Bu Fransız sanatçının kaderi ona büyük bir yetenek kazandırdı, bu da tanınmayı sağladı, ancak ona zenginlik ve şöhret vermedi. 19. yüzyılın ünlü ressamı, heykeltıraş ve grafik sanatçısı Honore Daumier, yaşamının çoğunu karikatür türüne adadı. Kendisine yanlış, adaletsiz, çirkin görünen şeyleri - toplumu, yasaları, burjuvaziyi - ifşa etti. Eserleri insanları devrimci barikatlara yükseltti ve asi ressamın kendisi de yetkililere karşı yorulmadan savaştı.

Çocukluk ve gençlik

Gelecekteki sanatçı 26 Şubat 1808'de Marsilya'da bir camcı ailesinde doğdu. Çocuk 8 yaşındayken babası, zanaatının orada daha fazla talep göreceğini umarak aileyi Paris'e taşıdı. Aynı zamanda oğlunun ona yardım edeceğini umuyordu. Ancak cam yapımına hiç ilgi göstermedi.

Gerçek bir pasaklı olarak büyüdü, çocuğun en sevdiği eğlence Paris sokaklarındaki hayatı izlemekti: kapıda çamaşır yıkayan çamaşırcı kadınlar, köşede pazarlık yapan fahişeler, hoş kokulu kruvasanlarla dolu bir arabayı boşaltan bir fırıncı...

Anın tüm güzelliğini yakalamak istediği genç Honoré'nin etrafında çeşitli ve ilginç bir hayat tüm hızıyla sürüyordu. Keşke kitapçıdaki albümlerde gördüğü türden çizimler yapabilseydi! Ancak çocuk ambalaj kağıdı üzerine karakalem kullanarak sadece komşu çocukların karikatürlerini çiziyordu.

Hem avukat yardımcısı hem de bir kitapçıda katip olarak çalışmayı başaran çocuk, 14 yaşında nihayet eski hayalini gerçekleştirdi: resim ve heykel dersleri almaya başladı. Kısa süre sonra Palais Royal galerisinde o zamanların ünlü sanatçılarıyla tanıştı: Camille Corot, Jean Granville ve ressam Eugene Bourdin'in stüdyosunda çalışmaya başladı. 1828'de Honore yeni bir görüntüleme tekniği olan litografiyle ilgilenmeye başladı. Kendisine uzun zamandır beklenen geliri getiren bu türdeki ilk çalışmalarını gerçekleştiriyor.

Yaratılış

1830'larda Honore'un taş baskıları, Fransa'nın ilk hiciv dergisi Caricature'un başkanı ünlü Fransız karikatürist Charles Philippon tarafından görüldü ve onu işbirliği yapmaya davet etti.

Daumier dergi çalışmalarını Rozhlen takma adıyla imzaladı. 1832'de yeni hükümdarı Gargantua karikatüründe canlandırdı, bu yüzden altı ay hapse atıldı ve buradan ünlü ve daha da devrimci çıktı. 1830-1832'de Daumier, "Altın Oranın Ünlüleri" adı verilen burjuva politikacıların heykelleri ve karikatür portrelerinden oluşan bir galeri yarattı.

1834 yılında Parisliler “Yasama Rahmi” (Milletvekilleri Meclisi'nin kolektif bir portresi), “Hepimiz dürüst insanlarız, kucaklaşalım”, “Bu özgür bırakılabilir” gibi taşbaskı eserleri gördüler.

Parisliler, o zamanlar her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulan yeni bir hiciv bölümünün tadını çıkarmak için Daumier'in canlı politik ve sosyal eserlerini bekliyorlardı, ancak çok az kişi bu başyapıtların yazarını tanıyordu. Ancak ustanın yeteneği Jean-François Millet, Corot ve Delacroix gibi ressamlar tarafından takdir edildi. Yazarların yanı sıra ve dahil. Balzac, "Daumier kendi yaşıyor" adlı eserinde şunu söylerken Baudelaire "onun çizimlerinin doğası gereği renkli olduğunu" yazdı.

1835'te yetkililer "Karikatür" dergisini kapattı, ardından Daumier başka bir Philippon yayını olan "Charivari" ye gitti. Sanatçı neredeyse 30 yıl boyunca keskin eserlerini burada yayınladı. Yazarın imza stili tematik serilerin yaratılmasıdır.

Örneğin “dizi” Antik Tarih"(1841–1843) burjuva sanatıyla alay etti. Yazar, "Parisli Tipler" (1839-1840), "İyi Burjuva" (1846-1849), "Adalet Halkı" (1845-1848) dizisinde küçük-burjuva düşünceyi, memurların yolsuzluğunu ve devlet memurlarının gerileyişini açığa çıkarıyor. ahlak.

1848'den sonra sanatçı yön değiştirdi. güzel Sanatlar– Resme geçer, yağlıboya ve sulu boyayla çalışır. Ustanın eserlerinin tür yönelimi de değişiyor: Agresif karikatür, onları derin sosyal anlamlarından mahrum bırakmadan gerçekçi günlük eskizlere yol açıyor. Resimlerinin kahramanları sıradan insanlardır, zamanımızın kahramanlarıdır: işçiler, çalışkanlar, köylüler (Çamaşırcı döngüsü, “Üçüncü Sınıf Araba”, “Barikattaki Aile” resimleri).

Daumier'in resim döneminin tacı, haklı olarak, yazarın kusurlu bir toplum ve dünyadaki bir kişiyi sembolik olarak tasvir ettiği "Don Kişot" resim serisi olarak kabul edilir. Eleştirmenler bu varoluşsal dizide otobiyografik motifler görüyorlar: Hüzünlü imajın yalnız şövalyesi Honore'un kendisidir ve onun yel değirmenleri kısır devlet sistemidir.

Hayatının sonlarına doğru ihtiyaç nedeniyle yeniden litografi türüne yöneldi, ancak artık ressamın dikkati askeri temalara odaklandı. Daumier'in son şaheseri, Fransa-Prusya Savaşı'na (1870-1871) adanmış "Kuşatma" adlı eser dizisidir.

Honore Daumier'in mirası neredeyse 4 bin litografi, 900'ün üzerinde gravür çizimi, 700'ün üzerinde resim ve 60 heykeldir. Sanatçının çalışmaları yaşamı boyunca geniş çapta tanınmadı ve ancak 20. yüzyılda takdir edildi.

Bugün, litografi dehasının eserleri dünyanın en büyük koleksiyonlarında yer alıyor - New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Baltimore'daki Walters Müzesi, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, Münih Pinakothek, Rus Hermitage ve diğerleri. .

1992 yılında, çizgi film yönetmeni Jeff Dunbar'ın Fransız karikatüristin çizimlerini kullandığı animasyon filmi Daumier Yasası yayınlandı.

Kişisel hayat

Daumier, kişisel hayatı da dahil olmak üzere tüm yaşamını mevcut sisteme ve iktidar rejimine karşı mücadeleye adadı. Gerçek bir sanatçı olarak tutkusuna gönülsüzce teslim olamadı, bu yüzden hiçbir zaman karısı ve çocuğu olmadı.

Ölüm

1870'lerde Daumier'in görme yeteneği hızla kötüleşti. İlerleyen körlük nedeniyle sanatçı çaresiz kaldı, tamamen yalnız kaldı.

Diğer ressamlar kurtarmaya geldi. Camille Corot, Honore'a bir ev kiraladı, bir hemşire tuttu ve borçlarını ödedi. Daumier, 10 Şubat 1879'da Paris'in Valmondois banliyösünde tam bir yoksulluk içinde öldü.

Tablolar

• 1832-1834 – “Altın Ortalamanın Ünlüleri”
• 1834 – “Yasama Rahmi”
• 1836-38 – “Karikatürana”
• 1834 – “Transnonen Caddesi”
• 1850-53 – “Çamaşırcı Kız”
• 1856 – “Konserde”
• 1863-65 – “Üçüncü sınıf vagon”
• 1956-60 – “Melodram”
• 1870 – “Don Kişot”
• 1870-71 – “Kuşatma”

Kelimenin tam anlamıyla eleştirel gerçekçilikten bahsedersek, avuç içi büyük sanatçıya aitti Daumier'i onurlandır. Balzac gibi o da binlerce çizim, taşbaskı ve tabloyla dönemin “İnsanlık Komedyası”nı yarattı. Daumier'in görüntülerinin grotesk keskinliği gerçekçiliği dışlamaz - tam tersine, grotesk ve hiciv 19. yüzyılda dünyaya ilişkin gerçekçi bilginin yeterli bir biçimiydi ve mizahın estetik tonları daha önce hiç bu kadar zengin bir şekilde gelişmemişti. Daumier politik karikatürist olarak işe başladı. 1830'larda hiciv dergileri "Karikatür" Ve "Charivari" Ateşli bir Cumhuriyetçinin önderlik ettiği Filippon Gün be gün tüm Paris'i borsacıların kralı hain Louis Philippe'e gülmeye zorladılar.

Louis Philippe I, eski Orleans Dükü 1830 devrimi sırasında Bourbonların kovulmasının ardından tahta geçti ve halka söz verdi. "Anayasa Şartı'na saygı gösterin", "yalnızca kanunlarla yönetmek", monarşisinin olacağına söz verdi "Cumhuriyetlerin en iyisi" ve kendisi - "vatandaş kral".

İlk yıllarda “yurttaş kralın” ne radikal reformlar yapmaya ne de kişisel gücünden ödün vermeye niyeti olmadığı ortaya çıktı. Halkın desteğini hisseden Cumhuriyetçi muhalefet basından yoğun şekilde yararlandı. Cumhuriyetçi basın organları kahramanca bir direnç gösterdi: baskılara rağmen (1830'dan 1834'e kadar sadece dört yıl içinde) Fransa'da basın meseleleriyle ilgili 520 dava açıldı; gazeteciler toplamda 106 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ve bu, “basın özgürlüğüne ilişkin” yasanın resmi olarak mevcut olmasına rağmen.

Genç Daumier'in yaşam tarzı ve sanatı böyleydi; o da krala saldırdığı için hapishaneden kaçamadı. Philippon hiciv yayınlarında çalışmak üzere bir grup yetenekli sanatçıyı cezbetti: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier bu galaksideki en parlak kişiydi. Philippon'un işbirlikçileri hükümete acımasızca, ara vermeden saldırdılar. Büyük bir hayvanın ustalıkla kahkahalarla dövülmesiydi. Karikatüristler gerekirse Ezop dilini kullandılar ama oldukça şeffaftı - dergi okuyucuları her zaman neyden ve kimden bahsettiklerini anladılar söz konusu. Yani armut görüntüsü kralın kendisi anlamına geliyordu.

Louis Philippe'in armuta dönüştüğünü gösteren ünlü 1831 karikatürü, onun popülaritesindeki düşüşü yansıtıyordu. (Honoré Daumier, Charles Philippon'un hapsedildiği bir çizimine dayanmaktadır)

Tanınmış bir takma ad Kral Armut sanatçıların bir icadıydı: Louis-Philippe'in başında aşçı olan gevşek yüzü gerçekten armut şeklindeydi ve resimsel metaforun tuzu da Fransızca'daki gibiydi. la poire iki anlamı vardır - "armut" ve "aptal". Karikatüristler armut motifiyle tükenmez bir ustalıkla oynadılar. Mahkeme, "Charivari" yayıncısına bir sonraki mahkeme kararını basmasını emrettiğinde bile, tipografik tipteki çizgiler bu meyvenin ana hatlarını oluşturacak şekilde basılmıştı.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, taş baskı, 1831 Fransa Ulusal Kütüphanesi

Honore Daumier (1808-1879) Burjuva, 1832

Daumier, Louis Philippe'i kraliyet cübbesi giymiş şişkin bir armut olarak resmetti. ülkeyi yiyip bitiren açgözlü Gargantua ve silindir şapkalı göbekli bir burjuva ve bir palyaço.

Honore Daumier (1808-1879) Perdeyi indirince komedi oynanıyor. 11 Eylül 1834 tarihli "La Karikatür"den kağıt, kurşun kalem litografi, karalama 20x27,9 cm Devlet İnziva Yeri Müzesi

"Perdeyi indirin, saçmalık bitti!"- sahne önü üzerinde duran şişman palyaço emrediyor. Ve perde iniyor. Ve sahnede bir saçmalık oynanıyor - Temsilciler Meclisi'nin bir toplantısı. Kralın iktidara gelmesi için ona ihtiyacı vardı, artık ona ihtiyacı yok. Bu Daumier'in en keskin karikatürlerinden biridir. Aşağıdan ışıkların ışığıyla aydınlatılan, palyaçovari kareli takım elbiseli, kocaman göbekli bir figür hem komik hem de uğursuz görünüyor ve oturan milletvekillerinin kukla cansızlığı vurgulanıyor.

Daumier'in hicivlerinde komik ve korkunç iç içe geçmiş durumda; taşbaskıları çoğu zaman Goya'nın gravürlerine benziyor, ancak şeytancılık olmadan, hayatın mantıksızlığına dair en ufak bir korku belirtisi olmadan. Goya'da "aklın uykusu canavarları doğurur", Daumier'de ise uyanık zihin canavarlarla alay eder.

N. A. Dmitrieva. Sanatın Kısa Tarihi. 2004

Honore Daumier, 26 Şubat 1808'de doğdu ve kralların bile korktuğu bir camcı ailesinde büyüdü.

On dokuzuncu yüzyılda Honore, bir sanatçı olarak başarılı bir kariyere sahip olmayı umut bile edemiyordu, ancak üç devrim Fransızların yaşam tarzını değiştirdi ve her şeyi yerli yerine koydu. Paris başarılı ve güçlü insanları seven bir şehir, bu nedenle yalnızca kendine güvenen bireyler hayatta bir şeyler başarabilir. Gelecekteki sanatçının ailesi Fransa'ya taşındığında sekiz yaşındaydı.

Taşranın küçük ve zeki bir çocuğu olan Honore, çörek çalmaya, kapıda fahişelerle dalga geçmeye başladı ve çalışmaları hakkında hiç düşünmedi. Baba endişelendi ve oğlunu ciddiye aldı. Oğlunun kendisi gibi camcı olmasını istiyordu ama Honore'un başka planları vardı. Ayrıca çocuk yeterince çalışmıyordu ve yeni beceriler onun için zordu.

Daumier'in babasının avukatın ofisine yeni pencereler yerleştirmesi sayesinde oğluna avukat elçisi olarak iş bulmayı başardı. Çevik çocuk işini hızlı ve iyi yaptı, bu yüzden İtalyan sanatçıların eserlerini incelemeye bile zamanı oldu. Honore, genç yeteneğin maskaralıklarına tahammül edemeyen ve onu kovan bir avukat için uzun süre çalışmadı.

Daumier üzülmedi ve hemen yeni bir işe başladı - bir kitapçıda katip oldu. Geleceğin karikatüristi, çocukluğundan beri sevdiği veya sevmediği herkesin karikatürünü çizmeyi seviyordu. Honore bazen insanları gerçekçi ve esprili bir şekilde tasvir etme yeteneğinden dolayı kendisinden büyük çocuklardan ödül aldı. Daumier biraz küstah olduğundan ve iletişim kurmayı sevdiğinden, ünlü Parisli sanatçılar arasında hızla arkadaş bulduğu için genç adamın karakterine örnek denemez.

Delacroix, Granville ve Corot gibi önemli şahsiyetlerle yakın arkadaş oldu. Ünlü yazar Honore de Balzac'a göre gerçek Michelangelo Daumier'de yaşıyor. Daumier'in yaratıcı unsuru çizimler, taşbaskılar ve gravürlerdi ama hiçbir zaman ressam olmadı. Ancak en sevdiği tür, hayatının sonuna kadar karikatür olarak kaldı ve kralın karikatürünü çizdiği için altı ay hapis cezasına çarptırıldı.

Honore, hapishaneden çıktıktan sonra tüm hiciv yayınlarında çalışmaya davet edilen mutlu ve başarılı bir kişi olur. Honore Daumier, kahkahaya, neşeye ve eğlenceye neden olan çizimlerine hayran kalan halkın gözdesi oldu.

Sanatçı aynı zamanda muazzam yeteneğinden dolayı kendisine saygı duyan önde gelen şahsiyetler tarafından da tanınıyordu. Buna gerek olmadığı için Daumier'in karikatürlerini imzalamaması dikkat çekicidir: bu tür başyapıtları ancak o yaratabilirdi. Gerçek şu ki, karikatüristler için en iyi ve en uygun dönem devrimci bir çifttir. 10 Şubat 1879'da vefat eden Honore Daumier de bu sıralarda yaratıyordu.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş. Usta bir camcının oğlu.

1814'ten itibaren 1820'lerde Paris'te yaşadı. resim ve çizim dersleri aldı, bir taşbaskı ustasının zanaatında ustalaştı ve küçük taşbaskı çalışmaları yaptı. Daumier Honoré Victorien'in çalışmaları, Paris'in sokak yaşamına ilişkin gözlemlere ve klasik sanatın dikkatli bir incelemesine dayanarak oluşturuldu. Görünüşe göre Daumier 1830 Devrimi'nde yer aldı ve Temmuz Monarşisi'nin kurulmasıyla birlikte siyasi bir karikatürist oldu ve Louis Philippe ile yönetici burjuva seçkinlerine yönelik acımasız, son derece grotesk hiciviyle kamuoyunun takdirini kazandı. Siyasi içgörüye ve bir savaşçının mizacına sahip olan Daumier Honore Victorien, sanatını bilinçli ve bilinçli olarak demokratik hareketle ilişkilendirdi.

Daumier'in karikatürleri ayrı sayfalar halinde dağıtıldı veya Daumier Honoré Victorien'in işbirliği yaptığı resimli yayınlarda yayınlandı (Siluet'te, 1830–31; yayıncı C. Philipon tarafından kurulan Karikatür'de, Karikatür, 1831–35 ve "Charivari", "Charivari", 1833–60 ve 1863–72). Burjuva siyasi şahsiyetlerin cesurca ve doğru bir şekilde şekillendirilmiş büstlerinin heykelsi eskizleri (1830-32 civarı boyalı kil; özel bir koleksiyonda 36 büst hayatta kaldı) bir dizi taşbaskı karikatür portresinin temelini oluşturdu (“Altın Ortalamanın Ünlüleri”, 1832). –33).

1832'de Daumier, tutuklanan cumhuriyetçilerle iletişiminin devrimci inançlarını güçlendirdiği kralın karikatürü (litografi "Gargantua", 1831) nedeniyle altı ay hapis cezasına çarptırıldı. Daumier Honore Victorien, 1834 taşbaskılarında yüksek derecede sanatsal genelleme, güçlü heykelsi formlar, konturların duygusal ifadesi ve chiaroscuro'yu elde etti; iktidardakilerin sıradanlığını ve çıkarlarını, ikiyüzlülüğünü ve zulmünü açığa vuruyorlar (Temsilciler Meclisinin toplu portresi - “Yasama Rahmi”; “Hepimiz dürüst insanlarız, kucaklaşalım”, “Bu özgürleştirilebilir” ); işçi katliamının tasviri (“Transnonen Caddesi 15 Nisan 1834”) derin bir trajediyle doludur; Daumier Honoré Victorien, "Basın Özgürlüğü" ve "Modern Galileo" taşbaskılarında devrimci bir işçinin kahramanca bir imajını yarattı.

Siyasi karikatürün yasaklanması ve Karikatürler'in kapatılması (1835), Daumier Honore Victorien'i kendisini günlük hicivle sınırlamaya zorladı. Taşbaskı serisinde “Parisli Tipler” (1839–40), “Evlilik Davranışları” (1839–1842), “Hayatın En Güzel Günleri” (1843–1846), “Adalet İnsanları” (1845–48), “ İyi Burjuva” (1846 –49) Daumier, burjuva yaşamının aldatıcılığını ve bencilliğini, burjuvanın manevi ve fiziksel sefaletini sert bir şekilde alaya aldı ve kınadı ve ortalama insanın kişiliğini şekillendiren burjuva toplumsal çevresinin doğasını ortaya çıkardı. Daumier, maceracı Robert Macker'in maceralarını anlatan 100 sayfalık Caricaturana (1836-38) serisinde burjuvazinin sınıf olarak kusurlarını yoğunlaştıran tipik bir imaj yarattı. "Antik Tarih" (1841-43), "Trajik-Klasik Yüzler" (1841) dizisinde Daumier, ikiyüzlü klasik kahramanlar kültüyle burjuva akademik sanatının kötü bir şekilde parodisini yaptı. Grotesk fanteziyi ve gözlem hassasiyetini ustalıkla birleştiren Daumier, grafik dilin kendisine gazetecilik suçlayıcı bir keskinlik kazandırdı: çizginin yakıcı, acı verici ifadesi, burjuvazinin nezaket maskesini yırtıyor, altındaki ruhsuzluğu ve kaba kayıtsızlığı açığa çıkarıyor gibiydi. Daumier Honore Victorien'in olgun taşbaskıları, dinamik ve zengin kadifemsi vuruşlarla, psikolojik tonları, hareketi, ışığı ve havayı aktarma özgürlüğüyle karakterize edilir. Daumier Honore Victorien ayrıca gravürler için çizimler de yarattı (çoğunlukla kitap illüstrasyonları).

Fransız siyasi karikatüründe kısa süreli yeni bir yükseliş, 1848-49 Devrimi ile ilişkilendirilir. Devrimi memnuniyetle karşılayan Daumier Honore Victorien, düşmanlarını açığa çıkardı; Bonapartizmin kişileştirilmesi, ilk olarak grotesk dinamik bir heykelcikte (1850, Louvre, Paris'te bronz kopya) yaratılan ve daha sonra bir dizi taşbaskıda kullanılan, siyasi haydut Ratapouale'nin imaj tipiydi. 1848'de Daumier Honoré Victorien, "1848 Cumhuriyeti" (Louvre'daki versiyon) yarışması için resimli bir eskiz tamamladı. O andan itibaren Daumier Honore Victorien kendini giderek daha fazla yağlıboya ve sulu boya resim yapmaya adadı. Tema ve sanatsal dil açısından yenilikçi olan Daumier Honoré Victorien'in resimleri, devrimci mücadelenin acılarını ("Ayaklanma", 1848 dolayları; "Barikatlardaki Aile", Ulusal Galeri, Prag) ve insan kalabalıklarının kontrol edilemeyen hareketini ("Göçmenler") somutlaştırıyordu. ”, yaklaşık 1848–49, Güzel Sanatlar Müzesi, Montreal), sanatçının çalışan insanlara duyduğu saygı ve sempati (The Laundress, yaklaşık 1859–60, Louvre; 3rd Class Carriage, yaklaşık 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York) ) ve burjuva adaletinin vicdansızlığının kötü niyetli bir alay konusu (“Savunucu”, sulu boya, özel koleksiyon). Daumier Honore Victorien özellikle sanat konusuna hayran kalmıştı: sanatın toplumdaki rolü ve konumu, yaratıcılık ve algı psikolojisi; Daumier Honore Victorien'in en sevdiği resim motifleri - tiyatro, sirk, matbaalar, seyirciler, aktörler, gezici komedyenler, sanatçılar, koleksiyoncular ("Melodrama", 1856-60 civarı, Neue Pinakothek, Münih; "Crispin ve Scapin", 1860 civarı, Louvre); "Genç Bir Sanatçıya Tavsiyeler", 1860'lar, Ulusal Sanat Galerisi, Washington).

Daumier edebi, dini ve mitolojik konularda çok sayıda portre ve resim yaptı; bir dizi resim Don Kişot'a adanmış Komik görünümü yalnızca gerçeği arayan kişinin kaderinin manevi büyüklüğünü ve trajedisini vurgulayan (Don Kişot, 1868 dolayları, Neue Pinakothek, Münih). Daumier Honore Victorien'in resminde, sanatçının romantizmle bağlantısı ve geleneklerinin yeniden düşünülmesi özellikle güçlü bir şekilde hissediliyor: kahramanca ihtişam groteskle, drama hicivle iç içe geçmiş, görüntülerin keskin özgüllüğü yazma özgürlüğüyle birleştirilmiş, cesur genellik, ifade, plastik formun gücü ve ışık kontrastları; 1850'ler-60'lar boyunca. Dinamik kompozisyon daha yoğun ve daha hızlı hale gelir; hacim, bir renk noktası ve enerjik, zengin bir fırça darbesiyle kısa ve öz bir şekilde şekillendirilir.

60'ların sonunda. Günlük hiciv, Daumier'in litografilerinde yerini yeni temalara bırakmaya başladı: Sanatçı, militarizmin ve sömürgeciliğin yükselişini, ulusal kurtuluş hareketlerine karşı misillemeleri ve ordunun ve kilisenin entrikalarını endişeyle takip etti. Daumier Honoré Victorien'in son başyapıtı olan “The Siege” albümü 1870-71 Fransa-Prusya Savaşı'na ithaf edilmiştir; Albümün alegorik görüntüleri baş döndürücü bir trajedi ve derin bir acıyla dolu, litografinin dili genelleme gücü ve kesin, elastik çizgilerin kısa ve öz anlatımıyla hayrete düşürüyor ("İmparatorluk Dünyadır", 1870; "Miras Tarafından Şok Edildi") ”, 1871). Dünya sanatındaki eleştirel gerçekçiliğin zirvelerinden biri olan Daumier Honoré Victorien'in devasa mirası (yaklaşık 4 bin litografi, 900'den fazla gravür çizimi, 700'den fazla resim ve sulu boya, 60'tan fazla heykel çalışması), Daumier Honoré Victorien'i büyük bir yenilikçi olarak nitelendiriyor. sanatçı, işçilerin çıkarlarının savunucusu.

Dünya tarihine damgasını vuran Fransız ustalar arasında, Daumier'i onurlandır yerinin gururunu yaşıyor. Onun yaratıcı yolu her zaman devrimci mücadeleyle yakından bağlantılı olmuştur. Halkın içinden gelen Daumier, onlarla her zaman yakın bir bağ kurdu. Resimleri sıradan Fransızların özlemlerini ifade ediyordu - sanatçı, insanlara olan sevgisini ve onların gücüne olan inancını hayatı boyunca taşıdı.

Daumier, bir camcının oğlu olarak Marsilya'da doğdu. Henüz bilinç çağına ulaşmamışken, devrimci mücadelenin merkez üssüne, 19. yüzyılda sakinlerinin yöneticileriyle üç kez savaşmak için ayaklandığı Paris'e gitti. 1830'da Temmuz Devrimi sonucunda Fransızlar nihayet Bourbon hanedanına son verdi. Şubat 1848'de proleterlerin burjuvaziye karşı savaştığı Paris'te devrim yeniden patlak verdi ve 1871'de devrimci proletarya ilk kez iktidara geldi ve Paris Komünü günleri başladı. Daumier'in çalışmaları (ve kendisi sadece yetenekli bir ressam değil, aynı zamanda bir karikatürist ve heykeltıraştı) dönemi yakalayan tuvallerdir. Kendisi de mücadelenin yaşayan bir katılımcısıydı.

Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş Honore Daumier

"İsyan" (1848)

Sanatta Daumier için insanlar her zaman önemli olmuştur; sanatçı, insan emeğini yücelten bir dizi eser yaratmıştır. Sıradan insanlara karşı şefkatli, yorgun burjuva-soylu toplumu açığa çıkardı. Bu nedenle sosyal bit karikatürü sanatçının çalışmalarında önemli bir yer tutuyor. Daumier her zaman zamanının adamı olmaya, çağdaşlarının anlayabileceği bir dil konuşmaya çabaladı. Sanatçının yaratıcı mirası yaklaşık 4.000 taş baskı, 900'den fazla gravür, 700'ün üzerinde resim (yağlıboya, sulu boya) ve çizim ile 60'tan fazla heykelden oluşuyor.

"Düğüne Gitmek" (1851)

Daumier'in en ünlü tabloları şunlardır: "İsyan" (1848), "Değirmenci, Oğlu ve Eşek"(1849), "Don Kişot Düğüne Gidiyor" (1851) ve "Çamaşırcı Kadın" (1861). Ölümüne kadar resim yaptı. Tamamen kör olduğunda bile dokunarak çizmeye devam etti. Grotesk, abartılı ve kasıtlı olarak kaba görüntüleri hayranlık uyandırdı Edouard Manet Ve Edgar Degas ve birçok empresyonist ona öğretmeni adını verdi.

"Akşam Moskova" birkaçını dikkatinize sunuyorum ilginç hikayeler bir sanatçının hayatından.

1. Bir gün Daumier, köyde kendi evi olan arkadaşından ördeklerini çizmesini istedi. Özellikle sanatçının gelişi için kümeslerin her yerinden ördekler sürülüyordu. Onlar su birikintilerinde yuvarlanıp bahçede koşarken Daumier onlara hiç aldırış etmedi, pipo içti ve bir arkadaşıyla alakasız bir şey hakkında konuştu. Arkadaşı hayal kırıklığına uğradı ama birkaç gün sonra sanatçının stüdyosuna gitti ve bir eskiz karşısında şaşırdı. - Ördekleri tanıdın mı? - sanatçıya sordu, - seninki! Çok iyiydiler.

2. Daumier'in arkadaşlarıyla kiraladığı Paris'teki atölyelerden birinde kadın işçilerin işe alındığı bir ofis vardı. Sanatçılar tabelayı değiştirmediler, sadece biraz boyayıp düzelttiler. Bir gün yanlarına bir bayan geldi ve ebe olarak çalıştığını ve onlarınki gibi parlak, hoş ve müşteriler için çekici bir işaret istediğini söyledi. Böylece Daumier ilk resim siparişlerinden birini aldı ve "güzel" bir tabela karşılığında elli frank kazandı. O zamanlar bu oldukça iyi bir paraydı ve üstelik pek çok sanatçı bu parayı bile emeğinin karşılığını alamıyordu.

3. Daumier'in atölyesinin bekçisi Anatole, sanatçıyı bir insan olarak seviyordu. Hatta evini bedavaya temizledi. Sanatçı onunla sohbet etmekten hoşlanıyordu ama nezaketinin karşılığını başka bir şeyle ödemek istiyordu. Anatole temizlik yaparken opera aryaları söyledi ve bir gün Daumier'e Komik Opera'da bir gösteriye gitmeyi hayal ettiğini ancak yeterli parası olmadığını açıkladı. Daumier çok sevinmişti. - Sevinin! - dedi ki, - Senin bu Opera-Comique'e girmeye hakkım var ama dünyada hiçbir şey beni bu kurumun eşiğini geçmeye zorlayamaz. Yani her gün bile istediğin kadar oraya gidebilirsin, kasada kendini ben olarak tanıtarak, beni orada hala tanımıyorlar. Sonra Anatole frakının olmadığını söyledi ve Honore ona mutlu bir şekilde kendisininkini verdi. O zamandan beri bekçi sık sık gösterilere gidiyordu, ancak ne yazık ki müzik tutkusunun yanı sıra alkol bağımlılığı da vardı. Daha sonra Paris'te Honore Daumier'in alkolik olduğuna dair söylentiler yayıldı.

4. Louis Philippe'in karikatüründen sonra "Gargantua" Honore Daumier altı ay boyunca parmaklıklar ardına atıldı. Kendisini büyük bir fizyognomist olarak gören hücre arkadaşlarından biri Daumier'i gördü ve onun önünde iflah olmaz bir suçlu olduğuna karar verdi. Uzun süre sanatçının etrafında dolaştı, neden hapsedildiğini bulmaya çalıştı. Ancak Daumier önemli bir hava sergiledi ve yalnızca bazen bunun büyük bir sır olduğunu söyleyerek hırsızı vardığı sonuçların doğruluğuna ikna etti. Sanatçı kısa sürede çizim stiliyle tanındı (karakalem eskizler yaptı). Ancak fizyonomist hırsız buna inanmayı reddetti ve herkesi "Büyük Atış" ile oturduklarına ikna etti.

"Gargantua" (1831)

5. Daumier pek çok yeniliği beğenmiyordu. Özellikle sanat olarak görmediği fotoğrafı sevmiyordu ve daha sonra pek çok kişi fotoğrafın resmin yerini alacağına inanıyordu. Sanatçı buna inanıyordu fotoğraf her şeyi tasvir eder ama hiçbir şeyi ifade etmez. O zamanlar tüm Paris üç ayaklı kameralarla doluydu. Fotoğrafçılar onları beğendikleri nesnenin önüne yerleştiriyor, merceği açıyor ve ellerinde saatle bazen birkaç dakika ayakta duruyorlardı. Daumier'in arkadaşlarından biri, fotoğraf meraklılarını sabırlarından ve dayanıklılıklarından dolayı övdü. Daumier, "Sabır eşeklerin erdemidir" diye çıkıştı.

6. Daumier'in bir arkadaşı vardı; tek bacaklı sanatçı Diaz, fiziksel engeline rağmen şiddetli mizacıyla öne çıkıyordu. Barbizonlu bir sanatçıydı ve bir zamanlar çok ünlüydü. Bir gün bir yürüyüşten heyecanla döndüğünde porselen sanatçılarının giydiği bluz giyen bir gençle karşılaştığını söyledi. Çizim yapıyordu ve bazı küstah insanlar onun etrafında dönüp onunla alay ediyordu. Sonra Diaz bir parça tahta alıp alçakları dağıttı ve sonra genç adamın iyi bir çekmece olduğunu fark etti. "Peki adı nedir?" diye sordu Daumier. - Hatırlamıyorum, sanırım soyadı Renoir. Zavallı adamın boya alacak kadar parası yok ve bu yüzden yanmış kemiği kötüye kullanıyor. Ona yardım etmemiz gerektiğini düşünüyorum. Ve sen? Sanatçı "Memnuniyetle" diye yanıtladı. Böylece o zamanlar genç ve bilinmeyen Renoir tam bir servete sahip oldu - bir torba tamamen kurumamış boya.

7. Daumier'i Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirmek istiyorlardı ve aynı zamanda onu da aynı ödülle onurlandıracaklardı. İkisi de reddetti. Courbet bakana, monarşik sistemle bağlantılı bir hükümetin nişanlarını kabul etmek istemediğini yazdı. Hesaplama doğruydu - mektup bir Paris gazetesi tarafından yayınlandı, devrimci Courbet hakkındaki her şey Fransa'ya yayıldı ve daha da ünlü oldu. Daumier reddini hiçbir şekilde açıklamadı. Kısa süre sonra iki sanatçı sokakta çarpıştı. Courbet onunla buluşmak için aceleyle, "Ah, ne güzel," dedi, "sen de benim gibi haçtan vazgeçtin!" Ama neden hiçbir şey söylemedin? Bundan tam bir fırtına çıkarabilirsin! - Ne için? - Daumier şaşırmıştı, - Yapmam gerekeni yaptım. Başkası bunu neden bilsin ki? Bundan sonra Courbet bir keresinde üzgün bir şekilde şöyle demişti: "Daumier'den hiçbir şey çıkmayacak." O bir hayalperesttir.