Ако говорим за критичен реализъм в буквалния смисъл на думата, тогава дланта принадлежи на великия художник Оноре Домие. Той, подобно на Балзак, създава "Човешката комедия" на епохата в хиляди рисунки, литографии и картини. Гротескната острота на образите на Домие не изключва реализма - напротив, гротеската и сатирата са адекватна форма на реалистично познание за света през 19 век, а естетическите нюанси на хумора никога досега не са били толкова богато развити. Домие започва като политически карикатурист. В сатиричните списания от 1830 г "карикатура"И "Шаривари"водени от пламенен републиканец Филипон, ден след ден караха цял Париж да се смее на краля на борсовите посредници, коварния Луи Филип.

Луи Филип I, бивш херцог на Орлеан, зае трона в дните на революцията от 1830 г., след изгонването на Бурбоните, и обеща на народа "свещено е да спазвам конституционната харта", "управляват само чрез закони“, обеща, че неговата монархия ще бъде "най-доброто от републиките", и самият той "гражданин крал".

Още в първите години се разбра, че "царят-гражданин" няма намерение да извършва радикални реформи или да се отказва от личната власт. Републиканската опозиция, чувствайки подкрепата на народа, използва широко пресата. Републиканските органи на пресата показаха героична твърдост: въпреки репресиите (само за четири години - от 1830 до 1834 г.) във Франция имаше 520 пресата; общо журналистите получиха 106 години затвор. И това въпреки факта, че законът "за свободата на печата" официално съществуваше.

Такова беше училището на живота и училището по изкуствата на младия Домие - той също не избяга от затвора за нападения срещу краля. Филипон привлече група талантливи художници да работят в сатирични издания: Гранвил, Дийн, Шарлет, Травис. Домие беше най-блестящият в тази галактика. Сътрудниците на Филипон атакуваха правителството без милост, без отдих. Беше виртуозна стръв със смях на голям звяр. Ако е необходимо, карикатуристите използват езоповски език, но доста прозрачен - читателите на списания винаги разбират какво и кой въпросният. И така, изображението на круша означаваше самия цар.

Известните карикатури от 1831 г. на Луи Филип, превръщащ се в круша, отразяват спада на популярността му. (Оноре Домие, след рисунка на Чарлз Филипон, за която е бил затворен)

Добре известен псевдоним Кралска крушабеше измислица на художниците: отпуснатата физиономия на Луи-Филип с готвач на главата наистина имаше крушовидна форма, а солта на изобразителната метафора беше тази на френски la poireима две значения - "круша" и "глупак". С неизчерпаема изобретателност карикатуристите се заиграха с мотива на крушата. Дори когато съдът нареди на издателя "Шаривари" да отпечата друга съдебна присъда, тя беше отпечатана по такъв начин, че редовете на типографския набор оформяха очертанията на този плод.

Оноре Домие (1808-1879) Гаргантюа, литография, 1831 г. Национална библиотека на Франция

Оноре Домие (1808-1879) Буржоа, 1832 г.

Домие рисува Луи Филип с надута круша в кралска роба и лакомият Гаргантюа, изяждащ страната, и шкембен буржоа с цилиндър, и клоун.

Оноре Домие (1808-1879) Спуснете завесата, фарсът се играе. От "Карикатура" от 11 септември 1834 г. хартия, литография с молив, драскане 20x27,9 см. Държавен Ермитаж

"Долу завесата, фарсът се играе!",- нарежда дебел клоун, застанал най-отпред. И завесата пълзи надолу. А на сцената се разиграва фарс - заседание на Камарата на депутатите. Царят се нуждаеше от нея, за да дойде на власт, вече не му трябва. Това е една от най-острите карикатури на Домие. Фигура с огромен корем, в клоунски кариран костюм, осветена отдолу от фаровете, изглежда едновременно комична и зловеща, а кукленската безжизненост е подчертана в седящите парламентаристи.

В сатирите на Домие смешното и ужасното се преплитат, често литографиите му приличат на гравюри на Гоя, но без демонизъм, без намек за страх от ирационалността на живота. При Гоя „сънят на разума ражда чудовища“, при Домие будният ум се подиграва на чудовищата.

Н. А. Дмитриева. Кратка история на изкуствата. 2004 г

Домие Оноре Викториен (1808–1879), френски график, художник и скулптор. Роден на 26 февруари
1808 г. в Марсилия. От 1814 г. живее в Париж, от 1820-те години взема уроци по живопис и рисуване. усвоил изкуството
литография. След Революцията от 1830 г. Домие става най-известният политически карикатурист във Франция и печели
обществено признание като безпощадна гротескна сатира върху крал Луи Филип и управляващия елит на обществото.


"Круши". Карикатура на Луи Филип (1831)

Карикатурите на Домие бяха разпространени на отделни листове или публикувани в популярни илюстровани публикации.
(списания "Карикатура", 1830-1835; "Силует", 1830-1831; "Шаривари", 1833-1860 и 1863-1872). Основата за поредицата
литографски портрети-карикатури „Знаменитости от златната среда“ (1832–1833) са изработени от Домие
остри портретни бюстове на политически фигури (рисувана глина, около 1830–1832 г., 36 запазени
скулптури).

„законодателна утроба“. Литография. 1834 г.

През 1832 г. за карикатура на краля (Гаргантюа, 1831) художникът е затворен за шест месеца. В литографии 1834г
Домие осъди посредствеността, личния интерес и лицемерието на властите („Законодателната утроба“, „Ние всички сме честни хора,
прегръдка“), създава героични образи на работници („Галилео на модерността“), образ, пропит с дълбок трагизъм
репресии срещу тях („Улица Транснонен 15 април 1834 г.“).

Шахматисти. (1863)

След забраната през 1835 г. на политическата карикатура, Домие се обръща към ежедневната сатира, осмива духовната мизерия
Парижки граждани („Най-доброто в живота“, 1843-1846; „Добрият буржоа“, 1846-1849; серия „Карикатуран“ с колектив
образ на авантюриста Робърт Мейсър, 1836-1838). По време на новия възход на френската политическа карикатура, асоц
с революцията от 1848–1849 г., създаден (първо в гротескна бронзова фигурка, 1850 г., Лувър, Париж, а след това в редица
литографии) обобщен образ на политическия мошеник Ратапуал. Майсторски и темпераментно комбинирайки най-богатите,
каустично въображение и прецизност на наблюдението,

Бреме, 1850-1853 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие придаде журналистическа острота на самия език на графиката: жилещата изразителност на линията, сякаш сама по себе си
изложи безчувствеността и вулгарното самодоволство на обектите на своята сатира. Зрелите литографии на Домие са кадифени
щрих, свобода в пренасянето на психологически нюанси, движение, градации на светлина и сянка. В живописта на Домие, новаторски
преосмисляне на традициите на романтизма, героично величие, преплетено с гротеска, драма със сатира, остър
специфичността на образите се съчетава със свободата на писане, смело обобщаване на формите, мощна изразителност на пластичността
и светлинни контрасти.

Певците, 1860 Rijksmuseum, Амстердам

През 1850-те и 60-те години динамичната композиция става все по-интензивна и стремителна, обемът е лаконично оформен от цвят
петна и енергични сочни мазки. Наред с темите, които го вълнуват в графиката (патосът на революционната борба в
"Въстание", 1848 г.; въплъщението на вътрешното значение и духовната красота на обикновен човек в „Перачката“, около
1859-1860, Лувър, Париж), театър, цирк, пътуващи комедианти стават любимите мотиви в живописта на Домие.
(„Мелодрама“, около 1856–1860, Neue Pinakothek, Мюнхен; „Криспен и Скапен“, около 1860, Лувър, Париж). Серия от картини
Домие е посветен на Дон Кихот, чийто комичен външен вид само подчертава духовната изключителност и трагизъм
съдбата на великия търсач на истината (“Дон Кихот”, около 1868 г. Нова пинакотека, Мюнхен).

Колекционери на гравюри, 1859 Лувър, Париж

Картина на Оноре Домие „Колекционери на гравюри“.
Двама възрастни господа разглеждат папка с гравюри в галерия на търговец на произведения на изкуството. Очевидно и двете
само се представят за експерти. Картината може да послужи като горчив коментар за съдбата на самия художник,
който не можеше да намери купувачи за работата си сред богатите представители на средната класа. Домие
беше отличен сатирик, способен да предаде характера на човек с едно натискане на писалката. бяха добре известни и
неговите портрети на водещи политически фигури, пълни с язвителен сарказъм, се възприемат с повишено внимание, както и
коментари за актуални събития от деня.

Уж инвалид, 1857 Ермитаж, Санкт Петербург

Домие имаше рядката дарба да предаде накратко в картината това, което изисква многословно описание. Той беше
също отличен художник и скулптор. Негови карикатури в техниката на литографията, чийто общ брой е
около четири хиляди, събрани от известни художници като Едгар Дега; те удивляват с невероятна свобода
производителност, сравнима само с японската калиграфия.
Домие умира на 11 февруари 1879 г. във Валмондоа, близо до Париж.

"Въстание" (1848)

"Мелничарят, неговият син и магарето" (1849)

Виктор Юго. (1849)

"Дон Кихот" (1868)

О. Домие. „Перачка“. Около 1859 - 1860 г. Лувър. Париж.

Камий Демулен в градината на Пале Роял

Рисунката принадлежи към малкото творби на Домие на историческа тематика. Домие избира един от епизодите
Френска революция: 12 юли 1789 г. в Пале Роял, адвокат и писател Камил Демулен, по-късно
активен участник в първия етап на революцията, призова съгражданите на оръжие, като ги прикани да закачат зелен
кокарда или зелено листо като знак за готовност за победа или смърт.

„Разтърсен от наследство“. Литография от албума "Siege". 1871 г.

„Третокласен автомобил“. ДОБРЕ. 1862-63. Метрополитен музей. Ню Йорк

„Съвет към един млад художник“. Около 1860 г. Национална художествена галерия. Вашингтон.

"Защитник". Акварел. 3-та четвърт 19 век Частна колекция.

Дьолакроа, позовавайки се на Домие, пише: "Няма човек, когото да ценя повече и на когото да се възхищавам повече от вас."

Йожен Делакроа

Автопортрет

Бодлер каза, че яростта, с която Домие заклеймява злото, „доказва добротата на сърцето му“.

Шарл Бодлер

„Чрез вас хората ще говорят на хората“, пише известният демократичен историк Мишле на Домие. И тези думи се сбъднаха.

Андре Гил

Оноре Викториен Домие е роден на 26 февруари 1808 г. в Марсилия, син на стъклар. Баща му имаше литературни способности. Опитвайки се да ги реализира, през 1814 г. той премества семейството си в Париж. Мечтите му обаче не се сбъднаха. Парите не достигат и малкият Оноре трябва да започне работа: първо като пратеник, а по-късно като продавач в книжарница. Никога не му е било съдено да вземе истински курс по рисуване.

Адолф-Виктор Жофроа-Дешом

От 1822 г. Домие работи на пристъпи и започва с художника А. Леноар, понякога работейки от природата в студиото на Suisse. Но той прекарва много време в Лувъра, където копира известни майстори, особено Тициан и Рубенс.

Съюз на земята и водата

Питър Паул Рубенс

Домие едва ли щеше да тръгне по пътя на изкуството скоро, ако не беше едно обстоятелство, което направи възможно свързването на „разглезването на художника“ с доходите на занаятчия - търсенето на литографска работа.

Записвайки се в изучаването на литография при малко известния художник Рамеле, Оноре първоначално преследва само една цел - да помогне финансово на родителите си. Така че в началото той изпълнява малки картини, музикални заглавия, детски азбуки за издателите на Beliar и Ricour. Но скоро Домие намери истинска точка на приложение на своя талант. Печелейки пари в списания, от 1830 г. Оноре започва да си сътрудничи в сатиричното издание на Чарлз Филипон „Карикатура“, където работят най-добрите чертожници от онова време: Моние, Гранвил, Травие, Шарлет, Декамп. Отсега нататък Домие завинаги свързва съдбата си с политическата преса, подписвайки се с псевдоним, а след това "H.D." и накрая пълното име и фамилия. Скоро той печели слава като майстор на хапливата сатирична графика.

Илюстрация към "Отец Горио"

Домие работи за Caricature от 1831 до 1843 г. (минус 6-месечна присъда затвор) и за списание Charivari, също основано от Филипон, от 1835 до 1874 г. (с изключение на 1860-1863 г.), напускайки работа тук едва когато почти напълно ослепява. През годините художникът е изпълнил 4000 литографии и 900 дърворезби, към които трябва да се добавят около 400 маслени платна, акварели и скици.

Бойни масони

От ранните литографии на Домие най-известна е Гаргантюа (15 декември 1831 г.). Тук художникът изобразява дебел Луи Филип, поглъщащ златото, което служителите отнемат от изтощените хора. Тази литография беше изложена на витрината на фирма Auber и събра много хора. Правителството не остави работата на Домие без последствия, като го осъди на шест месеца затвор и глоба от 500 франка.

Домие не е доволен от първите постижения. Работи усилено върху карикатурен портрет, довеждайки до гротеска характерните черти на портретуваното лице. Това носи успех - фигурите на неговите листове от тридесетте години са изключително обемни, пластични. Такава е литографията „Законодателната утроба” (1834), където пред очите на зрителя на пейките, разположени в амфитеатър, могат да се видят министрите и членовете на парламента на Юлската монархия. Във всяко лице портретната прилика е предадена с безпощадна точност. Разкривайки и подчертавайки физическата грозота и моралната нищета на тези хора, художникът създава портрети-типи; тяхната изострена индивидуална характеристика се развива у тях в социално обобщение, в безмилостно изобличение на злокачествената глупост на силите на реакцията.

Листовете, в които Домие разкрива класовата борба, показвайки ролята на работническата класа, достигат същата сила на въздействие: „Той вече не е опасен за нас“, „Не се намесвайте“, „Rue Transnonin 15 април 1834 г.“.

Л.Н. Волински пише за литографията „Улица Транснонен“: „Лъч ярка светлина сякаш изважда от здрача фигурата на екзекутирания, нарисуван с цялата безпощадност на голата истина, докато фигурата на убитата жена - може би жена му - е обвита в мъглива сянка. Тази сянка на състрадание сякаш тръгва от дълбините, тя е на път да обгърне всичко с прощален воал и ние бързаме да надникнем, за да имаме време да си спомним и да отнесем в сърцата си гняв и омраза към палачите .

Можете да го пуснете, вече не е опасно

След така наречените "септемврийски закони" от 1834 г., насочени срещу печата, става невъзможно да се работи в областта на политическата сатира. Домие сега черпи теми от Ежедневиетоповдигане на големи социални проблеми. По това време бяха публикувани цели колекции от карикатури от ежедневието и обичаите. Daumier, заедно с художника Travies, създава серия от "Парижки типове" (1835-1836).

Министър Гизо хвърля лозунга "Стани богат!" Домие отговаря на това, създавайки образа на Робърт Махер – мошеник, измамник, спекулант, умиращ и отново възкръсващ (карикатурен сериал, 1836-1838). В други литографии Домие разкрива продажността на съда („Съдии на правосъдието“, 1845-1849), буржоазната благотворителност („Модерна филантропия“, 1844-1846). В редица литографии Домие показва окаяността на самодоволството на френския търговец. Такъв е например листът „Все пак е много ласкателно да видиш своя портрет на изложба“ (от поредицата „Салон от 1857 г.“). В тази връзка Домие създава и други сериали: „Денят на ергена“ (1839), „Сватбени нрави“ (1839-1842), „Пасторали“ (1845-1846), „Най-добрите дни от живота“ (1843-1846). През 1841-1843 г. той създава серия от " Древна история”, в който той смело пародира сюжетите и образите на античната митология, поставяйки съвременния буржоа в позицията на антични герои и богове.

Диоген и Александър Велики

Стилът на рисуване се променя. Ударът става по-изразителен. Както казват съвременниците (Теодор дьо Банвил), Домие никога не е използвал заточени нови моливи, предпочитал да рисува с фрагменти, така че линията да е по-разнообразна и жива. Творбите на художника придобиват графичен характер, пластичността изчезва.

„На 16 април 1846 г. той се жени за приятелката си Мари Александрия Даси, която споделя трудностите и радостите на неговото забързано съществуване в продължение на няколко години“, казва М.Ю. Херман. „Тя беше само на двадесет и четири години, беше шивачка и, честно казано, не знаеше много за работата на съпруга си. Но тя стана негов верен другар, знаеше как да не пада сърце в трудни времена. Самотата, донесла му много горчиви моменти, напуска живота на Домие завинаги. Сега той имаше собствен дом, затоплен от присъствието на веселата и привързана Александрия. Дори работейки в ателието си на горния етаж, в пълна самота, той не се чувстваше празен около себе си. Кръгло, смеещо се лице с вирнат нос, величествена висока фигура на съпругата му оставиха осезаем отпечатък върху почти всички женски образи, рисувани от Домие.

Техният син, кръстен на бащата на Оноре, почина след само няколко седмици живот. Той остави след себе си трогателен спомен и смътно чувство за вина пред едно мъничко създание, посетило света за толкова кратко.

Домие винаги се е стремял да рисува. Не можеше да бъде иначе: той имаше пламенен, артистичен темперамент и беше в приятелската среда на художници - Коро, Диас, Добини, Делакроа. Но вечната нужда и всепоглъщащата работа в дневника попречиха на желанието му. Едва на четиридесет години той хваща четката за първи път, когато изглежда, че заедно с победата на Февруарската революция от 1848 г. обвинителната му мисия е приключила.

Дон Кихот

На 9 март той изобразява "Последния съвет на бившите министри", където прославя бунтовната Франция, прогонвайки правителството на Юлската монархия. За официалния конкурс той създава алегоричен образ на Републиката - красива, величествена композиция, която е толкова монументална, че може да служи като проект за паметник. Домие рисува Бунтът (1848) и Семейството на барикадата (1848-1849).

семейство на барикадата

Но „добрият буржоа“ минава покрай красивата република, правителството не го възнаграждава и както преди, художникът е обречен на бедност. Отначало Домие работи върху литографии за списания през нощта, за да може да се посвети на рисуването през деня. Тогава през 1860 г. той се опитва да наруши договора си с Шаривари. През този период - 50-60-те години - една след друга се появяват неговите маслени и акварелни творби, онези много прекрасни акварели, за които приживе е получавал жълти стотинки и които сега се оценяват почти като злато.

В живописта Домие често е лиричен и замислен. Образите, които създава са изпълнени с благородство и достойнство.

„Светлината в картините носи емоционално натоварване и чрез нея Домие поставя композиционни акценти, използвайки сравнения на светло и тъмно по най-разнообразен начин“, пише Н.В. Яворская. - Любимият му ефект е задно осветяване, когато предният план е затъмнен, а фонът светъл. Такива са например картините "Преди къпане" (около 1852 г.), "Любопитно на прозореца" (около 1860 г.). Но понякога Домие прибягва до различен ефект: полутъмнината на фона сякаш се разсейва към предния план и белите, сините, жълтите цветове започват да звучат интензивно („Излизане от училище“, около 1853-1855; една от опциите за „Третокласен вагон“, около 1862 г.). Обикновено Daumier се характеризира с приглушена гама от цветове, наситени с всякакви нюанси и отражения. Някаква специална светлина осветява ежедневни сцени, които придобиват значение, губят своята рутина. Интересът към светлинните ефекти, които засилват драмата на действието, кара Домие да се обърне към образа на театъра. Той показва психологията на публиката, развълнувана от представлението ("Мелодрама", 1856-1860), или актьори с ясно изразени изражения на лицето (" Криспен и Скапин", 1858-1860).

Криспен и Скапин

Художникът Домие играе не по-малка роля в историята на изкуството от графика Домие. Той въвежда нови образи в живописта, интерпретира ги с необикновена сила на изразителност. Нито един художник преди Домие не е рисувал толкова свободно, не е обобщавал така смело в името на цялото. Той предвиди в много отношения по-нататъшния път на развитие на живописта.

В поредица от картини, посветени на Дон Кихот, реализмът на Домие достига особена обобщаваща сила. В ритмите на устремения напред Дон Кихот и непрекъснато ленивото изоставане на Санчо Панса сякаш са символизирани два противоположни полюса на човешкия дух.

Дон Кихот и Санчо Панса

Ако в „Дон Кихот” Домие очертава трагично противоречие между двете страни на човешката душа, то в поредицата „Буфони” се сблъскваме с ужасяващ контраст между външността на човека и неговата същност. В една от тези най-хубави картини на Домие - "Скапен", намираща се в частната колекция на Руар, виждаме Пиеро ... но какъв Пиеро е това, колко различен е той от нежния и лунен герой Вато! Това е пролетарий с изтощено и грубо лице, облечен само във весела карнавална роба.

В поредицата "Адвокати" Домие показва фалшивия патос на изражението на лицето и жестовете на тези демостени на нашето време, превръщайки ги в говорещи машини с яростно пърхащи тоги.

двама адвокати

Цяла група произведения на Домие са посветени на създаването на величествени образи на работници. Ковачи, перачки с деца, водоноски, шлепове - това са единствените "парижки типове", които са били пощадени от иронията на Домие и освен това, в чието изобразяване четката му е постигнала най-голям синтез, най-голям патос, най-голяма монументалност.

Най-значим е цикълът „Перачка“. Живеейки на насипа на остров Сен Луи, Домие непрекъснато наблюдаваше тяхната упорита работа.

„Картината, известна като „Бремето“, също принадлежи към цикъла „Перачи“, пише Н.Н. Калитина. - По всяка вероятност е направен по-късно и създава, в сравнение с "Парижката перачка", малко по-различно впечатление. Пред нас също е перачка с дете, но във външния й вид има по-малко спокойна увереност, величие. Когато я гледате, изпитвате по-скоро чувство на безпокойство, безпокойство. Перачката и детето вървят с мъка по безлюдния насип срещу вятъра. Цялото тяло на жената е изпълнено с голямо напрежение - с усилие тя носи тежка кошница.

През годините на Втората империя положението на Домие, вече незавидно, се влошава още повече. Той беше отказан от редакторите на списание Sharivari, които смятат, че "творбите на Daumier обезсърчават абонатите". В същото време друго списание, Monde Illustri, което започна да публикува гравюри от рисунките на художника, прекрати сътрудничеството с него. Едва през 1863 г. списание Sharivari сключва нов договор с Daumier и художникът се връща към политическата карикатура.

Едната литография показва Конституцията, съкращаваща облеклото на Свободата, другата показва Тиер като суфльор, насочващ действията и думите на политиците. Художникът ще даде редица антимилитаристични сатири като "Светът гълта сабя". В поредица от литографии от 1870-1872 г. Домие разкрива виновниците за бедствията във Франция. В литографията "Това уби онова" той показва, че изборът на Наполеон III е началото на всички бедствия. Литографията "Империята е светът" изобразява поле с кръстове и надгробни плочи. На първия паметник има надпис: „Те умряха на булевард Монмартър на 2 декември 1851 г.“, на последния - „Те умряха на Седан 1870 г.“, т.е. Домие твърди, че империята на Наполеон III донесе смъртта на французите от началото до края.

Листовете на Домие са трагично изразителни. Те са символични, но символът е идейно наситен и убедителен. В една от литографиите от 1871 г. на фона на страховито небе е изобразен разцепен, осакатен ствол на някога мощно дърво. Останал му е само един клон, който устоява на бурята. Под снимката има надпис: „Горката Франция, стволът е счупен, но корените са все още здрави“. Този алегоричен образ улавя току-що преживяната трагедия на Франция. С рязко съпоставяне на светлина и сянка, с енергични линии, художникът успя да даде мощен образ, който олицетворява жизнеността на страната. Литографията доказва, че художникът е вярвал в силата на Франция, в нейния смел народ.

През целия си живот художникът страда от трудности. Приятели се опитаха да помогнат, като насочиха някои клиенти към него. В повечето случаи обаче Домие не успя да завърши продажбата. Н.Н. Калитина цитира следния епизод в книгата си: „Веднъж се случи такъв инцидент, свидетелстващ за удивителната скромност и непрактичност на художника. Добини препоръчва Домие на богат американец, който купува картини в Европа. След като предварително предупреди художника да се облече и да поиска поне 5000 франка за картината, Добини пристигна с купувача в ателието. Американецът беше доста доволен от необходимата сума и пожела да види и други творби. Художникът показа друга, много по-значима творба, за която обаче, без да получи инструкции от Daubigny, с обичайната си скромност, колебливо поиска 600 франка. Американецът отхвърли картината и като цяло вече не обръщаше внимание на художника, който продава нещата си евтино.

Никакви материални лишения не сломиха гордостта на Домие и републиканските му убеждения. Когато министерството на Наполеон Малкия му предлага Ордена на Почетния легион в края на живота му, Домие има смелостта да отхвърли този „дар на данайците“, като със скромен хумор мотивира отказа си „с желанието да погледне в огледалото в старостта, без да се смееш."

През 1873 г. поради слабост на зрението художникът спира да работи. Полусляп и стар, Домие щеше да завърши кариерата си в пълна бедност, ако не беше приятелската подкрепа на пейзажиста Коро, който му купи малка къща в град Валмондоа (на Уаз), където Домие почина на 10 февруари. , 1879 г.

Текст Дмитрий Самин

Домие Оноре Викториен (1808 - 1879) - френски график, художник и скулптор. Син на майстор стъклар.

От 1814 г. живее в Париж, където през 1820 г. взема уроци по рисуване и рисуване, усвоява занаята на литограф и изпълнява малки литографски произведения. Творчеството на Домие Оноре Викториен се формира въз основа на наблюдение на уличния живот на Париж и внимателно изучаване на класическото изкуство. Домие очевидно е участвал в Революцията от 1830 г. и с установяването на Юлската монархия той става политически карикатурист и печели обществено признание с безмилостна гротескна сатира върху Луи Филип и управляващия буржоазен елит. Притежаващ политическа проницателност и темперамент на борец, Домие Оноре Викториен съзнателно и целенасочено свързва изкуството си с демократичното движение.

Карикатурите на Домие се разпространяват под формата на отделни листове или се публикуват в илюстровани издания, където Домие Оноре Викториен си сътрудничи (в „Силует“, „Силует“, 1830–31; в Карикатура, „Карикатура“, 1831–35, основана от издателя Ч. и Чаривари, Чаривари, 1833–60 и 1863–72). Смело и точно оформени скулптурни скици-бюстове на буржоазни политици (рисувана глина, около 1830–32 г., 36 бюста са запазени в частна колекция) послужиха като основа за поредица от литографски карикатурни портрети („Знаменитости на златната среда“, 1832–33).

През 1832 г. Домие е затворен за шест месеца за карикатура на краля (литография "Гаргантюа", 1831 г.), където комуникацията с арестувани републиканци засилва революционните му убеждения. Оноре Викториен постига висока степен на художествено обобщение, мощна скулптурна форма, емоционална изразителност на контура и светлотеницата в литографиите през 1834 г.; заклеймяват посредствеността и користите на властимащите, тяхното лицемерие и жестокост (колективен портрет на Камарата на депутатите – „Законодателната утроба”; „Всички сме честни хора, да се прегърнем”, „Това може да се освободи” "); образът на клането на работниците е пропит с дълбок трагизъм („Улица Транснонен на 15 април 1834 г.“); в литографиите "Свобода на печата" и "Модерен Галилей" Домие Оноре Викториен създава героичния образ на революционен работник.

Забраната на политическата карикатура и закриването на Caricatures (1835) принуждава Домие Оноре Викториен да се ограничи до ежедневната сатира. В поредица от литографии "Парижки типове" (1839-40), "Брачни маниери" (1839-1842), "Най-добрите дни от живота" (1843-1846), "Хора на справедливостта" (1845-48), " Добрият буржоа" (1846-49) Домие язвително осмива и заклеймява измамата и егоизма на филистерския живот, духовната и физическа мизерия на буржоазата, разкрива природата на буржоазната социална среда, която формира личността на мирянина. Типичен образ, концентриращ пороците на буржоазията като класа, Домие създава в 100 листа от поредицата Карикатура (1836-38), която разказва за приключенията на авантюриста Робърт Мейкър. В поредицата "Антична история" (1841-43), "Трагично-класически физиономии" (1841) Домие злонамерено пародира буржоазното академично изкуство с неговия лицемерен култ към класическите герои. Майсторски съчетавайки гротескната фантазия и точността на наблюдението, Домие придаде журналистическа обвинителна острота на самия графичен език: каустичната, язвителна изразителност на линията сякаш разкъса маската на благоприличието от буржоазното, разкривайки бездушие и вулгарно самодоволство под то. Зрелите литографии на Домие Оноре Викториен се отличават с динамика и сочни кадифени щрихи, свобода в предаването на психологически нюанси, движение, светлина и въздух. Домие Оноре Викториен също създава рисунки за дърворезби (главно илюстрации на книги).

Нов краткотраен възход във френската политическа карикатура е свързан с Революцията от 1848-49 г. Приветствайки революцията, Домие Оноре Викториен разкрива нейните врагове; Бонапартизмът се олицетворява от образния тип на политическия мошеник Ратапуал, създаден първо в гротескна динамична статуетка (1850 г., бронзово копие в Лувъра, Париж), а след това използван в редица литографии. През 1848 г. Домие Оноре Викториен прави картина за конкурса „Републиката от 1848 г.“ (опция в Лувъра). От този момент нататък Домие Оноре Викториен се посвещава все повече на рисуването с маслени бои и акварели. Патосът на революционната борба (Въстанието, около 1848 г.; Семейството на барикадите, Национална галерия, Прага) и неудържимото движение на тълпи от хора (Емигрантите, около 1848-49 г., около 1848-49 г., Музей на изящните изкуства , Монреал), уважението и съчувствието на художника към трудещите се („Перачка“, около 1859–60 г., Лувър; „Вагон 3-та класа“, около 1862–63 г., Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк) и зла подигравка с безскрупулността буржоазно правосъдие ("Защитник", акварел, частна колекция). Домиер Оноре Викториен беше особено очарован от темата за изкуството: неговата роля и позиция в обществото, психологията на творчеството и възприятието; любимите мотиви в живописта на Домие Оноре Викториен са театър, цирк, печатници, зрители, актьори, странстващи комедианти, художници, колекционери (Мелодрама, около 1856–60, Neue Pinakothek, Мюнхен; Криспен и Скапен, около 1860, Лувър; " Съвет към млад художник“, 1860 г., Национална художествена галерия, Вашингтон).

Домие създава редица портрети, картини на литературни, религиозни, митологични теми; поредица от картини посветен на Дон Кихот, чийто комичен външен вид само подчертава духовното величие и трагизма на съдбата на търсещия истината ("Дон Кихот", около 1868 г., Neue Pinakothek, Мюнхен). В живописта на Домие Оноре Викториен връзката на художника с романтизма, преосмислянето на неговите традиции са особено осезаеми: героичното величие се преплита с гротеската, драмата със сатирата, острият характер на образите се съчетава със свобода на писане, смело обобщение, израз , силата на пластичната форма и светлинните контрасти; през 1850-те и 60-те години. динамичната композиция става по-интензивна и по-бърза, обемът е лаконично оформен с цветно петно ​​и енергичен, сочен мазък.

В края на 60-те години. ежедневната сатира започва да отстъпва място на нови теми в литографиите на Домие: художникът с тревога следи растежа на милитаризма и колониализма, репресиите срещу националноосвободителните движения, интригите на военните и църквата. Френско-пруската война от 1870-71 г. е посветена на последния шедьовър на Домиер Оноре Викториен - албумът "The Siege"; алегоричните образи на албума са пълни с невероятен трагизъм и дълбока горчивина, езикът на литографията е поразителен със силата на обобщение и сбитостта на прецизните, еластични линии („Империята е светът“, 1870; „Шокиран от наследството“, 1871 ). Огромното наследство на Домие Оноре Викториен (около 4 хиляди литографии, над 900 рисунки за гравюри, над 700 картини и акварели, над 60 скулптурни произведения), един от върховете на критичния реализъм в световното изкуство, характеризира Домие Оноре Викториен като голям новатор художник, защитник на интересите на работниците.

Съдбата на този френски художник му даде голям талант, който донесе признание, но не даде богатство и слава. Известният художник, скулптор и график от 19 век Оноре Домие посвещава по-голямата част от живота си на жанра карикатура. Той изобличаваше това, което му се струваше погрешно, несправедливо, крещящо - обществото, законите, буржоазията. Творбите му издигат народа на революционните барикади, а самият художник бунтовник се бори неуморно срещу властта.

Детство и младост

Бъдещият художник е роден на 26 февруари 1808 г. в Марсилия, в семейството на стъклар. Когато момчето беше на 8 години, баща му премести семейството в Париж, надявайки се, че там неговият занаят ще бъде по-търсен. В същото време се надяваше синът му да му помогне. Но той не прояви интерес към бизнеса със стъкло.

Той израсна като истински мърляч, любимото забавление на момчето беше да наблюдава живота на парижките улици: там в алеята пере прането, а проститутките търгуват на ъгъла, пекарят разтоварва количка с ароматни кроасани ...

Около младия Оноре, различни и интересен живот, който толкова исках да уловя в цялата красота на момента. Само ако можеше да създаде такива рисунки, каквито виждаше в лексиконите на книжарниците! Но момчето изобразяваше само карикатури на съседските момчета с въглен върху опаковъчна хартия.

Успявайки да работи и като помощник-адвокат, и като служител в книжарница, на 14-годишна възраст момчето най-накрая реализира старата си мечта - започва да взема уроци по рисуване и скулптура. Скоро той се срещна в галерия "Пале Роял" с известни художници от онова време Камий Коро, Жан Гранвил, започна работа в работилницата на художника Юджийн Бурден. През 1828 г. Оноре се интересува от нова техника за изобразяване - литография. В този жанр той изпълнява първите си произведения, които му носят дългоочакван доход.

Създаване

През 1830-те години литографиите на Оноре били видяни от известния френски карикатурист Шарл Филипон, ръководител на първото френско сатирично списание Caricature, и го поканил да си сътрудничи.

Домие подписва работата си в дневника с псевдонима Rojlin. През 1832 г. той изобразява новия монарх в карикатурата на Гаргантюа, за което е изпратен в затвора за шест месеца, откъдето излиза известен и още по-революционен. През 1830-1832 г. Домие създава галерия от скулптури и карикатурни портрети на буржоазни политици, наречена „Знаменитости на златната среда“.

През 1834 г. жителите на Париж виждат такива литографии като „Законодателната утроба“ (колективен портрет на Камарата на депутатите), „Всички сме честни хора, нека се прегърнем“, „Това може да бъде освободено“.

Парижаните чакаха ярките политически и социални произведения на Домие, за да се насладят на нова порция сатира, необходима по това време повече от всякога, но малцина познаваха автора на тези шедьоври. Но талантът на майстора беше оценен от приятели, такива художници като Жан-Франсоа Миле, Коро и Делакроа. Както и писатели, включително и. Балзак каза, че Домие живее сам, а Бодлер пише, че „рисунката му е цветна по природа“.

През 1835 г. властите затварят списание Caricature, след което Домие отива в друго издание на Philippon - Charivari. Тук художникът публикува своите остри произведения вече близо 30 години. Характерният стил на автора е създаването на тематични серии.

Например поредицата „Древна история“ (1841-1843) осмива буржоазното изкуство. В поредицата "Парижки типове" (1839-1840), "Добри буржоа" (1846-1849), "Хора на справедливостта" (1845-1848) авторът разобличава дребнобуржоазното мислене, корупцията на чиновниците и упадъка на морал.

След 1848 г. художникът променя посоката изящни изкуства- Преминава към живопис, работи с масло и акварел. Променя се и жанровата ориентация на творбите на майстора: агресивната карикатура отстъпва място на реалистичните ежедневни скици, без да ги лишава от дълбок социален смисъл. Героите на неговите картини са обикновени хора, героите на нашето време: работници, трудолюбиви работници, селяни (цикълът "Перачки", картините "Вагон трета класа", "Семейство на барикадата").

Короната на живописния период на Домие с право се счита за поредица от картини "Дон Кихот", в която авторът символично изобразява човек в несъвършено общество и свят. Критиците виждат автобиографични мотиви в тази екзистенциална поредица: самотният рицар на тъжен образ е самият Оноре, а неговите вятърни мелници са порочна държавна система.

Към края на живота си, поради нужда, той отново се обръща към жанра на литографията, само че сега художникът се фокусира върху военната тематика. Последният шедьовър на Домие е поредицата от произведения „Обсада“, посветени на Френско-пруската война (1870-1871).

Наследството на Оноре Домие е почти 4 хиляди литографии, над 900 рисунки за гравюри, над 700 картини и 60 скулптури. Работата на художника не получава широко признание през живота му и е оценена едва през 20 век.

Днес творбите на гения на литографията се намират в най-големите колекции в света – музея „Метрополитън“ в Ню Йорк, музея „Уолтърс“ в Балтимор, Националната художествена галерия във Вашингтон, в мюнхенската Пинакотека, Руския Ермитаж и др.

През 1992 г. излиза анимационният филм "Законът на Домие", в който режисьорът-аниматор Джеф Дънбар използва рисунки на френски карикатурист.

Личен живот

Домие посвещава целия си живот, включително личния си, на борбата срещу съществуващата система и управляващия режим. Като истински артист, той не можеше да се отдаде на страстта си с половин уста, така че никога не е имал жена и деца.

Смърт

През 1870-те години зрението на Домие бързо се влошава. Поради прогресираща слепота художникът изпада в безпомощно състояние, остава съвсем сам.

Приятели художници се притекоха на помощ. Камил Коро нае къща за Оноре, нае медицинска сестра и изплати дълговете си. Домие умира на 10 февруари 1879 г. в пълна бедност в парижкото предградие Валмондоа.

Картини

• 1832-1834 - "Знаменитости на златната среда"
• 1834 - "Законодателната утроба"
• 1836-38 - "Карикатура"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Перачка"
• 1856 - "На концерт"
• 1863-65 - "Вагон трета класа"
• 1956-60 - Мелодрама
• 1870 - "Дон Кихот"
• 1870-71 - "Обсадата"