O destino deste artista francês deu-lhe um grande talento, que trouxe reconhecimento, mas não deu riqueza e fama. O famoso pintor, escultor e artista gráfico do século XIX, Honore Daumier, dedicou a maior parte de sua vida ao gênero da caricatura. Denunciou o que lhe parecia errado, injusto, flagrante - a sociedade, as leis, a burguesia. Suas obras levantaram o povo para as barricadas revolucionárias, e o próprio pintor rebelde lutou incansavelmente contra as autoridades.

Infância e juventude

O futuro artista nasceu em 26 de fevereiro de 1808 em Marselha, na família de um vidraceiro. Quando o menino tinha 8 anos, seu pai mudou-se com a família para Paris, esperando que lá seu ofício fosse mais procurado. Ao mesmo tempo, ele esperava que seu filho o ajudasse. Mas ele não demonstrou interesse no negócio do vidro.

Ele cresceu como um verdadeiro desleixado, o passatempo favorito do menino era observar a vida das ruas parisienses: lá no beco lavam as lavadeiras, e as prostitutas negociam na esquina, o padeiro descarrega um carrinho de croissants perfumados ...

Ao redor do jovem Honore, uma vida variada e interessante estava em pleno andamento, que eu tanto queria capturar em toda a beleza do momento. Se ao menos pudesse criar o tipo de desenho que via nos álbuns de recortes de livrarias! Mas o menino só fazia caricaturas dos meninos vizinhos, com carvão sobre papel de embrulho.

Tendo conseguido trabalhar tanto como advogado assistente quanto como balconista em uma livraria, aos 14 anos o menino finalmente realizou seu antigo sonho - começou a ter aulas de pintura e escultura. Logo ele conheceu na galeria "Palais Royale" com artistas famosos da época Camille Corot, Jean Granville, começou a trabalhar na oficina do pintor Eugene Bourdin. Em 1828, Honore se interessou por uma nova técnica de imagem - a litografia. Nesse gênero, realiza seus primeiros trabalhos, que lhe trazem uma renda há muito esperada.

Criação

Na década de 1830, as litografias de Honore foram vistas pelo famoso caricaturista francês Charles Philippon, chefe da primeira revista satírica da França, Caricature, e ele o convidou para cooperar.

Daumier assinou seu trabalho diário com o pseudônimo de Rojlin. Em 1832, retratou o novo monarca na caricatura de Gargântua, pelo que foi preso por seis meses, de onde saiu famoso e ainda mais revolucionário. Em 1830-1832, Daumier criou uma galeria de esculturas e retratos de caricaturas de políticos burgueses chamados "Celebridades da Média Dourada".

Em 1834, os habitantes de Paris viram litografias como "O Ventre Legislativo" (um retrato coletivo da Câmara dos Deputados), "Somos todos pessoas honestas, vamos nos abraçar", "Isso pode ser libertado".

Os parisienses esperavam que as brilhantes obras políticas e sociais de Daumier desfrutassem de uma nova porção de sátira, necessária naquela época mais do que nunca, mas poucos conheciam o autor dessas obras-primas. Mas o talento do mestre foi apreciado por amigos, pintores como Jean-François Millet, Corot e Delacroix. Bem como escritores, incluindo, e. Balzac disse que Daumier mora sozinho, e Baudelaire escreveu que "seu desenho é colorido por natureza".

Em 1835, as autoridades fecharam a revista Caricature, então Daumier foi para outra edição da Philippon - Charivari. Aqui o artista publica seus trabalhos afiados há quase 30 anos. O estilo de assinatura do autor é a criação de séries temáticas.

Por exemplo, a série História antiga(1841-1843) ridicularizou a arte burguesa. Nas séries "Tipos parisienses" (1839-1840), "Bom burguês" (1846-1849), "Povo de justiça" (1845-1848), o autor expõe o pensamento pequeno-burguês, a corrupção de funcionários e o declínio da moral.

A partir de 1848, o artista muda de rumo em belas-Artes- Muda para pintura, trabalha em óleos e aquarelas. A orientação de gênero das obras do mestre também está mudando: a caricatura agressiva dá lugar a esboços realistas do cotidiano, sem privá-los de um profundo significado social. Os heróis de suas pinturas são pessoas comuns, os heróis de nosso tempo: trabalhadores, trabalhadores, camponeses (o ciclo "Lavadeiras", as pinturas "Carruagem de Terceira Classe", "Família na Barricada").

A coroa do período de pintura de Daumier é justamente considerada uma série de pinturas "Don Quixote", nas quais o autor simbolicamente retratou uma pessoa em uma sociedade e mundo imperfeitos. Os críticos veem motivos autobiográficos nesta série existencial: o cavaleiro solitário de uma imagem triste é o próprio Honore, e seus moinhos de vento são um sistema estatal vicioso.

No final da vida, por necessidade, volta a recorrer ao género da litografia, só que agora o pintor se debruça sobre temas militares. A última obra-prima de Daumier é a série Siege de obras dedicadas à Guerra Franco-Prussiana (1870-1871).

O patrimônio de Honore Daumier é de quase 4 mil litografias, mais de 900 desenhos para gravuras, mais de 700 pinturas e 60 esculturas. A obra do artista não teve grande reconhecimento durante sua vida e foi apreciada apenas no século XX.

Hoje, as obras do gênio da litografia estão nas maiores coleções do mundo - o Metropolitan Museum de Nova York, o Walters Museum de Baltimore, a National Gallery of Art de Washington, a Munich Pinakothek, o Russian Hermitage e outros.

Em 1992, foi lançado o filme de animação Daumier's Law, no qual o diretor-animador Jeff Dunbar utilizou desenhos de um cartunista francês.

Vida pessoal

Daumier dedicou toda a sua vida, incluindo a sua vida pessoal, à luta contra o sistema existente e o regime dominante. Como um verdadeiro artista, ele não podia se entregar à sua paixão sem entusiasmo, então nunca teve esposa e filhos.

Morte

Na década de 1870, a visão de Daumier se deteriorou rapidamente. Devido à cegueira progressiva, o artista ficou desamparado, deixado sozinho.

Amigos pintores vieram em socorro. Camille Corot alugou uma casa para Honore, contratou uma enfermeira e pagou suas dívidas. Daumier morreu em 10 de fevereiro de 1879 em completa pobreza no subúrbio parisiense de Valmondois.

pinturas

• 1832-1834 - "Celebridades da Média Áurea"
• 1834 - "O Ventre Legislativo"
• 1836-38 - "Caricaturano"
• 1834 - "Rua Transnonen"
• 1850-53 - "Lavadeira"
• 1856 - "Em um Concerto"
• 1863-65 - "Carruagem de terceira classe"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Dom Quixote"
• 1870-71 - "O Cerco"

Se falamos de realismo crítico no sentido literal da palavra, então a palma pertenceu ao grande artista Honoré Daumier. Ele, como Balzac, criou a "Comédia Humana" da época em milhares de desenhos, litografias e pinturas. A nitidez grotesca das imagens de Daumier não exclui o realismo - pelo contrário, o grotesco e a sátira eram uma forma adequada de conhecimento realista do mundo no século XIX, e as nuances estéticas do humor nunca haviam sido tão ricamente desenvolvidas. Daumier começou como cartunista político. Na década de 1830, as revistas satíricas "Caricatura" E "Sharivari" liderado por um republicano inflamado Philippon, dia após dia faziam toda Paris rir do rei dos corretores, o traiçoeiro Louis Philippe.

Luís Filipe I, ex-Duque de Orléans, assumiu o trono nos tempos da revolução de 1830, após a expulsão dos Bourbons, e prometeu ao povo "sagrado observar a carta constitucional", "governar apenas através de leis", prometeu que sua monarquia seria "a melhor das repúblicas", e ele mesmo "rei cidadão".

Logo nos primeiros anos, descobriu-se que o "rei-cidadão" não pretendia fazer reformas radicais ou abrir mão do poder pessoal. A oposição republicana, sentindo o apoio do povo, fez amplo uso da imprensa. Os órgãos de imprensa republicanos mostraram heroica firmeza: apesar das repressões (apenas em quatro anos - de 1830 a 1834) houve 520 julgamentos de imprensa na França; no total, os jornalistas receberam 106 anos de prisão. E isso apesar do fato de que a lei "sobre a liberdade de imprensa" existia oficialmente.

Essa era a escola da vida e a escola de arte do jovem Daumier - ele também não escapou da prisão por ataques ao rei. Philippon atraiu um grupo de artistas talentosos para trabalhar em publicações satíricas: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier era o mais brilhante desta galáxia. Os colaboradores de Philippon atacaram o governo sem piedade, sem trégua. Era uma isca virtuosa com o riso de uma grande fera. Se necessário, os cartunistas usavam linguagem esópica, mas bastante transparente - os leitores das revistas sempre entendiam o quê e quem em questão. Então, a imagem de uma pêra significava o próprio rei.

As famosas caricaturas de 1831 de Louis Philippe se transformando em uma pêra refletiam seu declínio em popularidade. (Honoré Daumier, a partir de um desenho de Charles Philipon, pelo qual foi preso)

Um apelido conhecido rei pêra foi invenção dos artistas: a fisionomia flácida de Louis-Philippe com um cozinheiro na cabeça realmente tinha uma forma de pêra, e o sal da metáfora pictórica era aquele em francês la poire tem dois significados - "pêra" e "tolo". Com inesgotável engenhosidade, os cartunistas brincaram com o motivo da pêra. Mesmo quando o tribunal ordenou que o editor "Sharivari" imprimisse outro veredicto do tribunal, ele foi impresso de forma que as linhas do conjunto tipográfico formassem os contornos dessa fruta.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargântua, litografia, 1831 Biblioteca Nacional da França

Honoré Daumier (1808-1879) Burguês, 1832

Daumier pintou Louis Philippe com uma pêra inchada em um manto real e glutão Gargantua, comendo o país, e um burguês barrigudo de cartola e um palhaço.

Honore Daumier (1808-1879) Descer a cortina, a farsa é encenada. De "La Caricature" datado de 11 de setembro de 1834 papel, litografia a lápis, arranhões 20x27,9 cm. Museu Hermitage do Estado

"Descendo a cortina, a farsa está jogada!",- ordena um palhaço gordo, de pé na vanguarda. E a cortina desce. E uma farsa está se desenrolando no palco - uma reunião da Câmara dos Deputados. O rei precisava que ela chegasse ao poder, ele não precisa mais dela. Esta é uma das caricaturas mais nítidas de Daumier. Uma figura com uma barriga enorme, em um terno xadrez de palhaço, iluminado por baixo pela ribalta, parece cômico e ameaçador, e a falta de vida dos fantoches é enfatizada nos parlamentares sentados.

Nas sátiras de Daumier, o engraçado e o terrível se entrelaçam, muitas vezes suas litografias lembram as gravuras de Goya, mas sem demonismo, sem um pingo de medo da irracionalidade da vida. Em Goya, "o sono da razão gera monstros", em Daumier, a mente desperta zomba dos monstros.

N.A. Dmitrieva. Breve história das artes. 2004

Honore Daumier nasceu em 26 de fevereiro de 1808 e cresceu na família de um vidraceiro, que até os reis temiam.

No século XIX, Honore não podia nem esperar uma carreira de sucesso como artista, mas três revoluções mudaram a vida dos franceses e colocaram tudo em seu lugar. Paris é uma cidade que ama pessoas sortudas e fortes, então apenas pessoas autoconfiantes podem conseguir algo na vida. Quando a família do futuro artista se mudou para a França, ele tinha oito anos.

Sendo um menino pequeno e pouco inteligente da província, Honore começou a roubar pães, provocar prostitutas na porta de entrada e nem pensou em estudar. O pai ficou preocupado e levou a sério seus filhos. Ele queria que seu filho se tornasse vidraceiro assim como ele, mas Honoré tinha outros planos. Além disso, o menino estudou mal e com dificuldade novas habilidades foram dadas a ele.

Graças ao fato de o pai de Daumier ter colocado novas janelas em um escritório de advocacia, ele conseguiu colocar seu filho como mensageiro de um advogado. O menino ágil lidou bem com seu trabalho com rapidez, por isso teve tempo até de estudar as obras de artistas italianos. Honore não trabalhou por muito tempo com um advogado que não tolerou as travessuras do jovem talento e o expulsou.

Daumier não sofreu e imediatamente começou um novo emprego - tornou-se balconista em uma livraria. Desde a infância, o futuro cartunista adorava desenhar caricaturas de todos de quem gostava ou não gostava. Às vezes, por seu talento para retratar pessoas de maneira realista de maneira bem-humorada, Honore recebia de meninos mais velhos. O caráter do jovem não pode ser chamado de exemplar, já que Daumier era um pouco atrevido e gostava de se comunicar, graças ao que rapidamente encontrou amigos entre famosos artistas parisienses.

Tornou-se amigo íntimo de personalidades proeminentes como Delacroix, Granville e Corot. Segundo o famoso escritor Honore de Balzac, o verdadeiro Michelangelo mora em Daumier. Desenhos, litografias e gravuras tornaram-se elementos criativos de Daumier, mas ele nunca se tornou um pintor. Mas as caricaturas continuaram sendo seu gênero favorito até o fim de sua vida, pelo que foi condenado a seis meses de prisão quando desenhou uma caricatura do rei.

Depois de sair da prisão, Honore se torna uma pessoa feliz e bem-sucedida, convidada a trabalhar em todas as publicações satíricas. Honore Daumier tornou-se o favorito do público, que admirava seus desenhos, causando risos, alegria e diversão.

O artista também era conhecido por personalidades de destaque que o respeitavam por seu grande talento. Vale ressaltar que Daumier não assinava suas caricaturas, pois não havia necessidade disso: só ele poderia criar tais obras-primas. O fato é que um casal revolucionário é o melhor e mais adequado momento para cartunistas. Foi nessa época que trabalhou Honore Daumier, que faleceu em 10 de fevereiro de 1879.

Daumier Honoré Victorien (1808 - 1879) - artista gráfico, pintor e escultor francês. O filho de um mestre vidraceiro.

Desde 1814 ele viveu em Paris, onde na década de 1820. teve aulas de pintura e desenho, dominou o ofício de litógrafo e realizou pequenos trabalhos litográficos. A obra de Daumier Honore Victorien foi formada com base na observação da vida nas ruas de Paris e um estudo cuidadoso da arte clássica. Daumier, aparentemente, participou da Revolução de 1830 e, com o estabelecimento da Monarquia de Julho, tornou-se um cartunista político e ganhou reconhecimento público com uma sátira impiedosamente grotesca sobre Louis Philippe e a elite burguesa governante. Possuindo visão política e temperamento de lutador, Daumier Honore Victorien conectou consciente e propositalmente sua arte com o movimento democrático.

As caricaturas de Daumier foram distribuídas na forma de folhas separadas ou publicadas em edições ilustradas, onde Daumier Honore Victorien colaborou (em "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; em Caricature, "Caricature", 1831–35, fundado pelo editor Ch. e Charivari, Charivari, 1833–60 e 1863–72). Bustos esculturais moldados com ousadia e precisão de políticos burgueses (argila pintada, por volta de 1830 a 1832, 36 bustos foram preservados em uma coleção particular) serviram de base para uma série de retratos de caricaturas litográficas (“Celebridades da Média Dourada”, 1832–33).

Em 1832, Daumier foi preso por seis meses por uma caricatura do rei (litografia "Gargântua", 1831), onde a comunicação com os republicanos presos fortaleceu suas convicções revolucionárias. Honoré Victorien alcançou um alto grau de generalização artística, forma escultural poderosa, expressividade emocional de contorno e claro-escuro em litografias em 1834; denunciam a mediocridade e o egoísmo dos poderosos, a sua hipocrisia e crueldade (retrato colectivo da Câmara dos Deputados - "O Ventre Legislativo"; "Somos todos honestos, vamos abraçar", "Isto pode ser liberto "); a imagem do massacre dos trabalhadores é impregnada de profunda tragédia (“Rua Transnonen em 15 de abril de 1834”); nas litografias "Liberdade de Imprensa" e "Galileu Moderno", Daumier Honore Victorien criou a imagem heróica de um trabalhador revolucionário.

A proibição da caricatura política e o fechamento de Caricatures (1835) forçaram Daumier Honore Victorien a se limitar à sátira cotidiana. Em uma série de litografias "Tipos parisienses" (1839-40), "Modos matrimoniais" (1839-1842), "Os melhores dias da vida" (1843-1846), "Povo de justiça" (1845-48), " Bom burguês" (1846-49) Daumier ridicularizou e estigmatizou causticamente o engano e o egoísmo da vida filisteu, a miséria espiritual e física do burguês, revelou a natureza do ambiente social burguês que forma a personalidade do leigo. Uma imagem típica, concentrando os vícios da burguesia como classe, Daumier criou em 100 folhas da série Caricaturan (1836-38), que conta as aventuras do aventureiro Robert Maker. Na série "História Antiga" (1841-43), "Fisionomias trágico-clássicas" (1841), Daumier parodiou maliciosamente a arte acadêmica burguesa com seu culto hipócrita aos heróis clássicos. Combinando magistralmente fantasia grotesca e precisão de observação, Daumier deu uma nitidez acusatória jornalística à própria linguagem gráfica: a expressividade cáustica e pungente da linha, por assim dizer, arrancou a máscara de decência do burguês, revelando a falta de alma e a complacência vulgar sob isto. As litografias maduras de Daumier Honore Victorien são caracterizadas pela dinâmica e suculentas pinceladas aveludadas, liberdade na transferência de tons psicológicos, movimento, luz e ar. Daumier Honore Victorien também criou desenhos para xilogravuras (principalmente ilustrações de livros).

Uma nova ascensão de curta duração na caricatura política francesa está associada à Revolução de 1848-49. Saudando a revolução, Daumier Honore Victorien expôs seus inimigos; O bonapartismo foi personificado pela imagem-tipo do malandro político Ratapual, primeiro criado em uma grotesca estatueta dinâmica (1850, uma cópia em bronze no Louvre, Paris) e depois usado em várias litografias. Em 1848, Daumier Honore Victorien fez uma pintura para o concurso "A República de 1848" (opção no Louvre). A partir dessa época, Daumier Honore Victorien dedicou-se cada vez mais à pintura a óleo e aquarela. O pathos da luta revolucionária (The Uprising, circa 1848; The Family at the Barricades, National Gallery, Praga) e o movimento imparável de multidões de pessoas (The Emigrants, circa 1848-49, circa 1848-49, Museum of Fine Arts , Montreal), o respeito e a simpatia do artista pelo povo trabalhador ("Laundress", por volta de 1859-60, Louvre; "3rd Class Wagon", por volta de 1862-63, Metropolitan Museum of Art, Nova York) e uma zombaria maligna da falta de escrúpulos justiça burguesa ("Defensor", aquarela, coleção particular). Domier Honore Victorien era especialmente fascinado pelo tema da arte: seu papel e posição na sociedade, a psicologia da criatividade e percepção; os motivos favoritos da pintura de Daumier Honore Victorien são teatro, circo, gráficas, espectadores, atores, comediantes itinerantes, artistas, colecionadores (Melodrama, por volta de 1856–60, Neue Pinakothek, Munique; Crispen e Scapin, por volta de 1860, Louvre; " Conselhos para um jovem artista", década de 1860, National Gallery of Art, Washington).

Daumier criou uma série de retratos, pinturas sobre temas literários, religiosos e mitológicos; uma série de pinturas dedicado a Dom Quixote, cuja aparência cômica apenas enfatiza a grandeza espiritual e a tragédia do destino do buscador da verdade ("Don Quixote", cerca de 1868, Neue Pinakothek, Munique). Na pintura de Daumier Honore Victorien, a conexão do artista com o romantismo, o repensar de suas tradições é especialmente sentido: a grandeza heróica se confunde com o grotesco, o drama com a sátira, o caráter nítido das imagens se combina com a liberdade de escrita, a generalização ousada, expressão, o poder da forma plástica e contrastes de luz; durante as décadas de 1850 e 60. a composição dinâmica torna-se mais intensa e rápida, o volume é laconicamente moldado com uma mancha de cor e uma pincelada enérgica e suculenta.

No final dos anos 60. a sátira cotidiana começou a dar lugar a novos temas nas litografias de Daumier: o artista acompanhou ansiosamente o crescimento do militarismo e do colonialismo, as represálias contra os movimentos de libertação nacional, as intrigas dos militares e da igreja. A Guerra Franco-Prussiana de 1870-71 é dedicada à última obra-prima de Domier Honore Victorien - o álbum "The Siege"; as imagens alegóricas do álbum são repletas de incrível tragédia e profunda amargura, a linguagem da litografia é marcante no poder de generalização e concisão de linhas precisas e elásticas (“Império é o mundo”, 1870; “Chocado pela herança”, 1871 ). O imenso patrimônio de Daumier Honore Victorien (cerca de 4 mil litografias, mais de 900 desenhos para gravuras, mais de 700 pinturas e aquarelas, mais de 60 obras escultóricas), um dos pináculos do realismo crítico na arte mundial, caracteriza Daumier Honore Victorien como um grande inovador artista, defensor dos interesses dos trabalhadores.

Entre os mestres franceses que marcaram a história mundial, Honoré Daumier ocupa um lugar de honra. Seu caminho criativo sempre esteve intimamente ligado à luta revolucionária. Vindo do povo, Daumier sempre manteve contato próximo com ele. Suas pinturas expressavam as aspirações dos franceses comuns - o artista carregou amor pelo povo e fé em sua força por toda a vida.

Daumier nasceu em Marselha, filho de um vidraceiro. Mal atingindo a idade consciente, ele foi para o epicentro da luta revolucionária - para Paris, cujos habitantes se levantaram três vezes durante o século 19 para lutar contra seus governantes. Em 1830, como resultado da Revolução de Julho, os franceses finalmente acabaram com a dinastia Bourbon. Em fevereiro de 1848, uma revolução estourou novamente em Paris, quando os proletários lutaram contra a burguesia, e em 1871 o proletariado revolucionário chegou ao poder pela primeira vez e os dias da Comuna de Paris começaram. As obras de Daumier (e ele não era apenas um pintor talentoso, mas também um cartunista gráfico e escultor) são telas que capturam a época. Ele próprio era um participante vivo na luta.

Artista gráfico, pintor e escultor francês Honore Daumier

"Rebelião" (1848)

Na arte, uma pessoa sempre foi importante para Daumier - o artista criou toda uma série de obras que glorificam o trabalho humano. Simpatizando com as pessoas comuns, ele expôs a cansada sociedade nobre burguesa. É por isso que a caricatura social-bit ocupa um lugar de destaque na obra do artista. Daumier sempre se esforçou para ser um homem de seu tempo, para falar uma língua compreensível para seus contemporâneos. O legado do artista inclui cerca de 4000 litografias, mais de 900 gravuras, mais de 700 pinturas (óleo, aguarela) e desenhos, mais de 60 esculturas.

"Indo para o casamento" (1851)

Das pinturas de Daumier, as mais famosas são: "Rebelião" (1848), "Melnik, seu filho e burro"(1849), "Dom Quixote saindo para o casamento" (1851) e "Lavadeira" (1861). Ele pintou quadros até sua morte. Mesmo completamente cego, ele continuou a pintar pelo tato. Suas imagens grotescas, exageradas e deliberadamente rudes despertaram admiração Edouard Manet E Edgar Degas, e muitos impressionistas o chamavam de professor.

"Noite de Moscou" chama a sua atenção vários histórias interessantes da vida de um artista.

1. Certa vez, Daumier pediu a um amigo, que tinha casa própria na aldeia, que desenhasse seus patos. Especialmente para a chegada do artista, patos foram reunidos de todo o galinheiro. Enquanto eles estavam se debatendo nas poças e correndo pelo quintal, Daumier não prestou atenção neles, fumando um cachimbo e conversando com um amigo sobre algo estranho. O amigo ficou desapontado, mas alguns dias depois entrou no estúdio do artista e foi surpreendido por um estudo. - Você reconheceu os patos? - perguntou o artista, - seu! Eles eram muito bons.

2. Em uma das oficinas em Paris, que Daumier alugou com amigos, havia uma agência de contratação de trabalhadores. Os artistas não mudaram a placa, apenas pintaram um pouco e corrigiram. Um dia, uma senhora veio até eles e disse que era parteira e queria o mesmo sinal que eles - brilhante, agradável e atraindo clientes. Assim, Daumier recebeu uma de suas primeiras encomendas de pintura e ganhou cinquenta francos por um "belo" letreiro. Naquela época - um bom dinheiro, além disso, muitos artistas não podiam ganhá-lo por seu trabalho.

3. O porteiro da oficina, Domier Anatole, gostou humanamente do artista. Ele até limpou de graça. O artista gostou de conversar com ele, mas queria retribuir sua gentileza com outra coisa. Anatole, quando estava limpando, cantava árias de ópera e uma vez revelou a Daumier que teria sonhado em se apresentar na Ópera Cômica, mas não havia dinheiro suficiente. Domier exultou. - Alegre-se! - disse ele, - Tenho o direito de entrar nesta sua Ópera-Comediante, mas nada no mundo me obrigará a cruzar a soleira desta instituição. Então você pode ir lá o quanto quiser, pelo menos todos os dias, só se apresentando no caixa como eu, eles ainda não me conhecem lá. Então Anatole disse que não tinha fraque, e Honore deu-lhe o dele de bom grado. Desde então, o porteiro costumava ir a apresentações, mas, infelizmente, além do vício em música, era viciado em álcool. Então, espalharam-se rumores por Paris de que Honore Daumier era alcoólatra.

4. Após a caricatura de Louis Philippe, que foi chamada "Gargântua", Honore Daumier foi preso por seis meses. Um dos internos, que se considerava um grande fisionomista, viu Daumier e decidiu que ele estava enfrentando um criminoso empedernido. Ele andou muito tempo ao redor do artista, tentando descobrir por que ele estava preso. Porém, Daumier assumiu um ar importante e apenas ocasionalmente respondeu que se tratava de um grande segredo, que apenas convenceu o ladrão da exatidão de suas conclusões. O artista logo foi reconhecido pela forma de desenhar (fazia esboços com carvão). No entanto, o ladrão fisionomista se recusou a acreditar e convenceu a todos de que eles estavam sentados com o Big Shot.

"Gargântua" (1831)

5. Daumier não gostou de muitas inovações. Ele não gostava especialmente de fotografia, que não considerava arte, e muitos acreditavam que a fotografia substituiria a pintura. O artista pensou que a fotografia retrata tudo, mas não expressa nada. Naquela época, toda Paris estava cheia de câmeras de três pernas. Os fotógrafos os colocam na frente do objeto de que gostam, abrem as lentes e ficam com o relógio nas mãos, às vezes por vários minutos. Um dos amigos de Daumier elogiou os amantes da fotografia por sua paciência e resistência. “A paciência é a virtude dos burros”, disparou Daumier.

6. Daumier tinha um amigo - o artista perneta Diaz, que, apesar de sua deficiência física, tinha um temperamento violento. Ele era um pintor de Barbizon e ao mesmo tempo era muito famoso. Um dia ele voltou de um passeio animado, dizendo que havia conhecido um jovem com uma blusa usada por artesãos de porcelana. Ele estava desenhando, e algumas pessoas insolentes giravam em torno dele e zombavam dele. Então Diaz pegou um tronco e dispersou os canalhas, e então chamou a atenção para o fato de o jovem desenhar bem. “E qual é o nome dele?” perguntou Daumier. não lembro, acho que o sobrenome dele Renoir. O pobre coitado não tem dinheiro para as tintas e com isso abusa do osso queimado. Acho que ele precisa de ajuda. E você? - Com prazer - respondeu o artista. Assim, o jovem e desconhecido Renoir na época ganhou toda uma fortuna - um saco de tintas não totalmente secas.

7. Queriam premiar Daumier com a Ordem da Legião de Honra, ao mesmo tempo que iam celebrá-lo com a mesma condecoração. Ambos recusaram. Courbet escreveu ao ministro que não queria aceitar insígnias de um governo associado ao sistema monárquico. O cálculo estava correto - uma carta foi publicada por um jornal parisiense, tudo sobre o revolucionário Courbet espalhado pela França, e ele ficou ainda mais famoso. Daumier não explicou sua recusa. Logo depois, os dois artistas se chocaram na rua. - Oh, que bom - Courbet correu para encontrá-lo - você recusou a cruz, como eu! Mas por que você não disse nada? Pode-se abanar uma tempestade inteira com isso! - Para que? - Daumier ficou surpreso, - Fiz o que tinha que fazer. Por que mais alguém saberia sobre isso? Depois disso, Courbet uma vez comentou com tristeza: - Nada virá de Daumier. Ele é um sonhador.