Se falamos de realismo crítico no sentido literal da palavra, então a palma pertencia ao grande artista Honoré Daumier. Ele, como Balzac, criou a “Comédia Humana” da época em milhares de desenhos, litografias e pinturas. A grotesca nitidez das imagens de Daumier não exclui o realismo - pelo contrário, o grotesco e a sátira eram no século XIX uma forma adequada de conhecimento realista do mundo e os matizes estéticos do humor nunca antes tinham sido desenvolvidos tão ricamente. Daumier começou como cartunista político. Na década de 1830, revistas satíricas "Caricatura" E "Charivari", que foi liderado por um ardente republicano Philippon, dia após dia faziam toda Paris rir do rei dos corretores, o traiçoeiro Louis Philippe.

Luís Filipe I, ex-duque de Orleães, assumiu o trono nos dias da revolução de 1830, após a expulsão dos Bourbons, e prometeu ao povo “respeitar a Carta Constitucional de forma sagrada”, "governar apenas através de leis", prometeu que sua monarquia seria "a melhor das repúblicas", e ele mesmo - "rei cidadão".

Logo nos primeiros anos, descobriu-se que o “rei-cidadão” não pretendia realizar reformas radicais nem abrir mão do poder pessoal. A oposição republicana, sentindo o apoio do povo, fez amplo uso da imprensa. Os órgãos de imprensa republicanos mostraram uma firmeza heróica: apesar das repressões (apenas em quatro anos - de 1830 a 1834) houve 520 julgamentos de imprensa na França; no total, os jornalistas foram condenados a 106 anos de prisão. E isto apesar de a lei “sobre a liberdade de imprensa” existir oficialmente.

Essa foi a escola de vida e de arte do jovem Daumier - ele também não escapou da prisão por ataques ao rei. Philippon atraiu um grupo de artistas talentosos para trabalhar em publicações satíricas: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier foi o mais brilhante desta galáxia. Os colaboradores de Philippon atacaram o governo sem piedade, sem trégua. Foi uma isca magistral de um grande animal com risadas. Se necessário, os cartunistas usavam a linguagem esópica, mas era bastante transparente - os leitores das revistas sempre entendiam o que e de quem estavam falando estamos falando sobre. Então, a imagem de uma pêra significava o próprio rei.

Os famosos desenhos animados de 1831 de Louis Philippe se transformando em uma pêra refletiam seu declínio em popularidade. (Honoré Daumier, baseado em desenho de Charles Philippon, pelo qual foi preso)

Um apelido conhecido Pêra Rei foi uma invenção de artistas: o rosto flácido de Louis-Philippe com um cozinheiro na cabeça tinha realmente formato de pêra, e o sal da metáfora pictórica era que em francês la poire tem dois significados - "pêra" e "tolo". Os caricaturistas brincaram com o motivo da pêra com uma inventividade inesgotável. Mesmo quando o tribunal ordenou ao editor de "Charivari" que imprimisse o próximo veredicto do tribunal, este foi impresso de forma que as linhas do tipo tipográfico formassem o contorno desta fruta.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteca Nacional da França

Honoré Daumier (1808-1879) Burguês, 1832

Daumier pintou Louis Philippe como uma pêra inchada em um manto real, e voraz Gargântua, devorando o país, e um burguês barrigudo de cartola e um palhaço.

Honore Daumier (1808-1879) Baixa a cortina, a farsa é representada. De "La Caricature" datada de 11 de setembro de 1834, papel, litografia a lápis, riscado 20x27,9 cm. Museu Estatal Hermitage

"Abaixe a cortina, a farsa acabou!"- comanda o palhaço gordo, de pé no proscênio. E a cortina desce. E no palco se desenrola a farsa - uma reunião da Câmara dos Deputados. O rei precisava dela para chegar ao poder, ele não precisa mais dela. Esta é uma das caricaturas mais nítidas de Daumier. Uma figura de barriga enorme, em terno xadrez de palhaço, iluminada por baixo pela luz da ribalta, parece cômica e sinistra, e a inanimidade fantoche dos parlamentares sentados é enfatizada.

Nas sátiras de Daumier, o engraçado e o terrível se entrelaçam, muitas vezes suas litografias lembram as gravuras de Goya, mas sem demonismo, sem o menor sinal de medo da irracionalidade da vida. Em Goya, “o sono da razão dá origem a monstros”, enquanto em Daumier a mente desperta zomba dos monstros.

N.A.Dmitrieva. Uma Breve História da Arte. 2004

Daumier Honore (1808–1879), artista gráfico, pintor e escultor francês. Nascido em 26 de fevereiro
1808 em Marselha. A partir de 1814 viveu em Paris e a partir da década de 1820 teve aulas de pintura e desenho. dominou a arte
litografias. Após a Revolução de 1830, Daumier tornou-se o cartunista político mais proeminente da França e ganhou
reconhecimento público por uma sátira impiedosa e agudamente grotesca ao rei Luís Filipe e à elite dominante da sociedade.


"Peras." Caricatura de Louis Philippe (1831)

Os desenhos animados de Daumier foram distribuídos como folhas soltas ou publicados em publicações ilustradas populares
(revistas “Caricaturas”, 1830–1835; “Silhueta”, 1830–1831; “Charivari”, 1833–1860 e 1863–1872). Base para a série
retratos litográficos de desenhos animados “Celebridades da Razão Dourada” (1832-1833) foram esculpidos por Daumier
bustos comoventes de figuras políticas (argila pintada, cerca de 1830-1832, 36 preservados
esculturas).

“Útero Legislativo”. Litografia. 1834.

Em 1832, por uma caricatura do rei (“Gargantua”, 1831), o artista ficou seis meses preso. Em litografias de 1834
Daumier denunciou a mediocridade, o interesse próprio e a hipocrisia das autoridades (“O Ventre Legislativo”, “Somos todos pessoas honestas,
Vamos nos abraçar"), criou imagens heróicas de trabalhadores (“Galileu dos tempos modernos”), uma imagem imbuída de profunda tragédia
represálias contra eles (“Rua Transnonen, 15 de abril de 1834”).

Jogadores de xadrez. (1863)

Após a proibição das caricaturas políticas em 1835, Daumier voltou-se para a sátira cotidiana e ridicularizou a miséria espiritual.
Habitantes parisienses (“O melhor da vida”, 1843–1846; “Bom burguês”, 1846–1849; série “Caricatura” com um coletivo
a imagem do aventureiro Robert Macker, 1836–1838). Durante o período da nova ascensão da caricatura política francesa, associada
com a Revolução de 1848-1849, criado (primeiro em uma grotesca estatueta de bronze, 1850, Louvre, Paris, e depois em uma série
litografias) uma imagem generalizada do malandro político Ratapual. Combinando com maestria e temperamento o que há de mais rico,
fantasia cáustica e precisão de observação,

Burden, 1850-1853 Hermitage, São Petersburgo

Daumier deu um toque jornalístico à própria linguagem dos gráficos: a expressividade pungente da linha parece estar por si só
expôs a insensibilidade e a complacência vulgar dos objetos de sua sátira. As litografias maduras de Daumier têm uma qualidade aveludada
traço, liberdade na transmissão de matizes psicológicos, movimento, gradações de luz e sombra. Na pintura de Daumier, de forma inovadora
repensando a tradição do romantismo, a grandeza heróica entrelaçada com o grotesco, o drama com a sátira, aguçado
a distinção das imagens é combinada com liberdade de escrita, generalização ousada de formas, expressividade poderosa de plasticidade
e contrastes de luz.

Cantores, 1860 Rijksmuseum, Amsterdã

Nas décadas de 1850-60, a composição dinâmica tornou-se cada vez mais intensa e rápida, o volume foi esculpido sucintamente com cores
mancha e um golpe enérgico e suculento. Junto com os temas que o fascinaram no grafismo (o pathos da luta revolucionária em
“Revolta”, 1848; a personificação do significado interior e da beleza espiritual do homem comum em “A Lavadeira”, sobre
1859-1860, Louvre, Paris), teatro, circo e comediantes viajantes tornam-se os motivos favoritos de Daumier na pintura
(“Melodrama”, cerca de 1856–1860, Neue Pinakothek, Munique; “Crispin and Scapin”, cerca de 1860, Louvre, Paris). Série de pinturas
Daumier é dedicado a Dom Quixote, cuja aparência cômica apenas enfatiza a exclusividade espiritual e a tragédia
o destino do grande buscador da verdade (“Dom Quixote”, por volta de 1868. Neue Pinakothek. Munique).

Colecionadores de gravuras, 1859 Louvre, Paris

Pintura de Honore Daumier “Colecionadores de Gravura”.
Dois senhores idosos examinam uma pasta de gravuras na galeria de um negociante de arte. Obviamente ambos
Eles apenas fingem ser conhecidos como especialistas. A pintura poderia servir como um comentário amargo sobre o destino do próprio artista,
que não conseguiu encontrar compradores para suas obras entre a classe média rica. Daumier
foi um excelente satírico, capaz de transmitir o caráter de uma pessoa com um toque de caneta. Eram bem conhecidos e
seus retratos de importantes figuras políticas, cheios de sarcasmo cáustico, foram percebidos com cautela, bem como
comentários sobre eventos atuais do dia.

Supostamente deficiente, 1857 Hermitage, São Petersburgo

Daumier tinha o raro dom de transmitir sucintamente em uma pintura o que exigiria uma descrição detalhada. Ele era
também um excelente pintor e escultor. Suas caricaturas em técnica litográfica, cujo número total inclui
cerca de quatro mil, coletadas por artistas famosos como Edgar Degas; eles surpreendem com uma liberdade incrível
execução comparável apenas à caligrafia japonesa.
Daumier morreu em 11 de fevereiro de 1879 em Valmondois, perto de Paris.

"Insurreição" (1848)

"Miller, seu filho e burro" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Dom Quixote" (1868)

O. Daumier. "Lavadeira". Por volta de 1859 - 1860. Louvre. Paris.

Camille Desmoulins no jardim do Palais Royal

O desenho pertence às poucas obras de Daumier sobre temas históricos. Daumier escolhe um dos episódios
Revolução Francesa: 12 de julho de 1789 no Palais Royal, a advogada e escritora Camille Desmoulins, mais tarde
um participante ativo na primeira fase da revolução, apelou aos concidadãos às armas, convidando-os a fixar um verde
cocar ou folha verde como sinal de prontidão para vencer ou morrer.

“Abalado pelo legado”. Litografia do álbum "Siege". 1871.

"Carruagem de terceira classe." OK. 1862-63. Museu Metropolitano de Arte. NOVA IORQUE.

“Conselhos a um jovem artista”. Por volta de 1860. Galeria Nacional de Arte. Washington.

"Defensor". Aquarela. 3º trimestre século 19 Coleção privada.

Delacroix, dirigindo-se a Daumier, escreveu: “Não há pessoa que eu valorize mais e que admire mais do que você”.

Eugène Delacroix

Auto-retrato

Baudelaire disse que a raiva com que Daumier denunciou o mal “provou a bondade do seu coração”.

Carlos Baudelaire

“Através de você, as pessoas falarão com as pessoas”, escreveu o famoso historiador democrático Michelet a Daumier. E essas palavras se tornaram realidade.

André Gil

Honoré Victorien Daumier nasceu em 26 de fevereiro de 1808 em Marselha, filho de um vidraceiro. Seu pai tinha habilidades literárias. Tentando realizá-los, em 1814 mudou-se com a família para Paris. No entanto, seus sonhos não estavam destinados a se tornar realidade. Não há dinheiro suficiente e o pequeno Honoré tem que começar a trabalhar: primeiro como entregador e depois como vendedor de uma livraria. Ele nunca esteve destinado a fazer um verdadeiro curso de pintura.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Desde 1822, Daumier estuda aos trancos e barrancos com o artista A. Lenoir, às vezes trabalhando no ateliê de Suisse. Mas passa muito tempo no Louvre, onde copia mestres famosos, principalmente Ticiano e Rubens.

União da Terra e da Água

Pedro Paulo Rubens

Daumier dificilmente teria seguido o caminho da arte se não fosse por uma circunstância que permitiu relacionar a “indulgência do artista” com os ganhos do artesão - a demanda por trabalho litográfico.

Inscrevendo-se no estudo de litografia do pouco conhecido artista Ramele, Honoré inicialmente perseguia apenas um objetivo - ajudar financeiramente seus pais. Então, a princípio ele executou pequenos quadros, títulos musicais, alfabetos infantis para as editoras Beliar e Ricour. Mas logo Daumier encontrou um verdadeiro ponto de aplicação para seu talento. Ganhando dinheiro em revistas, Honoré a partir de 1830 passou a colaborar na edição satírica da "Caricatura" de Charles Philipon, onde trabalhavam os melhores desenhistas da época: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. A partir de agora, Daumier conectou para sempre seu destino à imprensa política, assinando com um pseudônimo, então "H.D." e, por fim, o nome e sobrenome completos. Ele logo ganha fama como um mestre em gráficos satíricos mordazes.

Ilustração para "Père Goriot"

Daumier trabalhou na Caricaturas de 1831 a 1843 (menos 6 meses de prisão) e na revista Charivari, também fundada por Philipon, de 1835 a 1874 (excluindo 1860-1863), deixando o trabalho aqui apenas quando estava quase completamente cego. Ao longo dos anos, o artista produziu 4.000 litografias e 900 xilogravuras, às quais se somam cerca de 400 pinturas a óleo, aquarelas e esboços.

Maçons em dificuldades

Das primeiras litografias de Daumier, a mais famosa é Gargantua (15 de dezembro de 1831). Aqui o artista retratou o gordo Luís Filipe devorando o ouro que os funcionários tiravam do povo exausto. Esta litografia foi exposta na vitrine da empresa Ober e atraiu muita gente. O governo não deixou o trabalho de Daumier sem consequências, condenando-o a seis meses de prisão e multa de 500 francos.

Daumier não está satisfeito com suas primeiras conquistas. Ele trabalha muito em um retrato caricatural, levando ao grotesco os traços característicos da pessoa retratada. Isso traz sucesso - as figuras em suas folhas dos anos trinta são extremamente volumosas e plásticas. Assim é a litografia “O Ventre Legislativo” (1834), onde diante do espectador, nos bancos situados num anfiteatro, podem-se ver os ministros e parlamentares da Monarquia de Julho. Cada rosto transmite uma semelhança de retrato com precisão implacável. Revelando e enfatizando a deformidade física e a miséria moral dessas pessoas, o artista cria retratos tipográficos; uma característica individual aguçada desenvolve-se neles numa generalização social, numa denúncia impiedosa da estupidez maligna das forças de reação.

O mesmo poder de influência é alcançado pelas folhas em que Daumier revela a luta de classes, mostrando o papel da classe trabalhadora: “Não é mais perigoso para nós”, “Não interfira”, “Rue Transnonen 15 de abril de 1834. ”

L. N. Volynsky escreve sobre a litografia “Rua Transnonen”: “Um raio de luz brilhante parece arrancar do crepúsculo a figura do homem executado, desenhado com toda a impiedade da verdade nua e crua, enquanto a figura da mulher assassinada - talvez sua esposa - está envolto em uma sombra nebulosa. Esta sombra de compaixão parece mover-se das profundezas, está prestes a envolver tudo com um véu de despedida, e nos apressamos a olhar mais de perto para ter tempo de lembrar e levar em nossos corações a raiva e o ódio dos algozes”.

Você pode deixar isso passar, não é mais perigoso

Após as chamadas “Leis de Setembro” de 1834, dirigidas contra a imprensa, tornou-se impossível trabalhar no campo da sátira política. Daumier agora extrai temas de Vida cotidiana, levantando grandes questões sociais. Nessa época, foram publicadas coleções inteiras de caricaturas da vida cotidiana e da moral. Daumier, junto com o artista Travies, cria a série “Tipos parisienses” (1835-1836).

O Ministro Guizot lança o slogan “Fique rico!” Daumier responde a isso criando a imagem de Robert Macaire - um vigarista, bandido, especulador, morrendo e ressuscitando (a série Caricaturan, 1836-1838). Em outras litografias, Daumier expõe a corrupção do tribunal (“Líderes da Justiça”, 1845-1849) e da caridade burguesa (“Filantropia Moderna”, 1844-1846). Em diversas litografias, Daumier mostra toda a miséria da auto-satisfação do comerciante francês. Assim é, por exemplo, a folha “Ainda é muito lisonjeiro ver o seu retrato numa exposição” (da série “Salão de 1857”). Nesse sentido, Daumier criou outras séries: “Dia dos Solteiros” (1839), “Moral Conjugal” (1839-1842), “Pastorais” (1845-1846), “Os Melhores Dias da Vida” (1843-1846). Em 1841-1843 criou a série “ História antiga”, em que parodia ousadamente as tramas e imagens da mitologia antiga, colocando os burgueses modernos na posição de antigos heróis e deuses.

Diógenes e Alexandre, o Grande

O estilo de desenho muda. O traço fica mais expressivo. Como dizem os contemporâneos (Theodore de Banville), Daumier nunca usou lápis novos e afiados, preferiu desenhar com fragmentos para que o traço fosse mais variado e vivo. As obras do artista adquirem caráter gráfico e a plasticidade desaparece.

“Em 16 de abril de 1846, ele se casou com sua namorada, Marie Alexandria Dassy, ​​​​que há vários anos compartilhava as dificuldades e alegrias de sua existência agitada”, diz M.Yu. Hermann. “Ela havia completado vinte e quatro anos recentemente, era costureira e, para falar a verdade, não entendia muito bem o trabalho do marido. Mas ela se tornou sua fiel companheira, sabia não desanimar nos momentos difíceis. A solidão, que lhe trouxe muitos momentos amargos, desapareceu para sempre da vida de Daumier. Agora ele tinha casa própria, aquecida pela presença da alegre e carinhosa Alexandria. Mesmo trabalhando em seu ateliê no andar de cima, em completa solidão, ele não sentia o vazio ao seu redor. O rosto redondo e risonho com nariz arrebitado e a figura alta e imponente de sua esposa deixaram uma marca tangível em quase todas as imagens femininas que Daumier pintou.

O filho deles, batizado em homenagem ao pai de Honore, morreu depois de viver apenas algumas semanas. Ele deixou para trás uma lembrança dolorosa e um vago sentimento de culpa diante de uma pequena criatura que visitou o mundo tão brevemente.”

Daumier sempre quis se dedicar à pintura. Não poderia ser de outra forma: tinha um temperamento ardente e artístico e estava num ambiente amigável de pintores - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Contudo, a necessidade eterna e o exaustivo trabalho com revistas impediram seu desejo. Só aos quarenta anos pegou pela primeira vez no pincel, quando parecia que, com a vitória da Revolução de Fevereiro de 1848, a sua missão acusatória estava encerrada.

Don Quixote

Em 9 de março, ele retrata o “Último Conselho de Ex-Ministros”, onde glorifica a França rebelde que expulsa o governo da Monarquia de Julho. Para o concurso oficial, ele cria uma imagem alegórica da República - uma bela e majestosa composição tão monumental que poderia servir de desenho para um monumento. Daumier pinta os quadros “Revolta” (1848) e “Família na Barricada” (1848-1849).

Família na barricada

Mas o “bom burguês” passou pela bela República, o governo não lhe deu recompensa e, como antes, o artista estava condenado à pobreza. No início, Daumier trabalhava em litografias de revistas à noite para poder se dedicar à pintura durante o dia. Então, em 1860, ele tenta romper o contrato com Charivari. Foi nesse período - anos 50-60 - que surgiram um após o outro seus trabalhos em óleo e aquarela, aquelas mesmas aquarelas maravilhosas pelas quais recebeu centavos em vida e que hoje valem quase seu peso em ouro.

Na pintura, Daumier costuma ser lírico e pensativo. As imagens que ele cria são cheias de nobreza e dignidade.

“A luz nas pinturas carrega uma carga emocional e, por meio dela, Daumier coloca acentos composicionais, usando comparações de claro e escuro de diversas maneiras”, escreve N.V. Yavorskaya. - Seu efeito favorito é a luz de fundo, quando o primeiro plano é escuro e o fundo é claro. Tais são, por exemplo, as pinturas “Antes do Banho” (por volta de 1852), “Pessoas Curiosas na Janela” (por volta de 1860). Mas às vezes Daumier recorre a outro efeito: a semiescuridão do fundo parece se dissipar em direção ao primeiro plano, e as cores branca, azul e amarela começam a soar intensamente ("Leaving School", por volta de 1853-1855; uma das versões de "Carruagem de Terceira Classe", por volta de 1862). Normalmente Daumier é caracterizado por uma gama de cores suaves, saturada com todos os tipos de tons e reflexos. Alguma luz especial ilumina cenas cotidianas, que adquirem significado e perdem a banalidade. O interesse pelos efeitos de iluminação que realçam a dramaticidade da ação obriga Daumier a recorrer à imagem do teatro, mostrando a psicologia dos espectadores entusiasmados com a performance (Melodrama, 1856-1860), ou dos atores com expressões faciais pronunciadas (Crispen e Scapin , 1858-1860).

Crispen e Scape

Daumier, o pintor, desempenhou um papel na história da arte não menos importante do que Daumier, o artista gráfico. Introduziu novas imagens na pintura e interpretou-as com extraordinário poder de expressividade. Nenhum pintor antes de Daumier escreveu tão livremente, não generalizou tão ousadamente em nome do todo. Ele antecipou de muitas maneiras o desenvolvimento futuro da pintura.”

Numa série de pinturas dedicadas a Dom Quixote, o realismo de Daumier atinge um poder generalizador especial. Nos ritmos do firme Dom Quixote que avança e do constante atraso preguiçoso de Sancho Pança, dois pólos opostos do espírito humano parecem estar simbolizados.

Dom Quixote e Sancho Pança

Se em “Dom Quixote” Daumier retrata uma contradição trágica entre os dois lados da alma humana, então na série “Skomorokhs” somos confrontados com um contraste terrível entre a aparência externa de uma pessoa e sua essência. Numa destas melhores pinturas de Daumier - "Scapin", localizada na coleção particular de Ruar, vemos Pierrot... mas que tipo de Pierrot é esse, quão diferente ele é do gentil e lunar herói Watteau! Este é um proletário de rosto abatido e rude, vestido apenas com um alegre manto de carnaval.

Na série "Advogados" Daumier mostra o falso pathos das expressões faciais e dos gestos desses Demóstenes do nosso tempo, transformando-os em máquinas falantes com togas esvoaçantes violentamente.

Dois advogados

Todo um conjunto de obras de Daumier é dedicado à criação de imagens majestosas de trabalhadores. Ferreiros, lavadeiras com filhos, carregadores de água, transportadores de barcaças - estes são os únicos “tipos parisienses” que a ironia de Daumier poupou e, além disso, em cuja representação o seu pincel alcançou a maior síntese, o maior pathos, a maior monumentalidade.

O mais significativo é o ciclo da Lavadeira. Vivendo à beira-mar da ilha de Saint-Louis, Daumier observava constantemente o seu trabalho árduo.

“A pintura conhecida como “O Fardo” também pertence ao ciclo “Lavadeira””, escreve N.N. Kalitina. - Foi feito, muito provavelmente, mais tarde e produz, em comparação com “A Lavadeira Parisiense”, uma impressão ligeiramente diferente. Diante de nós também está uma lavadeira com um filho, mas em sua aparência há menos calma, confiança e grandeza. Ao olhar para ela, você sente uma sensação de ansiedade, de desconforto. Uma lavadeira e uma criança caminham com dificuldade por um aterro deserto contra o vento. Todo o corpo da mulher está cheio de uma tensão enorme – ela carrega uma cesta pesada com esforço.”

Durante os anos do Segundo Império, a posição de Daumier, já nada invejável, piorou ainda mais. Recebeu a recusa dos editores da revista “Charivari”, que consideraram que “as obras de Daumier desanimam os assinantes”. Ao mesmo tempo, outra revista, Monde Illustration, que passou a publicar gravuras a partir de desenhos do artista, deixou de colaborar com ele. Somente em 1863 a revista “Charivari” firmou novo acordo com Daumier e o artista voltou à caricatura política.

Uma litografia mostra a Constituição encurtando o manto da Liberdade, enquanto outra retrata Thiers como um instigador que orienta as ações e palavras dos líderes políticos. O artista apresentará toda uma série de sátiras antimilitaristas, como “O mundo engole uma espada”. Numa série de litografias de 1870-1872, Daumier expõe os autores dos desastres da França. Na litografia "This Killed That" ele mostra que a eleição de Napoleão III foi o início de todos os desastres. A litografia "O Império é o Mundo" retrata um campo com cruzes e lápides. No primeiro monumento há a inscrição: “Morto no Boulevard Montmartre em 2 de dezembro de 1851”, no último - “Morto em Sedan 1870”, ou seja, Daumier afirma que o império de Napoleão III trouxe a morte aos franceses de começando a acabar.

Os lençóis de Daumier são tragicamente expressivos. São simbólicos, mas o símbolo é ideologicamente rico e convincente. Uma das litografias de 1871 retrata um tronco dividido e mutilado de uma árvore outrora poderosa contra o fundo de um céu ameaçador. Ele só lhe resta um galho que resiste à tempestade. Abaixo da foto está a legenda: “Pobre França, o tronco está quebrado, mas as raízes ainda são fortes”. Esta imagem alegórica capta a tragédia que a França acaba de vivenciar. Com uma justaposição nítida de luz e sombra e linhas energéticas, o artista conseguiu criar uma imagem poderosa que personifica a vitalidade do país. A litografia prova que o artista acreditava na força da França e do seu povo corajoso.

Durante toda a sua vida o artista sofreu dificuldades. Amigos tentaram ajudar indicando alguns clientes para ele. No entanto, na maioria dos casos, Daumier não conseguiu concretizar a venda. N.N. Kalitina cita o seguinte episódio em seu livro: “Uma vez ocorreu tal incidente, testemunhando a incrível modéstia e impraticabilidade do artista. Daubigny recomendou Daumier a um americano rico que comprava pinturas na Europa. Tendo avisado previamente o artista para se fantasiar e pedir pelo menos 5.000 francos pela pintura, Daubigny chegou com o comprador ao ateliê. O americano ficou bastante satisfeito com a quantia exigida e queria ver outras obras. O artista mostrou outra obra, muito mais significativa, para a qual, no entanto, não tendo recebido instruções de Daubigny, com a sua modéstia característica pediu hesitantemente 600 francos. O americano rejeitou a pintura e geralmente não prestou mais atenção ao fato do artista vender suas coisas barato.”

Nenhuma privação material quebrou o orgulho de Daumier e as suas convicções republicanas. Quando o ministério de Napoleão, o Pequeno, lhe ofereceu a Legião de Honra no final da vida, Daumier teve a coragem de rejeitar este “presente dos Danaans”, motivando a sua recusa com humor modesto “pelo desejo na sua velhice de olhar no espelho sem rir.”

Em 1873, devido a problemas de visão, o artista parou de trabalhar. Meio cego e velho, Daumier teria encerrado a carreira na pobreza total se não fosse o apoio amigável do pintor paisagista Corot, que lhe comprou uma pequena casa na cidade de Valmondois (no Oise), onde Daumier morreu em fevereiro. 10, 1879.

Texto de Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - artista gráfico, pintor e escultor francês. Filho de um mestre vidraceiro.

A partir de 1814 viveu em Paris, onde na década de 1820. teve aulas de pintura e desenho, dominou o ofício de litógrafo e realizou pequenos trabalhos litográficos. A obra de Daumier Honoré Victorien foi formada com base em observações da vida nas ruas de Paris e em um estudo cuidadoso da arte clássica. Daumier aparentemente participou da Revolução de 1830 e, com o estabelecimento da Monarquia de Julho, tornou-se cartunista político e ganhou reconhecimento público com sua sátira impiedosa e agudamente grotesca de Louis Philippe e da elite burguesa dominante. Possuindo visão política e temperamento de lutador, Daumier Honoré Victorien vinculou consciente e propositalmente sua arte ao movimento democrático.

Os cartoons de Daumier foram distribuídos em folhas separadas ou publicados em publicações ilustradas onde Daumier Honoré Victorien colaborou (em Silhouette, 1830-31; em Caricature, fundada pelo editor C. Philipon, Caricature, 1831-35, e "Charivari", "Charivari", 1833–60 e 1863–72). Esboços escultóricos esculpidos com ousadia e precisão de bustos de figuras políticas burguesas (argila pintada, por volta de 1830 a 1832; 36 bustos sobreviveram em uma coleção particular) serviram de base para uma série de retratos litográficos de desenhos animados (“Celebridades da Razão Dourada”, 1832 –33).

Em 1832, Daumier foi preso durante seis meses por uma caricatura do rei (litografia “Gargantua”, 1831), onde a comunicação com os republicanos presos fortaleceu suas crenças revolucionárias. Daumier Honoré Victorien alcançou um alto grau de generalização artística, formas escultóricas poderosas, expressividade emocional de contorno e claro-escuro nas litografias de 1834; expõem a mediocridade e o interesse próprio dos detentores do poder, sua hipocrisia e crueldade (retrato coletivo da Câmara dos Deputados - “Vento Legislativo”; “Somos todos pessoas honestas, vamos nos abraçar”, “Este pode ser libertado” ); a representação do massacre de trabalhadores (“Rua Transnonen, 15 de abril de 1834”) está imbuída de profunda tragédia; Nas litografias “Liberdade de Imprensa” e “Galileu Moderno”, Daumier Honoré Victorien criou uma imagem heróica de um trabalhador revolucionário.

A proibição da caricatura política e o encerramento das Caricaturas (1835) forçaram Daumier Honore Victorien a limitar-se à sátira cotidiana. Na série de litografias “Tipos parisienses” (1839–40), “Modos conjugais” (1839–1842), “Os melhores dias da vida” (1843–1846), “Pessoas de Justiça” (1845–48), “ Bom Burguês” (1846-49) Daumier ridicularizou e denunciou causticamente o engano e o egoísmo da vida burguesa, a miséria espiritual e física dos burgueses, e revelou a natureza do ambiente social burguês que molda a personalidade do homem médio. Daumier criou uma imagem típica concentrando os vícios da burguesia como classe na série de 100 folhas “Caricaturan” (1836-38), que conta as aventuras do aventureiro Robert Macker. Na série “História Antiga” (1841-43), “Rostos Trágico-Clássicos” (1841), Daumier parodiou maldosamente a arte acadêmica burguesa com seu culto hipócrita aos heróis clássicos. Combinando magistralmente fantasia grotesca e precisão de observação, Daumier deu uma nitidez jornalística acusatória à própria linguagem gráfica: a expressividade cáustica e pungente da linha parecia arrancar a máscara de decência da burguesia, revelando falta de alma e complacência vulgar por baixo dela. As litografias maduras de Daumier Honore Victorien são caracterizadas pela dinâmica e ricos traços aveludados, liberdade na transmissão de matizes psicológicos, movimento, luz e ar. Daumier Honoré Victorien também criou desenhos para xilogravuras (principalmente ilustrações de livros).

Um novo aumento de curta duração na caricatura política francesa está associado à Revolução de 1848-49. Dando as boas-vindas à revolução, Daumier Honoré Victorien expôs os seus inimigos; A personificação do bonapartismo foi a imagem-tipo do malandro político Ratapouale, criada primeiro numa estatueta grotesca e dinâmica (1850, cópia em bronze no Louvre, Paris), e depois usada em diversas litografias. Em 1848, Daumier Honoré Victorien completou um esboço pictórico para o concurso, “A República de 1848” (versão no Louvre). A partir dessa época, Daumier Honore Victorien dedicou-se cada vez mais à pintura a óleo e aquarela. Inovadoras no tema e na linguagem artística, as pinturas de Daumier Honoré Victorien personificavam o pathos da luta revolucionária (“Revolta”, por volta de 1848; “Família nas Barricadas”, Galeria Nacional, Praga) e o movimento incontrolável de multidões humanas (“Emigrantes ”, por volta de 1848 a 1849, Museu de Belas Artes, Montreal), o respeito e a simpatia do artista pelos trabalhadores (The Laundress, por volta de 1859 a 1860, Louvre; 3rd Class Carriage, por volta de 1862 a 1863, Metropolitan Museum of Art, Nova York ) e uma zombaria maliciosa da inescrupulosidade da justiça burguesa (“Defender”, aquarela, coleção particular). Daumier Honore Victorien ficou especialmente fascinado pelo tema da arte: seu papel e posição na sociedade, a psicologia da criatividade e da percepção; motivos favoritos da pintura de Daumier Honore Victorien - teatro, circo, gráficas, espectadores, atores, comediantes viajantes, artistas, colecionadores (“Melodrama”, por volta de 1856 a 1860, Neue Pinakothek, Munique; “Crispin e Scapin”, por volta de 1860, Louvre); "Conselhos para um Jovem Artista", 1860, Galeria Nacional de Arte, Washington).

Daumier criou vários retratos e pinturas sobre temas literários, religiosos e mitológicos; série de pinturas dedicado a Dom Quixote, cuja aparência cômica apenas enfatiza a grandeza espiritual e a tragédia do destino do buscador da verdade (Dom Quixote, por volta de 1868, Neue Pinakothek, Munique). Na pintura de Daumier Honore Victorien, a ligação do artista com o romantismo e o repensar das suas tradições são especialmente sentidas: a grandeza heróica se confunde com o grotesco, o drama com a sátira, a especificidade nítida das imagens se combina com a liberdade de escrita, ousada generalidade, expressão, o poder da forma plástica e dos contrastes de luz; ao longo das décadas de 1850-60. A composição dinâmica torna-se mais intensa e rápida, o volume é esculpido de forma sucinta com uma mancha de cor e uma pincelada enérgica e rica.

No final dos anos 60. a sátira cotidiana começou a dar lugar a novos temas nas litografias de Daumier: o artista acompanhou ansiosamente o crescimento do militarismo e do colonialismo, a represália contra os movimentos de libertação nacional e as maquinações dos militares e da igreja. A última obra-prima de Daumier Honoré Victorien, o álbum “The Siege”, é dedicado à Guerra Franco-Prussiana de 1870-71; as imagens alegóricas do álbum são repletas de uma tragédia impressionante e de profunda amargura, a linguagem da litografia surpreende pelo poder de generalização e pelo laconicismo de linhas precisas e elásticas (“O Império é o Mundo”, 1870; “Chocado pela Herança ”, 1871). O enorme legado de Daumier Honoré Victorien (cerca de 4 mil litografias, mais de 900 desenhos para gravuras, mais de 700 pinturas e aquarelas, mais de 60 obras escultóricas), um dos pináculos do realismo crítico na arte mundial, caracteriza Daumier Honoré Victorien como um grande inovador artista, defensor dos interesses dos trabalhadores.

O destino deste artista francês deu-lhe um grande talento, que lhe trouxe reconhecimento, mas não lhe deu riqueza e fama. O famoso pintor, escultor e artista gráfico do século XIX, Honore Daumier, dedicou grande parte de sua vida ao gênero da caricatura. Ele expôs o que lhe parecia errado, injusto, ultrajante - a sociedade, as leis, a burguesia. Suas obras levaram as pessoas às barricadas revolucionárias, e o próprio pintor rebelde lutou incansavelmente contra as autoridades.

Infância e juventude

O futuro artista nasceu em 26 de fevereiro de 1808 em Marselha, na família de um vidraceiro. Quando o menino tinha 8 anos, seu pai mudou-se com a família para Paris, na esperança de que seu artesanato fosse mais procurado por lá. Ao mesmo tempo, ele esperava que seu filho o ajudasse. Mas ele não demonstrou interesse na fabricação de vidro.

Ele cresceu como um verdadeiro desleixado, o passatempo favorito do menino era observar a vida das ruas parisienses: lavadeiras lavando roupa na porta, e prostitutas negociando na esquina, um padeiro descarregando um carrinho de croissants perfumados...

Em torno do jovem Honoré existe uma cultura diversificada e vida interessante, que eu tanto queria capturar com toda a beleza do momento. Se ao menos ele pudesse criar o tipo de desenhos que viu nos álbuns da livraria! Mas o menino só fazia caricaturas dos meninos vizinhos, usando carvão em papel de embrulho.

Tendo conseguido trabalhar como assistente de advogado e balconista de livraria, o menino, aos 14 anos, finalmente realizou seu antigo sonho - começou a ter aulas de pintura e escultura. Logo conheceu artistas famosos da época na galeria Palais Royal: Camille Corot, Jean Granville, e começou a trabalhar no ateliê do pintor Eugene Bourdin. Em 1828, Honoré interessou-se por uma nova técnica de imagem - a litografia. Realiza seus primeiros trabalhos no gênero, que lhe trazem a tão esperada renda.

Criação

Na década de 1830, as litografias de Honore foram vistas pelo famoso caricaturista francês Charles Philippon, chefe da primeira revista satírica da França, Caricature, e o convidou para colaborar.

Daumier assinou suas obras de revista com o pseudônimo de Rozhlen. Em 1832, retratou o novo monarca na caricatura de Gargântua, pela qual foi preso durante seis meses, de onde saiu famoso e ainda mais revolucionário. Em 1830-1832, Daumier criou uma galeria de esculturas e retratos de desenhos animados de políticos burgueses chamada “Celebridades da Razão Dourada”.

Em 1834, os moradores de Paris viram obras litográficas como “O Ventre Legislativo” (um retrato coletivo da Câmara dos Deputados), “Somos todos pessoas honestas, abracemo-nos”, “Este pode ser libertado”.

Os parisienses esperavam que as vibrantes obras políticas e sociais de Daumier desfrutassem de uma nova porção de sátira, necessária naquela época mais do que nunca, mas poucos conheciam o autor dessas obras-primas. Mas o talento do mestre foi apreciado por amigos, pintores como Jean-François Millet, Corot e Delacroix. Bem como escritores, incluindo, e. Balzac disse que em “Daumier vive a si mesmo”, e Baudelaire escreveu que “seu desenho é colorido por natureza”.

Em 1835, as autoridades fecharam a revista "Caricatura", então Daumier foi para outra publicação da Philippon - "Charivari". Aqui o artista publicou seus trabalhos nítidos por quase 30 anos. O estilo característico do autor é a criação de séries temáticas.

Por exemplo, a série “História Antiga” (1841-1843) ridicularizou a arte burguesa. Nas séries “Tipos parisienses” (1839-1840), “Bom Burguês” (1846-1849), “Povo da Justiça” (1845-1848), o autor expõe o pensamento pequeno-burguês, a corrupção de funcionários e o declínio da moral.

Depois de 1848, o artista mudou de direção em belas-Artes– passa para a pintura, trabalha com óleos e aquarelas. A orientação de gênero das obras do mestre também está mudando: a caricatura agressiva dá lugar a esboços realistas do cotidiano, sem privá-los de seu profundo significado social. Os heróis das suas pinturas são pessoas comuns, heróis do nosso tempo: trabalhadores, trabalhadores esforçados, camponeses (o ciclo da Lavadeira, as pinturas “Carruagem de Terceira Classe”, “Família na Barricada”).

A série de pinturas “Dom Quixote” é legitimamente considerada a coroa do período da pintura de Daumier, em que o autor retratou simbolicamente uma pessoa em uma sociedade e um mundo imperfeitos. Os críticos veem motivos autobiográficos nesta série existencial: o cavaleiro solitário da triste imagem é o próprio Honoré, e seus moinhos de vento são o sistema estatal vicioso.

No final da vida, por necessidade, voltou-se novamente para o género da litografia, só que agora a atenção do pintor se concentrou nos temas militares. A última obra-prima de Daumier é a série de obras "O Cerco", dedicada à Guerra Franco-Prussiana (1870-1871).

O legado de Honore Daumier é de quase 4 mil litografias, mais de 900 desenhos para gravuras, mais de 700 pinturas e 60 esculturas. A obra do artista não recebeu amplo reconhecimento durante sua vida e foi apreciada apenas no século XX.

Hoje, as obras do gênio da litografia estão nas maiores coleções do mundo - o Metropolitan Museum of Art de Nova York, o Walters Museum em Baltimore, a National Gallery of Art de Washington, a Pinakothek de Munique, o Russian Hermitage e outros. .

Em 1992, foi lançado o filme de animação A Lei de Daumier, no qual o diretor de desenhos animados Jeff Dunbar utilizou os desenhos do cartunista francês.

Vida pessoal

Daumier dedicou toda a sua vida, incluindo a sua vida pessoal, à luta contra o sistema existente e o regime dominante. Como um verdadeiro artista, ele não podia ceder à sua paixão pela metade, por isso nunca teve esposa e filhos.

Morte

Na década de 1870, a visão de Daumier deteriorou-se rapidamente. Devido à cegueira progressiva, o artista ficou desamparado, completamente sozinho.

Outros pintores vieram em socorro. Camille Corot alugou uma casa para Honore, contratou uma enfermeira e pagou suas dívidas. Daumier morreu em 10 de fevereiro de 1879 em completa pobreza no subúrbio parisiense de Valmondois.

Pinturas

• 1832-1834 – “Celebridades da Média Dourada”
• 1834 – “Útero Legislativo”
• 1836-38 – “Caricaturana”
• 1834 – “Rua Transnonen”
• 1850-53 – “A Lavadeira”
• 1856 – “No Concerto”
• 1863-65 – “Carruagem de terceira classe”
• 1956-60 – “Melodrama”
• 1870 – “Dom Quixote”
• 1870-71 – “Cerco”