17. yüzyıl Orta Çağ'dan modern zamanlara geçiş yolunun başlangıcıydı. Rus tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı, aynı zamanda Rus kültür tarihinde de yeni bir aşamaydı. 17. yüzyılda Rus kültürü, Orta Çağ'ın feodal kültürünün tüm karakteristik özelliklerini korudu, ancak yeni unsurlar da ortaya çıkıyor.

Rus ulusunun oluşumu başlar. Genelleştirilmiş halk gelenekleri yerel gümrüklerin birbirine bağlantısı güçlendirilmiştir. Yavaş yavaş, çeşitli lehçelerin iç içe geçmesi gerçekleşir, tek bir Rus dili oluşur.

Yapısı gereği Doğulu olan devlet, Batı ile yakınlaşma çabasına başlar. Sanat daha dünyevi, iyimser, pitoresk hale gelir. Yeni mimari tarzın adı "Harika Desen"; Rus ve İtalyan zanaatkarlar, saraylar, çadır kiliseler, devlet ve laik anıtsal yapılar, ilçe taş yapılarının inşaatını genişletiyor. Bu zamanın en ünlü mimari yapıları şunlardı: Moskova Kremlin'in Terem Sarayı, Putanki'deki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi, Nikitinki'deki Teslis Kilisesi, Kizhi'deki yirmi iki kubbeli kilise.

Laik ve dini mimari karşılıklı olarak birbirini zenginleştirir. Orta Çağ krizinin başlamasındaki en önemli faktör, kilisenin bölünmesiydi. Tüm kilise ayinlerini gözden geçirme ve onları Yunan ayinsel uygulamalarına uygun hale getirme ihtiyacı, dini özgür düşüncenin büyümesi ve din adamlarının otoritesinin azalması karşısında Rus Kilisesi'nin ritüel uygulamalarını düzene sokma arzusundan kaynaklanıyordu. Rum Kilisesi ile yakınlaşmanın, Rus devletinin Ortodoks Doğu'daki prestijini artırması gerekiyordu.

18. yüzyıl Rusya'da geç feodalizm ile karakterize edilir. Rusya ile ülkeler arasındaki uçurum kapatılmaya çalışılıyor Batı Avrupa hayatın her alanında önemli değişimler yaşanıyor. Başlangıçları, Peter I'in reformlarıyla ilişkilidir. Rusya'da otokratik güç kuruluyor - mutlak bir monarşi.

18. yüzyılda. Rusya'nın Batı ülkeleri ile dış ekonomik ve kültürel bağları gelişiyor. XVIII yüzyılın ikinci yarısında. feodal ekonominin derinliklerinde kapitalist bir yapı şekilleniyor.18. yüzyılın sonlarına doğru. Rus milletini, yüksek kültür düzeyine ve ulusal birlik duygusuna sahip, halihazırda yerleşik Rus halkı temelinde katlama süreci tamamlanıyor.

Yeni kültür alanları ortaya çıkıyor - bilim, kurgu, laik resim, halk tiyatrosu... İnsana olan ilgi arttı, sanatın her türünde gerçekçilik arzusu arttı.

18. yüzyıl Rus sanat kültürünün geniş ve kapsamlı bir şekilde geliştiği bir dönemdi.Bu, Peter l'in radikal sosyo-ekonomik dönüşümlerinden kaynaklanıyordu. Laik formlar hızla gelişmeye başlar, birçok sanat türü, özellikle resim, mimari, heykel, uygulamalı sanat ve gravür. Avrupa kültürel geleneklerinin en zengin deneyimi, yoğun bir şekilde Rusya'ya çekilmeye başladı. Yeni Rus sanatı kısa sürede profesyonel olgunluğa ulaştı. Bu, Rusya'nın başkenti St.Petersburg'un ve çok sayıda sarayı, kamu binası ve yapısıyla diğer bazı şehirlerin inşa sürecinde kendini gösterdi. İnşaat, 18. yüzyılın ilk yarısında birbiriyle kombinasyon halinde birçok mimari topluluğa benzersiz bir güzellik veren dekoratif plastik, resim, yuvarlak heykel ve rölyef gelişimini gerektirdi. bireyin bir birey olarak toplumdaki rolü artmaktadır. Bir kişinin unvanına veya cömertliğine değil, yeteneğine tercih edildi. Yeni devletin enerjik, girişimci ve becerikli insanlara ihtiyacı vardı. Sanat Akademisi'ni yaratma fikri Büyük Peter zamanında ortaya çıktı. Rusya artık deneyimli ressamlar ve oymacılar olmadan yapamazdı. Yabancıları davet eden Peter, Rus sanatçıların beslenmesiyle de ilgilendi. Bu amaçla, emekliler yaygın olarak uygulandı - insanları yaratıcı uzmanlık alanlarında mesleklerini geliştirmek için yurtdışına gönderdiler. Emeklilik için yurt dışına gönderilen yetenekli sanatçılar ve mimarlar arasında I.N. Nikitin A.M. Matveev, I.K. Korobov ve diğerleri.

Ivan Fedorov tarafından bir matbaanın kurulmasından sonra yayınlanan kitapların sayısı arttı. 1703 yılında gazete ve dergiler çıkmaya başladı. Bilimler Akademisi, araştırma, eğitim ve ideolojik sorunları çözmek için 1725 yılında kurulmuştur. Akademinin faaliyetleri, bilimsel bilginin tüm alanlarına yayıldı.

Rus bilim adamları botanikte, biyologlar coğrafya, mineraloji ve etnografyada keşifler yapıyorlar. Bu dönemin Rus biliminin zirvesi, bilim adamı-ansiklopedist, düşünür ve şair M.V.'nin faaliyetiydi. Lomonosov. Moskova Üniversitesi - yeni bir kültür ve bilim merkezinin yaratılmasının başlatıcısıydı.

Peter döneminde kutlanmaya başlar Yılbaşı süslenmiş bir Noel ağacı ile bir halk tiyatrosu açılır. Ahlaki alanda bir görüş değişikliği olmuştur. Sadece Hıristiyan erdemleri, ailenin eskiliği ve serveti değil, aynı zamanda zeka, cesaret ve faaliyet gibi dünyevi erdemler de değer görmeye başladı. Laik, endüstriyel, bilimsel binaların inşaatı devam ediyor.

Sanat giderek kiliseden uzaklaşıyor. Olay örgüsünün konuları portreler, savaş sahneleri, insanlar arasındaki ilişkilerdir. Resim, gravür, sanat ve el sanatları, heykel, mimari ve kuyumculuk sanatı geliştirilmektedir. Eğilimleri tanımlama: barok, rokoko, klasisizm, genellikle tek bir eserde stillerin bir karışımı (özellikle mimaride, sanat ve zanaatta) - eklektizm. Peter I'in dönüşümleri, laik bir yaşam tarzı kurarak eski ataerkil yaşam biçimini de yok etti. Yeni mobilya biçimleri, cam ve kristal tabaklar, porselen eşyalar var.

Petrine döneminde eğitime ve bilime özel bir önem verildi. Soylular için eğitim zorunlu hale gelir.1699'da Puşkar okulu açıldı. 1701'de tıp-cerrahi ve matematik-navigasyon okulunda eğitim başladı. 1717'de bir çevirmenler okulu, mühendislik ve denizcilik okulları ortaya çıktı. Ural fabrikalarında madencilik okulları açılıyor.

İlerici ve yeni olan her şey genellikle coşku ve ilgiyle kabul edildi. Kültür, sonraki dönemlerde de sürdürülen birçok yeni özellik kazanmıştır. Her tür sanatta Rus ulusal geleneklerinin gelişimi devam etti. Aynı zamanda, yabancı ülkelerle bağların güçlendirilmesi, Batı etkisinin Rus kültürüne nüfuz etmesine katkıda bulundu. Dünyanın en büyük devletlerinden biri haline gelen Rus devletinin gücünün güçlenmesi, Rus halkının en büyük kültürel zenginliği haline gelen Rus ulusunun ve tek Rus dilinin oluşumuna katkıda bulunmuştur. geliştirildi - eğitim, matbaa, edebiyat, mimari, güzel sanatlar. Kültürün laikleşmesi, Aydınlanma fikirlerinin Rusya'ya nüfuz etmesi vardı. Bu, yeni kültür türlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - ilk edebiyat dergileri, kurgu, laik müziğin halk tiyatrosu. Bir Rus klasisizm oluşumu var. İnsanların manevi faaliyet alanı önemli ölçüde genişledi.

18. yüzyılda Rus kültürünün gelişimi. 19. yüzyılda Rus kültürünün ayrılmaz bir parçası haline gelen parlak gelişimini hazırladı. ayrılmaz parça dünya kültürü.

17. yüzyıl, ortaçağ Rus tarihinin en zor ve tartışmalı dönemlerinden biridir. "Asi" olarak adlandırılmasına şaşmamalı - "Bakır" ve "Tuz" isyanlarıyla patladı. Popüler hoşnutsuzluk, Ivan Bolotnikov ve Stepan Razin liderliğindeki ayaklanmalarla sonuçlandı. Aynı zamanda Rus kilisesinde büyük bir değişim zamanıdır. Patrik Nikon'un reformları önce teolojik bir tartışmaya, ardından kilisede geç eski Rus toplumunun ruhani yaşamını sarsan bir bölünmeye yol açtı.

Aynı zamanda, ekonomik alandaki değişikliklerle bağlantılı olarak, imalathanelerin yayınlanmasıyla, Batı Avrupa ile belirli bir yakınlaşma, geleneksel sosyal dünya görüşünde kesin bir çöküş yaşanıyor. Bilim özlemi, gerçek konular için edebiyata ilgi, laik gazeteciliğin büyümesi, resimdeki ikonografik kanonların ihlali, kült ve sivil mimarinin yakınlaşması, dekorasyon sevgisi, mimaride ve tüm güzel sanatlarda çok renklilik - tüm bunlar 17. yüzyıl kültürünün hızlı bir sekülerleşme sürecini gösterir. Eski ve yeni arasındaki mücadelede, çelişkilerde, yeni zamanın sanatı doğar. 17. yüzyıl, eski Rus sanatının tarihini sona erdirir ve aynı zamanda yeni bir seküler kültürün yolunu açar.

Aktif inşaat, müdahalecilerin 1920'lerden sınır dışı edilmesinin hemen ardından başlar. Bu yüzyılın mimarisinde üç aşama izlenebilir: 17. yüzyılın ilk çeyreği. hatta ilk 30 yılda bile 16. yüzyıl gelenekleriyle güçlü bir bağı vardır; yüzyılın ortası - 40-80'ler - zamanın ruhuna ve en parlak dönemine karşılık gelen yeni bir tarz arayışı; yüzyılın sonu - sözde yeni zamanın mimarisinin doğuşunu gösteren eski tekniklerden ayrılma ve yenilerinin onaylanması.

Yüzyılın başındaki kilise binaları, XVI. Yüzyılın tapınaklarından çok az farklıdır. Bu nedenle, Moskova'nın "sıkıntıların" sonu olan Polonyalılardan kurtuluşunun onuruna dikilen kraliyet köyü Rubtsovo'daki (1619-1625) Şefaat Kilisesi, kapalı bir tonozla kaplı sütunsuz bir kilisedir. Godunov'un zamanının kiliselerine yakın iç ve dış görünümü. Bina, iki katlı bir galeri ile çevrili bodrum katında duruyor, iki koridoru var, ana hacimden küçük kubbeye üç kat kokoshnik gidiyor. Çadır yapımı devam ediyor. Uglich'teki "Harika" kilise olan Medvedkovo'da (Prens D. Pozharsky'nin mülkü, 1623, şimdi Moskova) bir kilise inşa ediliyor. Çadır, 1628'de müdahale sırasında hasar gören duvarları ve kuleleri restore edilmeye başlandığında (diğer kuleler yalnızca 60 yıl sonra tamamlandı) Kremlin'in Spassky Kulesi'nin üzerinde de yükseldi. 1930'larda Moskova Kremlin topraklarındaki en büyük laik bina olan Terem Sarayı inşa edildi (1635–1636, mimarlar Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin ve Larion Ushakov; daha sonra birkaç kez yeniden düzenlendi). Saray 16. yüzyılda bodrum katına inşa edilmiş, üst pusu, “çatı katı”-teremok ve yaldızlı kırma çatıya sahiptir. Kraliyet çocukları için yaratılan Terem Sarayı, tüm “çok hacimli” konut ve hizmet binaları, çok renkli dekoru (dış cephenin beyaz taşa oyulmuş “çim” süslemesi ve içinde Simon Ushakov'un en zengin tablosu) ahşap konaklara benziyordu.

40'lı yıllarda, 17. yüzyıla özgü bir şekil aldı. stil - pitoresk, asimetrik bir kitle grubuyla. Mimari formlar daha karmaşık hale gelir, binanın yapısını, çoğu zaman çok renkli olmak üzere tüm duvarı kaplayan dekordan okumak zordur. Çadır çatı mimarisi, bütünleyici hacminin dikeyliği yavaş yavaş anlamını yitiriyor, çünkü Putinki'deki Meryem Ana Doğuş Kilisesi'nde olduğu gibi aynı yükseklikte iki, üç, bazen beş çadırın olduğu kiliseler ortaya çıkıyor. Moskova (1649–1652): biri koridorun üzerinde ve biri çan kulesinin üzerinde olmak üzere ana hacimde üç çadır. Ayrıca çadırlar artık sağır, tamamen dekoratif. Şu andan itibaren, kilisenin inşası için ataerkil mektuplarda şu ifade giderek daha sık yer alıyor: "Ve böylece o kilisenin tepesi çadırlanmamıştı." Bununla birlikte, daha önce de belirtildiği gibi, çadırlar en sevilen biçimlerden biri olmaya devam etti ve şehirlerde çoğunlukla çan kuleleri, revaklar, kapılar üzerinde korundu ve kırsal alanlarda 17. ve hatta 18. yüzyıllarda çadır kiliseleri inşa edildi. Ayrıca, Kudüs'teki tapınağı tekrarlıyor gibi görünen Patrik Nikon tarafından 50'ler-60'larda inşa edilen Moskova yakınlarındaki Istra'daki Yeni Kudüs Manastırı'nın Diriliş Katedrali'nde, binanın batı hacminin (rotunda) bir çadırla bittiğini not ediyoruz. . Belirli bir tür tapınak yayılır - sütunsuz, genellikle beş kubbeli, dekoratif yan tamburlarla (yalnızca merkezi olan aydınlatılır), farklı ölçekli yan şapeller, bir yemekhane, sundurmalar nedeniyle genel kompozisyonun vurgulanmış bir asimetrisi ile ve kalçalı bir çan kulesi. Bir örnek, Moskova'nın en zengin tüccarı Nikitnikov tarafından inşa edilen ve tuhaf formları ve dekoratif çok renkli (kırmızı tuğla, beyaz taş oymacılığı, yeşil) ile konak inşaatını anımsatan Nikitniki'deki (1631-1634, başka bir tarih 1628-1653) Üçlü Kilise'dir. kiremitli kubbeler, sırlı çiniler). Mimari dekorun zenginliği, özellikle Yaroslavl'ın karakteristiğidir. 11. yüzyılda kuruldu. Bilge Yaroslav, bu şehir 17. yüzyılda sanatta "altın çağ" gibi bir şey yaşadı. Yaklaşık üç düzine kiliseyi, üç manastırı ve binden fazla evi yok eden 1658 yangını, yüzyılın ikinci yarısında yoğun bir yapılaşmaya neden oldu. Burada, zorunlu kırma çan kulesi, bazen çadırlar ve koridorlar (örneğin, pahasına tüccarlar Skripin pahasına inşa edilen Peygamber İlyas Kilisesi) ile sundurmalar, koridorlar, koridorlar ve sundurmalarla çevrili büyük beş kubbeli kiliseler inşa ediliyor. , 1647–1650), her zaman manzara ile mükemmel bir uyum içindedir (Korovniki'deki St. John Chrysostom kilisesi, 1649–1654, 80'lerde bazı eklemeler yapılmıştır, kırma çan kulesi 38 m yüksekliğindedir, çok renkli dekoratif dekorasyona sahiptir) sırlı çinilerden; Tolchkovo'daki Vaftizci Yahya Kilisesi, 1671–1687, beş kubbeli ana hacmi 10 bölüm iki koridorla desteklenmiştir, tüm bunlar birlikte 15 kubbeli muhteşem bir siluet oluşturur). Kilise hiyerarşileri, o zamanki mimarinin dekoratif zenginliğine kayıtsız kalmıyor. Metropolitan Iona Sysoevich, genellikle Rostov Kremlin (17. yüzyılın 70-80'leri) olarak adlandırılan Nero Gölü (metropolitan odaları ve Ev Kilisesi) kıyısındaki Büyük Rostov'daki konutunu büyük ölçekte inşa ediyor. Kulelerin, galerilerin, sundurmaların, kapıların ihtişamı, gerçek kilise binalarının ihtişamından aşağı değildir ve dini ve sivil mimari, adeta görüntünün şenliğinde rekabet eder. Ve başka nasıl, seküler başlangıcın zaferi değilse, Moskova'daki Krutitsy Büyükşehir Yerleşkesinin Kapı Kulesi'nin mimarisi (1681–1693, başka bir tarih 1694), tüm cephesi çok katlı süslemelerle nasıl çağrılabilir? renkli kiremit?! O. Startsev ve L. Kovalev tarafından yaptırılmıştır.

Son yıllarda, hatta 17. yüzyılın 90'larında, Rus mimarisinde yeni bir tarz ortaya çıktı, şartlı olarak "Moskova" veya "Naryshkin Barok" olarak adlandırılan yeni bir yön, görünüşe göre bu tarzdaki tapınakların çoğu olduğu için. Moskova'da, çoğunlukla kraliçe Lev Kirillovich'in kardeşi olan soylu boyar Naryshkin'in emriyle inşa edildi. Merkezlilik ve kademelilik, simetri ve kütle dengesi, ayrı ayrı ve daha önce bilinen, bu tarzda belirli bir sisteme dönüştü - oldukça orijinal, ancak uygulanan sipariş detayları göz önüne alındığında, (dış tasarımda) Avrupa Barok tarzına yakın. Her halükarda, bu yönün mimarisine verilen ad budur (Moskova olmasa da, çünkü Naryshkin değil, Moskova'nın dışına yayılmıştır - bu daha da daraltılmıştır). B. R. Vipper gibi bazı araştırmacılar, genel olarak “barok” terimini kullanmayı hukuka aykırı buluyorlar çünkü bu, “dünya görüşünde bir dönüm noktası değil, zevklerde bir değişiklik, yeni ilkelerin ortaya çıkması değil, tarihin zenginleşmesi”. teknikleri.” "Naryshkin barok" mimarisi, yalnızca "eski ve yeni sanatsal fikirler arasında bir aracı", bir tür "yeni Rus sanatında romantik başlangıcın habercisi". Ama aynı zamanda, bir stil olarak adlandırılacak cesaretten, radikalizmden, gerçek yenilikçilikten yoksun olduğu da oldukça açık (bunun hakkında bakınız: Vipper B.R. Russian Baroque Architecture. M., 1978. S. 17-18, 38–39 ). "Naryshkin baroku" nun tipik örnekleri, Moskova yakınlarındaki soyluların malikanelerindeki kiliselerdir. Bunlar, bodrum katında galerileri olan katmanlı binalardır (uzun süredir bilinen sekizgenler veya sekizgen dörtgenler). Baş tamburunun önündeki son sekizgen çan kulesi olarak kullanıldığı için bu tür kiliselere “çan altı kiliseler” adı da buradan gelmektedir. Burada, değiştirilmiş bir biçimde, Rus ahşap mimarisi, belirgin merkezliliği ve piramidalitesi, sakin bir kütle dengesi ve çevredeki manzaraya organik bir uyum ile kendini tam anlamıyla hissettirdi. "Moskova Baroku"nun en çarpıcı örneği, L.K. Naryshkin (I.E. Grabar'a göre “hafif bir dantel peri masalı”), kalçalı ve sütun şeklindeki tapınaklarda analojiler bulan zarif, açık iş siluetinin dikeyliği. Kenarlardaki beyaz taş profilli sütunlar, pencere ve kapı çerçeveleri, yukarıya doğru tüm mimari hacmin bu özlemini vurgulamaktadır. Her ikisi de mimar Yakov Bukhvostov'un eseri olan Trinity-Lykovo (1698–1704) ve Ubory'deki (1693–1697) kiliseler daha az güzel değil. İnşaatın düzenliliği, kat kat düzeninin kullanılması, açıklıklar çerçevesindeki ve kornişlerdeki dekoratif elemanların yoğunluğu bu yapıları ilişkili kılar. B. Golitsyn Dubrovitsy'nin (1690–1704) mirasındaki İşaret Kilisesi'nde, plana göre, Eski Rus mimarisi ve yakınlaşma ilkelerinden bir sapma olan Fili'deki Şefaat Kilisesi'ne yakın görünüyor. ile barok Avrupa yapıları planlanmıştır.

17. yüzyılın mimarisi coğrafi ölçeğiyle karakterize edilir: Moskova ve çevresinde, Yaroslavl, Tver, Pskov, Ryazan, Kostroma, Vologda, Kargopol vb.

Rus kültürünün laikleşme süreci, özellikle şu anda sivil mimaride açıkça ortaya çıkıyor. Düzenlilik ve simetrinin özellikleri, Moskova'daki Okhotny Ryad'daki V.V. Golitsyn'in muhteşem dış dekorasyonuyla boyar Troyekurov'un evinde izlenebilir. Pek çok kamu binası inşa ediliyordu: Basımevi (1679) ve Darphane (1696), Tarikat binası (Kızıl Meydan'da eczane, 90'lar). Garnizon için bir bina olarak kullanılan ve Peter yönetimindeki Toprak Şehrin Sretensky Kapısı, bir "seyrüsefer" ve matematik okulu haline geldi ve daha çok Sukharev Kulesi (1692–1701, mimar Mikhail Choglokov) olarak biliniyor. Böylece, 17. yüzyılın belirgin ulusal mimarisinde, pitoresk asimetrisi, zengin dekorun çok renkliliği, halk fantezisinin neşesi ve tükenmezliği, düzenlilik özellikleri güçlendirildi, Batı Avrupa mimarisinin bazı teknikleri, düzen detaylarının kullanımı - unsurlar sonraki yüzyıllarda geliştirilecektir.

Belki de başka hiçbir sanat dalında resimdeki kadar çalkantılı 17. yüzyılın tüm çelişkileri bu kadar net yansıtılmamıştı. Sanatın dünyevileşme sürecinin özellikle aktif olduğu resim alanındaydı.

XVI-XVII yüzyılların dönüşü. görsel sanatlarda iki farklı sanatsal yönün varlığıyla damgalanmıştır. İlki, eserlerin çoğu Boris Godunov tarafından yaptırıldığı için bu adı taşıyan Godunov okulu. Bu akımın sanatçıları, Rublev ve Dionysius'un anıtsal imgelerini takip etmeye çalıştılar, ancak aslında arkaik ve eklektikti. İkincisi, bazı ikonların Stroganovların seçkin insanları tarafından yaptırıldığı için şartlı olarak adlandırılan "Stroganov okulu" dur. Sadece Stroganov'un Solvychegoda ikon ressamları değil, aynı zamanda Moskova, çarlık ve ataerkil ustalar da ona aitti. Bunların en iyileri Procopius Chirin, Nikita, Nazariy, Fyodor ve Istoma Savina vb. Stroganov simgesinin boyutu küçüktür, bir sanat uzmanı için tasarlanmış değerli bir minyatür kadar bir dua görüntüsü değildir (bu zaten imzalanmış olduğu hiçbir şey, anonim değil). Dikkatli, çok küçük yazı, çizimin karmaşıklığı, süslemenin zenginliği, altın ve gümüşün bolluğu ile karakterizedir. "Stroganov Okulu" nun tipik bir eseri, Prokopy Chirin "Savaşçı Nikita" nın (1593, Devlet Tretyakov Galerisi) simgesidir. Figürü kırılgan, Moğol öncesi dönemin kutsal savaşçılarının erkekliğinden veya erken Moskova sanatının zamanlarından yoksun (Devlet Tretyakov Galerisi'nden Boris ve Gleb'i hatırlayın), duruşu tavırlı, bacakları ve kolları kasıtlı olarak zayıf. , kıyafet kesinlikle rafine edilmiştir. "Stroganov okulunun" ustalarının, ağaçların altın yaprakları ve gümüşi, ince bir şekilde izlenen nehirlerle şiirsel, muhteşem bir manzaranın derin lirik havasını aktarmayı başardıkları gerçeğinde şüphesiz yeni olduklarını kabul etmek gerekir (" Vaftizci Yahya Çölde”, Devlet Tretyakov Galerisi'nden). Daha çok koleksiyonerler, uzmanlar, amatörler için yaratılan "Stroganov okulu" simgesi, yüksek profesyonellik, sanat ve dilin karmaşıklığının bir örneği olarak Rus ikon resminde kaldı, ancak aynı zamanda anıtsallığın kademeli olarak ölmesine tanıklık etti. dua görseli

17. yüzyıl kilisesinde bölünme giderek daha fazla sosyal bir karakter kazandı ve kültürel hayatı etkiledi. Bölücüler ile resmi din arasındaki anlaşmazlıklar, iki farklı estetik görüşün mücadelesine neden oldu. Çarlık ressamı ve sanat teorisyeni Simon Ushakov (1626-1686), aslında eski Rus ikon boyama geleneğinden bir kopuşa yol açan resmin görevlerini ilan ederek yeni hareketin başındaydı. Görüşlerini, arkadaşı Joseph Vladimirov'a adanmış bir incelemede, "Meraklı ikon resmine söz" (1667) ana hatlarıyla açıkladı. Ushakov, ikonun amacına ilişkin kendi anlayışını, her şeyden önce sanatsal, estetik yönünü vurgulayarak geleneksel ikon resmi fikrine dahil etti. Ushakov en çok resmin gerçek hayatla ilişkisiyle ilgileniyordu, "sanatın gerçeklikle ilişkisi" derdik. Başrahip Avvakum liderliğindeki eski geleneğin savunucuları için dini sanatın gerçeklikle hiçbir bağlantısı yoktu. İkonun bir ibadet nesnesi olduğuna, içindeki her şeyin, hatta tahtanın kendisinin bile kutsal olduğuna ve azizlerin yüzlerinin ölümlülerin yüzlerinin bir kopyası olamayacağına inanıyorlardı.

Mükemmel bir öğretmen, yetenekli bir organizatör, Cephaneliğin ana ressamlarından biri olan Simon Ushakov, kendi pratiğinde teorik sonuçlarına sadık kaldı. En sevdiği temalar - "El Yapımı Olmayan Kurtarıcı" (Rus Devlet Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Tarih Müzesi), "Teslis" (Rus Devlet Müzesi) - sanatçının ikon resminin geleneksel kanonlarından nasıl kurtulmaya çalıştığını gösterin. asırlık geleneklerde gelişmişti. Yüzlerin bedensel bir tonunu, özelliklerin neredeyse klasik düzenliliğini, hacimsel yapıyı, vurgulanan perspektifi (bazen doğrudan İtalyan Rönesans resminin mimari arka planını kullanarak) elde eder. Rublev'in Üçlemesi ile kompozisyon benzerliğine rağmen, Ushakov'un Üçlemesi'nin (1671, Rus Müzesi) onunla esasen hiçbir ortak yanı yoktur - Rublev'in görüntülerinin maneviyatından yoksundur. Melekler, kendi içinde anlamsız olan oldukça dünyevi yaratıklara benziyorlar, kaseli bir masa - fedakarlık kutsallığının, kurtuluşun sembolü - gerçek bir natürmort haline geldi.

17. yüzyılın ortalarında. Cephanelik, zamanının en eğitimli insanlarından biri olan boyar B.M.'nin başkanlığındaki tüm ülkenin sanat merkezi haline geldi. Khitrovo. Cephaneliğin ustaları kiliseleri ve odaları dekore etti, eski resimleri güncelledi, ikonları ve minyatürleri boyadı, "işaretçiler" (yani ressamlar) ikonlar, pankartlar, kilise nakışları ve takılar için çizimler yarattı. Rus'un tüm seçkin sanatsal güçleri burada toplandı, yabancı ustalar da burada çalıştı, çok sayıda duvar resmi, şövale ve anıtsal eserin çeşitli tekniklerle icrası için buradan emirler geldi.

17. yüzyılın fresk resmi. büyük bir çekince ile anıtsal olarak adlandırılabilir. Çok resim yaptılar ama eskisinden farklı. Görüntüler parçalanmış ve uzaktan okunması zor. 17. yüzyıla ait fresk döngülerinde tektonik yoktur. Freskler, tür sahnelerinin karmaşık süslemelerle iç içe geçtiği tek bir sürekli desenle duvarları, sütunları, arşitravları kaplar. Süsleme, mimariyi, insan figürlerini, kıyafetlerini, peyzaj arka planlarını kapsar, süsleme ritimlerinden gelişir. Dekoratifçilik, 17. yüzyıl fresk resminin ayırt edici özelliklerinden biridir. İkinci özellik, bir kişiye şenlik ve sürekli ilgidir. Gündelik Yaşam, Kutsal Yazıların olay örgüsünde doğanın güzelliğine, insan emeğine, yani tüm çeşitliliğiyle hayata vurgu. Biz buna 17. yüzyılda resim kalitesi demiyoruz. bytovizm, 17. yüzyıl sanatı üzerine yapılan çalışmalarda sıklıkla kulağa geldiği gibi. Günlük hayatın küçük şeylerinin sıkıcı bir kaydı değil, tatilin gerçek unsuru, sıradan olana karşı sürekli zafer - 17. yüzyılın duvar resimleri işte böyle. Gury Nikitin'in arteli ve Sila Savin veya Dmitry Grigoriev'in (Plekhanov) Yaroslavl freskleri bunun en çarpıcı örneğidir. 17. yüzyılda Volga'nın zengin bir şehri olan Yaroslavl, daha önce de belirtildiği gibi, sadece fırtınalı bir sosyal hayatın değil, aynı zamanda sanatsal hayatın da en ilginç merkezlerinden biri haline geliyor. Tüccarlar ve zengin kasaba halkı kiliseler inşa eder ve boyar. 1679'da Simon Ushakov tarafından "şikayet edilen" usta unvanına aday gösterilen Cephanelik ustası Gury Nikitin, 1681'de Yaroslavl Peygamber İlyas Kilisesi'ni büyük bir artel, Dmitry Grigoriev-Plekhanov ve arteli ile boyadı - Tolchkovo'daki Vaftizci Yahya Kilisesi. Kutsal Yazıların temaları büyüleyici kısa hikayelere dönüşür, dini içerikleri kalır, ancak farklı, keskin bir gölge kazanır, insanların dünya görüşünün iyimser renkleriyle boyanır. Hollanda'da yayınlanan ve Rus ustalara model teşkil eden ünlü Piscator (Fischer) İncil'in gravürleri, Yaroslavl kiliselerinin birçok freskinin temelini oluşturur, ancak bunlar hem anlamsal hem de üslup açısından güçlü bir revizyonla işlenir. Aziz tarafından gençliğin iyileştirilmesi sahnesindeki hasat görüntüsünün iyi bilinen bir örneği: duvar ressamı, açık bir zevkle, parlak gömlekler içindeki orakçıların altın bir tahıl tarlasında nasıl çavdar toplayıp demetler halinde ördüğünü tasvir ediyor. Usta, çavdar arasında peygamberçiçeklerini bile tasvir etmeyi unutmaz. Araştırmacılardan birinin (V.A. Plugin) doğru bir şekilde belirttiği gibi, 17. yüzyılın duvar resimlerinde bir kişi. nadiren tefekkür, filozof olarak görünür, bu zamanın resmindeki insanlar çok aktiftir, inşa ederler, savaşırlar, ticaret yaparlar, saban sürerler, arabaya binerler ve at sırtında; tüm sahneler oldukça "kalabalık" ve "gürültülü". Bu, hem Moskova kiliseleri (Nikitniki'deki Teslis Kilisesi, 50'lerde boyanmış) hem de Rostov ve özellikle 17. yüzyılın harika duvar resimleri anıtlarını bırakan Yaroslavl için tipiktir.

Laik resimler bizim için sadece çağdaşların ifadelerinden daha iyi biliniyor, örneğin, Kolomna Sarayı'nın resmi, görünüşü gibi muhteşem, bu bize gelen, Simon Ushakov tarafından gerçekleştirilen Yönlü Oda'nın resmi. diyakoz Klementyev ile birlikte.

Son olarak, portre türü, geleceğin sanatının habercisi olur. Portre - parsuna (çarpık "persona", Latince "persona", kişilik kelimesinden) - 16-17. Yüzyılların başında doğdu. Kopenhag Ulusal Müzesi'nden IV. İvan'ın görüntüleri, Çar Fyodor Ioannovich (GIM), Prens M.V. Skopin-Shuisky (TG), uygulama yöntemi açısından hala simgeye yakın, ancak zaten belirli bir portre benzerliğine sahipler. Görüntünün dilinde de değişiklikler var. Biçimin, doğrusallığın, durağanlığın, yerelliğin tüm naifliğiyle, çekingen de olsa şimdiden siyah beyaz modelleme girişimi var.

17. yüzyılın ortalarında. bazı parsunalar yabancı sanatçılar tarafından icra edildi. Patrik Nikon'un din adamlarıyla olan portresinin Hollandalı Wuchters'a ait olduğuna inanılıyor. 17. yüzyılın sonundan kâhya V. Lyutkin, L. Naryshkin'in Parsunları. zaten portre olarak adlandırılabilir.

Bu zamanın eski Rus grafiklerinde birçok günlük sahne ve portre var. Örneğin, 1678 tarihli ünlü Çar Fyodor Alekseevich İncili 1200 minyatür içerir. Bunlar balıkçıların, köylülerin, kırsal manzaraların figürleridir. El yazısıyla yazılmış “Titular Book” (“Büyük Devlet Kitabı” veya “Rus Hükümdarlarının Kökü”), Rus ve yabancı hükümdarların (1672–1673; TsGADA, RE, RNB) resimlerini buluyoruz. Kitap matbaasının gelişmesi, önce ahşap, sonra metal üzerine gravürün gelişmesine katkıda bulundu. Simon Ushakov, Cephaneliğin oymacısı A. Trukhmensky ile birlikte The Tale of Barlaam and Joasaph'ın gravürüne katıldı.

Gerçek dünyevi güzelliği ve aynı zamanda muhteşem fanteziyi aktarma arzusu, 17. yüzyılın her türden sanatsal yaratıcılığının karakteristiğidir. Terem Sarayı'nda duvarlar, mahzenler, zeminler, çinili sobalar, tabaklar, kumaşlar, insanların kıyafetleri - her şey yoğun bir çim süslemeyle kaplıydı. Ahşap Kolomna Sarayı'nın cepheleri, pencere pervazları ve revakları oyma süslemelerle süslenmiştir. Kiliselerdeki ikonostazlar ve kraliyet kapıları, yaldızla aynı bol oymayla (giderek daha yüksek kabartma) süslendi. Süs desenlerine olan sevgisi taş oymacılığına da yansımıştır. Oymanın yaldızlanması, çinilerin polikromisi ve tuğlaların kırmızı rengi şenlikli ve dekoratif bir mimari görüntü oluşturmuştur. Mükemmellik sırlı çini, mimari ve dekoratif seramik sanatına ulaşır. Şekil, renk ve desen bakımından farklı olan karolar, daha önce bahsedilen Krutitsky Teremka'da olduğu gibi ya duvarları desenli bir halıyla tamamen kapladı ya da çevre çevresinde eklerin veya süslü pencerelerin rolünü oynadı. Yaroslavl kiliseleri John Chrysostom veya Nikola Wet. Çini üretimi, Rus halkının uzun süredir aşina olduğu zencefilli kurabiye tahtalarının halk ahşap oymacılığına benziyordu ve renk şeması nakış, baskılar ve popüler baskılardır.

XVII.Yüzyılda giderek artan bir şekilde ve önceki dönemlere neredeyse tamamen yabancı olan yuvarlak heykelde kendini gösteriyor. Vurgulanan plastisite, üç boyutluluk arzusu metal ürünleri de etkiledi: simgelerin kovalanan altın ve gümüş cüppeleri, hem kilise hem de laik çeşitli mutfak eşyaları. Çok renkli desenlere olan sevgi, özellikle Solvychegodsk ve Ustyug ustalarının ünlü olduğu emaye sanatında yeni bir gelişmeye neden oldu. "Stroganovların seçkin insanları" nın Solvychegodsk atölyelerinde, "Usolsk emaye işi" gelişiyor: Usolsk emaye, hafif bir arka plan üzerine çiçek süslerinin boyanmasıyla ayırt edilir. Volga şehirlerinde baskı sanatı geliştirildi: oyulmuş ahşap levhalardan tuval üzerine renkli bir desen basılıyor.

Dikişi süsleyen desende resimden takı sanatına bariz bir geçiş var: asıl vurgu altın ve gümüşün parlaklığı, değerli taşların ve incilerin ışıltısı. Altın işlemeler, yüzyılın ortalarında Stroganov dikiş okulunda özel bir incelik ve mükemmelliğe ulaşır. "Tsarina'nın Atölye Odası" nın altın terzileri dekoratif dikişleriyle ünlüydü. Ancak kanunların en uzun süre tutulduğu uygulamalı sanatlarda bile hayata ilgi kendini gösterir; burada, resimde olduğu gibi, açıkça artan bir dekoratifliğe, gösterişli süslemeye doğru bir eğilim var. Her şey, yeni sanatsal zevklerin, yeni bir dünya görüşünün zaferine, iki yüzyılın başında yaklaşan dönüm noktasına tanıklık ediyor.

Büyük eski Rus sanatı, dinle en yakın ilişki içinde şekillendi. Hristiyan Ortodoks dünya görüşü, özel kilise ve manastır binaları biçimlerine yol açtı, belirli bir anıtsal resim ve ikon resmi sistemi ve tekniği geliştirdi. Ortaçağ düşüncesi sanatta belirli kanonlara yol açtı, bu nedenle Eski Rus örnekleri hem mimaride hem de resimde büyük rol oynadı.

Eski Rus sanatı, elbette, 800 yıldan fazla bir süredir gelişti ve değişti, ancak biçimleri ve gelenekleri, yeni zamanın gelişiyle iz bırakmadan ölmedi ve yok olmadı, değiştirilmiş de olsa yine de uzun bir ömürleri vardı. form, sonraki yüzyılların sanatında.

Gelişmiş uzmanlaşmaya rağmen, Rus resminin 17. yüzyılı el sanatları sahteciliği değil, sanat yüzyılı oldu. Seçkin ikon ressamları Moskova'da yaşıyordu. İkon Düzeninin İkon Odası bölümünde kayıtlıydılar.

Simvon Uşakov. El Yapımı Değil Kurtarıcı.

17. yüzyılın sonunda Cephaneliğin İkon Dükkanı'nın ustaları olarak çalışmaya başladılar. 17. yüzyılın başında Procopius Chirin büyük bir başarı elde etti. Chirin, Novgorod'un yerlisiydi. Simgeleri yumuşak renklerde yapılmış, figürler kontur boyunca altın bir kenarlıkla çizilmiş, en iyi yardımla beyaz badanalı.

17. yüzyılın bir başka dikkat çekici Rus ressamı Nazariy Savin'di. Savin, uzun oranlara, dar omuzlara ve uzun sakallara sahip figürleri tercih etti. 17. yüzyılın 30'larında Savin, Bakire Meryem'in Cübbesi Biriktirme Kilisesi'nin ve Moskova Kremlin'in ikonostasisi için deesis bayramını ve peygamberlik ayinlerini yazan bir grup ikon ressamına liderlik etti.

Korkunç İvan 4 Vasilyeviç.

17. yüzyılın ortalarında, eski duvar resimlerini restore etmek için büyük çalışmalar yapıldı. Moskova'daki Varsayım Katedrali'nin bir öncekinin şemasını koruyan yeni duvar resmi mümkün olan en kısa sürede tamamlandı. Ivan Panssein işi denetledi. Onun liderliğindeki sanatçılar 249 karmaşık kompozisyon ve 2066 yüz yazdı.

17. yüzyıl Rus resminde, sanatçıların özel bir arzusu, bir kişinin gerçekçi bir tasviri arzusu göze çarpıyordu. Rusya'da seküler resim gibi bir fenomen yayılmaya başlar. 17. yüzyılın laik ressamları kralları, generalleri ve boyarları tasvir etti. 17. yüzyılda resim de dahil olmak üzere Rusya kültüründe bir “laikleşme” süreci yaşandı. Rus toplumunun yaşamına giderek daha fazla seküler motif nüfuz ediyor. Rusya, tarihinde yeni bir dönemin eşiğinde, yeni bir yola girmiştir.

Resimde yerleşik yazı gelenekleri büyük ölçüde korunmuştur. 1667 kilise konseyi temaları ve görüntüleri katı bir şekilde düzenledi, Çar Alexei Mihayloviç'in tüzüğü de aynısını talep etti. Ayrıştırmalar ondan yazılmıştır:

Eski İnananlar Avvakum'un kutsal ideologlarının tasvirinde kanonlardan herhangi bir sapmayı şevkle kınadı.

Ressamların faaliyetleri, 17. yüzyılda ortaya çıkan Kremlin Cephaneliği tarafından yönetildi. en iyi ustaların çekildiği ülkenin sanat merkezi.

30 yıl boyunca resim işine Simon Ushakov (1626-1686) başkanlık etti. Çalışmalarının karakteristik bir özelliği, insan yüzü imajına olan yakın ilgisiydi. Elinin altında münzevi yüzler canlı özellikler kazandı. Bu, "Kurtarıcı elle yapılmadı" simgesidir.

Diğer çalışması yaygın olarak biliniyor - "Tüm Rusya Devleti Ağacını Dikmek". Dormition Katedrali'nin fonunda, dallarına prens ve kral portreleri olan madalyonların sabitlendiği büyük bir ağacı sulayan Ivan Kalita ve Metropolitan Peter figürleri yerleştirildi. Resmin sol tarafında Alexei Mihayloviç, sağda - çocuklu karısı. Tüm resimler portrelerdir. Ushakov'un fırçası, üzerinde gerçekçi detayların göründüğü "Üçlü" simgesine de aittir. Simon Ushakov, Rus resminin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

17. yüzyıl Rus sanatında dikkate değer bir fenomen. Yaroslavl ustalarının okulu oldu. Fresklerindeki geleneksel kilise ve İncil sahneleri, tanıdık Rus yaşamının görüntülerinde tasvir edilmeye başlandı. Azizlerin mucizeleri, sıradan fenomenlerin önünde arka planda kaybolur. Peygamber İlyas kilisesindeki "Hasat" kompozisyonu ve Vaftizci Yahya kilisesindeki freskler özellikle karakteristiktir. Yaroslavl ressamları da peyzajın geliştirilmesinde "öncüler" arasındaydı.

İnsan kişiliğine olan ilgiyi yansıtan laik bir türün bir başka örneği de "parsun" yazısının - portre resimlerinin yayılmasıydı. Yüzyılın ilk yarısında "parsunlar" hala tamamen ikon boyama geleneğinde icra ediliyorsa (IV. İvan, M. Skopin-Shuisky'nin görüntüleri),

sonra ikincisinde daha gerçekçi bir karakter almaya başladılar (çarların "parsinleri" Alexei Mihayloviç, Fyodor Alekseevich, kâhya G.P. Godunov).

Mihail Fedoroviç, Çar, Romanov hanedanının ilki.

Erkek hattındaki son Rurikovich'in Parsun'u - Korkunç İvan'ın oğlu.

Patrik Nikon

Çar Alexei Mihayloviç yönetimindeki Patrik Nikon.

Natalya Kirillovna Naryshkina, Çar Alexei Mihayloviç'in ikinci eşi ve bir başka parsunası

Naryshkin.

Patrik Nikon, Diriliş Manastırı'nın kardeşleriyle

Kâhya I.I. Chemodanov'un portresi, 1690'lar.

BG

Evdokia Lopukhina - Peter Alekseevich'in gelini

Kâhya F.I. Verigin'in portresi, 1690'lar.

İngiltere'deki Rus büyükelçiliği katılımcılarının grup portresi, 1662.

Marfa Vasilyevna Sobakina

Wedekind Johann. Çar Mihail Fedoroviç'in portresi.

17. yüzyılda tüm Rusya pazarının oluşumu başlar. Zanaat ve ticaretin gelişmesi, şehirlerin büyümesi, Rus kültürüne nüfuz etmesi ve içinde laik unsurların yaygınlaşması ile bağlantılıdır. Bu süreç literatürde kültürün "laikleşmesi" olarak adlandırıldı ("dünyevi" - laik kelimesinden).

17. yüzyıl kültüründeki ana eğilimler.

Rus kültürünün laikleşmesine, onda Batı, "Latin" bir etki gören kilise karşı çıktı. Moskova'ya gelen yabancıların şahsında Batı'nın etkisini sınırlamaya çalışan 17. yüzyılın Moskova hükümdarları, onları Muskovitlerden uzaklaşmaya zorladı - onlar için özel olarak belirlenmiş Alman yerleşimine (şimdi bölge) Baumanskaya caddesi). Bununla birlikte, Muskovit Rus'un yerleşik yaşamına yeni fikirler ve gelenekler girdi. Ülkenin diplomasiye girebilecek, askeri işler, teknoloji, imalat vb.

XVII yüzyılın ikinci yarısında. birkaç devlet okulu kuruldu. Merkezi kurumlar, Matbaa, Eczacılık Düzeni vb. Rus halkının okuryazarlığa olan ilgisi, VF Burtsev'in 2.400 nüsha olarak yayınlanan Primer'inin bir gün boyunca Moskova'da satılmasıyla (1651) kanıtlanıyor. Meletius Smotrytsky'nin "Dilbilgisi" (1648) ve çarpım tablosu (1682) yayınlandı.

1687'de Moskova'da ilk yüksek öğretim kurumu - Slav-Yunan-Latin Akademisi kuruldu ve burada "gramer, retorik, piitika, diyalektik, felsefe ... teolojiye" öğrettiler. Akademi, Padua Üniversitesi'nden (İtalya) mezun olan Yunan bilim adamları Sofrony ve Ioanniky Likhud kardeşler tarafından yönetildi. Rahipler ve memurlar burada eğitildi. MV Lomonosov da bu akademide okudu.

17. yüzyılda, daha önce olduğu gibi, bir bilgi birikimi süreci yaşandı. Tıp alanında, matematikteki pratik problemlerin çözümünde (birçoğu alanları, mesafeleri, gevşek cisimleri vb. büyük bir doğrulukla ölçebiliyordu), doğayı gözlemlemede büyük başarılar elde edildi.

Rus kaşifler, coğrafi bilginin gelişimine önemli katkılarda bulundular. 1648'de Semyon Dezhnev'in seferi (Vitus Bering'den 80 yıl önce) Asya ile Asya arasındaki boğaza ulaştı. Kuzey Amerika. Ülkemizin en doğu noktası artık Dezhnev'in adını taşıyor. 1649'da E. P. Khabarov bir harita derledi ve Amur boyunca Rus yerleşimlerinin kurulduğu toprakları inceledi. Habarovsk şehri ve Erofey Pavlovich köyü onun adını taşıyor. XVII yüzyılın sonunda. Sibirya Kazak VV Atlasov, Kamçatka ve Kuril Adaları'nı keşfetti.

Edebiyat

17. yüzyılda son resmi yıllık besteleri yaratıldı. New Chronicler (30'lar), Korkunç İvan'ın ölümünden Sorunlar Zamanı'nın sonuna kadar olan olayları anlattı. Yeni Romanov hanedanının kraliyet tahtına olan haklarını kanıtladı.

Tarihsel edebiyattaki merkezi yer, gazetecilik niteliği taşıyan tarihi romanlar tarafından işgal edildi. Örneğin, bu tür hikayelerden oluşan bir grup (“Deacon Ivan Timofeev'in Zamanı”, “Avraamy Palitsyn'in Hikayesi”, “Başka Bir Masal” vb.), Başındaki Sorunlar Zamanı olaylarına bir yanıttı. 17. yüzyıl

Laik ilkelerin edebiyata girmesi, 17. yüzyıldaki görünümle ilişkilendirilir. zaten kurgusal karakterlerin rol aldığı bir hiciv hikayesi türü. "Meyhaneye Servis", "Tavuk ve Tilki Masalı", "Kalyazinsky Dilekçesi" bir parodi içeriyordu. kilise Servisi, "Ersh Ershovich'in Hikayesi" nde keşişlerin oburluğu ve sarhoşluğu alay konusu oldu - adli bürokrasi ve rüşvet. Yeni türler anılar (“Başpiskopos Avvakum'un Hayatı”) ve aşk sözleri (Polotsk'lu Simeon) idi.

Ukrayna'nın Rusya ile yeniden birleşmesi, tarih üzerine ilk Rus basılı eserinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Kiev keşişi Innocent Gizel, Ukrayna ve Rusya'nın oluşum anından itibaren ortak tarihi hakkında popüler bir biçimde bir hikaye içeren bir "Özet" (inceleme) derledi. Kiev Rus. XVII'de - XVIII yüzyılın ilk yarısı. "Özet", Rus tarihinin ders kitabı olarak kullanıldı.

Tiyatro

Moskova'da (1672) sadece dört yıl süren bir mahkeme tiyatrosu kuruldu. Alman aktörlere yer verdi. Erkek ve kadın rolleri erkekler tarafından oynandı. Tiyatronun repertuarı, İncil ve efsanevi-tarihsel konulara dayalı oyunlar içeriyordu. Mahkeme tiyatrosu, Rus kültüründe gözle görülür bir iz bırakmadı.

Rus şehirlerinde ve köylerinde, Kiev Rus zamanından beri, gezgin bir tiyatro yaygınlaştı - soytarı tiyatrosu ve Petrushka (halk kukla gösterilerinin ana karakteri). Hükümet ve kilise yetkilileri, iktidardakilerin ahlaksızlıklarını açığa vurarak, neşeli ve cesur mizahları nedeniyle soytarılığa zulmetti.

Mimari

17. yüzyılın mimari yapıları. çok güzeller. Hem tek bir binada hem de bir toplulukta asimetriktirler. Ancak, mimari hacimlerin bu belirgin düzensizliğinde hem bütünlük hem de bütünlük vardır. 17. yüzyılın binaları çok renkli, dekoratif. Mimarlar, özellikle binaların pencerelerini birbirinden farklı olarak karmaşık pervazlarla süslemekten hoşlanıyorlardı. 17. yüzyılda yaygın. çok renkli "güneş karoları" aldı - oymalı taş ve tuğladan yapılmış karolar ve süslemeler. Bir binanın duvarlarında bulunan bu kadar çok süslemeye taş desen, harika desen deniyordu.

Bu özellikler, Kremlin'deki Çar Alexei Mihayloviç'in Terem Sarayı'nda, 17. yüzyılın Moskova, Pskov, Kostroma boyarlarının bize gelen taş odalarında, Moskova yakınlarında inşa edilen Yeni Kudüs Manastırı'nda iyi izleniyor. Patrik Nikon. Yaroslavl'ın ünlü tapınakları tarz olarak onlara yakındır - Peygamber İlyas kilisesi ve Korovniki ve Tolchkovo'daki topluluklar. 17. yüzyılın Moskova'sındaki en ünlü binalara bir örnek olarak. Khamovniki'deki Aziz Nikolaos Kilisesi'ni (Park Kultury metro istasyonunun yakınında), Putinki'deki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'ni (Puşkinskaya Meydanı'ndan çok uzak olmayan), Nikitniki'deki Trinity Kilisesi'ni (Kitai-Gorod metrosunun yakınında) adlandırabilirsiniz. istasyon).

Sanatın dünyevileşmesine damgasını vuran dekoratif başlangıç, surların inşasına veya yeniden inşasına da yansıdı. Yüzyılın ortalarında, kaleler askeri önemini yitirdi ve önce Spasskaya'daki ve ardından Moskova Kremlin'in diğer kulelerindeki kırma çatılar, yerini Moskova'nın kalbinin sakin ihtişamını ve ciddi gücünü vurgulayan muhteşem çadırlara bıraktı. Rus başkenti.

Büyük Rostov'da, gözden düşmüş ama güçlü Büyükşehir Jonah'ın ikametgahı Kremlin şeklinde inşa edildi. Bu Kremlin bir kale değildi ve duvarları tamamen dekoratifti. Polonya-Litvanya-İsveç müdahalesinden sonra inşa edilen büyük Rus manastırlarının (Trinity-Sergius Manastırı, Suzdal'daki Spaso-Efimiev Manastırı, Vologda yakınlarındaki Kirillo-Belozersky Manastırı, Moskova manastırları) duvarları da genel modaya göre dekoratif detaylarla süslendi. .

Eski Rus taş mimarisinin gelişimi, Naryshkin (ana müşterilerin adlarından sonra) veya Moskova barok olarak adlandırılan stilin katlanmasıyla sona erdi. Kapı kiliseleri, Novodevichy Manastırı'nın yemekhanesi ve çan kulesi, Fili'deki Şefaat Kilisesi, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod, Zvenigorod ve diğerlerindeki kiliseler ve saraylar bu tarzda inşa edildi.

Moskova baroku, binaların dekorasyonunda kırmızı ve beyaz renklerin bir kombinasyonu ile karakterize edilir. Binaların kat sayıları, sütun başlıkları, sütun başlıkları vb. dekoratif süs olarak kullanımları net bir şekilde izlenmektedir. Moskova Kremlin'in Başmelek Katedrali'ni dekore ederken İtalyan ustalar tarafından. Moskova Baroku'nun ortaya çıkışı, ortak özellikler Batı'nın mimarisiyle, Rus mimarisinin özgünlüğüne rağmen ortak bir Avrupa kültürü çerçevesinde geliştiğine tanıklık etti.

17. yüzyılda ahşap mimari gelişti. Çağdaşlar, Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye köyündeki Alexei Mihayloviç'in ünlü sarayına "dünyanın sekizinci harikası" adını verdiler. Bu sarayın 270 odası ve yaklaşık 3 bin pencere ve pencereleri vardı. Rus ustalar Semyon Petrov ve Ivan Mihaylov tarafından yaptırılmış ve 18. yüzyılın ortalarına kadar, II.

Tablo

Sanatın sekülerleşmesi, Rus resminde özel bir güçle kendini gösterdi. 17. yüzyılın en büyük sanatçısı Simon Ushakov'du. Tanınmış ikonu "Elle Yapılmayan Kurtarıcı" da, resmin yeni gerçekçi özellikleri açıkça görülüyor: yüzün tasvirinde üç boyutluluk, doğrudan perspektif unsurları.

Bir kişinin gerçekçi bir tasvirine ve S. Ushakov okulunun özelliği olan ikon resminin sekülerleşmesine yönelik eğilim, Rusya'da portrenin yayılmasıyla yakından bağlantılıdır - örneğin Çar gibi gerçek karakterleri tasvir eden bir parsuna (kişi). Fyodor Ivanovich, M. V. Skopin-Shuisky ve diğerleri Ancak sanatçıların tekniği yine de ikon resmine benziyordu, yani tahtalara yumurta boyalarıyla yazdılar. XVII yüzyılın sonunda. 18. yüzyılda Rus portre sanatının en parlak dönemini öngören, tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış ilk parsunalar ortaya çıktı.

17. yüzyıl kültürü üzerine sonuçlar.

Rus sanat tarihinde 17. yüzyıl, iki resim ekolünün mücadele ettiği ve yeni türlerin oluştuğu bir dönemdir. Ortodoks Kilisesi hala insan kültürel yaşamı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sanatçılar da faaliyetlerinde bazı kısıtlamalar yaşadılar.

simge boyama

Orta Çağ'ın sonlarında, Rusya'da sanatçıların ve zanaatkarların yoğunlaşma merkezi Kremlin veya daha doğrusu Cephanelikti. Mimari, resim ve diğer yaratıcılık türlerinin en iyi ustaları orada çalıştı.

Avrupa'da sanatın hızlı gelişmesine rağmen, 17. yüzyılda Rusya'da resmin yalnızca bir türü vardı - ikon resmi. Sanatçılar, herhangi bir yeniliğe şiddetle karşı çıkan kilisenin uyanık gözetimi altında yaratmaya zorlandı. Rus ikon resmi, Bizans'ın resim geleneklerinin etkisi altında şekillendi ve o zamana kadar açıkça kanonlar oluşturdu.

17. yüzyılda Rusya'daki kültür gibi resim de oldukça bağımsızdı ve çok yavaş gelişti. Bununla birlikte, bir olay, ikon boyama türünün tamamen yeniden biçimlendirilmesine yol açtı. 1547'de Moskova'da çıkan bir yangında birçok eski ikon yandı. Kayıpları geri yüklemek gerekliydi. Ve bu süreçte asıl engel, azizlerin yüzlerinin doğası konusundaki anlaşmazlıktı. Görüşler bölündü, eski geleneklerin taraftarları, görüntülerin sembolik kalması gerektiğine inanıyorlardı. Daha modern görüşlere sahip sanatçılar ise azizlere ve şehitlere daha fazla gerçekçilik verilmesinden yanaydı.

İki okula bölün

Sonuç olarak, 17. yüzyılda Rusya'da resim iki kampa ayrıldı. İlki "Godunov" okulunun temsilcilerini içeriyordu (Boris Godunov adına). Andrei Rublev ve diğer ortaçağ ustalarının ikon boyama geleneklerini canlandırmaya çalıştılar.

Bu ustalar, kraliyet mahkemesinin emriyle çalıştılar ve sanatın resmi tarafını temsil ettiler. Bu okulun karakteristik özellikleri, azizlerin kanonik yüzleri, birçok kafa şeklindeki bir insan kalabalığının basitleştirilmiş görüntüleri, altın, kırmızı ve mavi-yeşil tonlardı. Aynı zamanda sanatçıların bazı nesnelerin önemliliğini aktarma girişimleri de fark edilebilir. Godunov okulu en çok Smolensky Katedrali, Trinity Katedrali'ndeki Kremlin'in odalarındaki duvar resimleriyle tanınır.

Karşı okul "Stroganov" idi. İsim, siparişlerin çoğunun yapıldığı ve 17. yüzyılda Rusya'da resmin gelişmesinde "sponsor" olarak hareket eden tüccarlar Stroganov'larla ilişkilendirilir. Sanatın hızlı gelişimi bu okulun ustaları sayesinde başladı. Ev duaları için minyatür ikonlar yapan ilk kişiler onlardı. Bu, sıradan vatandaşlar arasında yayılmalarına katkıda bulundu.

Stroganov ustaları giderek daha fazla kilise kanonlarının ötesine geçtiler ve çevrenin ayrıntılarına dikkat etmeye başladılar, dış görünüş azizler. Ve böylece manzara yavaş yavaş gelişmeye başladı. Simgeleri renkli ve dekoratifti ve İncil'deki karakterlerin yorumu gerçek insanların görüntülerine daha yakındı. Hayatta kalan eserlerin en ünlüsü "Savaşçı Nikita", "Vaftizci Yahya" simgeleridir.

Yaroslavl freskleri

Rusya'da 17. yüzyıl resim tarihinde eşsiz bir anıt, Cephanelikten sanatçıların üzerinde çalıştığı Yaroslavl'daki İlyas Peygamber Kilisesi'ndeki fresklerdir. Bu fresklerin bir özelliği de gerçek hayatİncil hikayelerine üstün gelen. Örneğin şifalı sahnede kompozisyonun ana kısmı, hasat sırasında köylülerin imgesi tarafından işgal edilir. Yerli türdeki ilk anıtsal görüntüydü.

Bu freskler arasında masalsı ve mitolojik sahneler bulmak mümkündür. Parlak renkleri ve karmaşık mimarisi ile hayranlık uyandırıyorlar.

Simon Ushakov

Ülkenin kültürel gelişiminin her aşamasında önemli kişiler ortaya çıkar. 17. yüzyılda Rusya'da resmi yeni bir yönde ilerleten ve onun dini ideolojiden kısmen kurtulmasına katkıda bulunan kişi Simon Ushakov'du.

O sadece bir saray ressamı değil, aynı zamanda bir bilim adamı, öğretmen, ilahiyatçı, geniş görüşlü bir adamdı. Simon, Batı sanatından büyülenmişti. Özellikle insan yüzünün gerçekçi tasviriyle ilgilendi. Bu, "Elle Yapılmayan Kurtarıcı" adlı çalışmasında açıkça görülmektedir.

Ushakov bir yenilikçiydi. Yağlı boya kullanan ilk Rus ressamdı. Onun sayesinde bakır üzerine oyma sanatı gelişmeye başladı. Cephaneliğin otuz yıldır baş sanatçısı olarak birçok ikona, gravür ve çeşitli risaleler yazdı. Bunların arasında, sanatçının bir ayna gibi etrafındaki dünyayı doğru bir şekilde yansıtması gerektiği konusundaki düşüncelerini dile getirdiği "İkon Resminin Aşığına Bir Söz" de var. Bunu yazılarında takip etti ve öğrencilerine öğretti. Notlarında, yazmak ve gravürlerle resimlemek istediği bir anatomi atlasına göndermeler var. Ancak görünüşe göre yayınlanmadı veya korunmadı. Ustanın asıl değeri, Rusya'da 17. yüzyıl portre sanatının temellerini atmasıdır.

Parsuna

İkon resminde önemli dönüşümlerin ardından portre türü şekillenmeye başladı. İlk başta ikon boyama tarzında yapıldı ve "parsuna" (Latince - kişi, kişilik) olarak adlandırıldı. Sanatçılar giderek daha fazla canlı doğa ile çalışıyor ve papazlar daha gerçekçi hale geliyor, üzerlerindeki yüzler hacim kazanıyor.

Boris Godunov, çarlar Alexei Mihayloviç, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova'nın portreleri bu tarzda boyandı.

Mahkemede yabancı sanatçıların da çalıştığı bilinmektedir. Ayrıca Rus resminin gelişimine büyük katkıda bulundular.

kitap grafikleri

Matbaa da Rus topraklarına oldukça geç geldi. Ancak gelişimine paralel olarak resim olarak kullanılan gravürler de popülerlik kazanmıştır. Görüntüler doğası gereği hem dini hem de evcildi. O dönemin kitap minyatürü, karmaşık süslemelerle ayırt edilir, dekoratif harfler ve portre resimleri de bulunur. Stroganov okulunun ustaları, kitap minyatürlerinin gelişimine büyük katkı sağladı.

17. yüzyılda Rusya'da resim, son derece ruhani bir resimden daha laik ve halka yakın bir resim haline geldi. Kilise liderlerinin muhalefetine rağmen sanatçılar, gerçekçilik türünde yaratma haklarını savundular.