Losy tego francuskiego artysty obdarzyły go wielkim talentem, który przyniósł uznanie, ale nie dał bogactwa i sławy. Słynny XIX-wieczny malarz, rzeźbiarz i grafik, Honore Daumier, większość swojego życia poświęcił gatunkowi karykatury. Potępił to, co wydawało mu się złe, niesprawiedliwe, rażące - społeczeństwo, prawa, burżuazję. Jego prace wznosiły ludzi na rewolucyjne barykady, a sam zbuntowany malarz walczył niestrudzenie z władzą.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się 26 lutego 1808 roku w Marsylii, w rodzinie szklarza. Kiedy chłopiec miał 8 lat, jego ojciec przeniósł się z rodziną do Paryża, mając nadzieję, że tam jego rzemiosło będzie bardziej poszukiwane. Jednocześnie miał nadzieję, że syn mu pomoże. Ale nie wykazywał zainteresowania biznesem szklarskim.

Wychował się jak prawdziwy niechluj, ulubionym zajęciem chłopca było obserwowanie życia paryskich ulic: tam w zaułku piorą pranie, a na rogu handlują prostytutki, piekarz rozładowuje wózek pachnących rogalików…

Wokół młodego Honore toczyło się różnorodne i ciekawe życie, które tak bardzo chciałam uchwycić w całym pięknie chwili. Gdyby tylko mógł stworzyć takie rysunki, jakie widział w albumach z wycinkami w księgarniach! Ale chłopiec przedstawił tylko karykatury chłopców z sąsiedztwa, węglem na papierze do pakowania.

Udało mu się pracować zarówno jako asystent prawnika, jak i jako urzędnik w księgarni, w wieku 14 lat chłopiec w końcu zrealizował swoje stare marzenie - zaczął pobierać lekcje malarstwa i rzeźby. Wkrótce spotkał się w galerii „Palais Royale” ze słynnymi artystami tamtych czasów, Camille Corot, Jean Granville, rozpoczął pracę w warsztacie malarza Eugene'a Bourdina. W 1828 roku Honore zainteresował się nową techniką obrazowania - litografią. W tym gatunku wykonuje swoje pierwsze utwory, które przynoszą mu długo oczekiwany dochód.

kreacja

W latach 30. XIX wieku litografie Honorego obejrzał słynny francuski karykaturzysta Charles Philippon, szef pierwszego we Francji pisma satyrycznego Karykatura, i zaprosił go do współpracy.

Daumier podpisał swoją pracę dziennikarską pseudonimem Rojlin. W 1832 roku wcielił się w nowego monarchę w karykaturze Gargantui, za co trafił do więzienia na sześć miesięcy, skąd wyszedł sławny i jeszcze bardziej rewolucyjny. W latach 1830-1832 Daumier stworzył galerię rzeźb i karykaturalnych portretów mieszczańskich polityków zwaną „Celebrytami Złotego Środka”.

W 1834 r. mieszkańcy Paryża zobaczyli takie litografie, jak „Łono ustawodawcze” (portret zbiorowy Izby Deputowanych), „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi, obejmijmy się”, „To można wyzwolić”.

Paryżanie czekali, aż błyskotliwe dzieła polityczne i społeczne Daumiera będą cieszyć się nową porcją satyry, potrzebnej w tamtym czasie bardziej niż kiedykolwiek, ale niewielu znało autora tych arcydzieł. Ale talent mistrza docenili przyjaciele, tacy malarze jak Jean-Francois Millet, Corot i Delacroix. A także pisarzy, w tym i. Balzac powiedział, że Daumier mieszka sam, a Baudelaire napisał, że „jego rysunek ma charakter kolorowy”.

W 1835 roku władze zamknęły pismo Karykatura, po czym Daumier trafił do kolejnego wydania Philippona – Charivari. Tu artysta od prawie 30 lat publikuje swoje ostre prace. Charakterystycznym stylem autora jest tworzenie serii tematycznych.

Na przykład seria Historia starożytna(1841–1843) wyśmiewał sztukę mieszczańską. W cyklach „Typy paryskie” (1839-1840), „Dobry mieszczanin” (1846-1849), „Ludzie sprawiedliwości” (1845-1848) autor demaskuje myślenie drobnomieszczańskie, skorumpowanych urzędników, upadek moralny.

Po 1848 artysta zmienia kierunek w sztuki piękne- Przechodzi do malarstwa, pracuje olejami i akwarelami. Zmienia się także orientacja gatunkowa prac mistrza: agresywna karykatura ustępuje miejsca realistycznym szkicom codzienności, nie pozbawiając ich przy tym głębokiego społecznego znaczenia. Bohaterami jego obrazów są zwykli ludzie, bohaterowie naszych czasów: robotnicy, ciężko pracujący, chłopi (cykl „Praczki”, obrazy „Powóz III klasy”, „Rodzina na barykadzie”).

Ukoronowaniem okresu malarstwa Daumiera jest słusznie uważana seria obrazów „Don Kichot”, w których autor symbolicznie przedstawił osobę w niedoskonałym społeczeństwie i świecie. Krytycy dopatrują się w tej egzystencjalnej serii motywów autobiograficznych: samotnym rycerzem smutnego obrazu jest sam Honore, a jego wiatraki to błędny system państwowy.

Pod koniec życia, z potrzeby, ponownie zwraca się ku litografii, dopiero teraz malarz skupia się na tematyce militarnej. Ostatnim arcydziełem Daumiera jest seria prac Siege poświęcona wojnie francusko-pruskiej (1870-1871).

Spuścizna Honore Daumiera to prawie 4 tysiące litografii, ponad 900 rysunków do rycin, ponad 700 obrazów i 60 rzeźb. Twórczość artysty nie zyskała szerokiego uznania za jego życia i została doceniona dopiero w XX wieku.

Dziś dzieła geniusza litografii znajdują się w największych kolekcjach na świecie - Metropolitan Museum w Nowym Jorku, Walters Museum w Baltimore, National Gallery of Art w Waszyngtonie, w monachijskiej Pinakotece, rosyjskim Ermitażu i innych.

W 1992 roku ukazał się film animowany Prawo Daumiera, w którym reżyser-animator Jeff Dunbar wykorzystał rysunki francuskiego rysownika.

Życie osobiste

Daumier całe swoje życie, także osobiste, poświęcił walce z istniejącym systemem i panującym reżimem. Jako prawdziwy artysta nie mógł bez entuzjazmu poddać się swojej pasji, dlatego nigdy nie miał żony i dzieci.

Śmierć

W latach siedemdziesiątych XIX wieku wzrok Daumiera gwałtownie się pogorszył. Z powodu postępującej ślepoty artysta stał się bezradny, pozostawiony sam sobie.

Z pomocą przybyli przyjaciele malarze. Camille Corot wynajął dom dla Honore, zatrudnił pielęgniarkę i spłacił jej długi. Daumier zmarł 10 lutego 1879 roku w zupełnej nędzy na paryskich przedmieściach Valmondois.

Obrazy

• 1832-1834 - „Gwiazdy złotego środka”
• 1834 - „Macica ustawodawcza”
• 1836-38 - "Karykatura"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Praczka"
• 1856 - „Na koncercie”
• 1863-65 - "Powóz trzeciej klasy"
• 1956-60 - Melodramat
• 1870 – „Don Kichot”
• 1870-71 - "Oblężenie"

Jeśli mówimy o krytycznym realizmie w dosłownym tego słowa znaczeniu, to palma należała do wielkiego artysty Honore Daumier. On, podobnie jak Balzac, stworzył „Human Comedy” epoki w tysiącach rysunków, litografii i obrazów. Groteskowa ostrość obrazów Daumiera nie wyklucza realizmu - wręcz przeciwnie, groteska i satyra były w XIX wieku adekwatną formą realistycznego poznania świata, a estetyczne odcienie humoru nigdy wcześniej nie były tak bogato rozwinięte. Daumier zaczynał jako rysownik polityczny. W czasopismach satyrycznych z lat trzydziestych XIX wieku "Karykatura" I „Szariwari” kierowany przez ognistego republikanina Philippon dzień po dniu wyśmiewali cały Paryż z króla maklerów, zdradzieckiego Ludwika Filipa.

Ludwik Filip I, były książę Orleanu, objął tron ​​w czasach rewolucji 1830 r., po wypędzeniu Burbonów, i obiecał ludowi „święte przestrzeganie karty konstytucyjnej”, "rządzić tylko poprzez prawa”, obiecał, że jego monarchia będzie „najlepsze z republik”, i on sam „król-obywatel”.

Już w pierwszych latach odkryto, że „król-obywatel” nie zamierza przeprowadzać radykalnych reform ani rezygnować z osobistej władzy. Opozycja republikańska, czując poparcie ludu, szeroko korzystała z prasy. Republikańskie organy prasowe wykazały się heroiczną niezłomnością: mimo represji (jedynie w ciągu czterech lat - od 1830 do 1834) we Francji odbyło się 520 procesów prasowych; w sumie dziennikarze otrzymali 106 lat więzienia. I to pomimo faktu, że ustawa „o wolności prasy” oficjalnie istniała.

Taka była szkoła życia i szkoła artystyczna młodego Daumiera – on też nie uniknął więzienia za napady na króla. Philippon przyciągnął grupę utalentowanych artystów do pracy w publikacjach satyrycznych: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier był najbardziej błyskotliwy w tej galaktyce. Kolaboranci Philippona atakowali rząd bez litości, bez wytchnienia. To była wirtuozowska przynęta śmiechem wielkiej bestii. W razie potrzeby rysownicy używali języka ezopowego, ale dość przejrzystego - czytelnicy czasopism zawsze rozumieli, co i kto w pytaniu. Tak więc obraz gruszki oznaczał samego króla.

Słynne karykatury z 1831 roku przedstawiające Ludwika Filipa zamieniającego się w gruszkę odzwierciedlały jego spadek popularności. (Honoré Daumier, według rysunku Charlesa Philipona, za który został uwięziony)

Znany nick Król Gruszka był wymysłem artystów: zwiotczała fizjonomia Ludwika Filipa z kucharzem na głowie naprawdę miała kształt gruszki, a solą obrazowej metafory było to, że po francusku la poire ma dwa znaczenia - „gruszka” i „głupiec”. Z niewyczerpaną pomysłowością rysownicy bawili się motywem gruszki. Nawet gdy sąd nakazał wydawcy „Sharivivari” wydrukowanie kolejnego wyroku sądowego, został on wydrukowany w taki sposób, że linie zestawu typograficznego tworzyły kontury tego owocu.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteka Narodowa Francji

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Daumier namalował Ludwika Filipa z nadętą gruszką w królewskiej szacie i żarłoczny Gargantua, zjadający kraj, i brzuchaty burżuj w cylindrze i klaun.

Honore Daumier (1808-1879) Opuść kurtynę, gra się farsę. Z „La Caricature” z 11 września 1834 r. papier, litografia ołówkowa, drapanie 20x27,9 cm, Państwowe Muzeum Ermitażu

„Za kurtyną, gra się farsę!”,- rozkazuje gruby klaun, stojący na czele. I kurtyna opada. A na scenie rozgrywa się farsa - posiedzenie Izby Deputowanych. Król potrzebował jej, by dojść do władzy, już jej nie potrzebuje. To jedna z najostrzejszych karykatur Daumiera. Postać z wielkim brzuchem, w błazeńskim garniturze w kratę, oświetlona od dołu reflektorem, wygląda komicznie i złowieszczo, a siedzących parlamentarzystów podkreśla marionetkowa martwotę.

W satyrach Daumiera przeplatają się śmieszne i straszne, często jego litografie przypominają ryciny Goi, ale bez demonizmu, bez cienia strachu przed irracjonalnością życia. U Goi „sen rozumu rodzi potwory”, u Daumiera budzący się umysł kpi z potworów.

NA Dmitrieva. Krótka historia sztuki. 2004

Honore Daumier urodził się 26 lutego 1808 roku i dorastał w rodzinie szklarza, którego bali się nawet królowie.

W XIX wieku Honore nie mógł nawet liczyć na udaną karierę artystyczną, ale trzy rewolucje zmieniły życie Francuzów i postawiły wszystko na swoim miejscu. Paryż to miasto, które kocha szczęśliwych i silnych ludzi, więc tylko pewne siebie jednostki mogą coś osiągnąć w życiu. Kiedy rodzina przyszłego artysty przeniosła się do Francji, miał osiem lat.

Będąc małym i nieinteligentnym chłopcem z prowincji, Honore zaczął kraść bułki, dokuczać prostytutkom w zaułku i w ogóle nie myślał o nauce. Ojciec zaniepokoił się i poważnie zajął się swoim potomstwem. Chciał, aby jego syn został szklarzem tak jak on, ale Honoré miał inne plany. Ponadto chłopiec słabo się uczył iz trudem otrzymał nowe umiejętności.

Dzięki temu, że ojciec Daumiera wstawił nowe okna w kancelarii adwokackiej, udało mu się zaangażować syna jako posłańca adwokackiego. Zwinny chłopiec szybko i dobrze poradził sobie ze swoją pracą, więc miał nawet czas na studiowanie dzieł włoskich artystów. Honore długo nie współpracował z prawnikiem, który nie tolerował wybryków młodego talentu i wyrzucił go.

Daumier nie smucił się i od razu zabrał się do nowej pracy - został urzędnikiem w księgarni. Od dzieciństwa przyszły rysownik uwielbiał rysować bajki na wszystkich, których lubił lub nie lubił. Czasami za swój talent do realistycznego przedstawiania ludzi w humorystyczny sposób Honore otrzymywał od starszych chłopców. Charakteru młodego faceta nie można nazwać wzorowym, ponieważ Daumier był trochę bezczelny i lubił się komunikować, dzięki czemu szybko znalazł przyjaciół wśród znanych paryskich artystów.

Stał się bliskim przyjacielem tak wybitnych osobistości jak Delacroix, Granville i Corot. Według słynnego pisarza Honore de Balzac, prawdziwy Michał Anioł mieszka w Daumier. Rysunki, litografia i ryciny stały się elementem twórczym Daumiera, ale nigdy nie został malarzem. Jednak karykatury pozostały jego ulubionym gatunkiem do końca życia, za co został skazany na sześć miesięcy więzienia za narysowanie karykatury króla.

Po wyjściu z więzienia Honore staje się szczęśliwą i odnoszącą sukcesy osobą, zapraszaną do pracy we wszystkich publikacjach satyrycznych. Honore Daumier stał się ulubieńcem publiczności, która podziwiała jego rysunki, wywołując śmiech, radość i zabawę.

Artysta znany był także wybitnym osobistościom, które szanowały go za wielki talent. Warto zauważyć, że Daumier nie podpisywał swoich karykatur, ponieważ nie było takiej potrzeby: tylko on mógł tworzyć takie arcydzieła. Faktem jest, że rewolucyjna para to najlepszy i najbardziej odpowiedni czas dla rysowników. W tym czasie pracował Honore Daumier, który zmarł 10 lutego 1879 roku.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) – francuski grafik, malarz i rzeźbiarz. Syn mistrza szklarskiego.

Od 1814 mieszkał w Paryżu, gdzie w latach 20. pobierał lekcje malarstwa i rysunku, doskonalił warsztat litografa, wykonywał drobne prace litograficzne. Twórczość Daumiera Honore Victorien powstała na podstawie obserwacji życia ulicy Paryża i uważnego studiowania sztuki klasycznej. Najwyraźniej Daumier brał udział w rewolucji 1830 r., a wraz z ustanowieniem monarchii lipcowej został rysownikiem politycznym i zyskał uznanie opinii publicznej bezlitośnie groteskową satyrą na Ludwika Filipa i rządzącą elitę burżuazyjną. Dysponując politycznym wyczuciem i temperamentem wojownika, Daumier Honore Victorien świadomie i celowo łączył swoją sztukę z ruchem demokratycznym.

Karykatury Daumiera były rozprowadzane w postaci osobnych arkuszy lub publikowane w wydaniach ilustrowanych, z którymi współpracował Daumier Honore Victorien (w „Sylwetce”, „Sylwetce”, 1830–31; w Karykaturze „Karykatura”, 1831–35, ufundowanej przez wydawcę Ch. i Charivari, Charivari, 1833–60 i 1863–72). Śmiało i precyzyjnie odlane szkice rzeźbiarskie-popiersia mieszczańskich polityków (glina malowana, ok. 1830–32, w zbiorach prywatnych zachowało się 36 popiersi) posłużyły za podstawę serii litograficznych portretów karykaturalnych („Celebryci złotego środka”, 1832–33).

W 1832 roku Daumier został uwięziony na sześć miesięcy za karykaturę króla (litografia „Gargantua”, 1831), gdzie kontakty z aresztowanymi republikanami wzmocniły jego rewolucyjne przekonania. Honoré Victorien osiągnął wysoki stopień artystycznego uogólnienia, potężną formę rzeźbiarską, emocjonalną ekspresję konturu i światłocienia w litografiach w 1834 roku; piętnują miernotę i interesowność rządzących, ich hipokryzję i okrucieństwo (portret zbiorowy Izby Poselskiej – „Łono Ustawodawcze”; „Wszyscy jesteśmy uczciwymi ludźmi, przytulmy się”, „To można wyzwolić "); obraz masakry robotników przesiąknięty jest głęboką tragedią („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”); w litografiach „Wolność prasy” i „Współczesny Galileo” Daumier Honore Victorien stworzył bohaterski obraz rewolucyjnego robotnika.

Zakaz karykatury politycznej i zamknięcie Karykatur (1835) zmusiły Daumiera Honore Victorien do ograniczenia się do codziennej satyry. W serii litografii „Typy paryskie” (1839-40), „Maniery małżeńskie” (1839-1842), „Najlepsze dni życia” (1843-1846), „Ludzie sprawiedliwości” (1845-48), „ Dobry mieszczanin” (1846 –49) Daumier zjadliwie wyśmiewał i stygmatyzował oszustwo i egoizm życia filistra, duchową i fizyczną nędzę mieszczaństwa, ujawniał naturę burżuazyjnego środowiska społecznego, które kształtuje osobowość laika. Typowy obraz, skupiający wady burżuazji jako klasy, Daumier stworzył w 100 arkuszach serii Karykatur (1836-38), która opowiada o przygodach poszukiwacza przygód Roberta Makera. W seriach „Historia starożytna” (1841-43), „Fizjonomie tragiczno-klasyczne” (1841) Daumier złośliwie parodiował mieszczańską sztukę akademicką z jej obłudnym kultem klasycznych bohaterów. Po mistrzowsku łącząc groteskową fantazję i celność obserwacji, Daumier nadał dziennikarskiej oskarżycielskiej ostrości samemu językowi graficznemu: zjadliwa, kłująca ekspresja linii niejako zdarła z burżuazji maskę przyzwoitości, ujawniając bezduszność i wulgarne samozadowolenie pod To. Dojrzałe litografie Daumiera Honore Victorien charakteryzują się dynamiką i soczystą aksamitną kreską, swobodą w przekazywaniu psychologicznych odcieni, ruchem, światłem i powietrzem. Daumier Honore Victorien tworzył także rysunki do drzeworytów (głównie ilustracje książkowe).

Nowy krótkotrwały wzrost francuskiej karykatury politycznej jest związany z rewolucją 1848–49. Witając rewolucję, Daumier Honore Victorien ujawnił swoich wrogów; Uosobieniem bonapartyzmu był wizerunek politycznego łotra Ratapuala, najpierw stworzony w groteskowej, dynamicznej statuetce (1850, kopia z brązu w Luwrze w Paryżu), a następnie wykorzystany w wielu litografiach. W 1848 roku Daumier Honore Victorien wykonał obraz na konkurs „Republika 1848” (opcja w Luwrze). Od tego czasu Daumier Honore Victorien coraz bardziej oddawał się malarstwu olejnemu i akwarelowemu. Patos walki rewolucyjnej (Powstanie, ok. 1848; Rodzina na barykadach, Galeria Narodowa, Praga) i niepowstrzymany ruch tłumów (Emigranci, ok. 1848-49, ok. 1848-49, Muzeum Sztuk Pięknych , Montreal), szacunku i sympatii artysty dla ludu pracującego („Praczka”, ok. 1859–60, Luwr; „Wagon trzeciej klasy”, ok. 1862–63, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) oraz złowrogą kpinę z braku skrupułów burżuazyjna sprawiedliwość („Obrońca”, akwarela, kolekcja prywatna). Domier Honore Victorien był szczególnie zafascynowany tematem sztuki: jej rolą i miejscem w społeczeństwie, psychologią twórczości i percepcji; ulubione motywy malarstwa Daumiera Honore Victorien to teatr, cyrk, drukarnie, widzowie, aktorzy, wędrowni komicy, artyści, kolekcjonerzy (Melodramat, ok. 1856–60, Neue Pinakothek, Monachium; Crispen i Scapin, ok. 1860, Luwr; " Rady dla młodego artysty”, lata 60. XIX wieku, National Gallery of Art, Waszyngton).

Daumier stworzył szereg portretów, obrazów o tematyce literackiej, religijnej, mitologicznej; seria obrazów poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd tylko podkreśla duchową wielkość i tragizm losu poszukiwacza prawdy („Don Kichot”, ok. 1868, Neue Pinakothek, Monachium). W malarstwie Daumiera Honore Victoriena szczególnie silnie odczuwalny jest związek artysty z romantyzmem, przemyślenie jego tradycji: heroiczna wielkość przeplata się z groteską, dramat z satyrą, ostrość obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważne uogólnienie, ekspresja, siła plastycznej formy i kontrasty świetlne; w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. dynamiczna kompozycja staje się bardziej intensywna i szybsza, objętość jest lakonicznie modelowana plamą koloru i energicznym, soczystym pociągnięciem pędzla.

Pod koniec lat 60. codzienna satyra zaczęła ustępować nowym tematom w litografiach Daumiera: artysta z niepokojem śledził rozwój militaryzmu i kolonializmu, represje wobec ruchów narodowowyzwoleńczych, intrygi wojska i kościoła. Wojna francusko-pruska 1870-71 poświęcona jest ostatniemu arcydziełu Domier Honore Victorien - albumowi "The Siege"; alegoryczne obrazy albumu są pełne niesamowitej tragizmu i głębokiej goryczy, język litografii poraża siłą uogólnienia i zwięzłości precyzyjnych, elastycznych kresek („Imperium to świat”, 1870; „Wstrząśnięty dziedzictwem”, 1871 ). Ogromne dziedzictwo Daumiera Honore Victorien (około 4 tysiące litografii, ponad 900 rysunków do rycin, ponad 700 obrazów i akwareli, ponad 60 dzieł rzeźbiarskich), jednego ze szczytów realizmu krytycznego w sztuce światowej, charakteryzuje Daumiera Honore Victorien jako wielkiego innowacyjnego artysta, obrońca interesów robotników.

Wśród francuskich mistrzów, którzy odcisnęli swoje piętno na historii świata, Honore Daumier zajmuje honorowe miejsce. Jego droga twórcza zawsze była ściśle związana z walką rewolucyjną. Pochodzący z ludu Daumier zawsze utrzymywał z nim bliski kontakt. Jego obrazy wyrażały aspiracje zwykłych Francuzów – artysta przez całe życie nosił miłość do ludzi i wiarę w ich siłę.

Daumier urodził się w Marsylii jako syn szklarza. Ledwo osiągając świadomy wiek, udał się do epicentrum walki rewolucyjnej – do Paryża, którego mieszkańcy w XIX wieku trzykrotnie powstawali do walki ze swoimi władcami. W 1830 r., w wyniku rewolucji lipcowej, Francuzi ostatecznie położyli kres dynastii Burbonów. W lutym 1848 r. ponownie wybuchła rewolucja w Paryżu, kiedy proletariusze walczyli z burżuazją, aw 1871 r. rewolucyjny proletariat po raz pierwszy doszedł do władzy i rozpoczęły się dni Komuny Paryskiej. Dzieła Daumiera (a był on nie tylko utalentowanym malarzem, ale także rysownikiem-grafikiem i rzeźbiarzem) to płótna, które uchwyciły epokę. On sam był żywym uczestnikiem walki.

Francuski grafik, malarz i rzeźbiarz Honore Daumier

„Bunt” (1848)

W sztuce zawsze ważny był dla Daumiera człowiek – artysta stworzył całą serię prac gloryfikujących ludzką pracę. Sympatyzując ze zwykłymi ludźmi, zdemaskował zblazowane społeczeństwo burżuazyjno-szlacheckie. Dlatego społeczno-bitowa karykatura zajmuje czołowe miejsce w twórczości artysty. Daumier zawsze starał się być człowiekiem swoich czasów, mówić językiem zrozumiałym dla współczesnych. Spuścizna artysty obejmuje około 4000 litografii, ponad 900 rycin, ponad 700 obrazów (olej, akwarela) i rysunków, ponad 60 rzeźb.

„Idąc na wesele” (1851)

Spośród obrazów Daumiera najbardziej znane to: „Bunt” (1848), „Melnik, jego syn i osioł”(1849), „Don Kichot wyjeżdżający na wesele” (1851) i „Praczka” (1861). Malował obrazy aż do śmierci. Nawet będąc całkowicie ślepym, nadal malował dotykiem. Jego groteskowe, przesadzone i celowo niegrzeczne obrazy budziły podziw Edwarda Maneta I Edgara Degasa, a wielu impresjonistów nazywało go swoim nauczycielem.

„Wieczorna Moskwa” zwraca uwagę na kilka ciekawe historie z życia artysty.

1. Pewnego razu Daumier poprosił swojego przyjaciela, który miał własny dom we wsi, aby narysował mu kaczki. Specjalnie na przyjazd artystki wypasano kaczki z całego kurnika. Podczas gdy tarzali się w kałużach i biegali po podwórku, Daumier nie zwracał na nich absolutnie uwagi, paląc fajkę i rozmawiając z przyjacielem o czymś obcym. Przyjaciel był rozczarowany, ale kilka dni później wszedł do pracowni artysty i zaskoczyło go jedno badanie. - Rozpoznałeś kaczki? - zapytał artysta - twój! Byli bardzo dobrzy.

2. W jednym z paryskich warsztatów, które Daumier wynajmował z przyjaciółmi, znajdowało się biuro zatrudniania pracowników. Artyści nie zmienili napisu, tylko go trochę pomalowali i poprawili. Pewnego dnia przyszła do nich pani i powiedziała, że ​​jest położną i chce taki sam szyld jak oni - jasny, przyjemny i przyciągający klientów. Tak więc Daumier otrzymał jedno ze swoich pierwszych zamówień na malowanie i zarobił pięćdziesiąt franków za „ładny” szyld. W tamtych czasach - dobre pieniądze, poza tym wielu artystów nie mogło zarobić na swoją pracę.

3. Odźwierny warsztatu, Domier Anatole, po ludzku lubił artystę. Nawet sprzątał za darmo. Artysta lubił z nim rozmawiać, ale chciał odwdzięczyć się czymś innym. Anatole, kiedy sprzątał, śpiewał arie operowe, a pewnego razu wyjawił Daumierowi, że marzył o występie w Operze Komicznej, ale nie było wystarczająco dużo pieniędzy. Domier cieszył się. - Radować się! - powiedział - mam prawo wejść do tej Waszej Opery-Komika, ale nic na świecie nie zmusi mnie do przekroczenia progu tej instytucji. Więc możesz tam chodzić, ile chcesz, przynajmniej codziennie, po prostu przedstawiając się przy kasie jako ja, nadal mnie tam nie znają. Wtedy Anatole powiedział, że nie ma fraka, a Honore chętnie mu go dał. Od tego czasu portier często chodził na przedstawienia, ale niestety oprócz uzależnienia od muzyki miał też uzależnienie od alkoholu. Potem w Paryżu rozeszły się pogłoski, że Honore Daumier jest alkoholikiem.

4. Po karykaturze Ludwika Filipa, która została tzw „Gargantua”, Honore Daumier został wtrącony do więzienia na sześć miesięcy. Jeden z więźniów, który uważał się za wielkiego fizjonoma, zobaczył Daumiera i uznał, że ma do czynienia z zatwardziałym przestępcą. Długo chodził po artyście, próbując dowiedzieć się, dlaczego został uwięziony. Daumier jednak udawał ważnego i tylko okazjonalnie odpowiadał, że to wielka tajemnica, co tylko przekonało złodzieja o słuszności jego wniosków. Artystę szybko rozpoznano po sposobie rysowania (wykonywał szkice węglem). Fizjonomista złodziej nie chciał jednak w to uwierzyć i przekonywał wszystkich, że siedzą z Wielkim Strzałem.

„Gargantua” (1831)

5. Daumier nie lubił wielu innowacji. Szczególnie nie lubił fotografii, której nie uważał za sztukę, a wtedy wielu wierzyło, że fotografia zastąpi malarstwo. Tak pomyślał artysta fotografia przedstawia wszystko, ale niczego nie wyraża. W tym czasie cały Paryż był pełen trójnożnych aparatów. Fotografowie ustawiali je przed obiektem, który im się podobał, otwierali obiektyw i stali z zegarkiem w dłoni, czasem przez kilka minut. Jeden z przyjaciół Daumiera chwalił miłośników fotografii za cierpliwość i wytrwałość. — Cierpliwość jest cnotą osłów — warknął Daumier.

6. Daumier miał przyjaciela - jednonogiego artystę Diaza, który pomimo niepełnosprawności fizycznej miał gwałtowny charakter. Był malarzem z Barbizon i swego czasu był bardzo sławny. Pewnego dnia wrócił ze spaceru podekscytowany, mówiąc, że spotkał młodzieńca w bluzce noszonej przez artystów porcelany. Rysował, a jacyś bezczelni ludzie kręcili się wokół niego i kpili z niego. Następnie Diaz złapał kłodę i rozproszył łajdaków, po czym zwrócił uwagę na fakt, że młody człowiek dobrze rysuje. - A jak on się nazywa? - zapytał Daumier. Nie pamiętam, chyba jego nazwisko Renoira. Biedak nie ma pieniędzy na farby i z tego powodu nadużywa spalonej kości. Myślę, że potrzebuje pomocy. A ty? - Z przyjemnością - odpowiedział artysta. Tak więc młody i nieznany wówczas Renoir dostał całe bogactwo - worek nie do końca wysuszonych farb.

7. Chcieli odznaczyć Daumiera Orderem Legii Honorowej, jednocześnie zamierzając uhonorować go tym samym odznaczeniem. Obaj odmówili. Courbet napisał do ministra, że ​​nie chce przyjmować insygniów od rządu kojarzonego z systemem monarchicznym. Obliczenia były prawidłowe - jedna z paryskich gazet opublikowała list o rewolucyjnym Courbecie, który rozprzestrzenił się po całej Francji i stał się jeszcze bardziej sławny. Daumier nie wyjaśnił swojej odmowy. Wkrótce potem obaj artyści zderzyli się na ulicy. - Och, jak dobrze - Courbet rzucił się mu na spotkanie - Odmówiłeś krzyża, tak jak ja! Ale dlaczego nic nie powiedziałeś? Można by z tego rozpętać całą burzę! - Po co? - zdziwił się Daumier, - Zrobiłem, co do mnie należało. Z jakiego innego powodu ktoś miałby o tym wiedzieć? Po tym Courbet powiedział kiedyś ze smutkiem: - Nic nie wyjdzie z Daumiera. Jest marzycielem.