Fati i këtij artisti francez i dha atij talent të madh, i cili solli njohje, por nuk i dha pasuri dhe famë. Piktori, skulptori dhe grafisti i famshëm i shekullit të 19-të, Honore Daumier, ia kushtoi pjesën më të madhe të jetës zhanrit të karikaturës. Ai denoncoi atë që i dukej e gabuar, e padrejtë, flagrante - shoqërinë, ligjet, borgjezinë. Veprat e tij e ngritën popullin në barrikada revolucionare dhe vetë piktori rebel luftoi pa u lodhur kundër autoriteteve.

Fëmijëria dhe rinia

Artisti i ardhshëm lindi në 26 shkurt 1808 në Marsejë, në familjen e një glazieri. Kur djali ishte 8 vjeç, babai i tij e transferoi familjen në Paris, me shpresën se atje zanati i tij do të ishte më i kërkuar. Në të njëjtën kohë, ai shpresonte se djali i tij do ta ndihmonte. Por ai nuk tregoi interes për biznesin e xhamit.

Ai u rrit si një slob i vërtetë, kalimi i preferuar i djalit ishte të vëzhgonte jetën e rrugëve pariziane: atje në rrugicë lajnë lavanderi dhe prostitutat tregtojnë në qoshe, bukëpjekësi shkarkon një karrocë me briosh aromatike ...

Rreth të riut Honore, një jetë e larmishme dhe interesante ishte në lulëzim të plotë, të cilën doja aq shumë ta kapja me gjithë bukurinë e momentit. Sikur të mund të krijonte llojin e vizatimeve që pa në librat e librave! Por djali përshkruante vetëm karikatura të djemve fqinjë, me qymyr në letër ambalazhi.

Pasi arriti të punonte si ndihmës avokat dhe si nëpunës në një librari, në moshën 14 vjeç, djali më në fund realizoi ëndrrën e tij të vjetër - ai filloi të merrte mësime në pikturë dhe skulpturë. Së shpejti ai u takua në galerinë "Palais Royale" me artistë të famshëm të asaj kohe Camille Corot, Jean Granville, filloi të punojë në punëtorinë e piktorit Eugene Bourdin. Në 1828, Honore u interesua për një teknikë të re imazhi - litografi. Në këtë zhanër realizon veprat e para, të cilat i sjellin të ardhurat e shumëpritura.

Krijim

Në vitet 1830, litografitë e Honores u panë nga karikaturisti i famshëm francez Charles Philippon, kreu i revistës së parë satirike franceze Caricature, dhe ai e ftoi atë të bashkëpunonte.

Daumier nënshkroi punën e tij në ditar me pseudonimin Rojlin. Në vitin 1832, ai portretizoi monarkun e ri në karikaturën e Gargantuas, për të cilën u dërgua në burg për gjashtë muaj, nga ku doli i famshëm dhe akoma më revolucionar. Në vitet 1830-1832, Daumier krijoi një galeri skulpturash dhe portretesh karikaturash të politikanëve borgjezë të quajtur "Të famshëm të Mesatit të Artë".

Në 1834, banorët e Parisit panë litografi të tilla si "Mitra Legjislative" (një portret kolektiv i Dhomës së Deputetëve), "Ne jemi të gjithë njerëz të ndershëm, le të përqafojmë", "Kjo mund të lirohet".

Parisienët prisnin që veprat e ndritura politike dhe sociale të Daumier të shijonin një pjesë të re satire, e nevojshme në atë kohë më shumë se kurrë, por pakkush e njihte autorin e këtyre kryeveprave. Por talenti i mjeshtrit u vlerësua nga miq, piktorë të tillë si Jean-Francois Millet, Corot dhe Delacroix. Si dhe shkrimtarët, duke përfshirë, dhe. Balzaku tha se Daumier jeton vetëm, dhe Baudelaire shkroi se "vizatimi i tij është shumëngjyrësh në natyrë".

Në 1835, autoritetet mbyllën revistën Caricature, më pas Daumier shkoi në një botim tjetër të Philippon - Charivari. Këtu artisti ka gati 30 vjet që boton veprat e tij të mprehta. Stili i nënshkrimit të autorit është krijimi i serive tematike.

Për shembull, seria Histori e lashtë(1841–1843) talleshin me artin borgjez. Në seritë "Llojet pariziane" (1839-1840), "Borgjezi i mirë" (1846-1849), "Njerëzit e drejtësisë" (1845-1848), autori ekspozon mendimin e vogël borgjez, korrupsionin e zyrtarëve dhe rënien e moralin.

Pas vitit 1848, artisti ndryshon drejtimin në Arte të bukura- Kalon në pikturë, punime me vajra dhe bojëra uji. Po ndryshon edhe orientimi zhanor i veprave të mjeshtrit: karikatura agresive ua lë vendin skicave realiste të përditshme, pa i privuar ato nga një kuptim i thellë shoqëror. Heronjtë e pikturave të tij janë njerëz të zakonshëm, heronjtë e kohës sonë: punëtorë, punëtorë, fshatarë (cikli "Lavatriçe", pikturat "Karroca e klasit të tretë", "Familja në barrikadë").

Kurora e periudhës së pikturës së Daumier konsiderohet me të drejtë një seri pikturash "Don Kishoti", në të cilat autori përshkruan në mënyrë simbolike një person në një shoqëri dhe botë të papërsosur. Kritikët shohin motive autobiografike në këtë seri ekzistenciale: kalorësi i vetmuar i një imazhi të trishtuar është vetë Honore dhe mullinjtë e tij me erë janë një sistem shtetëror vicioz.

Nga fundi i jetës së tij, nga nevoja i kthehet sërish zhanrit të litografisë, vetëm se tani piktori fokusohet te temat ushtarake. Kryevepra e fundit e Daumier është seria e veprave Siege kushtuar Luftës Franko-Prusiane (1870-1871).

Trashëgimia e Honore Daumier është pothuajse 4 mijë litografi, mbi 900 vizatime për gravura, mbi 700 piktura dhe 60 skulptura. Puna e artistit nuk mori njohje të gjerë gjatë jetës së tij dhe u vlerësua vetëm në shekullin e 20-të.

Sot, veprat e gjeniut të litografisë ndodhen në koleksionet më të mëdha në botë - Muzeu Metropolitan në Nju Jork, Muzeu Walters në Baltimore, Galeria Kombëtare e Arteve në Uashington, në Pinakothek të Mynihut, Hermitazhi rus etj.

Në vitin 1992, u publikua filmi i animuar Daumier's Law, në të cilin regjisori-animator Jeff Dunbar përdori vizatime nga një karikaturist francez.

Jeta personale

Daumier ia kushtoi gjithë jetën, përfshirë jetën personale, luftës kundër sistemit ekzistues dhe regjimit në pushtet. Si një artist i vërtetë, ai nuk mundi t'i dorëzohej pasionit të tij me gjysmë zemre, ndaj nuk pati kurrë grua dhe fëmijë.

Vdekja

Në vitet 1870, shikimi i Daumier u përkeqësua me shpejtësi. Për shkak të verbërisë progresive, artisti u bë i pafuqishëm, u la vetëm.

Miqtë piktorë erdhën në shpëtim. Camille Corot mori me qira një shtëpi për Honore, punësoi një infermiere dhe shlyente borxhet e saj. Daumier vdiq më 10 shkurt 1879 në varfëri të plotë në periferinë pariziane të Valmondois.

Pikturat

• 1832-1834 - "Të famshëm të mesatares së artë"
• 1834 - "Mitra Legjislative"
• 1836-38 - "Karikatura"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Lavanderia"
• 1856 - "Në një koncert"
• 1863-65 - "karrocë e klasit të tretë"
• 1956-60 - Melodramë
• 1870 - "Don Kishoti"
• 1870-71 - "Rrethimi"

Nëse flasim për realizëm kritik në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, atëherë pëllëmba i përkiste artistit të madh Honore Daumier. Ai, ashtu si Balzaku, krijoi "Komedinë Njerëzore" të epokës në mijëra vizatime, litografi dhe piktura. Mprehtësia groteske e imazheve të Daumier-it nuk e përjashton realizmin - përkundrazi, grotesku dhe satira ishin një formë adekuate e njohjes realiste të botës në shekullin e 19-të, dhe nuancat estetike të humorit nuk ishin zhvilluar kurrë më parë në mënyrë kaq të pasur. Daumier filloi si një karikaturist politik. Në revistat satirike të viteve 1830 "Karikaturë" Dhe "Sharivari" të udhëhequr nga një republikan i zjarrtë Filiponi, ditë pas dite bënë të gjithë Parisin të qeshte me mbretin e agjentëve të bursës, tradhtarin Louis Philippe.

Louis Philippe I, ish Duka i Orleans, mori fronin në ditët e revolucionit të 1830, pas dëbimit të Bourbonëve, dhe i premtoi popullit "e shenjtë për të respektuar kartën kushtetuese", "qeverisin vetëm me ligj“, premtoi se do të ishte monarkia e tij "më i miri i republikave", dhe ai vetë "mbret qytetar".

Që në vitet e para u zbulua se “mbreti-qytetar” nuk kishte ndërmend të bënte reforma rrënjësore apo të hiqte dorë nga pushteti personal. Opozita republikane, duke ndjerë mbështetjen e popullit, përdori gjerësisht shtypin. Organet republikane të shtypit treguan qëndrueshmëri heroike: pavarësisht represioneve (vetëm në katër vjet - nga 1830 deri në 1834) në Francë u zhvilluan 520 gjyqe shtypi; në total gazetarët morën 106 vite burg. Dhe kjo përkundër faktit se ligji "për lirinë e shtypit" ekzistonte zyrtarisht.

E tillë ishte shkolla e jetës dhe shkolla e artit e të riut Daumier - ai gjithashtu nuk i shpëtoi burgut për sulmet ndaj mbretit. Philippon tërhoqi një grup artistësh të talentuar për të punuar në botime satirike: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier ishte më i shkëlqyeri në këtë galaktikë. Bashkëpunëtorët e Filiponit sulmuan qeverinë pa mëshirë, pa pushim. Ishte një karrem virtuoz me të qeshurën e një bishe të madhe. Nëse ishte e nevojshme, karikaturistët përdorën gjuhën Aesopiane, por mjaft transparente - lexuesit e revistave gjithmonë kuptonin se çfarë dhe kush në fjalë. Pra, imazhi i një dardhe nënkuptonte vetë mbretin.

Karikaturat e famshme të vitit 1831 të Louis Philippe që u shndërruan në një dardhë pasqyruan rënien e tij të popullaritetit. (Honoré Daumier, pas një vizatimi të Charles Philipon, për të cilin u burgos)

Një pseudonim i njohur Mbreti Dardhë ishte shpikja e artistëve: fizionomia e dobët e Louis-Philippe me një kuzhinier në kokë kishte vërtet një formë dardhe dhe kripa e metaforës piktoreske ishte ajo në frëngjisht la poire ka dy kuptime - "dardhë" dhe "budalla". Me zgjuarsi të pashtershme, karikaturistët luanin me motivin e dardhës. Edhe kur gjykata urdhëroi botuesin "Sharivari" të shtypte një vendim tjetër gjyqësor, ai u shtyp në atë mënyrë që vijat e kompletit tipografik formonin konturet e këtij fruti.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografi, 1831 Biblioteka Kombëtare e Francës

Honoré Daumier (1808-1879) Borgeois, 1832

Daumier pikturoi Louis Philippe me një dardhë të fryrë në një mantel mbretëror dhe Gargantua grykës, që ha vendin, dhe një borgjez me bark tenxhere me një kapele të sipërme dhe një klloun.

Honore Daumier (1808-1879) Hiqni perden, farsa luhet. Nga "La Caricature" e datës 11 shtator 1834 letër, litografi me laps, gërvishtje 20x27,9 cm Muzeu Shtetëror Hermitage

"Poshtë perdes, farsa luhet!",- urdhëron një klloun të trashë, që qëndron në ballë. Dhe perdja zvarritet. Dhe në skenë po luhet një farsë - një mbledhje e Dhomës së Deputetëve. Mbreti kishte nevojë që ajo të vinte në pushtet, ai nuk ka më nevojë për të. Kjo është një nga karikaturat më të mprehta të Daumier. Një figurë me një bark të madh, me një kostum me plis klloun, e ndriçuar nga poshtë nga dritat e këmbës, duket sa komike dhe ogurzezë, dhe pajetësia e kukullave theksohet te deputetët e ulur.

Në satirat e Daumier, qesharake dhe e tmerrshme janë të ndërthurura, shpesh litografitë e tij ngjajnë me gdhendjet e Goya-s, por pa demonizëm, pa një aluzion frike nga irracionaliteti i jetës. Në Goya, "gjumi i arsyes lind përbindësha", në Daumier, mendja e zgjuar tallet me monstra.

N.A. Dmitrieva. Histori e shkurtër e artit. 2004

Honore Daumier lindi më 26 shkurt 1808 dhe u rrit në familjen e një glazieri, të cilit i frikësoheshin edhe mbretërit.

Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, Honore as nuk mund të shpresonte për një karrierë të suksesshme si artiste, por tre revolucione ndryshuan jetën e francezëve dhe vendosën gjithçka në vendin e vet. Parisi është një qytet që i do njerëzit me fat dhe të fortë, kështu që vetëm individët me vetëbesim mund të arrijnë diçka në jetë. Kur familja e artistit të ardhshëm u transferua në Francë, ai ishte tetë vjeç.

Duke qenë një djalë i vogël dhe jo inteligjent nga provinca, Honore filloi të vidhte simite, të ngacmonte prostitutat në portë dhe nuk mendonte fare për të studiuar. Babai u shqetësua dhe mori seriozisht pasardhësit e tij. Ai donte që djali i tij të bëhej glazier ashtu si ai, por Honoré kishte plane të tjera. Për më tepër, djali studioi dobët, dhe aftësi të reja iu dhanë me vështirësi.

Falë faktit që babai i Daumier vendosi dritare të reja në një zyrë avokatie, ai arriti të bashkonte djalin e tij si një lajmëtar avokati. Djali i shkathët e përballoi shpejt dhe mirë punën e tij, kështu që ai madje pati kohë të studionte veprat e artistëve italianë. Honore nuk punoi për një kohë të gjatë me një avokat, i cili nuk i toleroi veprimet e talentit të ri dhe e dëboi atë.

Daumier nuk u pikëllua dhe menjëherë filloi një punë të re - ai u bë nëpunës në një librari. Që nga fëmijëria, karikaturistit të ardhshëm i pëlqente të vizatonte karikaturat për të gjithë ata që i pëlqenin ose nuk i pëlqenin. Ndonjëherë për talentin e tij për të përshkruar realisht njerëzit në një mënyrë humoristike, Honore merrte nga djemtë më të mëdhenj. Karakteri i djalit të ri nuk mund të quhet shembullor, pasi Daumier ishte pak i paturpshëm dhe i pëlqente të komunikonte, falë të cilit ai gjeti shpejt miq midis artistëve të famshëm parizianë.

Ai u bë mik i ngushtë i personaliteteve të tilla të shquara si Delacroix, Granville dhe Corot. Sipas shkrimtarit të famshëm Honore de Balzac, Michelangelo i vërtetë jeton në Daumier. Vizatimet, litografia dhe gdhendjet u bënë elementi krijues i Daumier, por ai nuk u bë kurrë piktor. Por karikaturat mbetën zhanri i tij i preferuar deri në fund të jetës, për të cilin u dënua me gjashtë muaj burg kur vizatoi një karikaturë të mbretit.

Pas daljes nga burgu, Honore bëhet një person i lumtur dhe i suksesshëm që ftohet të punojë në të gjitha botimet satirike. Honore Daumier u bë e preferuara e publikut, i cili i admiroi vizatimet e tij, duke shkaktuar të qeshura, gëzim dhe argëtim.

Artisti ishte i njohur edhe për personalitete të shquara që e respektonin për talentin e tij të madh. Vlen të përmendet se Daumier nuk nënshkroi karikaturat e tij, pasi nuk kishte nevojë për këtë: vetëm ai mund të krijonte kryevepra të tilla. Fakti është se një çift revolucionar është koha më e mirë dhe më e përshtatshme për karikaturistët. Pikërisht në këtë kohë punoi Honore Daumier, i cili ndërroi jetë më 10 shkurt 1879.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - grafist, piktor dhe skulptor francez. Djali i një mjeshtër glazieri.

Që nga viti 1814 ai jetoi në Paris, ku në vitet 1820. mori mësime për pikturë dhe vizatim, zotëroi zanatin e një litografi dhe realizoi vepra të vogla litografike. Vepra e Daumier Honore Victorien u formua në bazë të vëzhgimit të jetës së rrugës së Parisit dhe një studimi të kujdesshëm të artit klasik. Daumier, me sa duket, mori pjesë në Revolucionin e 1830, dhe me vendosjen e Monarkisë së Korrikut, ai u bë një karikaturist politik dhe fitoi njohjen publike me një satirë të pamëshirshme groteske për Louis Philippe dhe elitën borgjeze në pushtet. Duke pasur njohuri politike dhe temperamentin e një luftëtari, Daumier Honore Victorien e lidhi me vetëdije dhe qëllim artin e tij me lëvizjen demokratike.

Karikaturat e Daumier u shpërndanë në formën e fletëve të veçanta ose u botuan në botime të ilustruara, ku Daumier Honore Victorien bashkëpunoi (në "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; në Caricature, "Caricature", 1831-35, themeluar nga botuesi Ch. dhe Charivari, Charivari, 1833–60 dhe 1863–72). Skica skulpturore të derdhura me guxim dhe saktësi-buste të politikanëve borgjezë (argjila e pikturuar, rreth viteve 1830–32, 36 buste janë ruajtur në një koleksion privat) shërbyen si bazë për një seri portretesh karikaturash litografike ("Të famshëm të Mesatit të Artë", 1832–33).

Në 1832, Daumier u burgos për gjashtë muaj për një karikaturë të mbretit (litografi "Gargantua", 1831), ku komunikimi me republikanët e arrestuar forcoi bindjet e tij revolucionare. Honoré Victorien arriti një shkallë të lartë të përgjithësimit artistik, formë të fuqishme skulpturore, shprehje emocionale të konturit dhe kiaroskuros në litografi në 1834; ata denoncojnë mediokritetin dhe interesat vetjake të pushtetarëve, hipokrizinë dhe mizorinë e tyre (një portret kolektiv i Dhomës së Deputetëve - "Barku Legjislativ"; "Ne jemi të gjithë njerëz të ndershëm, le të përqafojmë", "Kjo mund të lirohet "); imazhi i masakrës së punëtorëve është i mbushur me tragjedi të thellë (“Rruga Transnonen më 15 prill 1834”); në litografitë "Liria e shtypit" dhe "Galileo moderne" Daumier Honore Victorien krijoi imazhin heroik të një punëtori revolucionar.

Ndalimi i karikaturës politike dhe mbyllja e karikaturave (1835) e detyroi Daumier Honore Victorien të kufizohej në satirën e përditshme. Në një seri litografish "Llojet pariziane" (1839-40), "Mënyrat bashkëshortore" (1839-1842), "Ditët më të mira të jetës" (1843-1846), "Njerëzit e drejtësisë" (1845-48), " Borgjez i mirë" (1846-49) Daumier tallte dhe stigmatizoi në mënyrë kaustike mashtrimin dhe egoizmin e jetës filistine, mjerimin shpirtëror dhe fizik të borgjezit, zbuloi natyrën e mjedisit shoqëror borgjez që formon personalitetin e laikëve. Një imazh tipik, duke përqendruar veset e borgjezisë si klasë, Daumier krijoi në 100 fletë të serisë Caricaturan (1836-38), e cila tregon për aventurat e aventurierit Robert Maker. Në seritë "Historia e lashtë" (1841-43), "fizionomitë tragjiko-klasike" (1841), Daumier parodoi me keqdashje artin akademik borgjez me kultin e tij hipokrit të heronjve klasikë. Duke ndërthurur me mjeshtëri fantazinë groteske dhe saktësinë e vëzhgimit, Daumier i dha një mprehtësi akuzuese gazetareske vetë gjuhës grafike: shprehja kaustike, therëse e linjës, si të thuash, ia hoqi maskën e mirësjelljes nga borgjezi, duke zbuluar mungesë shpirti dhe vetëkënaqësi vulgare nën atë. Litografitë e pjekura nga Daumier Honore Victorien karakterizohen nga dinamika dhe goditje kadifeje me lëng, liri në transferimin e nuancave psikologjike, lëvizjes, dritës dhe ajrit. Daumier Honore Victorien gjithashtu krijoi vizatime për prerje druri (kryesisht ilustrime librash).

Një rritje e re jetëshkurtër në karikaturën politike franceze lidhet me Revolucionin e 1848–49. Duke përshëndetur revolucionin, Daumier Honore Victorien ekspozoi armiqtë e tij; Bonapartizmi u personifikua nga lloji i imazhit të mashtruesit politik Ratapual, i krijuar fillimisht në një statujë dinamike groteske (1850, një kopje bronzi në Luvër, Paris), dhe më pas u përdor në një numër litografish. Në 1848, Daumier Honore Victorien bëri një pikturë për konkursin "Republika e 1848" (opsioni në Luvër). Që nga ajo kohë, Daumier Honore Victorien iu përkushtua gjithnjë e më shumë pikturës me vajra dhe bojëra uji. Patosi i luftës revolucionare (Kryengritja, rreth 1848; Familja në barrikada, Galeria Kombëtare, Pragë) dhe lëvizja e pandalshme e turmave të njerëzve (Emigrantët, rreth 1848-49, rreth 1848-49, Muzeu i Arteve të Bukura , Montreal), respekti dhe simpatia e artistit për njerëzit që punojnë (“Lavanderia”, rreth 1859–60, Luvri; “Vagoni i klasit të tretë”, rreth 1862–63, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork) dhe një tallje e keqe e paskrupulltisë. drejtësia borgjeze ("Mbrojtësi", bojëra uji, koleksion privat). Domier Honore Victorien ishte veçanërisht i magjepsur nga tema e artit: roli dhe pozicioni i tij në shoqëri, psikologjia e krijimtarisë dhe perceptimit; motivet e preferuara të pikturës nga Daumier Honore Victorien janë teatri, cirku, shtypshkronjat, spektatorët, aktorët, komedianët shëtitës, artistët, koleksionistët (Melodrama, rreth 1856–60, Neue Pinakothek, Mynih; Crispen dhe Scapin, rreth 1860, ", Këshilla për një artist të ri", 1860, Galeria Kombëtare e Artit, Uashington).

Daumier krijoi një sërë portretesh, pikturash me tema letrare, fetare, mitologjike; një seri pikturash kushtuar Don Kishotit, pamja komike e të cilit vetëm thekson madhështinë shpirtërore dhe tragjedinë e fatit të kërkuesit të së vërtetës (“Don Kishoti”, rreth vitit 1868, Neue Pinakothek, Mynih). Në pikturën e Daumier Honore Victorien, lidhja e artistit me romantizmin, rimendimi i traditave të tij janë veçanërisht të prekshme: madhështia heroike është e ndërthurur me groteskun, drama me satirën, karakteri i mprehtë i imazheve kombinohet me lirinë e të shkruarit, përgjithësimin e guximshëm, shprehjen. , fuqia e formës plastike dhe kontrasteve të dritës; gjatë viteve 1850 dhe 60. përbërja dinamike bëhet më intensive dhe më e shpejtë, vëllimi është i formuar në mënyrë lakonike me një njollë ngjyrash dhe një penelë energjike, me lëng.

Në fund të viteve '60. Satira e përditshme filloi t'i hapte vendin temave të reja në litografitë e Daumier: artisti ndoqi me ankth rritjen e militarizmit dhe kolonializmit, raprezaljet kundër lëvizjeve nacionalçlirimtare, intrigat e ushtrisë dhe kishës. Lufta Franko-Prusiane e 1870-71 i kushtohet kryeveprës së fundit të Domier Honore Victorien - albumit "The Siege"; Imazhet alegorike të albumit janë plot me tragjedi të mahnitshme dhe hidhërim të thellë, gjuha e litografisë është e habitshme në fuqinë e përgjithësimit dhe koncizitetit të linjave të sakta, elastike ("Empire is the world", 1870; "Shocked by trashëgimi", 1871 ). Trashëgimia e madhe e Daumier Honore Victorien (rreth 4 mijë litografi, mbi 900 vizatime për gravura, mbi 700 piktura dhe bojëra uji, mbi 60 vepra skulpturore), një nga majat e realizmit kritik në artin botëror, e karakterizon Daumier Honore Victorien si një inovativ të madh. artist, mbrojtës i interesave të punëtorëve.

Ndër mjeshtrit francezë që lanë gjurmë në historinë botërore, Honore Daumier zë një vend nderi. Rruga e tij krijuese ka qenë gjithmonë e lidhur ngushtë me luftën revolucionare. I ardhur nga njerëzit, Daumier mbante gjithmonë kontakte të ngushta me të. Pikturat e tij shprehnin aspiratat e njerëzve të zakonshëm francezë - artisti mbarti dashurinë për njerëzit dhe besimin në forcën e tyre gjatë gjithë jetës së tij.

Daumier lindi në Marsejë, djali i një glazieri. Mezi duke arritur një moshë të ndërgjegjshme, ai shkoi në epiqendrën e luftës revolucionare - në Paris, banorët e të cilit u ngritën tre herë gjatë shekullit të 19-të për të luftuar sundimtarët e tyre. Në 1830, si rezultat i Revolucionit të Korrikut, francezët përfundimisht i dhanë fund dinastisë Bourbon. Në shkurt 1848 shpërtheu sërish revolucioni në Paris, kur proletarët luftuan kundër borgjezëve dhe më 1871 erdhi në pushtet për herë të parë proletariati revolucionar dhe filluan ditët e Komunës së Parisit. Veprat e Daumier (dhe ai ishte jo vetëm një piktor i talentuar, por edhe një karikaturist grafik dhe skulptor) janë piktura që kapin epokën. Ai vetë ishte një pjesëmarrës i gjallë në luftë.

Grafiku, piktori dhe skulptori francez Honore Daumier

"Rebelimi" (1848)

Në art, një person ka qenë gjithmonë i rëndësishëm për Daumier - artisti krijoi një seri të tërë veprash që lavdërojnë punën njerëzore. Duke simpatizuar njerëzit e zakonshëm, ai ekspozoi shoqërinë e lodhur borgjezo-fisnike. Kjo është arsyeja pse karikatura social-bit zë një vend kryesor në punën e artistit. Daumier gjithmonë përpiqej të ishte një njeri i kohës së tij, të fliste një gjuhë të kuptueshme për bashkëkohësit e tij. Trashëgimia e artistit përfshin rreth 4000 litografi, më shumë se 900 gravura, mbi 700 piktura (vaj, bojëra uji) dhe vizatime, më shumë se 60 skulptura.

"Duke shkuar në dasmë" (1851)

Nga pikturat e Daumier, më të famshmet janë: "Rebelimi" (1848), "Melniku, djali dhe gomari i tij"(1849), “Don Kishoti niset për në dasmë” (1851) dhe “Lavanderia” (1861). Ai pikturoi piktura deri në vdekjen e tij. Edhe kur ishte plotësisht i verbër, ai vazhdoi të pikturonte me prekje. Imazhet e tij groteske, të ekzagjeruara dhe qëllimisht të vrazhda zgjuan admirim Eduard Manet Dhe Edgar Degas, dhe shumë impresionistë e quanin mësuesin e tyre.

"Mbrëmja e Moskës" sjell në vëmendjen tuaj disa histori interesante nga jeta e një artisti.

1. Një herë Daumier i kërkoi mikut të tij, i cili kishte shtëpinë e tij në fshat, t'i vizatonte rosat. Posaçërisht për ardhjen e artistit, rosat u grumbulluan nga i gjithë oborri i shpendëve. Ndërsa ata po rrokulliseshin nëpër pellgje dhe vraponin nëpër oborr, Daumier nuk u kushtoi aspak vëmendje, duke tymosur një llull dhe duke folur me një mik për diçka të jashtme. Miku ishte i zhgënjyer, por disa ditë më vonë ai hyri në studion e artistit dhe u befasua nga një studim. - A i njohët rosat? - pyeti artisti, - juaji! Ata ishin shumë të mirë.

2. Në një nga punishtet në Paris, që Daumier e kishte marrë me qira me miqtë, dikur kishte një zyrë për punësimin e punëtorëve. Artistët nuk e ndryshuan shenjën, vetëm e lyen pak dhe e korrigjuan. Një ditë një zonjë erdhi tek ata dhe tha se ajo ishte një mami dhe donte të njëjtën shenjë si ata - të ndritshme, të këndshme dhe tërheqëse të klientëve. Kështu Daumier mori një nga porositë e tij të para për pikturë dhe fitoi pesëdhjetë franga për një shenjë "të bukur". Në atë kohë - para të mira, përveç kësaj, shumë artistë nuk mund ta fitonin këtë për punën e tyre.

3. Portieri i punishtes, Domier Anatole, e pëlqeu njerëzisht artistin. Ai madje pastronte falas. Artistit i pëlqente të fliste me të, por dashamirësinë e tij donte ta shpërblente me diçka tjetër. Anatole, kur po pastronte, këndoi arie operash dhe një herë i zbuloi Daumier-it se do të kishte ëndërruar të merrte një shfaqje në Comic Opera, por nuk kishte para të mjaftueshme. Domier u gëzua. - Gëzohu! - tha ai, - Unë kam të drejtë të hyj në këtë Opera-Komedian tuajin, por asgjë në botë nuk do të më detyrojë të kaloj pragun e këtij institucioni. Kështu që ju mund të shkoni atje sa të doni, të paktën çdo ditë, thjesht duke u prezantuar në arkë si unë, ata ende nuk më njohin atje. Pastaj Anatole tha se ai nuk kishte një frak dhe Honore me kënaqësi ia dha të tijën. Që atëherë, portieri shkonte shpesh në shfaqje, por, për fat të keq, përveç varësisë ndaj muzikës, ai kishte një varësi nga alkooli. Pastaj thashethemet u përhapën në Paris se Honore Daumier ishte një alkoolike.

4. Pas karikaturës së Louis Philippe, që quhej "Gargantua", Honore Daumier u burgos për gjashtë muaj. Një nga të burgosurit, i cili e konsideronte veten një fizionomist të madh, pa Daumier dhe vendosi se ai përballej me një kriminel të ashpër. Ai eci rreth artistit për një kohë të gjatë, duke u përpjekur të zbulonte pse ishte burgosur. Sidoqoftë, Daumier bëri një ajër të rëndësishëm dhe vetëm herë pas here përgjigjej se ky ishte një sekret i madh, i cili vetëm e bindi hajdutin për saktësinë e përfundimeve të tij. Artisti u njoh shpejt nga mënyra e vizatimit (ai bëri skica me qymyr). Megjithatë, hajduti fizionomist nuk pranoi ta besonte dhe i bindi të gjithë se ishin ulur me Big Shot.

"Gargantua" (1831)

5. Daumier nuk i pëlqenin shumë risitë. Ai veçanërisht nuk i pëlqente fotografia, të cilën ai nuk e konsideronte art, dhe më pas shumë besuan se fotografia do të zëvendësonte pikturën. Artisti mendoi se fotografia përshkruan gjithçka, por nuk shpreh asgjë. Në atë kohë, i gjithë Parisi ishte plot me kamera me tre këmbë. Fotografët i vendosën para objektit që u pëlqente, hapën objektivin dhe qëndronin me një orë në duar, ndonjëherë për disa minuta. Një nga miqtë e Daumier vlerësoi dashamirët e fotografisë për durimin dhe qëndrueshmërinë e tyre. "Durimi është virtyti i gomarëve", tha Daumier.

6. Daumier kishte një mik - artistin me një këmbë Diaz, i cili, megjithë pengesën e tij fizike, kishte një temperament të dhunshëm. Ai ishte një piktor Barbizon dhe në një kohë ishte shumë i famshëm. Një ditë ai u kthye nga një shëtitje i emocionuar, duke thënë se kishte takuar një djalë të ri me një bluzë të veshur nga artistët e porcelanit. Ai vizatonte dhe disa njerëz të pafytyrë rrotulloheshin rreth tij dhe talleshin me të. Pastaj Diaz kapi një trung dhe shpërndau poshtëruesit, dhe më pas tërhoqi vëmendjen për faktin se i riu vizaton mirë. "Dhe si është emri i tij?" pyeti Daumier. Nuk e mbaj mend, më duket mbiemri i tij Renoir. I varfëri nuk ka para për bojëra dhe nga kjo abuzon me kockën e djegur. Unë mendoj se ai ka nevojë për ndihmë. Dhe ti? - Me kënaqësi, - u përgjigj artisti. Kështu që i riu dhe i panjohuri në atë kohë Renoir mori një pasuri të tërë - një qese me ngjyra jo mjaft të thara.

7. Ata donin të jepnin Daumier me Urdhrin e Legjionit të Nderit, në të njëjtën kohë do ta festonin me të njëjtin çmim. Të dy refuzuan. Courbet i shkroi ministrit se nuk donte të pranonte shenja nga një qeveri e lidhur me sistemin monarkik. Llogaritja ishte e saktë - një letër u botua nga një gazetë pariziane, e gjitha për revolucionarin Courbet të përhapur në të gjithë Francën, dhe ai u bë edhe më i famshëm. Daumier nuk e shpjegoi refuzimin e tij. Menjëherë pas kësaj, dy artistët janë përplasur në rrugë. - Oh, sa mirë - nxitoi Courbet për ta takuar - ju refuzuat kryqin, si unë! Por pse nuk the gjë? Dikush mund të nxisë një stuhi të tërë nga kjo! - Per cfare? - u habit Daumier, - bëra atë që duhej të bëja. Pse tjetër do të dinte dikush për këtë? Pas kësaj, Courbet një herë tha me trishtim: - Asgjë nuk do të vijë nga Daumier. Ai është një ëndërrimtar.