Доля цього французького художника подарувала йому великий талант, який приніс визнання, але не дав багатства та слави. Знаменитий живописець, скульптор та графік XIX століття Оноре Дом'є більшу частину життя присвятив жанру карикатури. Викривав те, що здавалося йому неправильним, несправедливим, волаючим - суспільство, закони, буржуазію. Його роботи піднімали народ на революційні барикади, а сам бунтар-живописець невпинно боровся з владою.

Дитинство і юність

Майбутній митець народився 26 лютого 1808 року в Марселі, у сім'ї скляра. Коли хлопчику виповнилося 8 років, батько перевіз сім'ю до Парижа, сподіваючись, що там його ремесло матиме більший попит. При цьому розраховував, що синочок допомагатиме йому. Але той не виявляв жодного інтересу до скляної справи.

Він ріс справжнім розгильдяєм, улюбленим заняттям хлопця було спостерігати за життям паризьких вуличок: он там у підворітті стирають прачки, а на розі торгуються повії, булочник розвантажує візок ароматних круасанів.

Навколо юного Оноре кипіло різноманітне та цікаве життя, яке так хотілося сфотографувати у всій красі моменту. Якби він міг створювати такі малюнки, які бачив у альбомах із книжкової крамниці! Але хлопчик лише зображував шаржі на сусідських хлопчаків, вугіллям на обгортковому папері.

Встигнувши попрацювати і помічником адвоката, і прикажчиком у книжковій лавці, хлопець у 14 років, нарешті, здійснив давню мрію – став брати уроки живопису та скульптури. Незабаром познайомився у галереї «Пале Рояль» із відомими художниками тих часів Камілем Коро, Жаном Гранвілем, почав працювати у майстерні живописця Ежена Бурдена. У 1828 році Оноре захопився новою технікою зображення – літографією. У цьому вся жанрі виконує свої перші роботи, які приносять йому довгоочікуваний заробіток.

Творчість

У 1830-х роках літографії Оноре побачив знаменитий французький карикатурист Шарль Філіппон, голова першого у Франції сатиричного журналу "Карикатура" (Caricature), та запросив до співпраці.

Дом'є підписував свої журнальні роботи псевдонімом Рожлена. В 1832 він зобразив нового монарха в карикатурному образі Гаргантюа, за що загримів у в'язницю на півроку, звідки вийшов знаменитим і налаштованим ще більш революційно. У 1830-1832 роках Дом'є створив галерею скульптур та портретів-шарж буржуазних політичних діячів під назвою «Знаменитості золотої середини».

1834 року жителі Парижа побачили такі твори-літографії, як «Законодавче лоно» (колективний портрет Палати депутатів), «Усі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на волю».

Парижани чекали на яскраві політичні та соціальні роботи Дом'є, щоб насолодитися новою порцією сатири, потрібної в той час, як ніколи, але мало хто знав автора цих шедеврів. Натомість талант майстра цінували друзі, такі живописці, як Жан-Франсуа Мілле, Коро та Делакруа. А також письменники, в тому числі і . Бальзак говорив, що в «Дом'ї живе сам», а Бодлер писав, що «його малюнок барвистий за своєю природою».

У 1835 році влада закрила журнал "Карикатура", тоді Дом'є йде в інше видання Філіппона - "Шаріварі" (Charivari). Тут художник ще майже 30 років оприлюднює свої гострі роботи. Фірмовий почерк автора – створення тематичних серій.

Наприклад, серія « Давня історія»(1841-1843) висміювала буржуазне мистецтво. У серії «Паризькі типи» (1839–1840), «Добрі буржуа» (1846–1849), «Люди юстиції» (1845–1848) автор викриває міщанське мислення, продажність чиновників, падіння вдач.

Після 1848 року художник змінює напрямок у образотворчому мистецтві– переходить на живопис, працює олією та аквареллю. Змінюється і жанрова спрямованість робіт майстра: агресивна карикатура поступається місцем реалістичним побутовим замальовкам, не позбавляючи їх у своїй глибокого соціального сенсу. Герої його картин – прості люди, герої сучасності: робітники, трудяги, селяни (цикл «Прачки», картини «Вагон третього класу», «Сім'я на барикаді»).

Вінцем мальовничого періоду Дом'є по праву вважається серія картин «Дон Кіхот», в якій автор символічно зобразив людину в умовах недосконалого суспільства та світу. Критики вбачають у цій екзистенційній серії автобіографічні мотиви: самотній лицар сумного образу – це сам Оноре, яке вітряки – порочна державна система.

До кінця життя через потребу він знову звертається до жанру літографії, тільки тепер у фокусі уваги художника військові теми. Останній шедевр Дом'ї – цикл робіт «Осада», присвячений Франко-Прусській війні (1870–1871).

Спадщина Оноре Дом'є – це майже 4 тис. літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин та 60 скульптур. Творчість художника не набула широкого визнання за життя і була оцінена лише у XX столітті.

Сьогодні роботи генія літографії знаходяться у найбільших колекціях світу – Метрополітен-музеї у Нью-Йорку, музеї Уолтерса у Балтіморі, Національній галереї мистецтв у Вашингтоні, у мюнхенській Пінакотеці, російському Ермітажі та інших.

1992 року на екрани вийшов анімаційний фільм «Закон Дом'ї», в якому режисер-мультиплікатор Джефф Данбар використав малюнки французького карикатуриста.

Особисте життя

Дом'є присвятив все життя, в тому числі і особисте, боротьбі з існуючим ладом та правлячим режимом. Як справжній художник, він не міг віддаватися своїй пристрасті напівсили, тому в нього так і не з'явилося дружини та дітей.

Смерть

У 1870-х роках у Дом'ї стрімко погіршується зір. Через прогресуючу сліпоту художник став безпорадним, залишившись на самоті.

На допомогу прийшли друзі-живописці. Каміль Коро зняв для Оноре будиночок, найняв доглядальницю і сплатив борги. Дом'є помер 10 лютого 1879 в повному злиднях у передмісті Парижа Вальмондуа.

Картини

• 1832-1834 – «Знаменитості золотої середини»
• 1834 – «Законодавче черево»
• 1836-38 - "Карикатюрана"
• 1834 – «Вулиця Транснонен»
• 1850-53 – «Прачка»
• 1856 – «На концерті»
• 1863-65 - "Вагон третього класу"
• 1956-60 - "Мелодрама"
• 1870 – «Дон Кіхот»
• 1870-71 – «Облога»

Якщо говорити про критичний реалізм у прямому значенні цього слова, то пальма першості належала великому художнику Оноре Дом'є. Він, як Бальзак, створив "Людську комедію" епохи у тисячах малюнків, літографій та картин. Гротескна гострота образів Домье не виключає реалізму, - навпаки, гротеск і сатира були у ХІХ столітті адекватною формою реалістичного пізнання світу і естетичні відтінки гумору ніколи раніше були розроблені так багато. Дом'є розпочав як політичний карикатурист. У 1830-х роках сатиричні журнали "Карикатюр"і "Шаріварі", якими керував полум'яний республіканець Філіппон, день у день змушували весь Париж сміятися з короля біржовиків, віроломного Луї-Філіппа.

Луї-Філіпп I, колишній герцог Орлеанський, зайняв престол у дні революції 1830 року, після вигнання Бурбонів, і обіцяв народу "свято дотримуватись конституційної Хартії", "керувати лише за допомогою законів", обіцяв, що його монархія буде "найкращої з республік", а сам він - "королем-громадянином".

У перші ж роки виявилося, що "король-громадянин" не має наміру ні проводити радикальних реформ, ні поступатися особистою владою. Республіканська опозиція, відчуваючи підтримку народу, широко використовувала друк. Республіканські друковані органи виявляли героїчну стійкість: незважаючи на репресії (тільки за чотири роки - з 1830 по 1834) у Франції було 520 судових процесів у справах друку; загалом журналісти отримали 106 років ув'язнення. І це при тому, що закон про свободу друку офіційно існував.

Такою була школа життя та художня школа молодого Дом'ї - він теж не уникнув в'язниці за нападки на короля. Філіппон залучив до роботи у сатиричних виданнях групу талановитих художників: Гранвіля, Декана, Шарле, Трав'єса. Дом'є був найблискучішим у цій плеяді. Співробітники Філіппона нападали на уряд без пощади, без перепочинку. Це було віртуозне цькування сміхом великого звіра. У разі потреби карикатуристи користувалися езоповою мовою, але досить прозорою - читачі журналів завжди розуміли, про що і про кого йде мова. Так, зображення груші означало короля.

Знамениті карикатури 1831 року на Луї-Філіппа, що перетворюється на грушу, відбивали падіння його популярності. (Онорі Дом'є, на малюнку Шарля Філіпона, за який той був посаджений до в'язниці)

Прізвисько, що стало широко відомим Король-грушабуло винаходом художників: обляпана фізіономія Луї-Філіппа з коком на голові справді мала грушоподібну форму, а сіль образотворчої метафори полягала в тому, що по-французьки la poireмає два значення - "груша" та "дурниця". З невичерпною винахідливістю карикатуристи обігравали мотив груші. Навіть коли суд зобов'язав видавця "Шаріварі" надрукувати черговий судовий вирок, його надрукували так, що рядки друкарського набору утворили контури цього фрукту.

Оноре Дом'є (1808-1879) Гаргантюа, літографія, 1831 Національна бібліотека Франції

Оноре Дом'є (1808-1879) Буржуа, 1832

Дом'є малював Луї-Філіппа і грушею, що роздулася, в королівській мантії, і ненажерливим Гаргантюа, що об'їдає країну, і пузатим буржуа в циліндрі, і паяцем.

Оноре Дом'є (1808-1879) Опустіть завісу, фарс зіграний. З "La Caricature" від 11 вересня 1834 р. папір, літографія олівцем, подряпування 20х27,9 см. Державний Ермітаж

"Опустіть завісу, фарс зіграний!",- Командує жирний паяц, стоячи на авансцені. І завіса повзе вниз. А на сцені дограється фарс – засідання палати депутатів. Вона потрібна була королю, щоб прийти до влади, більше він її не потребує. Це одна з найгостріших карикатур Дом'є. Фігура з величезним черевом, у блазневому картатому костюмі, освітлена знизу світлом рампи, виглядає і комічною і зловісною, а в парламентаріях, що засідають, підкреслена маріонеткова млява.

У сатирах Дом'ї смішне та жахливе переплітаються, часто його літографії нагадують гравюри Гойї, але без демонізму, без відтінку страху перед ірраціональністю життя. У Гойї "сон розуму породжує чудовиськ", у Дом'ї розум, що не спить, знущається над чудовиськами.

Н.А.Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. 2004

Оноре Дом'є народився двадцять шостого лютого 1808 року й виріс у ній скляра, якого боялися навіть королі.

У дев'ятнадцятому столітті Оноре навіть міг сподіватися успішну кар'єру художника, але три революції змінили спосіб життя французів і розставили все свої місця. Париж – це місто, яке любить щасливих і сильних людей, тому лише впевнені в собі особи могли чогось досягти у житті. Коли сім'я майбутнього художника переїхала до Франції, йому було вісім років.

Будучи маленьким і нетямущим хлопчиськом з провінції Оноре став красти булочки, дражнити повій у підворітті і зовсім не думав про навчання. Батько занепокоївся і серйозно взявся до свого сина. Він хотів, щоб його син так само, як і він став склярем, але Оноре мав інші плани. До того ж хлопчик навчався погано, і нові вміння давалися йому важко.

Завдяки тому, що батько Дом'ї вставляв нові вікна в адвокатській конторі, йому вдалося прилаштувати свого сина посланцем адвоката. Жвавий хлопчик швидко і добре справлявся зі своєю роботою, тому в нього навіть залишався час вивчення робіт італійських художників. Недовго Оноре пропрацював у адвоката, який не терпів витівки молодого таланту і вигнав його.

Дом'є не сумував і одразу ж взявся за нову роботу – він став прикажчиком у книжковій лавці. Майбутній карикатурист змалку любив малювати шаржі на всіх, хто йому подобався чи не подобався. Іноді за свій талант реалістично зображати людей у ​​гумористичній манері Оноре отримував від старших хлопчаків. Характер молодого хлопця не можна назвати зразковим, оскільки Дом'є був трохи нахабним і любив спілкуватися, завдяки чому швидко знайшов собі друзів серед відомих паризьких художників.

Він став близьким другом таких визначних особистостей, як Делакруа, Гранвіль та Коро. За словами знаменитого письменника Оноре де Бальзака, у Дом'ї живе справжній Мікеланджело. Творчою стихією Дом'ї стали малюнки, літографія та гравюри, але живописцем він так і не став. Але улюбленим жанром до кінця життя залишалися карикатури, за що він був засуджений до шести місяців ув'язнення, коли намалював карикатуру на короля.

Після виходу з в'язниці Оноре стає щасливою та успішною людиною, яку запрошують працювати у всі сатиричні друковані видання. Оноре Дом'є став улюбленцем публіки, яка захоплювалася його малюнками, що викликають сміх, радість та веселощі.

Також художника знали й видатні особи, які поважали його за величезний хист. Примітно, що свої карикатури Дом'є не підписував, бо в цьому не було потреби: створювати такі шедеври міг лише він. Справа в тому, що революційна пара – це найкращий і слушний час для карикатуристів. Саме в цей час творив Оноре Дом'є, який пішов із життя десятого лютого 1879 року.

Дом'є (Daumier) Оноре Вікторьєн (1808 – 1879) – французький графік, живописець та скульптор. Син майстра-скляра.

З 1814 р. жив у Парижі, де у 1820-х pp. брав уроки живопису та малюнка, опановував ремесло літографа, виконував дрібні літографські роботи. Творчість Дом'є Оноре Вікторьєн склалася на основі спостереження вуличного життя Парижа та уважного вивчення класичного мистецтва. Домье, очевидно, брав участь у Революції 1830, і з встановленням Липневої монархії став політичним карикатуристом і завоював громадське визнання нещадної острогротескной сатирою на Луї Пилипа і правлячу буржуазну верхівку. Маючи політичну проникливість і темперамент борця, Дом'є Оноре Віктор'єн свідомо і цілеспрямовано пов'язав своє мистецтво з демократичним рухом.

Карикатури Дом'є поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися в ілюстрованих виданнях, де співпрацював Дом'є Оноре Віктор'єн («Силует», «Silhouette», 1830–31; у заснованих видавцем Ш. Філіпоном «Карикатюр», «Caricature», 1831) і "Шаріварі", "Charivari", 1833-60 і 1863-72). Сміливо і точно виліплені скульптурні ескізи-бюсти буржуазних політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–32, збереглися 36 бюстів у приватних зборах) послужили основою для серії літографічних портретів-шаржів («Знаменитості золотої середини», 1832).

У 1832 році Дом'є за карикатуру на короля (літографія «Гаргантюа», 1831) був ув'язнений на півроку у в'язницю, де спілкування з заарештованими республіканцями зміцнило його революційні переконання. Високого ступеня художнього узагальнення, потужної скульптурності форм, емоційної виразності контуру та світлотіні Дом'є Оноре Віктор'єн досяг у літографіях 1834; у них викриваються бездарність і своєкорисливість можновладців, їх лицемірство та жорстокість (колективний портрет Палати депутатів – «Законодавче лоно»; «Усі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на волю»); глибоким трагізмом перейнято зображення розправи з робітниками («Вулиця Транснонен 15 квітня 1834»); у літографіях «Свобода друку» та «Сучасний Галілей» Дом'є Оноре Вікторьєн створив героїчний образ робітника-революціонера.

Заборона політичної карикатури та закриття «Карикатюр» (1835) змусили Дом'є Оноре Віктор'єн обмежитися побутовою сатирою. У серіях літографій "Паризькі типи" (1839-40), "Подружні вдачі" (1839-1842), "Кращі дні життя" (1843-1846), "Люди юстиції" (1845-48), "Добрі буржуа" -49) Дом'є їдко осміював і таврував брехливість і егоїзм міщанського життя, духовне і фізичне убожество буржуа, розкривав характер буржуазного соціального середовища, що формує особистість обивателя. Типовий образ, що концентрує вади буржуазії як класу, Дом'є створив у 100 аркушах серії «Карикатюрана» (1836–38), що розповідає про пригоди авантюриста Робера Макера. У серіях «Давня історія» (1841–43), «Трагико-класичні фізіономії» (1841) Дом'є зло пародіювало буржуазне академічне мистецтво з його лицемірним культом класичних героїв. Віртуозно поєднуючи гротескну фантазію і точність спостереження, Дом'є надав публіцистичну викривальну загостреність графічній мові: уїдлива, жалюча виразність лінії ніби зривала з буржуа маску пристойності, виявляючи під нею бездушність і вульгарне самозадоволення. Зрілим літографіям Дом'є Оноре Віктор'єн властиві динаміка та соковита бархатистість штриха, свобода у передачі психологічних відтінків, руху, світла та повітря. Дом'є Оноре Вікторьєн створював і малюнки для гравюр на дереві (переважно книжкові ілюстрації).

Новий недовгий підйом французької політичної карикатури пов'язані з Революцією 1848–49. Вітаючи революцію, Дом'є Оноре Віктор'єн викривав її ворогів; уособленням бонапартизму став образ-тип політичного пройдисвіта Ратапуаля, створений спершу в гротескній динамічній статуетці (1850, бронзовий екземпляр у Луврі, Париж), а потім використаний у ряді літографій. У 1848 році Дом'є Оноре Віктор'єн виконав для конкурсу мальовничий ескіз «Республіка 1848 року» (варіант у Луврі). З цього часу Дом'є Оноре Віктор'єн все більше віддавався живопису олією та аквареллю. У новаторській за тематикою та художньою мовою живопису Дом'є Оноре Вікторьєн знайшли втілення пафос революційної боротьби («Повстання», близько 1848; «Сім'я на барикадах», Національна галерея, Прага) та нестримний рух людських натовпів («Емігранти», близько 1848) Музей образотворчих мистецтв, Монреаль), повага та співчуття художника трудящим («Прачка», близько 1859–60, Лувр; «Вагон 3-го класу», близько 1862–63, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) і злий знущання над безпринципністю буржуазної юстиції («Захисник», акварель, приватні збори). Особливо захоплювала Дом'є Оноре Вікторьєн тема мистецтва: його роль та становище у суспільстві, психологія творчості та сприйняття; улюблені мотиви живопису Дом'є Оноре Віктор'єн - театр, цирк, лавки естампів, глядачі, актори, мандрівні комедіанти, художники, колекціонери («Мелодрама», близько 1856–60, Нова пінакотека, Мюнхен; «Кріспен і Скапен», біля Крісп і Скапен; «Рада молодому художнику», 1860-ті рр., Національна галерея мистецтва, Вашингтон).

Дом'є створив низку портретів, картин на літературні, релігійні, міфологічні сюжети; серія картин присвячена Дон Кіхоту, Чия комічна зовнішність лише підкреслює духовну велич і трагічність долі шукача правди («Дон Кіхот», близько 1868, Нова пінакотека, Мюнхен). У живопису Дом'є Оноре Вікторьєн особливо сильно відчутний зв'язок художника з романтизмом, переосмислення його традицій: героїчна велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра характерність образів поєднується зі свободою письма, сміливою узагальненістю, експресією, потужністю пластичної форми та світлових контрастів; протягом 1850–60-х років. все напруженіше і швидше стає динамічна композиція, об'єм лаконічно ліпиться колірною плямою і енергійним, соковитим мазком.

Наприкінці 60-х років. побутова сатира почала поступатися місцем у літографіях Дом'ї новим темам: художник із тривогою стежив за зростанням мілітаризму та колоніалізму, за розправою з національно-визвольними рухами, за підступами воєнщини та церкви. Франко-прусській війні 1870–71 присвячений останній шедевр Дом'є Оноре Вікторьєн – альбом «Облога»; алегоричні образи альбому сповнені приголомшливого трагізму і глибокої гіркоти, мова літографії вражає силою узагальнення та лаконічністю точних, пружних ліній («Імперія – це світ», 1870; «Приголомшена спадщиною», 1871). Величезна спадщина Дом'є Оноре Вікторьєн (близько 4 тис. літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин і акварелей, понад 60 скульптурних робіт), одна з вершин критичного реалізму у світовому мистецтві, характеризує Дом'є Оноре Віктор'єн як великого художника інтересів трудящих.

Серед французьких майстрів, які залишили слід у світовій історії, Оноре Дом'єзаймає почесне місце. Його творчий шлях завжди був тісно пов'язаний із революційною боротьбою. Виходець із народу, Домье завжди зберігав із нею тісний зв'язок. Його картини висловлювали прагнення простих французів - любов до народу і віру в його силу митець проніс через своє життя.

Дом'є народився у Марселі, у сім'ї скляра. Щойно досягнувши свідомого віку, він поїхав до епіцентру революційної боротьби - до Парижа, жителі якого тричі протягом XIX століття піднімалися на боротьбу зі своїми правителями. У 1830 році, в результаті Липневої революції, французи нарешті покінчили з династією Бурбонів. У лютому 1848 року у Парижі знову спалахнула революція, коли пролетарі билися з буржуа, а 1871 року до влади вперше прийшов революційний пролетаріат і настали дні Паризької Комуни. Роботи Дом'є (а він був не лише талановитим живописцем, а й графіком-карикатуристом, і скульптором) – це полотна, що зафіксували епоху. Він був живим учасником боротьби.

Французький художник-графік, живописець та скульптор Оноре Дом'є

"Повстання" (1848)

У мистецтві завжди для Дом'ї завжди була важлива людина - художник створив цілу серію робіт, що оспівують людську працю. Співчуваючи простим людям, він викривав буржуазно-дворянське суспільство, що переситилося. Саме тому соціально-бітова карикатура посідає у творчості художника чільне місце. Дом'є завжди прагнув бути людиною свого часу, говорити мовою, зрозумілою сучасникам. Творчість спадщина художника включає близько 4000 літографій, понад 900 гравюр, понад 700 живописних творів (олія, акварель) і малюнків, понад 60 скульптур.

", що вирушає на весілля" (1851)

З мальовничих творів Дом'є найбільш відомі: "Повстання" (1848), "Мельник, його син та осел"(1849), "Дон-Кіхот, що вирушає на весілля" (1851) і "Прачка" (1861). Картини він писав до смерті. Навіть коли зовсім осліп, він продовжував малювати навпомацки. Його гротескні, перебільшені і навмисне грубі образи викликали захоплення Едуарда Манеі Едгара Дега, а багато імпресіоністи називали його своїм учителем.

"Вечірня Москва"пропонує вашій увазі кілька цікавих історійжиття художника.

1. Якось Дом'є попросив свого друга, який мав свій будиночок у селі, помалювати його качок. Спеціально до приїзду митця зі всього пташиного двору зігнали качок. Поки вони борсалися в калюжках і бігали двором, Дом'є не звертав на них жодної уваги, курив люльку і розмовляв з другом про щось стороннє. Друг був розчарований, проте за кілька днів він зайшов у майстерню художника і був здивований одним етюдом. - А, впізнали качечок? - Запитав художник, - ваші! Дуже вони були гарні.

2. В одній із майстерень Парижа, яку знімав Дом'є з друзями, раніше розташовувалося бюро по найму робітниць. Художники не стали змінювати вивіску, лише трохи її розфарбували та підправили. Якось до них зайшла дама, яка сказала, що працює акушеркою і хоче таку ж вивіску, як у них – яскраву, приємну та приваблюючу клієнтів. Так Дом'є отримав один із своїх перших мальовничих замовлень, і заробив за "приємну" вивіску п'ятдесят франків. На ті часи - непогані гроші, до того ж багатьом художникам і цього не вдавалося виручити за свої роботи.

3. Брамнику майстерні Домье Анатолю по-людськи подобався художник. Він навіть прибирався у нього безкоштовно. Художнику подобалося з ним базікати, але він хотів відплатити за доброту чимось ще. Анатоль же, коли забирався, співав оперні арії, і одного разу відкрив Дом'є, що мріяв би потрапити на виставу в Комічну оперу, але не вистачає грошей. Дом'ї зрадів. - Радійте! - сказав він, - я маю право входу в цю вашу Оперу-комік, але ніщо у світі не змусить мене переступити поріг цього закладу. Так що ви можете ходити туди скільки завгодно, хоч щодня, просто представившись на касі мною, мене все одно там не знають. Тоді Анатоль сказав, що не має фрака, і Оноре з радістю віддав йому свій. З того часу воротар часто ходив на уявлення, але він, на жаль, крім пристрасті до музики, мав пристрасть до алкоголю. Тоді Парижем і розповзлися чутки, що Оноре Дом'ї - алкоголік.

4. Після карикатури на Луї Філіпа, яка називалася "Гаргантюа", Оноре Дом'є кинули за ґрати на півроку Один із співкамерників, який вважав себе великим фізіономістом, побачивши Дом'є, вирішив, що перед ним - затятий злочинець. Він довго ходив довкола художника, намагаючись дізнатися, за що ж того посадили. Однак Дом'є напускав на себе важливий вигляд і лише іноді відповідав, що це велика таємниця, що тільки переконувало злодюжку у правильності своїх висновків. Художника швидко впізнали за манерою малювання (він робив начерки вугіллям). Однак злодій-фізіономіст відмовлявся в це вірити і всіх переконував, що вони сидять разом із "Важливою шишкою".

"Гаргантюа" (1831)

5. Дом'є не любив багато нововведень. Особливо йому не подобалася фотографія, яку він не вважав за мистецтво, а тоді багато хто вважав, що фотографія замінить живопис. Художник же вважав, що фотографія зображує все, але нічого не висловлює. На той час весь Париж був заставлений триногими фотоапаратами. Фотографи ставили їх навпроти об'єкта, що сподобався, відкривали об'єктив і стояли з годинником в руках, часом по кілька хвилин. Один із приятелів Дом'є похвалив любителів фотографії за терпіння та витримку. - Терпіння - чеснота ослів, - відрізав Дом'є.

6. У Дом'ї був друг - одноногий художник Діаз, який, незважаючи на фізичний недолік, вирізнявся буйною вдачею. Він був художником-барбізонцем і у свій час був дуже знаменитий. Одного разу він повернувся з прогулянки в збудженні, сказавши, що зустрів юнака у блузі, які носять художники за порцеляною. Він малював, а навколо нього крутилися якісь нахабі і знущалися з нього. Тоді Діаз схопив поленце і розігнав мерзотників, а потім звернув увагу на те, що хлопець непогано малює. - І як його звуть? - Запитав Дом'є. - Не пам'ятаю, здається, його прізвище Ренуар. У бідолахи не вистачає грошей на фарби, і від цього він зловживає паленою кісткою. Вважаю, треба йому допомогти. А ви? – З радістю, – відповів художник. Так юному і нікому невідомому на той момент Ренуару дісталося ціле багатство - мішок не зовсім засохлих фарб.

7. Дом'ї хотіли нагородити орденом Почесного Легіону, одночасно з ним збиралися відзначити тією ж нагородою. Обидва відмовилися. Курбе написав міністру, що не бажає приймати відзнаки від уряду, пов'язаного з монархічним ладом. Розрахунок був вірним - лист опублікувала одна паризька газета, весь про революціонера-Курба рознеслася Францією, і він став ще відомішим. Дом'є ж свою відмову ніяк не пояснив. Незабаром після цього двоє художників зіткнулися на вулиці. - Ах, як добре, - Курбе кинувся йому назустріч, - ти відмовився від хреста, як і я! Але чого ти нічого не сказав? Можна було роздмухати цілу бурю з цього! - Навіщо? - здивувався Дом'є, - я зробив те, що мав зробити. Навіщо ще комусь про це знати? Після цього Курбе одного разу засмучено зауважив: - Нічого з Дом'є не вийде. Він мрійник.