ika-17 siglo ay ang simula ng transisyonal na landas mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia ay isang bagong yugto din sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Noong ika-17 siglo Ang kulturang Ruso ay nagpapanatili ng lahat ng mga katangian ng pyudal na kultura ng Middle Ages, ngunit ang mga bagong elemento ay umuusbong din.

Nagsisimula ang pagbuo ng bansang Ruso. Pangkalahatan katutubong tradisyon napapalakas ang pagkakaugnay ng mga lokal na kaugalian. Unti-unti, nagaganap ang interpenetration ng iba't ibang diyalekto, isang solong wikang Ruso ang nabubuo.

Silangan sa istraktura nito, ang estado ay nagsimulang magsikap para sa rapprochement sa Kanluran. Ang sining ay nagiging mas sekular, optimistiko, kaakit-akit. Ang bagong istilo ng arkitektura ay tinatawag na "Wonderful Pattern"; Pinapalawak ng mga manggagawang Ruso at Italyano ang pagtatayo ng mga palasyo, mga simbahan ng tolda, mga monumental na gusali ng estado at sekular, mga istrukturang bato sa bayan. Ang pinakatanyag na istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay: ang Terem Palace ng Moscow Kremlin, ang Church of the Nativity of the Virgin sa Putanki, ang Church of the Trinity sa Nikitinki, ang dalawampu't dalawang dome na simbahan sa Kizhi.

Ang sekular at eklesiastikal na arkitektura ay kapwa nagpapayaman sa isa't isa. Ang isang pangunahing kadahilanan sa simula ng krisis ng Middle Ages ay ang pagkakahati ng simbahan. Ang pangangailangang baguhin ang lahat ng ritwal ng simbahan at dalhin ang mga ito sa linya ng Greek liturgical practice ay sanhi ng pagnanais na i-streamline ang ritual practice ng Russian Church sa harap ng paglago ng relihiyosong freethinking at pagbaba ng awtoridad ng klero. Ang rapprochement sa Greek Church ay dapat na itaas ang prestihiyo ng estado ng Russia sa Orthodox East.

Ika-18 siglo nailalarawan sa Rus' sa pamamagitan ng huling pyudalismo. Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang malampasan ang agwat sa pagitan ng Russia at ng mga bansa Kanlurang Europa makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa lahat ng larangan ng buhay. Ang kanilang simula ay nauugnay sa mga reporma ni Peter I. Sa Russia, ang autokratikong kapangyarihan ay itinatag - isang ganap na monarkiya.

Noong siglo XVIII. Ang panlabas na pang-ekonomiya at pangkulturang ugnayan ng Russia sa mga bansang Kanluran ay umuunlad. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. sa kaibuturan ng pyudal na ekonomiya, nabubuo ang isang kapitalistang istruktura.Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang proseso ng pagtiklop sa bansang Ruso batay sa mga naitatag na mamamayang Ruso na may mataas na antas ng kultura at pakiramdam ng pambansang pagkakaisa ay nakumpleto

Lumilitaw ang mga bagong larangan ng kultura - agham, fiction, sekular na pagpipinta, pampublikong teatro. Ang interes sa tao ay tumaas, ang pagnanais para sa pagiging totoo ay tumaas sa lahat ng anyo ng sining.

Ika-18 siglo ay isang panahon ng malawak at komprehensibong pag-usbong ng artistikong kultura ng Russia. Ito ay dahil sa mga radikal na pagbabagong sosyo-ekonomiko ni Peter l. Ang mga sekular na anyo ay nagsimulang umunlad nang mabilis, maraming uri ng sining, partikular na ang pagpipinta, arkitektura, iskultura, sining na inilapat, at pag-ukit. Ang pinakamayamang karanasan ng mga tradisyon sa kultura ng Europa ay nagsimulang masinsinang maakit sa Russia. Ang bagong sining ng Russia sa lalong madaling panahon ay umabot sa propesyonal na kapanahunan. Ito ay nagpakita mismo sa proseso ng pagtatayo ng kabisera ng Russia - St. Petersburg at isang bilang ng iba pang mga lungsod na may maraming mga palasyo, pampublikong gusali at istruktura. Kasama sa konstruksiyon ang pagbuo ng mga pandekorasyon na plastik, pagpipinta, bilog na iskultura at kaluwagan, na, sa kumbinasyon sa isa't isa, ay nagbigay ng natatanging kagandahan sa maraming mga ensemble ng arkitektura.Sa unang kalahati ng ika-18 siglo. tumataas ang papel ng isang tao bilang indibidwal sa lipunan. Ang kagustuhan ay ibinigay sa talento ng isang tao, at hindi sa kanyang titulo o pagkabukas-palad. Ang bagong estado ay nangangailangan ng masigla, masigasig at mahuhusay na tao. Ito ay sa panahon ni Peter the Great na ang ideya ng paglikha ng Academy of Arts ay lumitaw. Hindi na magagawa ng Russia kung wala ang mga may karanasang pintor at engraver. Inaanyayahan ang mga dayuhan, pinangalagaan din ni Peter ang nutrisyon ng mga artistang Ruso. Sa layuning ito, ang mga pensiyonado ay malawakang isinagawa - ang pagpapadala ng mga tao sa ibang bansa upang mapabuti ang kanilang propesyon sa mga malikhaing specialty. Ang mga mahuhusay na artista at arkitekto na ipinadala sa ibang bansa para sa pagreretiro ay kinabibilangan ng I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov at iba pa.

Matapos ang pag-install ng isang palimbagan ni Ivan Fedorov, ang bilang ng mga nai-publish na mga libro ay tumaas. Noong 1703, nagsimulang lumabas ang mga pahayagan at magasin. Ang Academy of Sciences ay itinatag noong 1725 upang lutasin ang mga gawaing pananaliksik, pang-edukasyon at ideolohikal. Ang mga aktibidad ng Academy ay pinalawak sa lahat ng mga lugar ng kaalamang siyentipiko.

Ang mga siyentipikong Ruso ay gumagawa ng mga pagtuklas sa botany, mga biologist sa heograpiya, mineralogy, at etnograpiya. Ang summit ng agham ng Russia sa panahong ito ay ang aktibidad ng scientist-encyclopedist, thinker at makata na si M.V. Lomonosov. Siya ang nagpasimula ng paglikha ng isang bagong sentro ng kultura at agham - Moscow University.

Sa panahon ni Pedro ay nagsimulang ipagdiwang Bagong Taon na may pinalamutian na Christmas tree, nagbubukas ang isang pampublikong teatro. Nagkaroon ng pagbabago ng pananaw sa larangang moral. Hindi lamang mga Kristiyanong birtud, ang sinaunang panahon ng pamilya at kayamanan, kundi pati na rin ang mga sekular, tulad ng katalinuhan, katapangan, at aktibidad, ay nagsimulang pahalagahan. Ang pagtatayo ng sekular, pang-industriya, pang-agham na mga gusali ay isinasagawa.

Ang sining ay lalong lumalayo sa simbahan. Ang mga paksa para sa mga plot ay mga larawan, mga eksena sa labanan, mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Ang pagpipinta, pag-ukit, sining at sining, eskultura, arkitektura, at sining ng alahas ay binuo. Pagtukoy sa mga uso: baroque, rococo, classicism, madalas na pinaghalong mga estilo sa loob ng isang gawa (lalo na sa arkitektura at sining at sining) - eclecticism. Ang mga pagbabagong-anyo ni Peter I ay winasak din ang lumang patriyarkal na paraan ng pamumuhay, na nagtatag ng isang sekular na paraan ng pamumuhay. May mga bagong anyo ng muwebles, baso at kristal na pinggan, mga bagay na porselana.

Sa panahon ng Petrine, ang espesyal na kahalagahan ay nakalakip sa edukasyon at agham. Para sa mga maharlika, nagiging mandatory ang edukasyon.Noong 1699, binuksan ang paaralan ng Pushkar. Noong 1701, nagsimula ang pagsasanay sa medical-surgical at mathematical-navigational school. Noong 1717, lumitaw ang isang paaralan ng mga tagapagsalin, engineering at navigation school. Sa mga pabrika ng Ural, binubuksan ang mga paaralan ng pagmimina.

Lahat ng progresibo at bago ay kadalasang tinatanggap nang may sigasig at interes. Ang kultura ay nakakuha ng maraming bagong tampok na ipinagpatuloy sa mga sumunod na panahon. Ang pag-unlad ng mga pambansang tradisyon ng Russia sa lahat ng uri ng sining ay nagpatuloy. Kasabay nito, ang pagpapalakas ng ugnayan sa mga dayuhang bansa ay nag-ambag sa pagtagos ng impluwensya ng Kanluran sa kultura ng Russia. Ang pagpapalakas ng kapangyarihan ng estado ng Russia, na naging isa sa pinakamalaking estado sa mundo, ay nag-ambag sa pagbuo ng bansang Ruso at ang nag-iisang wikang Ruso, na naging pinakamalaking yaman ng kultura ng mga mamamayang Ruso. Lahat ng larangan ng kultura ay binuo - edukasyon, paglilimbag, panitikan, arkitektura, sining. Nagkaroon ng sekularisasyon ng kultura, ang pagtagos ng mga ideya ng Enlightenment sa Russia. Nag-ambag ito sa paglitaw ng mga bagong uri ng kultura - ang mga unang pampanitikan na magasin, fiction, pampublikong teatro ng sekular na musika. Mayroong pagbuo ng klasisismo ng Russia. Ang saklaw ng espirituwal na aktibidad ng mga tao ay makabuluhang lumawak.

Ang pag-unlad ng kulturang Ruso noong ika-18 siglo. inihanda ang makikinang na pag-usbong ng kulturang Ruso noong ika-19 na siglo, na naging isang mahalagang bahagi mahalaga bahagi kultura ng daigdig.

Ang ika-17 siglo ay isa sa pinakamahirap at kontrobersyal na panahon sa medyebal na kasaysayan ng Russia. Hindi nakakagulat na tinawag itong "mapaghimagsik" - sumabog ito sa mga kaguluhang "Copper" at "Asin". Ang mga popular na kawalang-kasiyahan ay nagresulta sa mga pag-aalsa na pinamunuan nina Ivan Bolotnikov at Stepan Razin. Ito rin ay panahon ng malaking pagbabago sa simbahang Ruso. Ang mga reporma ng Patriarch Nikon ay unang humantong sa isang teolohikong kontrobersya, at pagkatapos ay sa isang schism sa simbahan, na yumanig sa espirituwal na buhay ng huling sinaunang lipunang Ruso.

Kasabay nito, na may kaugnayan sa mga pagbabago sa larangan ng ekonomiya, sa paglalathala ng mga pabrika, isang tiyak na rapprochement sa Kanlurang Europa, ang isang mapagpasyang pagkasira ng tradisyonal na pananaw sa mundo ng lipunan ay nagaganap. Ang pananabik para sa agham, interes sa panitikan para sa mga tunay na paksa, ang paglago ng sekular na pamamahayag, ang paglabag sa mga iconographic canon sa pagpipinta, ang convergence ng kulto at sibil na arkitektura, pag-ibig sa dekorasyon, para sa polychromy sa arkitektura, at sa lahat ng sining - lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng mabilis na proseso ng sekularisasyon ng kultura noong ika-17 siglo. Sa pakikibaka sa pagitan ng luma at bago, sa mga kontradiksyon, ang sining ng bagong panahon ay ipinanganak. Ang ika-17 siglo ay nagtatapos sa kasaysayan ng sinaunang sining ng Russia, at nagbubukas din ito ng daan para sa isang bagong sekular na kultura.

Ang aktibong konstruksyon ay nagsisimula kaagad pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga interbensyonista, mula noong 1920s. Tatlong yugto ang matutunton sa arkitektura ng siglong ito: sa unang quarter ng ika-17 siglo. o kahit sa unang 30 taon ay mayroon pa rin itong matibay na koneksyon sa mga tradisyon ng ikalabing-anim na siglo; kalagitnaan ng siglo - 40-80s - ang paghahanap para sa isang bagong istilo na tumutugma sa diwa ng mga panahon, at ang kasaganaan nito; ang katapusan ng siglo - isang pag-alis mula sa mga lumang diskarte at ang pag-apruba ng mga bago, na nagpapahiwatig ng kapanganakan ng arkitektura ng tinatawag na bagong panahon.

Ang mga gusali ng simbahan sa simula ng siglo ay naiiba nang kaunti sa mga templo ng siglong XVI. Kaya, ang Church of the Intercession sa maharlikang nayon ng Rubtsovo (1619-1625), na itinayo bilang parangal sa pagpapalaya ng Moscow mula sa mga Poles, ang pagtatapos ng "mga kaguluhan", ay isang walang haligi na simbahan na natatakpan ng isang saradong vault, sa ang panloob at panlabas na anyo nito na malapit sa mga simbahan noong panahon ni Godunov. Ang gusali ay nakatayo sa basement, na napapalibutan ng isang two-tier gallery, ay may dalawang pasilyo, tatlong tier ng kokoshniks ay mula sa pangunahing volume hanggang sa maliit na simboryo. Nagpatuloy ang paggawa ng tent. Isang simbahan ang itinatayo sa Medvedkovo (ang ari-arian ni Prince D. Pozharsky, 1623, ngayon ay Moscow), ang "Kahanga-hanga" na simbahan sa Uglich. Ang tolda ay tumaas din sa itaas ng Kremlin's Spassky Tower nang, noong 1628, ang mga pader at tore nito, na nasira sa panahon ng interbensyon, ay nagsimulang maibalik (ang ibang mga tore ay natapos lamang 60 taon mamaya). Noong 1930s, ang pinakamalaking sekular na gusali sa teritoryo ng Moscow Kremlin, ang Terem Palace, ay itinayo (1635–1636, ang mga arkitekto na sina Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin at Larion Ushakov; kalaunan ay na-remodel ito nang maraming beses). Ang palasyo ay itinayo sa basement ng ika-16 na siglo, mayroon itong itaas na ambush, isang "attic" -teremok at isang ginintuan na hipped na bubong. Ang Terem Palace, na nilikha para sa mga maharlikang bata, kasama ang lahat ng "multi-volume" na tirahan at lugar ng serbisyo, ang maraming kulay na palamuti (ang "damo" na dekorasyon ng panlabas na inukit sa puting bato at ang pinakamayamang pagpipinta ni Simon Ushakov sa loob) parang mga mansyon na gawa sa kahoy.

Noong 40s, isang tipikal para sa ika-17 siglo ang nabuo. estilo - na may kaakit-akit, walang simetrya na pagpapangkat ng masa. Ang mga anyo ng arkitektura ay nagiging mas kumplikado, ang istraktura ng gusali ay mahirap basahin sa pamamagitan ng palamuti na sumasaklaw sa buong dingding, kadalasang polychrome. Ang arkitektura ng tent-roof, ang verticalism ng integral volume nito, ay unti-unting nawawala ang kahulugan nito, dahil lumilitaw ang mga simbahan kung saan mayroong dalawa, tatlo, kung minsan ay limang tolda ng parehong taas, tulad ng sa Church of the Nativity of the Virgin in Putinki sa Moscow (1649–1652): tatlong tent ng pangunahing volume, isa sa itaas ng aisle at isa sa itaas ng bell tower. Isa pa, ang mga tent ay bingi na, puro pandekorasyon. Mula ngayon, sa mga patriyarkal na liham para sa pagtatayo ng simbahan, ang parirala ay lilitaw nang higit at mas madalas: "At upang ang tuktok sa simbahang iyon ay hindi nakalagay sa tolda." Gayunpaman, tulad ng nabanggit na, ang mga tolda ay nanatiling isa sa mga paboritong anyo at sa mga lungsod sila ay napanatili pangunahin sa mga kampanilya, portiko, mga pintuan, at sa mga rural na lugar ang mga simbahan ng tolda ay itinayo noong ika-17 at maging ika-18 na siglo. Napansin din namin na sa Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery sa Istra malapit sa Moscow, na itinayo noong 50s–60s ni Patriarch Nikon, na tila inuulit ang templo sa Jerusalem, ang kanlurang volume ng gusali (rotunda) ay nagtatapos sa isang tolda. . Ang isang tiyak na uri ng mga kumakalat na templo - walang haligi, kadalasang may limang simboryo, na may mga pandekorasyon na tambol sa gilid (tanging ang gitnang bahagi lamang ang naiilaw), na may pinatingkad na kawalaan ng simetrya ng kabuuang komposisyon dahil sa magkakaibang sukat na mga kapilya sa gilid, isang refectory, mga portiko, at isang may balakang na kampanilya. Ang isang halimbawa ay ang Church of the Trinity sa Nikitniki (1631-1634, isa pang petsa 1628-1653), na itinayo ng pinakamayamang mangangalakal sa Moscow na si Nikitnikov at nakapagpapaalaala sa pagtatayo ng mansyon na may kakaibang anyo at pandekorasyon na maraming kulay (pulang ladrilyo, puting bato na inukit, berde. tiled cupolas, glazed tiles). Ang kayamanan ng palamuti ng arkitektura ay partikular na katangian ng Yaroslavl. Itinatag noong ika-11 siglo. Yaroslav the Wise, ang lungsod na ito ay nakaranas ng isang bagay tulad ng isang "ginintuang panahon" sa sining noong ika-17 siglo. Ang sunog noong 1658, na sumira sa halos tatlong dosenang simbahan, tatlong monasteryo at higit sa isang libong bahay, ay nagdulot ng masinsinang pagtatayo sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang mga malalaking simbahan na may limang-domed ay itinatayo dito, na napapalibutan ng mga portiko, mga pasilyo, mga pasilyo at mga portiko, na may isang obligadong tore ng kampanilya, kung minsan ay mga tolda at mga pasilyo (halimbawa, ang Simbahan ni Elijah na Propeta, na itinayo sa gastos ng mga mangangalakal na Skripin . mula sa mga glazed na tile; Church of John the Baptist in Tolchkovo, 1671–1687, ang limang-domed na pangunahing volume na kung saan ay pupunan ng 10 kabanata dalawang pasilyo, lahat ng ito ay magkakasamang bumubuo ng isang 15-domed na kamangha-manghang silhouette). Ang mga hierarch ng simbahan ay hindi nananatiling walang malasakit sa pandekorasyon na kayamanan ng arkitektura noon. Ang Metropolitan Iona Sysoevich ay nagtatayo ng kanyang tirahan sa Rostov the Great sa baybayin ng Lake Nero (mga silid ng metropolitan at ang House Church), na karaniwang tinatawag na Rostov Kremlin (70-80s ng ika-17 siglo), sa isang malaking sukat. Ang karilagan ng mga tore, gallery, portches, gate ay hindi mababa sa karilagan ng aktwal na mga gusali ng simbahan, at ang relihiyoso at sibil na arkitektura, kumbaga, ay nakikipagkumpitensya sa kasiyahan ng imahe. At paano pa, kung hindi ang tagumpay ng sekular na simula, matatawag ang arkitektura ng Gate Tower ng Krutitsy Metropolitan Compound sa Moscow (1681–1693, isa pang petsa ay 1694), ang buong harapan nito ay pinalamutian ng multi- may kulay na tiles?! Ito ay itinayo nina O. Startsev at L. Kovalev.

Sa nakalipas na mga dekada, o sa halip kahit noong 90s ng ika-17 siglo, lumitaw ang isang bagong istilo sa arkitektura ng Russia, isang bagong direksyon, na may kondisyong tinatawag na "Moscow" o "Naryshkin Baroque", tila dahil ang karamihan sa mga templo ng istilong ito ay itinayo sa Moscow sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga marangal na boyars na si Naryshkin, karamihan ay kapatid ng reyna, si Lev Kirillovich. Centricity at tieredness, simetrya at balanse ng masa, na kilala nang hiwalay at mas maaga, na binuo sa istilong ito sa isang tiyak na sistema - medyo orihinal, ngunit, dahil sa mga inilapat na detalye ng pagkakasunud-sunod, malapit (sa panlabas na disenyo) sa istilong European Baroque. Sa anumang kaso, ito ang pangalan na itinalaga sa arkitektura ng direksyon na ito (bagaman hindi ito Moscow, dahil kumalat ito sa labas ng Moscow, at hindi Naryshkin - ito ay mas makitid). Ang ilang mga mananaliksik, tulad ng B. R. Vipper, ay itinuturing na labag sa batas na gamitin ang terminong "baroque" sa pangkalahatan, dahil ito ay "hindi isang punto ng pagbabago sa pananaw sa mundo, ngunit isang pagbabago sa panlasa, hindi ang paglitaw ng mga bagong prinsipyo, ngunit ang pagpapayaman ng mga teknik.” Ang arkitektura ng "Naryshkin baroque" ay "isang tagapamagitan lamang sa pagitan ng mga luma at bagong artistikong ideya", isang uri ng "tagapagbalita ng romantikong simula sa bagong sining ng Russia. Ngunit sa parehong oras, medyo halata na wala siyang lakas ng loob, radikalismo, tunay na pagbabago "na matawag na istilo (tingnan ang tungkol dito: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17-18, 38–39 ). Ang mga karaniwang halimbawa ng "Naryshkin baroque" ay mga simbahan sa mga estates ng maharlika malapit sa Moscow. Ito ay mga tiered na gusali (octage o octagonal quadrangles, na kilala sa mahabang panahon) sa basement, na may mga gallery. Ang huling octagon sa harap ng head drum ay ginagamit bilang isang bell tower, kaya ang pangalan ng ganitong uri ng mga simbahan ay "mga simbahan sa ilalim ng mga kampana". Dito, sa isang binagong anyo, ang arkitektura na gawa sa kahoy ng Russia ay lubos na nagparamdam sa sarili nitong may malinaw na sentrisidad at pyramidality, na may kalmadong balanse ng masa at isang organikong akma sa nakapalibot na tanawin. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng "Moscow baroque" ay ang Church of the Intercession in Fili (1693–1695), ang estate church ng L.K. Naryshkin ("isang light lace fairy tale", ayon sa I.E. Grabar), ang verticalism ng eleganteng, openwork silhouette na kung saan ay nakakahanap ng mga pagkakatulad sa may balakang at hugis-pillar na mga templo. Ang mga haliging may profile na puting bato sa mga gilid ng mga gilid, ang pag-frame ng mga bintana at pintuan ay binibigyang-diin ang hangarin na ito ng buong dami ng arkitektura pataas. Hindi gaanong maganda ang mga simbahan sa Trinity-Lykovo (1698–1704) at sa Ubory (1693–1697), parehong mga likha ng arkitekto na si Yakov Bukhvostov. Ang regularidad ng konstruksiyon, ang paggamit ng isang floor-by-floor order, ang konsentrasyon ng mga pandekorasyon na elemento sa frame ng openings at sa mga cornice ay gumagawa ng mga istrukturang ito na nauugnay. Sa Church of the Sign in the patrimony of B. Golitsyn Dubrovitsy (1690–1704), ayon sa plano, tila malapit ito sa Church of the Intercession in Fili, isang pag-alis mula sa mga prinsipyo ng Old Russian architecture at rapprochement. na may mga baroque na mga gusali sa Europa ay binalak.

Ang arkitektura ng ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng heograpikal na sukat nito: ang aktibong konstruksyon ay isinasagawa sa Moscow at sa mga kapaligiran nito, sa Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol, atbp.

Ang proseso ng sekularisasyon ng kulturang Ruso ay lalong malinaw na ipinakita sa oras na ito sa sibil na arkitektura. Ang mga tampok ng pagiging regular at simetrya ay maaaring masubaybayan sa mga silid ng V.V. Golitsyn sa Moscow sa Okhotny Ryad, sa bahay ng boyar na Troyekurov na may kahanga-hangang panlabas na dekorasyon. Maraming pampublikong gusali ang itinayo: ang Printing (1679) at Mint (1696) yards, ang gusali ng Orders (pharmacy sa Red Square, 90s). Ang Sretensky Gate ng Earthen City, na ginamit bilang isang gusali para sa garrison, at sa ilalim ni Peter ay naging isang "navigational" at mathematical school at mas kilala bilang Sukharev Tower (1692–1701, arkitekto na si Mikhail Choglokov). Kaya, sa binibigkas na pambansang arkitektura ng ika-17 siglo, kasama ang kaakit-akit na kawalaan ng simetrya, polychromy ng mayamang palamuti, kasiyahan at hindi mauubos ng katutubong pantasiya, ang mga tampok ng pagiging regular ay pinalakas, ang ilang mga diskarte ng Western European architecture, ang paggamit ng mga detalye ng order - mga elemento na ay bubuo sa mga susunod na siglo.

Marahil, sa walang ibang anyo ng sining, tulad ng sa pagpipinta, ang lahat ng mga kontradiksyon ng magulong ika-17 siglo ay naaninag nang may ganoong kalinawan. Sa pagpipinta lalo na ang proseso ng sekularisasyon ng sining.

Pagliko ng XVI-XVII na siglo. minarkahan sa visual arts sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang magkaibang artistikong direksyon. Ang una ay ang tinatawag na Godunov school, kaya pinangalanan dahil karamihan sa mga gawa ay kinomisyon ni Boris Godunov. Ang mga artista ng trend na ito ay nagsusumikap na sundin ang mga monumental na larawan nina Rublev at Dionysius, ngunit, sa katunayan, ito ay archaic at eclectic. Ang pangalawa ay ang "Stroganov school", kondisyon na pinangalanan dahil ang ilang mga icon ay kinomisyon ng mga kilalang tao ng Stroganovs. Hindi lamang ang mga pintor ng icon ng Solvychegoda ng Stroganov ay kabilang dito, kundi pati na rin ang Moscow, tsarist at patriarchal masters. Ang pinakamahusay sa kanila ay Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor at Istoma Savina, atbp. Ang icon ng Stroganov ay maliit sa laki, hindi ito isang imahe ng panalangin bilang isang mahalagang miniature, na idinisenyo para sa isang art connoisseur (ito ay hindi para sa wala na ito ay pinirmahan na, hindi anonymous). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maingat, napakaliit na pagsulat, ang pagiging sopistikado ng pagguhit, ang kayamanan ng dekorasyon, ang kasaganaan ng ginto at pilak. Ang isang tipikal na gawain ng "Stroganov school" ay ang icon ng Prokopy Chirin "Nikita the Warrior" (1593, State Tretyakov Gallery). Ang kanyang pigura ay marupok, wala sa pagkalalaki ng mga banal na mandirigma ng panahon ng pre-Mongol o ang panahon ng unang bahagi ng sining ng Moscow (tandaan sina Boris at Gleb mula sa State Tretyakov Gallery), ang kanyang postura ay magalang, ang kanyang mga binti at braso ay sadyang mahina. , ang outfit ay mariin na pino. Kinakailangang kilalanin ang katotohanan na ang mga masters ng "Stroganov school" ay walang alinlangan na bago sa katotohanan na pinamamahalaan nilang ihatid ang malalim na liriko na mood ng isang patula, kamangha-manghang tanawin na may gintong mga dahon ng mga puno at kulay-pilak, pinong sinusubaybayan na mga ilog (" John the Baptist in the Desert” mula sa State Tretyakov Gallery). Nilikha sa halip para sa mga kolektor, connoisseurs, amateurs, ang icon ng "Stroganov school" ay nanatili sa Russian icon painting bilang isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo, kasiningan, pagiging sopistikado ng wika, ngunit sa parehong oras ay nagpatotoo ito sa unti-unting pagkamatay ng monumental. imahe ng panalangin.

Schism sa simbahan ng ika-17 siglo parami nang parami ang nakakuha ng katangiang panlipunan, at naimpluwensyahan ang buhay kultural. Ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga schismatics at ng opisyal na relihiyon ay nagresulta sa isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaibang aesthetic na pananaw. Si Simon Ushakov (1626–1686), ang tsarist na pintor at art theorist, ang pinuno ng bagong kilusan, na nagpapahayag ng mga gawain ng pagpipinta na humantong, sa katunayan, sa pagtigil sa sinaunang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Binalangkas niya ang kanyang mga pananaw sa isang treatise na nakatuon sa kanyang kaibigan na si Joseph Vladimirov, "Word to the inquisitive icon painting" (1667). Ipinakilala ni Ushakov ang kanyang sariling pag-unawa sa layunin ng icon sa tradisyonal na ideya ng pagpipinta ng icon, na i-highlight, una sa lahat, ang artistikong, aesthetic na bahagi nito. Si Ushakov ay pinaka-interesado sa kaugnayan ng pagpipinta sa totoong buhay, sasabihin namin, "ang kaugnayan ng sining sa katotohanan." Para sa mga tagapagtanggol ng lumang tradisyon, na pinamumunuan ni Archpriest Avvakum, ang sining ng relihiyon ay walang koneksyon sa katotohanan. Ang icon, pinaniniwalaan nila, ay isang bagay ng pagsamba, lahat ng nasa loob nito, maging ang board mismo, ay sagrado, at ang mga mukha ng mga santo ay hindi maaaring maging isang kopya ng mga mukha ng mga mortal lamang.

Isang mahusay na guro, isang bihasang tagapag-ayos, isa sa mga pangunahing pintor ng Armory, si Simon Ushakov ay tapat sa kanyang mga teoretikal na konklusyon sa kanyang sariling kasanayan. Ang kanyang mga paboritong tema - "The Savior Not Made by Hands" (State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Historical Museum), "Trinity" (State Russian Museum) - ipakita kung paano hinangad ng artist na alisin ang mga conventional canon ng icon painting. na nabuo sa mga siglong lumang tradisyon. Nakamit niya ang isang tono ng katawan ng mga mukha, halos klasikal na regularidad ng mga tampok, volumetric na konstruksyon, binibigyang diin ang pananaw (kung minsan ay direktang gumagamit ng mga background ng arkitektura ng pagpipinta ng Italian Renaissance). Sa kabila ng pagkakatulad ng komposisyon sa Trinity ni Rublev, ang Trinity ni Ushakov (1671, Russian Museum) ay walang pagkakatulad dito sa pangunahing bagay - kulang ito sa espirituwalidad ng mga imahe ni Rublev. Ang mga anghel ay parang mga makalupang nilalang, na sa kanyang sarili ay walang kabuluhan, isang mesa na may isang mangkok - isang simbolo ng sakramento ng sakripisyo, pagtubos - ay naging isang tunay na buhay na walang buhay.

Sa kalagitnaan ng siglo XVII. ang Armory ay naging artistikong sentro ng buong bansa, na pinamumunuan ng isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, ang boyar B.M. Khitrovo. Pinalamutian ng mga masters ng Armory ang mga simbahan at silid, na-update ang mga lumang painting, pininturahan ang mga icon at miniature, "mga signner" (i.e. draftsmen) ay lumikha ng mga guhit para sa mga icon, banner, burda ng simbahan, at alahas. Ang lahat ng mga natitirang artistikong pwersa ng Rus ay natipon dito, ang mga dayuhang master ay nagtrabaho din dito, ang mga order ay nagmula dito para sa pagpapatupad ng maraming mga mural, easel at monumental na mga gawa sa iba't ibang mga diskarte.

Pagpipinta ng fresco noong ika-17 siglo. na may malaking reserbasyon ay matatawag na monumental. Marami silang pininturahan, ngunit iba kaysa dati. Ang mga imahe ay ginutay-gutay at mahirap basahin mula sa malayo. Walang tectonics sa mga fresco cycle ng ika-17 siglo. Ang mga fresco ay sumasakop sa mga dingding, mga haligi, mga architraves na may isang tuluy-tuloy na pattern, kung saan ang mga eksena sa genre ay magkakaugnay sa masalimuot na mga burloloy. Ang palamuti ay sumasaklaw sa arkitektura, mga pigura ng mga tao, ang kanilang mga kasuotan, mga background sa landscape na lumaki sa mga ornamental na ritmo. Ang decorativism ay isa sa mga natatanging tampok ng pagpipinta ng fresco noong ika-17 siglo. Ang pangalawang tampok ay kasiyahan at patuloy na interes sa isang tao sa kanya Araw-araw na buhay, ang diin sa mga plot ng Banal na Kasulatan sa kagandahan ng kalikasan, paggawa ng tao, iyon ay, buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Hindi natin tinatawag itong kalidad ng pagpipinta noong ika-17 siglo. bytovism, tulad ng madalas na tunog sa mga gawa sa sining noong ika-17 siglo. Hindi isang mapurol na rekord ng maliliit na bagay sa pang-araw-araw na buhay, ngunit ang tunay na elemento ng holiday, ang patuloy na tagumpay laban sa karaniwan - ganyan ang mga mural ng ika-17 siglo. Ang Yaroslavl frescoes ng Gury Nikitin's artel at Sila Savin o Dmitry Grigoriev (Plekhanov) ay ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa nito. Noong ika-17 siglo Ang Yaroslavl, isang mayamang lungsod sa Volga, ay nagiging, tulad ng nabanggit na, isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga sentro ng hindi lamang isang mabagyo na panlipunan, kundi pati na rin sa artistikong buhay. Ang mga mangangalakal at mayayamang taong-bayan ay nagtatayo at nagpinta ng mga simbahan. Ang master mula sa Armory, ang nabanggit na Gury Nikitin, noong 1679 na hinirang ni Simon Ushakov para sa pamagat ng "nagreklamo" na master, pininturahan ang Yaroslavl Church of Elijah the Prophet noong 1681 na may isang malaking artel, Dmitry Grigoriev-Plekhanov kasama ang kanyang artel - ang Simbahan ni Juan Bautista sa Tolchkovo. Ang mga tema ng Banal na Kasulatan ay nagiging kaakit-akit na mga maikling kwento, ang kanilang relihiyosong nilalaman ay nananatili, ngunit nakakakuha ng ibang, matalim na lilim, ay ipininta sa maasahin na mga kulay ng pananaw sa mundo ng mga tao. Ang mga ukit ng sikat na Piscator (Fischer) na Bibliya, na inilathala sa Holland at nagsisilbing modelo para sa mga masters ng Russia, ay bumubuo ng batayan ng maraming mga fresco ng mga simbahan ng Yaroslavl, ngunit ang mga ito ay nai-render sa isang malakas na rebisyon, parehong semantiko at istilo. Isang kilalang halimbawa ng larawan ng pag-aani sa pinangyarihan ng pagpapagaling ng mga kabataan ng santo: na may hindi mapagkunwari na kasiyahan, inilalarawan ng pintor ng mural kung paano umaani at nagniniting ng rye ang mga mang-aani na may maliliwanag na kamiseta sa isang gintong butil. Hindi nakakalimutan ng master na ilarawan kahit ang mga cornflower sa mga rye. Tulad ng nabanggit nang tama ng isa sa mga mananaliksik (V.A. Plugin), isang tao sa mga mural noong ika-17 siglo. bihirang lumilitaw bilang isang mapagnilay-nilay, pilosopo, ang mga tao sa pagpipinta ng panahong ito ay napakaaktibo, sila ay nagtatayo, nakikipaglaban, nangangalakal, nag-aararo, sumakay sa isang karwahe at nakasakay sa kabayo; lahat ng eksena ay medyo "masikip" at "maingay". Ito ay tipikal kapwa para sa mga simbahan sa Moscow (ang Simbahan ng Trinity sa Nikitniki, ipininta noong 50s), at para sa Rostov at lalo na para sa Yaroslavl, na nag-iwan ng magagandang monumento ng mga mural noong ika-17 siglo.

Ang mga sekular na pagpipinta ay mas kilala sa amin lamang mula sa patotoo ng mga kontemporaryo, halimbawa, ang pagpipinta ng Kolomna Palace, hindi kapani-paniwala, tulad ng hitsura nito, ito ang pagpipinta ng Faceted Chamber, na bumaba sa amin, na isinagawa ni Simon Ushakov kasama ang deacon Klementyev.

Sa wakas, ang portrait genre ay nagiging harbinger ng sining ng hinaharap na panahon. Ang larawan - parsuna (mula sa baluktot na salitang "persona", Latin "persona", personalidad) - ay ipinanganak sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Mga larawan ni Ivan IV mula sa Copenhagen National Museum, Tsar Fyodor Ioannovich (GIM), Prince M.V. Ang Skopin-Shuisky (TG) ay malapit pa rin sa icon sa mga tuntunin ng paraan ng pagpapatupad, ngunit mayroon na silang isang tiyak na pagkakahawig ng portrait. Mayroon ding mga pagbabago sa wika ng imahe. Sa lahat ng kawalang-muwang ng anyo, linearity, static, lokalidad, mayroon na, kahit na mahiyain, isang pagtatangka sa black and white na pagmomodelo.

Sa kalagitnaan ng siglo XVII. ilang mga parsuna ang ginawa ng mga dayuhang artista. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ng Patriarch Nikon kasama ang klero ay kabilang sa Dutchman Wuchters. Parsuns ng steward V. Lyutkin, L. Naryshkin ng pagtatapos ng ika-17 siglo. matatawag na mga portrait.

Sa sinaunang mga graphic na Ruso sa panahong ito, maraming pang-araw-araw na eksena at larawan. Halimbawa, ang sikat na Ebanghelyo ni Tsar Fyodor Alekseevich ng 1678 ay naglalaman ng 1200 miniature. Ito ang mga pigura ng mga mangingisda, magsasaka, mga tanawin sa kanayunan. Sa sulat-kamay na “Titular Book” (“Big State Book”, o “The Root of Russian Sovereigns”) makikita natin ang mga larawan ng mga pinunong Ruso at dayuhan (1672–1673; TsGADA, RE, RNB). Ang pag-unlad ng pag-imprenta ng libro ay nag-ambag sa pag-unlad ng pag-ukit, una sa kahoy at pagkatapos ay sa metal. Si Simon Ushakov mismo ay lumahok sa pag-ukit ng The Tale of Barlaam and Joasaph, kasama ang engraver ng Armory A. Trukhmensky.

Ang pagnanais na maihatid ang tunay na kagandahan sa lupa at, sa parehong oras, ang kamangha-manghang pantasya ay katangian ng lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain ng ika-17 siglo. Sa Terem Palace, mga dingding, mga vault, mga sahig, mga naka-tile na kalan, mga pinggan, mga tela, mga costume ng mga tao - lahat ay natatakpan ng isang siksik na dekorasyon ng damo. Ang mga facade, window trim, at portches ng kahoy na Kolomna Palace ay pinalamutian ng mga inukit na burloloy. Ang mga iconostases at royal gate sa mga simbahan ay pinalamutian ng parehong masaganang ukit (higit at mas mataas na kaluwagan) na may pagtubog. Ang pagmamahal sa mga pattern ng ornamental ay makikita rin sa pag-ukit ng bato. Ang pagtubog ng larawang inukit, ang polychromy ng mga tile, at ang pulang kulay ng mga brick ay lumikha ng isang maligaya at pandekorasyon na imahe ng arkitektura. Ang pagiging perpekto ay umabot sa sining ng mga glazed na tile, arkitektura at pandekorasyon na keramika. Iba't ibang hugis, kulay at pattern, ang mga tile ay maaaring ganap na natatakpan ang mga dingding na may pattern na karpet, tulad ng sa nabanggit na Krutitsky Teremka, o nilalaro ang papel ng mga pagsingit o pinalamutian na mga bintana sa paligid ng perimeter, tulad ng sa mga simbahan ng Yaroslavl John Chrysostom o Nikola Wet. Ang paggawa ng tile ay nakapagpapaalaala sa katutubong kahoy na larawang inukit ng gingerbread boards, na matagal nang pamilyar sa mga Ruso, at ang scheme ng kulay nito ay pagbuburda, mga kopya, at mga sikat na kopya.

Lalong iginiit ang sarili sa siglong XVII at bilog na iskultura, halos ganap na hindi pamilyar sa mga nakaraang panahon. Ang pagnanais na bigyang-diin ang plasticity, three-dimensionality ay nakakaapekto rin sa mga produktong metal: hinabol ang ginto at pilak na mga chasubles ng mga icon, iba't ibang anyo ng mga kagamitan, parehong simbahan at sekular. Ang pag-ibig para sa maraming kulay na mga pattern ay nagdulot ng isang bagong pag-unlad ng sining ng enamel, kung saan ang mga manggagawa ng Solvychegodsk at Ustyug ay naging lalong sikat. Sa mga workshop ng Solvychegodsk ng "mga kilalang tao ng Stroganovs", ang "negosyo ng Usolsk enamel" ay umuunlad: Ang enamel ng Usolsk ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulaklak na burloloy sa isang magaan na background. Sa mga lungsod ng Volga, ang sining ng pag-print ay binuo: isang makulay na pattern ay naka-print sa canvas mula sa inukit na mga kahoy na board.

Sa pattern na pinalamutian ang pananahi, mayroong isang malinaw na paglipat mula sa pagpipinta patungo sa sining ng alahas: ang pangunahing diin ay sa kinang ng ginto at pilak, ang kislap ng mga mahalagang bato at perlas. Ang gintong pagbuburda ay umabot sa isang espesyal na kapitaganan at pagiging perpekto sa paaralan ng pananahi ng Stroganov sa kalagitnaan ng siglo. Ang mga gintong mananahi ng "Tsarina's Workshop Chamber" ay sikat sa pandekorasyon na pananahi. Ngunit kahit na sa mga inilapat na sining, kung saan ang mga canon ay pinananatiling pinakamatagal, ang isang interes sa buhay ay ipinahayag; dito, tulad ng sa pagpipinta, malinaw na may posibilidad na tumaas ang dekorasyon, luntiang dekorasyon. Ang lahat ay nagpapatotoo sa tagumpay ng mga bagong artistikong panlasa, isang bagong pananaw sa mundo, sa nalalapit na punto ng pagbabago sa pagliko ng dalawang siglo.

Ang mahusay na sinaunang sining ng Russia ay nabuo sa pinakamalapit na koneksyon sa relihiyon. Ang pananaw sa mundo ng Kristiyanong Ortodokso ay nagbunga ng mga espesyal na anyo ng mga simbahan at monastikong mga gusali, bumuo ng isang tiyak na sistema at pamamaraan ng monumental na pagpipinta at pagpipinta ng icon. Ang pag-iisip ng medyebal ay nagbunga ng ilang mga canon sa sining, kaya naman sa mga sample ng Sinaunang Rus ay may malaking papel kapwa sa arkitektura at sa pagpipinta.

Ang lumang sining ng Russia, siyempre, ay binuo at nagbago sa higit sa 800 taon ng pag-iral, ngunit ang mga anyo at tradisyon nito ay hindi namatay at nawala nang walang bakas sa pagdating ng bagong panahon, mayroon pa rin silang mahabang buhay, kahit na sa isang binagong anyo, sa sining ng mga sumunod na siglo.

Sa kabila ng nabuong espesyalisasyon, ang ika-17 siglo ng pagpipinta ng Russia ay naging siglo ng sining, hindi pamemeke ng handicraft. Ang mga natatanging pintor ng icon ay nanirahan sa Moscow. Sila ay nakarehistro sa departamento ng Icon Chamber ng Icon Order.

Simvon Ushakov. Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimula silang magtrabaho bilang mga master ng Icon Shop ng Armory. Sa simula ng ika-17 siglo, nakamit ni Procopius Chirin ang malaking tagumpay. Si Chirin ay isang katutubong ng Novgorod. Ang kanyang mga icon ay ginawa sa malambot na mga kulay, ang mga figure ay nakabalangkas sa kahabaan ng tabas na may ginintuang hangganan, na pinaputi ng pinakamahusay na tulong.

Ang isa pang kahanga-hangang pintor ng Russia noong ika-17 siglo ay si Nazariy Savin. Mas gusto ni Savin ang mga figure ng pinahabang proporsyon, makitid na balikat at mahabang balbas. Noong 30s ng ika-17 siglo, pinamunuan ni Savin ang isang pangkat ng mga pintor ng icon na sumulat ng kapistahan ng deesis at mga ritwal ng propeta para sa iconostasis ng Church of the Deposition of the Robe of the Virgin at sa Moscow Kremlin.

Ivan 4 Vasilyevich the Terrible.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, malaking gawain ang isinagawa upang maibalik ang mga sinaunang mural. Ang bagong pagpipinta sa dingding ng Assumption Cathedral sa Moscow, na pinanatili ang pamamaraan ng nauna, ay nakumpleto sa pinakamaikling posibleng panahon. Pinangasiwaan ni Ivan Panssein ang gawain. Ang mga artista sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagsulat ng 249 kumplikadong komposisyon, at 2066 na mukha.

Noong ika-17 siglo ng pagpipinta ng Russia, isang espesyal na pagnanais ng mga artista ang namumukod-tangi, ang pagnanais para sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao. Sa Russia, ang gayong kababalaghan bilang sekular na pagpipinta ay nagsisimulang kumalat. Ang mga sekular na pintor noong ika-17 siglo ay naglalarawan ng mga hari, heneral, at boyars. Noong ika-17 siglo, sa kultura ng Russia, kabilang ang pagpipinta, isang proseso ng "sekularisasyon" ang naganap. Parami nang parami ang mga sekular na motibo na tumagos sa buhay ng lipunang Ruso. Ang Russia ay nagsimula sa isang bagong landas, sa threshold ng isang bagong panahon sa kasaysayan nito.

Sa pagpipinta, ang mga naitatag na tradisyon ng pagsulat ay napanatili sa mas malaking lawak. Ang konseho ng simbahan ng 1667 ay mahigpit na kinokontrol ang mga tema at imahe, ang charter ng Tsar Alexei Mikhailovich ay humingi ng pareho. Ang mga parsing ay isinulat mula sa kanya:

Masigasig na kinondena ang anumang mga paglihis mula sa mga canon sa paglalarawan ng mga banal na ideologo ng Old Believers Avvakum.

Ang mga aktibidad ng mga pintor ay pinamunuan ng Armory ng Kremlin, na naging noong ika-17 siglo. ang artistikong sentro ng bansa, kung saan naakit ang pinakamahusay na mga masters.

Sa loob ng 30 taon, ang negosyo ng pagpipinta ay pinamumunuan ni Simon Ushakov (1626-1686). Ang isang katangian ng kanyang trabaho ay isang malapit na interes sa imahe ng mukha ng tao. Sa ilalim ng kanyang kamay, ang mga asetiko na mukha ay nakakuha ng mga tampok na buhay. Ito ang icon na "Savior not made by hands".

Ang kanyang iba pang gawain ay malawak na kilala - "Planting the Tree of the All-Russian State". Laban sa backdrop ng Cathedral of the Dormition, ang mga figure ni Ivan Kalita at Metropolitan Peter ay inilalagay, na nagdidilig sa isang malaking puno, sa mga sanga kung saan ang mga medalyon na may mga larawan ng mga prinsipe at hari ay naayos. Sa kaliwang bahagi ng larawan ay si Alexei Mikhailovich, sa kanan - ang kanyang asawa na may mga anak. Ang lahat ng mga larawan ay mga portrait. Ang brush ni Ushakov ay kabilang din sa icon na "Trinity", kung saan lumilitaw ang mga makatotohanang detalye. Si Simon Ushakov ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia.

Isang kapansin-pansin na kababalaghan sa sining ng Russia noong siglo XVII. naging paaralan ng mga masters ng Yaroslavl. Ang mga tradisyonal na simbahan at mga eksena sa Bibliya sa kanilang mga fresco ay nagsisimula nang ilarawan sa mga larawan ng pamilyar na buhay ng Russia. Ang mga himala ng mga santo ay kumukupas sa background bago ang mga ordinaryong phenomena. Ang partikular na katangian ay ang komposisyon na "Anihin" sa simbahan ni Elias na Propeta, pati na rin ang mga fresco sa simbahan ni Juan Bautista. Ang mga pintor ng Yaroslavl ay kabilang din sa mga "pioneer" sa pagbuo ng landscape.

Ang isa pang halimbawa ng isang sekular na genre na nagpapakita ng interes sa pagkatao ng tao ay ang pagkalat ng pagsulat ng "parsun" - mga larawang nakalarawan. Kung sa unang kalahati ng siglo "parsuns" ay ginanap pa rin sa isang purong icon-painting tradisyon (mga imahe ng Ivan IV, M. Skopin-Shuisky),

pagkatapos ay sa pangalawa nagsimula silang kumuha ng isang mas makatotohanang karakter ("parsins" ng tsars Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, ang katiwala G.P. Godunov).

Si Mikhail Fedorovich, Tsar, ang una sa dinastiya ng Romanov.

Parsun ng huling Rurikovich sa linya ng lalaki - ang anak ni Ivan the Terrible.

Patriarch Nikon

Patriarch Nikon sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.

Si Natalya Kirillovna Naryshkina, ang pangalawang asawa ni Tsar Alexei Mikhailovich at isa pa sa kanyang parsuna

Naryshkin.

Patriarch Nikon kasama ang mga kapatid ng Resurrection Monastery

Larawan ng katiwala I.I. Chemodanov. 1690s.

BG

Evdokia Lopukhina - ang nobya ni Peter Alekseevich

Larawan ng steward F.I. Verigin. 1690s.

Group portrait ng mga kalahok ng Russian embassy sa England. 1662.

Marfa Vasilievna Sobakina

Wedekind Johann. Larawan ni Tsar Mikhail Fedorovich.

Noong ika-17 siglo ang pagbuo ng all-Russian market ay nagsisimula. Sa pag-unlad ng mga sining at kalakalan, ang paglago ng mga lungsod, ang pagtagos sa kultura ng Russia at ang malawakang pagpapakalat ng mga sekular na elemento dito ay konektado. Ang prosesong ito ay tinawag sa panitikan na "sekularisasyon" ng kultura (mula sa salitang "makamundo" - sekular).

Ang mga pangunahing uso sa kultura ng ika-17 siglo.

Ang sekularisasyon ng kulturang Ruso ay tinutulan ng simbahan, na nakita dito ang isang Kanluranin, "Latin" na impluwensya. Ang mga pinuno ng Moscow noong ika-17 siglo, na naglalayong limitahan ang impluwensya ng Kanluran sa katauhan ng mga dayuhan na dumarating sa Moscow, pinilit silang manirahan palayo sa Muscovites - sa pamayanang Aleman na espesyal na itinalaga para sa kanila (ngayon ang lugar ng kalye ng Baumanskaya). Gayunpaman, ang mga bagong ideya at kaugalian ay tumagos sa itinatag na buhay ng Muscovite Rus'. Ang bansa ay nangangailangan ng kaalaman, edukadong mga tao na maaaring makisali sa diplomasya, nauunawaan ang mga inobasyon ng mga gawaing militar, teknolohiya, pagmamanupaktura, atbp. Ang muling pagsasama ng Ukraine sa Russia ay nag-ambag sa pagpapalawak ng politikal at kultural na relasyon sa mga bansa sa Kanlurang Europa.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. ilang mga pampublikong paaralan ang naitatag. Nagkaroon ng paaralan para sa pagsasanay ng mga empleyado para sa mga sentral na institusyon, para sa Printing House, Pharmaceutical Order, atbp. Ang palimbagan ay naging posible na mag-publish ng magkatulad na mga aklat-aralin para sa pagtuturo ng literacy at aritmetika sa mass circulation. Ang interes ng mga taong Ruso sa karunungang bumasa't sumulat ay napatunayan ng pagbebenta sa Moscow (1651) sa isang araw ng Primer ni VF Burtsev, na inilathala sa 2,400 na kopya. Ang "Grammar" ni Meletius Smotrytsky (1648) at ang multiplication table (1682) ay nai-publish.

Noong 1687, ang unang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay itinatag sa Moscow - ang Slavic-Greek-Latin Academy, kung saan nagturo sila "mula sa gramatika, retorika, piitika, dialectics, pilosopiya ... hanggang sa teolohiya." Ang Academy ay pinamumunuan ng magkapatid na Sofrony at Ioanniky Likhud, mga Greek scientist na nagtapos sa Unibersidad ng Padua (Italy). Dito sinanay ang mga pari at opisyal. Nag-aral din si MV Lomonosov sa akademyang ito.

Noong ika-17 siglo, tulad ng dati, nagkaroon ng proseso ng akumulasyon ng kaalaman. Malaking tagumpay ang nakamit sa larangan ng medisina, sa paglutas ng mga praktikal na problema sa matematika (marami ang nakapagsukat ng mga lugar, distansya, maluwag na katawan, atbp. na may mahusay na katumpakan), sa pagmamasid sa kalikasan.

Ang mga explorer ng Russia ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kaalaman sa heograpiya. Noong 1648, ang ekspedisyon ni Semyon Dezhnev (80 taon bago si Vitus Bering) ay umabot sa kipot sa pagitan ng Asya at Hilagang Amerika. Ang pinakasilangang punto ng ating bansa ngayon ay nagtataglay ng pangalan ng Dezhnev. Si E. P. Khabarov noong 1649 ay nagtipon ng isang mapa at pinag-aralan ang mga lupain sa kahabaan ng Amur, kung saan itinatag ang mga pamayanan ng Russia. Ang lungsod ng Khabarovsk at ang nayon ng Erofey Pavlovich ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Sa pinakadulo ng siglo XVII. Si Siberian Cossack VV Atlasov ay ginalugad ang Kamchatka at ang Kuril Islands.

Panitikan

Noong ika-17 siglo ang huling opisyal na annalistic na komposisyon ay nilikha. Isinalaysay ng The New Chronicler (30s) ang mga pangyayari mula sa pagkamatay ni Ivan the Terrible hanggang sa pagtatapos ng Time of Troubles. Pinatunayan nito ang mga karapatan ng bagong dinastiya ng Romanov sa trono ng hari.

Ang sentral na lugar sa makasaysayang panitikan ay inookupahan ng mga makasaysayang nobela, na may katangiang peryodista. Halimbawa, ang isang pangkat ng mga naturang kuwento ("The Time of the Deacon Ivan Timofeev", "The Tale of Avraamy Palitsyn", "Another Tale", atbp.) ay isang tugon sa mga kaganapan ng Time of Troubles sa simula ng ika-17 siglo.

Ang pagtagos ng mga sekular na prinsipyo sa panitikan ay nauugnay sa hitsura noong ika-17 siglo. isang genre ng satirical story, kung saan gumaganap na ang mga fictional characters. Ang "Serbisyo sa Tavern", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Kalyazinsky Petition" ay naglalaman ng isang parody ng paglilingkod sa simbahan, ang katakawan at paglalasing ng mga monghe ay kinutya, sa "Tale of Ersh Ershovich" - hudisyal na red tape at panunuhol. Ang mga bagong genre ay mga memoir (“The Life of Archpriest Avvakum”) at love lyrics (Simeon of Polotsk).

Ang muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng unang nakalimbag na gawaing Ruso sa kasaysayan. Ang monghe ng Kiev na si Innocent Gizel ay nag-compile ng isang "Synopsis" (review), na sa isang tanyag na anyo ay naglalaman ng isang kuwento tungkol sa magkasanib na kasaysayan ng Ukraine at Russia, na nagsimula mula sa sandali ng pagbuo. Kievan Rus. Sa XVII - ang unang kalahati ng siglo XVIII. Ang "Synopsis" ay ginamit bilang isang aklat-aralin ng kasaysayan ng Russia.

Teatro

Ang isang teatro ng korte ay nilikha sa Moscow (1672), na tumagal lamang ng apat na taon. Itinampok nito ang mga aktor na Aleman. Lalaki at babae ang ginampanan ng mga lalaki. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga dulang batay sa mga paksang biblikal at maalamat-kasaysayan. Ang teatro ng korte ay hindi nag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas sa kultura ng Russia.

Sa mga lungsod at nayon ng Russia, mula noong panahon ng Kievan Rus, ang isang libot na teatro ay naging laganap - ang teatro ng mga buffoon at Petrushka (ang pangunahing katangian ng mga katutubong papet na palabas). Inusig ng gobyerno at mga awtoridad ng simbahan ang mga buffoonery dahil sa kanilang masayahin at matapang na pagpapatawa, na inilalantad ang mga bisyo ng mga nasa kapangyarihan.

Arkitektura

Mga gusaling arkitektura noong ika-17 siglo. ay napakaganda. Ang mga ito ay asymmetrical sa loob ng isang gusali at sa isang ensemble. Gayunpaman, sa maliwanag na kaguluhan na ito ng mga volume ng arkitektura mayroong parehong integridad at pagkakaisa. Mga gusali noong ika-17 siglo maraming kulay, pandekorasyon. Ang mga arkitekto ay lalo na mahilig sa dekorasyon ng mga bintana ng mga gusali na may masalimuot, hindi katulad ng bawat isa na mga platband. Laganap noong ika-17 siglo. nakatanggap ng maraming kulay na "solar tile" - mga tile at dekorasyon na gawa sa inukit na bato at ladrilyo. Ang ganitong kasaganaan ng mga dekorasyon na matatagpuan sa mga dingding ng isang gusali ay tinawag na pattern ng bato, kamangha-manghang pattern.

Ang mga tampok na ito ay mahusay na nasubaybayan sa Terem Palace ng Tsar Alexei Mikhailovich sa Kremlin, sa mga silid na bato ng Moscow, Pskov, Kostroma boyars noong ika-17 siglo na bumaba sa amin, sa New Jerusalem Monastery, na itinayo malapit sa Moscow ng Patriarch Nikon. Ang mga sikat na templo ng Yaroslavl ay malapit sa kanila sa istilo - ang simbahan ni Elijah ang Propeta at mga ensemble sa Korovniki at Tolchkovo. Bilang isang halimbawa ng pinakatanyag na mga gusali sa Moscow noong ika-17 siglo. maaari mong pangalanan ang Church of St. Nicholas sa Khamovniki (malapit sa Park Kultury metro station), ang Church of the Nativity of the Virgin sa Putinki (hindi malayo sa Pushkinskaya Square), ang Trinity Church sa Nikitniki (malapit sa Kitai-Gorod metro istasyon).

Ang pandekorasyon na simula, na minarkahan ang sekularisasyon ng sining, ay makikita rin sa pagtatayo o muling pagtatayo ng mga kuta. Sa kalagitnaan ng siglo, ang mga kuta ay nawala ang kanilang kahalagahan sa militar, at ang mga may balakang na bubong, una sa Spasskaya at pagkatapos ay sa iba pang mga tore ng Moscow Kremlin, ay nagbigay-daan sa mga magagandang tolda na nagbigay-diin sa kalmado na kadakilaan at solemne na kapangyarihan ng puso ng ang kabisera ng Russia.

Sa Rostov the Great, sa anyo ng isang Kremlin, ang tirahan ng kahihiyan ngunit makapangyarihang Metropolitan Jonah ay itinayo. Ang Kremlin na ito ay hindi isang kuta, at ang mga dingding nito ay puro pandekorasyon. Ang mga pader ng malalaking monasteryo ng Russia na itinayo pagkatapos ng interbensyon ng Polish-Lithuanian-Swedish (Trinity-Sergius Monastery, Spaso-Efimiev Monastery sa Suzdal, Kirillo-Belozersky Monastery malapit sa Vologda, Moscow monasteries), kasunod ng pangkalahatang fashion, ay pinalamutian din ng mga detalye ng dekorasyon .

Ang pag-unlad ng sinaunang arkitektura ng bato ng Russia ay natapos sa pagtiklop ng estilo, na tinawag na Naryshkin (pagkatapos ng mga pangalan ng pangunahing mga customer) o Moscow Baroque. Ang mga simbahan ng gate, ang refectory at ang bell tower ng Novodevichy Convent, ang Church of the Intercession in Fili, mga simbahan at palasyo sa Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod at iba pa ay itinayo sa istilong ito.

Ang Moscow baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng pula at puting mga kulay sa dekorasyon ng mga gusali. Ang bilang ng mga palapag ng mga gusali, ang paggamit ng mga haligi, mga kapital, atbp. bilang mga palamuting palamuti ay malinaw na sinusubaybayan. ng mga Italian masters kapag pinalamutian ang Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang hitsura ng Moscow baroque, na nagkaroon karaniwang mga tampok kasama ang arkitektura ng Kanluran, ay nagpatotoo na ang arkitektura ng Russia, sa kabila ng pagka-orihinal nito, ay binuo sa loob ng balangkas ng isang karaniwang kultura ng Europa.

Noong ika-17 siglo, umunlad ang arkitektura ng kahoy. "Ang ikawalong kababalaghan ng mundo" ay tinawag ng mga kontemporaryo na sikat na palasyo ni Alexei Mikhailovich sa nayon ng Kolomenskoye malapit sa Moscow. Ang palasyong ito ay may 270 silid at humigit-kumulang 3 libong bintana at bintana. Ito ay itinayo ng mga manggagawang Ruso na sina Semyon Petrov at Ivan Mikhailov at umiral hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ito ay lansag sa ilalim ni Catherine II dahil sa pagkasira.

Pagpipinta

Ang sekularisasyon ng sining ay nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa pagpipinta ng Russia. Ang pinakadakilang artista noong ika-17 siglo ay si Simon Ushakov. Sa kanyang kilalang icon na "The Savior Not Made by Hands", ang mga bagong makatotohanang tampok ng pagpipinta ay malinaw na nakikita: three-dimensionality sa paglalarawan ng mukha, mga elemento ng direktang pananaw.

Ang trend patungo sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang tao at ang sekularisasyon ng pagpipinta ng icon, katangian ng paaralan ng S. Ushakov, ay malapit na konektado sa pagkalat sa Russia ng portraiture - isang parsuna (tao), na naglalarawan ng mga tunay na character, halimbawa, Tsar Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky at iba pa. Gayunpaman, ang pamamaraan ng mga artista ay katulad pa rin ng pagpipinta ng icon, iyon ay, sumulat sila sa mga board na may mga pintura ng itlog. Sa pagtatapos ng siglo XVII. lumitaw ang mga unang parsuna, pininturahan ng langis sa canvas, inaasahan ang kasagsagan ng sining ng portrait ng Russia noong ika-18 siglo.

Mga konklusyon sa kultura ng ika-17 siglo.

Sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang ika-17 siglo ay isang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang paaralan ng pagpipinta at pagbuo ng mga bagong genre. Simbahang Orthodox nagkaroon pa rin ng malaking epekto sa buhay kultural ng tao. Nakaranas din ang mga artista ng ilang paghihigpit sa kanilang mga aktibidad.

pagpipinta ng icon

Noong huling bahagi ng Middle Ages, ang sentro ng konsentrasyon sa Russia ng mga artista at artisan ay ang Kremlin, o sa halip ang Armory. Ang pinakamahusay na mga masters ng arkitektura, pagpipinta at iba pang mga uri ng pagkamalikhain ay nagtrabaho doon.

Sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng sining sa buong Europa, ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay mayroon lamang isang genre - pagpipinta ng icon. Ang mga artista ay napilitang lumikha sa ilalim ng mapagbantay na pangangasiwa ng simbahan, na mahigpit na sumasalungat sa anumang mga pagbabago. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Byzantium at sa oras na iyon ay malinaw na nabuo ang mga canon.

Ang pagpipinta, tulad ng kultura sa Russia noong ika-17 siglo, ay sa halip ay nakapag-iisa at napakabagal na nabuo. Gayunpaman, ang isang kaganapan ay humantong sa isang kumpletong reporma sa genre ng icon-painting. Sa isang sunog noong 1547 sa Moscow, maraming sinaunang icon ang nasunog. Ito ay kinakailangan upang ibalik ang nawala. At sa proseso, ang pangunahing hadlang ay ang pagtatalo sa likas na katangian ng mga mukha ng mga banal. Nahati ang mga opinyon, ang mga tagasunod ng mga lumang tradisyon ay naniniwala na ang mga imahe ay dapat manatiling simboliko. Habang ang mga artista ng mas modernong mga pananaw ay pabor na bigyan ang mga santo at martir ng higit na realismo.

Hatiin sa dalawang paaralan

Bilang resulta, ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay nahahati sa dalawang kampo. Ang una ay kasama ang mga kinatawan ng paaralang "Godunov" (sa ngalan ni Boris Godunov). Hinahangad nilang buhayin ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ni Andrei Rublev at iba pang mga medieval masters.

Ang mga masters na ito ay nagtrabaho sa mga order para sa royal court at kinakatawan ang opisyal na bahagi ng sining. Ang mga tampok na katangian para sa paaralang ito ay ang mga canonical na mukha ng mga santo, pinasimple na mga imahe ng isang pulutong ng mga tao sa anyo ng maraming mga ulo, ginto, pula at asul-berde na mga tono. Kasabay nito, mapapansin ng isa ang mga pagtatangka ng mga artista na ihatid ang materyalidad ng ilang mga bagay. Ang paaralang Godunov ay kilala sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga silid ng Kremlin, sa Smolensky Cathedral, sa Trinity Cathedral.

Ang kasalungat na paaralan ay "Stroganov". Ang pangalan ay nauugnay sa mga mangangalakal na Stroganovs, kung saan ang karamihan sa mga order ay ginawa at na kumilos bilang "mga sponsor" sa pagbuo ng pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo. Ito ay salamat sa mga masters mula sa paaralang ito na nagsimula ang mabilis na pag-unlad ng sining. Sila ang unang gumawa ng mga miniature na icon para sa mga panalangin sa tahanan. Nag-ambag ito sa kanilang pagkalat sa mga ordinaryong mamamayan.

Ang mga master ng Stroganov ay higit na lumampas sa mga canon ng simbahan at nagsimulang bigyang pansin ang mga detalye ng kapaligiran, hitsura mga santo. At kaya ang landscape ay dahan-dahang nagsimulang umunlad. Ang kanilang mga icon ay makulay at pandekorasyon, at ang interpretasyon ng mga karakter sa Bibliya ay mas malapit sa mga larawan ng mga totoong tao. Ang pinakasikat sa mga nakaligtas na gawa ay ang mga icon na "Nikita the Warrior", "John the Baptist".

Mga fresco ng Yaroslavl

Ang isang natatanging monumento sa kasaysayan ng pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia ay ang mga fresco sa Church of the Prophet Elijah sa Yaroslavl, kung saan nagtrabaho ang mga artista mula sa Armory. Ang isang tampok ng mga fresco na ito ay mga eksena mula sa totoong buhay na nangingibabaw sa mga kuwento sa Bibliya. Halimbawa, sa eksena na may pagpapagaling, ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay inookupahan ng imahe ng mga magsasaka sa panahon ng pag-aani. Ito ang unang monumental na imahe sa domestic genre.

Kabilang sa mga fresco na ito ay makakahanap ng mga kamangha-manghang at mitolohikong eksena. Humanga sila sa kanilang maliliwanag na kulay at kumplikadong arkitektura.

Simon Ushakov

Lumilitaw ang mga makabuluhang tao sa bawat yugto ng pag-unlad ng kultura ng bansa. Ang taong nagsulong ng pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo sa isang bagong direksyon at nag-ambag sa bahagyang pagpapalaya nito mula sa ideolohiyang relihiyon ay si Simon Ushakov.

Hindi lamang siya isang pintor ng korte, kundi isang siyentipiko, guro, teologo, isang taong may malawak na pananaw. Si Simon ay nabighani sa sining ng Kanluranin. Sa partikular, interesado siya sa makatotohanang paglalarawan ng mukha ng tao. Ito ay malinaw na makikita sa kanyang akdang "The Savior Not Made by Hands".

Si Ushakov ay isang innovator. Siya ang unang Russian artist na gumamit ng oil paint. Salamat sa kanya, nagsimulang umunlad ang sining ng pag-ukit sa tanso. Bilang punong artista ng Armory sa loob ng tatlumpung taon, sumulat siya ng maraming mga icon, mga ukit, pati na rin ang ilang mga treatise. Kabilang sa mga ito ang "A Word to the Lover of Icon Painting", kung saan ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin na ang artista ay dapat, tulad ng isang salamin, ay tunay na sumasalamin sa mundo sa kanyang paligid. Sinunod niya ito sa kanyang mga isinulat at itinuro sa kanyang mga estudyante. Sa kanyang mga tala ay may mga sanggunian sa isang anatomical atlas, na nais niyang isulat at ilarawan gamit ang mga ukit. Ngunit, tila, hindi ito nai-publish o hindi napanatili. Ang pangunahing merito ng master ay ang inilatag niya ang mga pundasyon para sa portraiture ng ika-17 siglo sa Russia.

Parsuna

Pagkatapos ng makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng icon, nagsimulang magkaroon ng hugis ang portrait genre. Sa una, ito ay ginanap sa icon-painting style at tinawag na "parsuna" (mula sa Latin - person, personality). Ang mga artista ay nagtatrabaho nang higit pa sa buhay na kalikasan, at ang mga parsoon ay nagiging mas makatotohanan, ang mga mukha sa kanila ay nakakakuha ng lakas.

Ang mga larawan ni Boris Godunov, tsars Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova ay ipininta sa estilo na ito.

Nabatid na ang mga dayuhang artista ay nagtrabaho din sa korte. Malaki rin ang naitulong nila sa ebolusyon ng pagpipinta ng Russia.

graphics ng libro

Ang pag-print ay dumating din sa mga lupain ng Russia sa halip na huli. Gayunpaman, kasabay ng pag-unlad nito, ang mga ukit, na ginamit bilang mga guhit, ay nakakuha din ng katanyagan. Ang mga imahe ay parehong relihiyoso at domestic sa kalikasan. Ang maliit na aklat ng panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong dekorasyon, mga pandekorasyon na titik, at mga larawang portrait ay matatagpuan din. Ang mga masters ng Stroganov school ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga miniature ng libro.

Ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay naging mas sekular at malapit sa mga tao. Sa kabila ng oposisyon ng mga pinuno ng simbahan, ipinagtanggol ng mga artista ang kanilang karapatang lumikha sa genre ng realismo.