin, principalmente il fratello della regina, Lev Kirillovich. La centralità e la stratificazione, la simmetria e l'equilibrio delle masse, conosciute separatamente e in precedenza, si sono sviluppate in questo stile in un certo sistema - abbastanza originale, ma, dati i dettagli dell'ordine applicato, vicino (nel design esterno) allo stile barocco europeo. In ogni caso, questo è il nome che è stato assegnato all'architettura di questa direzione (anche se non è Mosca, perché si è diffusa fuori Mosca, e non Naryshkin - questo è ancora più ristretto). Alcuni ricercatori, come B. R. Vipper, considerano illegale usare il termine "barocco" in generale, perché questo "non è un punto di svolta nella visione del mondo, ma un cambiamento nei gusti, non l'emergere di nuovi principi, ma l'arricchimento di tecniche”. L'architettura del "barocco di Naryshkin" è solo "un intermediario tra idee artistiche vecchie e nuove", una sorta di "araldo dell'inizio romantico nella nuova arte russa". Ma allo stesso tempo, è abbastanza ovvio che le mancassero il coraggio, il radicalismo, la genuina innovazione "per essere definita uno stile (vedi su questo: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17–18, 38–39 ). Esempi tipici del "barocco di Naryshkin" sono le chiese nelle tenute della nobiltà vicino a Mosca. Si tratta di edifici a gradinate (ottagoni o quadrangoli ottagonali, noti da tempo) a basamento, con loggiati. L'ultimo ottagono davanti al tamburo di testa è adibito a campanile, da qui il nome di questo genere di chiese “chiese sotto le campane”. Qui, in una forma modificata, l'architettura russa in legno si è fatta sentire in piena misura con la sua pronunciata centralità e piramidalità, con un calmo equilibrio di masse e un inserimento organico nel paesaggio circostante. L'esempio più eclatante del "barocco di Mosca" è la Chiesa dell'Intercessione a Fili (1693–1695), la chiesa di proprietà di L.K. Naryshkin ("una fiaba di pizzo leggero", secondo I.E. Grabar), il cui verticalismo dell'elegante silhouette traforata trova analogie nelle aste a padiglione ea forma di pilastro. Colonne profilate in pietra bianca sui bordi dei bordi, inquadrature di finestre e porte sottolineano questa aspirazione dell'intero volume architettonico verso l'alto. Non meno belle sono le chiese di Trinity-Lykovo (1698–1704) e di Ubory (1693–1697), entrambe creazioni dell'architetto Yakov Bukhvostov. La regolarità costruttiva, l'uso di un ordine piano per piano, la concentrazione degli elementi decorativi nella cornice delle aperture e nei cornicioni mettono in relazione queste strutture. Nella Chiesa del Segno nel patrimonio di B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704), secondo la pianta, sembra essere vicina alla Chiesa dell'Intercessione a Fili, un allontanamento dai principi dell'antica architettura russa e del riavvicinamento con edifici barocchi europei è previsto.

L'architettura del XVII secolo è caratterizzata dalla sua scala geografica: la costruzione attiva è in corso a Mosca e nei suoi dintorni, a Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol, ecc.

Il processo di secolarizzazione della cultura russa si manifesta particolarmente chiaramente in questo momento nell'architettura civile. Caratteristiche di regolarità e simmetria possono essere rintracciate nelle stanze di V.V. Golitsyn a Mosca a Okhotny Ryad, nella casa del boiardo Troyekurov con la sua magnifica decorazione esterna. Molti edifici pubblici erano in costruzione: i cantieri della Stampa (1679) e della Zecca (1696), il palazzo degli Ordini (farmacia sulla Piazza Rossa, anni '90). La Porta Sretensky della Città Terrestre, utilizzata come edificio per la guarnigione, e sotto Pietro divenne una scuola "di navigazione" e matematica e meglio conosciuta come Torre Sukharev (1692–1701, architetto Mikhail Choglokov). Così, nella pronunciata architettura nazionale del XVII secolo, con la sua pittoresca asimmetria, la policromia del ricco decoro, l'allegria e l'inesauribilità della fantasia popolare, si rafforzano le caratteristiche della regolarità, alcune tecniche dell'architettura dell'Europa occidentale, l'uso di dettagli dell'ordine - elementi che si svilupperà nei secoli successivi.

Forse, in nessun'altra forma d'arte, come nella pittura, tutte le contraddizioni del turbolento Seicento si riflettevano con tanta chiarezza. Fu nella pittura che fu particolarmente attivo il processo di secolarizzazione dell'arte.

Giro dei secoli XVI-XVII. segnato nelle arti visive dalla presenza di due diverse direzioni artistiche. La prima è la cosiddetta scuola Godunov, così chiamata perché la maggior parte delle opere furono commissionate da Boris Godunov. Gli artisti di questa tendenza si sono sforzati di seguire le immagini monumentali di Rublev e Dionisio, ma, in realtà, era arcaico ed eclettico. La seconda è la "scuola Stroganov", così chiamata condizionatamente perché alcune icone furono commissionate da eminenti personaggi degli Stroganov. Ad esso appartenevano non solo i pittori di icone Solvychegoda di Stroganov, ma anche Mosca, maestri zaristi e patriarcali. I migliori sono Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor e Istoma Savina, ecc. L'icona di Stroganov è di piccole dimensioni, non è tanto un'immagine di preghiera quanto una preziosa miniatura, progettata per un intenditore d'arte (non è per niente che sia già firmato, non anonimo). È caratterizzato da una scrittura attenta e molto piccola, dalla raffinatezza del disegno, dalla ricchezza degli ornamenti, dall'abbondanza di oro e argento. Un'opera tipica della "scuola Stroganov" è l'icona di Prokopy Chirin "Nikita the Warrior" (1593, Galleria Statale Tretyakov). La sua figura è fragile, priva della mascolinità dei santi guerrieri dell'era pre-mongola o dell'epoca della prima arte di Mosca (ricorda Boris e Gleb della Galleria Statale Tretyakov), la sua postura è educata, le sue gambe e le sue braccia sono deliberatamente deboli , l'outfit è enfaticamente raffinato. È necessario riconoscere il fatto che i maestri della "scuola Stroganov" erano indubbiamente nuovi nel fatto che riuscirono a trasmettere l'atmosfera profondamente lirica di un paesaggio poetico e favoloso con fogliame dorato di alberi e fiumi argentati e finemente tracciati (" Giovanni Battista nel deserto” dalla Galleria Statale Tretyakov). Creata piuttosto per collezionisti, intenditori, dilettanti, l'icona della "scuola Stroganov" è rimasta nella pittura di icone russa come esempio di alta professionalità, abilità artistica, raffinatezza del linguaggio, ma allo stesso tempo ha testimoniato la graduale morte del monumentale immagine di preghiera.

Scisma nella chiesa del XVII secolo acquisì sempre più un carattere sociale e influenzò la vita culturale. Le controversie tra gli scismatici e la religione ufficiale sfociarono in una lotta tra due diverse visioni estetiche. Simon Ushakov (1626-1686), pittore e teorico dell'arte zarista, fu a capo del nuovo movimento, proclamando i compiti della pittura che portarono, di fatto, a una rottura con l'antica tradizione iconografica russa. Ha delineato le sue opinioni in un trattato dedicato al suo amico Joseph Vladimirov, "Parola alla curiosa pittura di icone" (1667). Ushakov ha introdotto la propria comprensione dello scopo dell'icona nell'idea tradizionale della pittura di icone, evidenziando, prima di tutto, il suo lato artistico ed estetico. Ushakov era molto interessato al rapporto tra pittura e vita reale, diremmo "il rapporto tra arte e realtà". Per i difensori dell'antica tradizione, guidati dall'arciprete Avvakum, l'arte religiosa non aveva alcun legame con la realtà. L'icona, credevano, è un oggetto di culto, tutto in essa, anche la tavola stessa, è sacra, ei volti dei santi non possono essere una copia dei volti dei comuni mortali.

Un eccellente insegnante, un abile organizzatore, uno dei principali pittori dell'Armeria, Simon Ushakov era fedele alle sue conclusioni teoriche nella sua stessa pratica. I suoi temi preferiti - "Il Salvatore non fatto da mani" (Museo statale russo, Galleria statale Tretyakov, Museo storico statale), "Trinità" (Museo statale russo) - mostrano come l'artista abbia cercato di sbarazzarsi dei canoni convenzionali della pittura di icone che si era sviluppato in tradizioni secolari. Raggiunge un tono corporeo dei volti, regolarità quasi classica dei lineamenti, costruzione volumetrica, prospettiva enfatizzata (a volte utilizzando direttamente gli sfondi architettonici della pittura rinascimentale italiana). Nonostante la somiglianza compositiva con la Trinità di Rublev, la Trinità di Ushakov (1671, Museo Russo) non ha nulla in comune con essa nella cosa principale: manca la spiritualità delle immagini di Rublev. Gli angeli sembrano creature abbastanza terrene, il che di per sé non ha senso, un tavolo con una ciotola - simbolo del sacramento del sacrificio, della redenzione - si è trasformato in una vera natura morta.

A metà del XVII secolo. l'Armeria divenne il centro artistico dell'intero paese, guidato da una delle persone più colte del suo tempo, il boiardo B.M. Chitrovo. I maestri dell'Armeria decoravano chiese e stanze, aggiornavano vecchi dipinti, icone e miniature dipinte, "segnanti" (cioè disegnatori) creavano disegni per icone, stendardi, ricami di chiese e gioielli. Qui si sono riunite tutte le eccezionali forze artistiche della Rus', qui hanno lavorato anche maestri stranieri, da qui provenivano ordini per l'esecuzione di numerosi murales, opere da cavalletto e monumentali in una varietà di tecniche.

Affresco dipinto del XVII secolo. con una grande riserva può essere definito monumentale. Hanno dipinto molto, ma in modo diverso rispetto a prima. Le immagini sono triturate e difficili da leggere a distanza. Non c'è tettonica nei cicli di affreschi del XVII secolo. Gli affreschi ricoprono pareti, pilastri, architravi con un motivo continuo, in cui scene di genere si intrecciano con intricati ornamenti. L'ornamento copre l'architettura, le figure delle persone, i loro costumi, gli sfondi del paesaggio nascono da ritmi ornamentali. Il decorativismo è una delle caratteristiche distintive della pittura ad affresco del XVII secolo. La seconda caratteristica è la festa e il costante interesse per una persona nella sua Vita di ogni giorno, l'enfasi nelle trame della Sacra Scrittura sulla bellezza della natura, il lavoro umano, cioè la vita in tutta la sua diversità. Non chiamiamo questa qualità della pittura nel XVII secolo. bytovismo, come spesso suona nelle opere d'arte del XVII secolo. Non una noiosa registrazione delle piccole cose della vita quotidiana, ma il vero elemento della vacanza, la costante vittoria sull'ordinario: ecco come sono i murales del XVII secolo. Gli affreschi di Yaroslavl dell'artel di Gury Nikitin e Sila Savin o Dmitry Grigoriev (Plekhanov) ne sono l'esempio più eclatante. Nel 17 ° secolo Yaroslavl, una ricca città sul Volga, sta diventando, come già accennato, uno dei centri più interessanti di una burrascosa vita non solo sociale, ma anche artistica. Mercanti e ricchi cittadini costruiscono e dipingono chiese. Il maestro dell'Armeria, il già citato Gury Nikitin, nel 1679 nominato da Simon Ushakov per il titolo di maestro "lamentato", dipinse la Chiesa di Yaroslavl di Elia il Profeta nel 1681 con un grande artel, Dmitry Grigoriev-Plekhanov con il suo artel - la Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkovo . I temi delle Sacre Scritture si trasformano in affascinanti racconti, il loro contenuto religioso rimane, ma acquista una sfumatura diversa, nitida, si dipinge con i colori ottimistici della visione del mondo delle persone. Le incisioni della famosa Bibbia Piscator (Fischer), pubblicata in Olanda e che serve da modello per i maestri russi, costituiscono la base di molti affreschi delle chiese di Yaroslavl, ma sono rese in una forte revisione, sia semantica che stilistica. Un noto esempio dell'immagine del raccolto nella scena della guarigione del giovane da parte del santo: con palese gioia, il pittore murale raffigura come i mietitori in camicie luminose raccolgono e lavorano la segale in covoni su un campo di grano dorato. Il maestro non dimentica di raffigurare anche i fiordalisi tra la segale. Come ha correttamente notato uno dei ricercatori (V.A. Plugin), una persona nei murales del 17 ° secolo. raramente appare come un contemplativo, filosofo, le persone nella pittura di questo tempo sono molto attive, costruiscono, combattono, commerciano, arano, vanno in carrozza ea cavallo; tutte le scene sono piuttosto "affollate" e "rumorose". Questo è tipico sia per le chiese di Mosca (la Chiesa della Trinità a Nikitniki, dipinta negli anni '50), sia per Rostov e soprattutto per Yaroslavl, che ha lasciato meravigliosi monumenti di murales del XVII secolo.

I dipinti secolari ci sono meglio conosciuti solo dalla testimonianza dei contemporanei, ad esempio il dipinto del Palazzo Kolomna, favoloso, come il suo aspetto, questo è il dipinto della Camera sfaccettata, che ci è pervenuto, eseguito da Simon Ushakov insieme al diacono Klementyev.

Infine, il genere del ritratto diventa un presagio dell'arte dell'era futura. Il ritratto - parsuna (dalla parola distorta "persona", latino "persona", personalità) - nasce a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Immagini di Ivan IV dal Museo Nazionale di Copenaghen, lo zar Fyodor Ioannovich (GIM), il principe M.V. Skopin-Shuisky (TG) sono ancora vicini all'icona in termini di metodo di implementazione, ma hanno già una certa somiglianza con il ritratto. Ci sono anche cambiamenti nella lingua dell'immagine. Con tutta l'ingenuità della forma, della linearità, della staticità, della località, c'è già, seppur timidamente, un tentativo di modellazione in bianco e nero.

A metà del XVII secolo. alcune parsunas sono state eseguite da artisti stranieri. Si ritiene che il ritratto del patriarca Nikon con il clero appartenga all'olandese Wuchters. Parsuns dell'amministratore V. Lyutkin, L. Naryshkin della fine del XVII secolo. possono già essere chiamati ritratti.

Nell'antica grafica russa di questo periodo ci sono molte scene e ritratti quotidiani. Ad esempio, il famoso Vangelo dello zar Fyodor Alekseevich del 1678 contiene 1200 miniature. Queste sono figure di pescatori, contadini, paesaggi rurali. Nel "libro titolare" scritto a mano ("Big State Book", o "The Root of Russian Sovereigns") troviamo immagini di governanti russi e stranieri (1672–1673; TsGADA, RE, RNB). Lo sviluppo della stampa libraria contribuì al fiorire dell'incisione, prima su legno e poi su metallo. Lo stesso Simon Ushakov ha partecipato all'incisione di The Tale of Barlaam e Joasaph, insieme all'incisore dell'Armeria A. Trukhmensky.

Il desiderio di trasmettere la vera bellezza terrena e, allo stesso tempo, la favolosa fantasia sono caratteristici di tutti i tipi di creatività artistica del XVII secolo. Nel Palazzo Terem, pareti, volte, pavimenti, stufe in maiolica, stoviglie, tessuti, costumi di persone: tutto era ricoperto da un fitto ornamento d'erba. Facciate, finiture delle finestre e portici del Palazzo Kolomna in legno erano decorati con ornamenti scolpiti. Le iconostasi e le porte reali nelle chiese erano decorate con gli stessi abbondanti intagli (sempre più altorilievi) con dorature. L'amore per i motivi ornamentali si rifletteva anche nella scultura in pietra. La doratura degli intagli, la policromia delle tegole e il colore rosso dei mattoni creavano un'immagine architettonica festosa e decorativa. La perfezione raggiunge l'arte delle piastrelle smaltate, delle ceramiche architettoniche e decorative. Diverse per forma, colore e motivo, le piastrelle ricoprivano completamente le pareti con un tappeto a motivi geometrici, come nel già citato Krutitsky Teremka, oppure svolgevano il ruolo di inserti o finestre decorate attorno al perimetro, come in Chiese di Yaroslavl Giovanni Crisostomo o Nikola Wet. La fabbricazione della piastrella ricordava la scultura in legno popolare delle assi di pan di zenzero, che è stata a lungo familiare ai russi, e la sua combinazione di colori è il ricamo, le stampe e le stampe popolari.

Sempre più nel XVII secolo si afferma la scultura rotonda, quasi del tutto sconosciuta alle epoche precedenti. Il desiderio di accentuata plasticità, tridimensionalità ha interessato anche i prodotti in metallo: casule di icone in oro e argento cesellato, varie forme di utensili, sia ecclesiastici che secolari. L'amore per i motivi multicolori provocò un nuovo fiorire dell'arte degli smalti, in cui gli artigiani Solvychegodsk e Ustyug divennero particolarmente famosi. Nelle officine Solvychegodsk del "popolo eminente degli Stroganov" si sta sviluppando il "business dello smalto Usolsk": lo smalto Usolsk si distingue per la pittura di ornamenti floreali su sfondo chiaro. Nelle città del Volga è stata sviluppata l'arte della stampa: un motivo colorato è stampato su tela da tavole di legno intagliate.

Nel motivo che adorna il cucito, c'è un evidente passaggio dalla pittura all'arte del gioiello: l'enfasi principale è sulla brillantezza dell'oro e dell'argento, lo scintillio delle pietre preziose e delle perle. Il ricamo in oro raggiunge una sottigliezza e una perfezione speciali nella scuola di cucito di Stroganov a metà del secolo. Le sarte d'oro della "Camera del laboratorio della zarina" erano famose per il cucito decorativo. Ma anche nelle arti applicate, dove i canoni sono stati conservati più a lungo, si manifesta un interesse per la vita; qui, come nella pittura, c'è chiaramente una tendenza all'aumento della decorazione, all'ornamento lussureggiante. Tutto testimonia la vittoria di nuovi gusti artistici, una nuova visione del mondo, l'imminente svolta a cavallo dei due secoli.

La grande arte russa antica si è formata nella più stretta connessione con la religione. La visione del mondo cristiano-ortodossa ha dato origine a forme speciali di chiese ed edifici monastici, ha sviluppato un certo sistema e tecnica di pittura monumentale e pittura di icone. Il pensiero medievale ha dato origine a determinati canoni nell'arte, motivo per cui nell'antica Russia i campioni hanno svolto un ruolo enorme sia nell'architettura che nella pittura.

L'antica arte russa, ovviamente, si sviluppò e cambiò in oltre 800 anni di esistenza, ma le sue forme e tradizioni non morirono e scomparvero senza lasciare traccia con l'avvento del nuovo tempo, ebbero comunque una lunga vita, anche se in modo modificato forma, nell'arte dei secoli successivi.

Nonostante la specializzazione sviluppata, il XVII secolo della pittura russa divenne il secolo dell'arte, non la contraffazione artigianale. Eccezionali pittori di icone vivevano a Mosca. Erano registrati nel dipartimento della Camera delle icone dell'Ordine delle icone.

Simvon Ushakov. Salvatore non fatto da mani.

Alla fine del XVII secolo iniziarono a lavorare come maestri dell'Icon Shop dell'Armeria. All'inizio del XVII secolo Procopius Chirin ottenne un grande successo. Chirin era originario di Novgorod. Le sue icone sono realizzate con colori tenui, le figure sono delineate lungo il contorno con un bordo dorato, imbiancato con il miglior aiuto.

Un altro notevole pittore russo del XVII secolo fu Nazariy Savin. Savin preferiva figure di proporzioni allungate, spalle strette e lunghe barbe. Negli anni '30 del XVII secolo, Savin guidò un gruppo di pittori di icone che scrissero la festa della Deesis e i riti profetici per l'iconostasi della Chiesa della Deposizione della Veste della Vergine e nel Cremlino di Mosca.

Ivan 4 Vasilyevich il Terribile.

A metà del XVII secolo fu svolto un grande lavoro per restaurare gli antichi murales. Il nuovo dipinto murale della Cattedrale dell'Assunzione a Mosca, mantenendo lo schema del precedente, è stato completato nel più breve tempo possibile. Ivan Panssein ha supervisionato il lavoro. Gli artisti sotto la sua guida hanno scritto 249 composizioni complesse e 2066 volti.

Nel XVII secolo della pittura russa spiccava un desiderio speciale degli artisti, il desiderio di una rappresentazione realistica di una persona. In Russia inizia a diffondersi un fenomeno come la pittura secolare. I pittori secolari del XVII secolo raffiguravano re, generali e boiardi. Nel XVII secolo, nella cultura russa, anche nella pittura, ebbe luogo un processo di "secolarizzazione". Motivi sempre più secolari penetrano nella vita della società russa. La Russia ha intrapreso un nuovo percorso, alle soglie di una nuova era della sua storia.

Nella pittura, le tradizioni consolidate della scrittura sono state in gran parte conservate. Il consiglio ecclesiastico del 1667 regolò rigorosamente i temi e le immagini, lo statuto dello zar Alexei Mikhailovich richiedeva lo stesso. Le analisi sono state scritte da lui:

Condannò con zelo qualsiasi deviazione dai canoni nella rappresentazione dei santi ideologi degli Antichi Credenti Avvakum.

Le attività dei pittori furono guidate dall'Armeria del Cremlino, che divenne nel XVII secolo. il centro artistico del paese, dove venivano attratti i migliori maestri.

Per 30 anni l'attività di pittura è stata guidata da Simon Ushakov (1626-1686). Una caratteristica del suo lavoro era uno stretto interesse per l'immagine del volto umano. Sotto la sua mano, i volti ascetici acquisirono tratti viventi. Questa è l'icona "Salvatore non fatto a mano".

Il suo altro lavoro è ampiamente noto: "Piantare l'albero dello stato tutto russo". Sullo sfondo della Cattedrale della Dormizione sono poste le figure di Ivan Kalita e del metropolita Peter, che innaffiano un grande albero, sui cui rami sono fissati medaglioni con ritratti di principi e re. Sul lato sinistro dell'immagine c'è Alexei Mikhailovich, a destra - sua moglie con figli. Tutte le immagini sono ritratti. Il pennello di Ushakov appartiene anche all'icona "Trinità", su cui compaiono dettagli realistici. Simon Ushakov ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della pittura russa.

Un fenomeno notevole nell'arte russa del XVII secolo. divenne la scuola dei maestri di Yaroslavl. La chiesa tradizionale e le scene bibliche sui loro affreschi iniziano a essere rappresentate nelle immagini della vita familiare russa. I miracoli dei santi passano in secondo piano davanti ai fenomeni ordinari. Particolarmente caratteristica è la composizione "Raccolto" nella chiesa del Profeta Elia, così come gli affreschi nella chiesa di Giovanni Battista. Anche i pittori di Yaroslavl furono tra i "pionieri" nello sviluppo del paesaggio.

Un altro esempio di un genere secolare che riflette un interesse per la personalità umana è stata la diffusione della scrittura "parsun" - immagini di ritratti. Se nella prima metà del secolo i "parsuns" venivano ancora eseguiti in una tradizione puramente iconografica (immagini di Ivan IV, M. Skopin-Shuisky),

poi nel secondo iniziarono ad assumere un carattere più realistico ("parsins" degli zar Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, l'amministratore G.P. Godunov).

Mikhail Fedorovich, Zar, il primo della dinastia dei Romanov.

Parsun dell'ultimo Rurikovich nella linea maschile - il figlio di Ivan il Terribile.

Patriarca Nikon

Patriarca Nikon sotto lo zar Alexei Mikhailovich.

Natalya Kirillovna Naryshkina, la seconda moglie dello zar Alexei Mikhailovich e un'altra delle sue parsuna

Naryshkin.

Il patriarca Nikon con i fratelli del Monastero della Resurrezione

Ritratto dell'amministratore II Chemodanov 1690.

BG

Evdokia Lopukhina - la sposa di Peter Alekseevich

Ritratto dell'amministratore FI Verigin 1690.

Ritratto di gruppo dei partecipanti all'ambasciata russa in Inghilterra, 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Ritratto dello zar Mikhail Fedorovich.

Nel 17 ° secolo inizia la formazione del mercato tutto russo. Con lo sviluppo dell'artigianato e del commercio, sono collegati la crescita delle città, la penetrazione nella cultura russa e l'ampia diffusione di elementi secolari in essa contenuti. Questo processo è stato chiamato in letteratura "secolarizzazione" della cultura (dalla parola "mondano" - secolare).

Le principali tendenze della cultura del XVII secolo.

Alla secolarizzazione della cultura russa si opponeva la chiesa, che vedeva in essa un'influenza occidentale, "latina". I governanti di Mosca del XVII secolo, cercando di limitare l'influenza dell'Occidente nella persona degli stranieri che arrivavano a Mosca, li costrinsero a stabilirsi lontano dai moscoviti - nell'insediamento tedesco appositamente designato per loro (ora l'area di ​​​​Via Baumanskaya). Tuttavia, nuove idee e usanze penetrarono nella vita consolidata della Rus' moscovita. Il paese aveva bisogno di persone competenti e istruite che potessero impegnarsi nella diplomazia, comprendere le innovazioni degli affari militari, della tecnologia, della produzione, ecc. La riunificazione dell'Ucraina con la Russia ha contribuito all'espansione dei legami politici e culturali con i paesi dell'Europa occidentale.

Nella seconda metà del XVII sec. furono istituite diverse scuole pubbliche. C'era una scuola per la formazione dei dipendenti delle istituzioni centrali, della Tipografia, dell'Ordine farmaceutico, ecc. La tipografia ha permesso di pubblicare libri di testo uniformi per l'insegnamento dell'alfabetizzazione e dell'aritmetica in circolazione di massa. L'interesse del popolo russo per l'alfabetizzazione è evidenziato dalla vendita a Mosca (1651) durante un giorno del Primer di VF Burtsev, pubblicato in 2.400 copie. Furono pubblicati la "Grammatica" (1648) e la tavola pitagorica (1682) di Meletius Smotrytsky.

Nel 1687 fu fondata a Mosca la prima istituzione di istruzione superiore: l'Accademia slavo-greco-latina, dove insegnavano "dalla grammatica, retorica, piitika, dialettica, filosofia ... alla teologia". L'Accademia era diretta dai fratelli Sofrony e Ioanniky Likhud, scienziati greci laureati all'Università di Padova (Italia). Qui venivano formati sacerdoti e funzionari. Anche MV Lomonosov ha studiato in questa accademia.

Nel XVII secolo, come prima, ci fu un processo di accumulazione della conoscenza. Grandi successi furono ottenuti nel campo della medicina, nella risoluzione di problemi pratici in matematica (molti erano in grado di misurare aree, distanze, corpi sciolti, ecc. con grande precisione), nell'osservazione della natura.

Gli esploratori russi hanno dato un contributo significativo allo sviluppo della conoscenza geografica. Nel 1648, la spedizione di Semyon Dezhnev (80 anni prima di Vitus Bering) raggiunse lo stretto tra l'Asia e Nord America. Il punto più orientale del nostro paese ora porta il nome di Dezhnev. E. P. Khabarov nel 1649 compilò una mappa e studiò le terre lungo l'Amur, dove furono fondati gli insediamenti russi. La città di Khabarovsk e il villaggio di Erofey Pavlovich portano il suo nome. Alla fine del XVII secolo. Il cosacco siberiano VV Atlasov esplorò la Kamchatka e le Isole Curili.

Letteratura

Nel 17 ° secolo sono state create le ultime composizioni annalistiche ufficiali. The New Chronicler (anni '30) ha raccontato gli eventi dalla morte di Ivan il Terribile alla fine del Tempo dei guai. Ha dimostrato i diritti della nuova dinastia Romanov al trono reale.

Il posto centrale nella letteratura storica era occupato dai romanzi storici, che avevano un carattere giornalistico. Ad esempio, un gruppo di tali storie ("The Time of the Deacon Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", ecc.) È stata una risposta agli eventi di Time of Troubles all'inizio di il 17° secolo.

La penetrazione dei principi secolari nella letteratura è associata all'apparizione nel XVII secolo. un genere di racconto satirico, in cui agiscono già personaggi di fantasia. Il "Servizio alla taverna", "La storia del pollo e della volpe", "La petizione di Kalyazinsky" contenevano una parodia di servizio di chiesa, la gola e l'ubriachezza dei monaci furono ridicolizzate, nel "Racconto di Ersh Ershovich" - burocrazia giudiziaria e corruzione. I nuovi generi erano memorie ("La vita dell'arciprete Avvakum") e testi d'amore (Simeone di Polotsk).

La riunificazione dell'Ucraina con la Russia ha dato slancio alla creazione della prima opera stampata russa sulla storia. Il monaco di Kiev Innocent Gizel ha compilato una "Sinossi" (recensione), che in una forma popolare conteneva una storia sulla storia congiunta di Ucraina e Russia, iniziata dal momento della formazione Rus' di Kiev. Nel XVII - la prima metà del XVIII secolo. "Synopsis" è stato utilizzato come libro di testo della storia russa.

Teatro

A Mosca (1672) fu creato un teatro di corte, che durò solo quattro anni. Presentava attori tedeschi. I ruoli maschili e femminili erano interpretati da uomini. Il repertorio del teatro comprendeva spettacoli basati su soggetti biblici e storico-leggendari. Il teatro di corte non ha lasciato tracce evidenti nella cultura russa.

Nelle città e nei villaggi russi, sin dai tempi di Kievan Rus, si è diffuso un teatro errante: il teatro dei buffoni e Petrushka (il personaggio principale degli spettacoli di marionette popolari). Le autorità governative e ecclesiastiche hanno perseguitato la buffoneria per il loro umorismo allegro e audace, esponendo i vizi di chi era al potere.

Architettura

Edifici architettonici del XVII secolo. sono di grande bellezza. Sono asimmetrici sia all'interno di un singolo edificio che in un insieme. Tuttavia, in questo apparente disordine dei volumi architettonici c'è sia integrità che unità. Edifici del 17 ° secolo multicolore, decorativo. Gli architetti amavano particolarmente decorare le finestre degli edifici con plateau intricati, diversi tra loro. Diffuso nel XVII secolo. ricevuto "piastrelle solari" multicolori - piastrelle e decorazioni in pietra scolpita e mattoni. Una tale abbondanza di decorazioni situate sulle pareti di un edificio era chiamata motivo in pietra, motivo meraviglioso.

Queste caratteristiche sono ben rintracciate nel Palazzo Terem dello zar Alexei Mikhailovich al Cremlino, nelle camere di pietra dei boiardi di Mosca, Pskov, Kostroma del XVII secolo che sono pervenute fino a noi, nel Monastero della Nuova Gerusalemme, costruito vicino a Mosca da Patriarca Nikon. I famosi templi di Yaroslavl sono vicini a loro nello stile: la chiesa di Elia il Profeta e gli ensemble di Korovniki e Tolchkovo. Come esempio degli edifici più famosi di Mosca del XVII secolo. puoi nominare la Chiesa di San Nicola a Khamovniki (vicino alla stazione della metropolitana Park Kultury), la Chiesa della Natività della Vergine a Putinki (non lontano da Piazza Pushkinskaya), la Chiesa della Trinità a Nikitniki (vicino alla metropolitana Kitai-Gorod stazione).

L'inizio decorativo, che segna la secolarizzazione dell'arte, si riflette anche nella costruzione o ricostruzione di fortificazioni. Entro la metà del secolo, le fortezze avevano perso il loro significato militare e i tetti a padiglione, prima su Spasskaya e poi su altre torri del Cremlino di Mosca, lasciarono il posto a magnifiche tende che enfatizzavano la calma grandezza e il potere solenne del cuore di la capitale russa.

A Rostov il Grande, sotto forma di Cremlino, fu costruita la residenza del caduto in disgrazia ma potente metropolita Giona. Questo Cremlino non era una fortezza e le sue mura erano puramente decorative. Anche le mura dei grandi monasteri russi eretti dopo l'intervento polacco-lituano-svedese (monastero della Trinità-Sergio, monastero di Spaso-Efimiev a Suzdal, monastero di Kirillo-Belozersky vicino a Vologda, monasteri di Mosca), secondo la moda generale, erano decorati con dettagli decorativi .

Lo sviluppo dell'antica architettura russa in pietra si concluse con la piegatura dello stile, che fu chiamato Naryshkin (dai nomi dei principali clienti) o barocco di Mosca. In questo stile furono costruite le chiese della porta, il refettorio e il campanile del Convento di Novodevichy, la Chiesa dell'Intercessione a Fili, le chiese e i palazzi di Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod e altri.

Il barocco di Mosca è caratterizzato da una combinazione di colori rosso e bianco nella decorazione degli edifici. Il numero di piani degli edifici, l'uso di colonne, capitelli, ecc. Come ornamenti decorativi sono chiaramente tracciati. da maestri italiani nella decorazione della Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca. L'aspetto del barocco di Mosca, che aveva caratteristiche comuni con l'architettura dell'Occidente, ha testimoniato che l'architettura russa, nonostante la sua originalità, si è sviluppata nel quadro di una cultura europea comune.

Nel XVII secolo fiorì l'architettura in legno. "L'ottava meraviglia del mondo" è stata chiamata dai contemporanei il famoso palazzo di Alexei Mikhailovich nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca. Questo palazzo aveva 270 stanze e circa 3mila finestre e finestre. Fu costruito dagli artigiani russi Semyon Petrov e Ivan Mikhailov ed esistette fino alla metà del XVIII secolo, quando fu smantellato sotto Caterina II a causa del degrado.

Pittura

La secolarizzazione dell'arte si è manifestata con particolare forza nella pittura russa. Il più grande artista del XVII secolo fu Simon Ushakov. Nella sua famosa icona "Il Salvatore non fatto a mano" sono chiaramente visibili nuovi tratti realistici della pittura: tridimensionalità nella raffigurazione del volto, elementi di prospettiva diretta.

La tendenza verso una rappresentazione realistica di una persona e la secolarizzazione della pittura di icone, caratteristica della scuola di S. Ushakov, è strettamente correlata alla diffusione in Russia della ritrattistica: una parsuna (persona), raffigurante personaggi reali, ad esempio lo zar Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky e altri, tuttavia la tecnica degli artisti era ancora simile alla pittura di icone, cioè scrivevano su tavole con colori all'uovo. Alla fine del XVII sec. apparvero le prime parsunas, dipinte a olio su tela, anticipando il periodo di massimo splendore della ritrattistica russa nel XVIII secolo.

Conclusioni sulla cultura del Seicento.

Nella storia dell'arte russa, il XVII secolo fu un periodo di lotta tra due scuole pittoriche e la formazione di nuovi generi. Chiesa ortodossa ebbe ancora un enorme impatto sulla vita culturale umana. Gli artisti hanno anche sperimentato alcune restrizioni nelle loro attività.

pittura di icone

Durante il tardo Medioevo, il centro di concentrazione in Russia di artisti e artigiani era il Cremlino, o meglio l'Armeria. Vi hanno lavorato i migliori maestri di architettura, pittura e altri tipi di creatività.

Nonostante il rapido sviluppo dell'arte in tutta Europa, la pittura in Russia nel XVII secolo aveva un solo genere: la pittura di icone. Gli artisti furono costretti a creare sotto la vigile supervisione della chiesa, che si oppose fermamente a qualsiasi innovazione. La pittura di icone russe si è formata sotto l'influenza delle tradizioni pittoriche di Bisanzio ea quel tempo aveva chiaramente formato dei canoni.

La pittura, come la cultura in Russia nel XVII secolo, era piuttosto autonoma e si sviluppò molto lentamente. Tuttavia, un evento ha portato a una completa riforma del genere della pittura di icone. In un incendio nel 1547 a Mosca, molte icone antiche furono bruciate. Era necessario ripristinare i perduti. E nel processo, il principale ostacolo era la disputa sulla natura dei volti dei santi. Le opinioni erano divise, i seguaci delle antiche tradizioni credevano che le immagini dovessero rimanere simboliche. Mentre gli artisti di vedute più moderne erano favorevoli a dare più realismo ai santi e ai martiri.

Diviso in due scuole

Di conseguenza, la pittura in Russia nel XVII secolo era divisa in due campi. Il primo includeva rappresentanti della scuola "Godunov" (a nome di Boris Godunov). Hanno cercato di far rivivere le tradizioni della pittura di icone di Andrei Rublev e altri maestri medievali.

Questi maestri lavoravano su ordini per la corte reale e rappresentavano il lato ufficiale dell'arte. I tratti caratteristici di questa scuola erano i volti canonici dei santi, immagini semplificate di una folla di persone sotto forma di tante teste, toni dorati, rossi e blu-verdi. Allo stesso tempo, si possono notare i tentativi degli artisti di trasmettere la materialità di alcuni oggetti. La scuola Godunov è meglio conosciuta per i suoi dipinti murali nelle stanze del Cremlino, nella Cattedrale Smolensky, nella Cattedrale della Trinità.

La scuola avversaria era "Stroganov". Il nome è associato ai mercanti Stroganov, per i quali veniva effettuata la maggior parte degli ordini e che fungevano da "sponsor" nello sviluppo della pittura in Russia nel XVII secolo. Fu grazie ai maestri di questa scuola che iniziò il rapido sviluppo dell'arte. Sono stati i primi a realizzare icone in miniatura per le preghiere domestiche. Ciò ha contribuito alla loro diffusione tra i comuni cittadini.

I maestri Stroganov andarono sempre più oltre i canoni della chiesa e iniziarono a prestare attenzione ai dettagli dell'ambiente, aspetto santi. E così il paesaggio iniziò lentamente a svilupparsi. Le loro icone erano colorate e decorative e l'interpretazione dei personaggi biblici era più vicina alle immagini di persone reali. Le più famose delle opere sopravvissute sono le icone "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

Affreschi di Jaroslavl

Un monumento unico nella storia della pittura del XVII secolo in Russia sono gli affreschi nella Chiesa del Profeta Elia a Yaroslavl, su cui hanno lavorato artisti dell'Armeria. Una caratteristica di questi affreschi sono scene da vita reale che prevalgono sui racconti biblici. Ad esempio, nella scena con la guarigione, la parte principale della composizione è occupata dall'immagine dei contadini durante il raccolto. È stata la prima immagine monumentale del genere domestico.

Tra questi affreschi si possono trovare scene favolose e mitologiche. Stupiscono con i loro colori vivaci e l'architettura complessa.

Simone Ushakov

Persone significative compaiono in ogni fase dello sviluppo culturale del paese. La persona che ha promosso la pittura in Russia nel XVII secolo in una nuova direzione e ha contribuito alla sua parziale liberazione dall'ideologia religiosa è stata Simon Ushakov.

Non fu solo pittore di corte, ma anche scienziato, insegnante, teologo, uomo di larghe vedute. Simon era affascinato dall'arte occidentale. In particolare, era interessato alla rappresentazione realistica del volto umano. Questo si vede chiaramente nella sua opera "Il Salvatore non fatto da mani".

Ushakov era un innovatore. È stato il primo artista russo a usare la pittura ad olio. Grazie a lui iniziò a svilupparsi l'arte dell'incisione su rame. Essendo il capo artista dell'Armeria per trent'anni, ha scritto molte icone, incisioni e diversi trattati. Tra questi c'è "Una parola all'amante della pittura di icone", in cui ha espresso il suo pensiero che l'artista dovrebbe, come uno specchio, riflettere in modo veritiero il mondo che lo circonda. Ha seguito questo nei suoi scritti e lo ha insegnato ai suoi studenti. Nei suoi appunti ci sono riferimenti ad un atlante anatomico, che volle scrivere e illustrare con incisioni. Ma, a quanto pare, non è stato pubblicato o non è stato conservato. Il merito principale del maestro è di aver gettato le basi per la ritrattistica del XVII secolo in Russia.

Parsuna

Dopo significative trasformazioni nella pittura di icone, il genere del ritratto iniziò a prendere forma. All'inizio veniva eseguito nello stile della pittura di icone e veniva chiamato "parsuna" (dal latino - persona, personalità). Gli artisti stanno lavorando sempre di più con la natura vivente e i parson stanno diventando più realistici, i volti su di loro stanno guadagnando volume.

I ritratti di Boris Godunov, degli zar Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, delle zarine Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova sono stati dipinti in questo stile.

È noto che alla corte lavorarono anche artisti stranieri. Hanno anche contribuito notevolmente all'evoluzione della pittura russa.

grafica del libro

Anche la stampa è arrivata nelle terre russe piuttosto tardi. Tuttavia, parallelamente al suo sviluppo, anche le incisioni, utilizzate come illustrazioni, hanno guadagnato popolarità. Le immagini erano di natura sia religiosa che domestica. La miniatura del libro di quel periodo si distingue per ornamenti complessi, lettere decorative e immagini di ritratti. I maestri della scuola Stroganov hanno dato un grande contributo allo sviluppo delle miniature dei libri.

La pittura in Russia nel XVII secolo si trasformò da altamente spirituale in più laica e vicina alla gente. Nonostante l'opposizione dei leader della chiesa, gli artisti hanno difeso il loro diritto di creare nel genere del realismo.