سرنوشت این هنرمند فرانسوی به او استعداد زیادی داد که شناخت به ارمغان آورد، اما ثروت و شهرت به ارمغان نیاورد. نقاش، مجسمه‌ساز و گرافیست مشهور قرن نوزدهم، آنوره داومیر، بیشتر زندگی خود را وقف ژانر کاریکاتور کرد. او آنچه را که به نظر او نادرست، ناعادلانه، آشکار به نظر می رسید - جامعه، قوانین، بورژوازی- محکوم کرد. آثار او مردم را به سنگرهای انقلابی بالا برد و خود نقاش شورشی به طور خستگی ناپذیری علیه مقامات مبارزه کرد.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند آینده در 26 فوریه 1808 در مارسی در خانواده یک شیشه‌کار به دنیا آمد. وقتی پسر 8 ساله بود، پدرش خانواده را به پاریس نقل مکان کرد، به این امید که در آنجا صنایع دستی او تقاضای بیشتری داشته باشد. در عین حال امیدوار بود که پسرش به او کمک کند. اما او هیچ علاقه ای به تجارت شیشه نشان نداد.

او به عنوان یک اسلوب واقعی بزرگ شد، سرگرمی مورد علاقه پسر تماشای زندگی خیابان های پاریس بود: آنجا در کوچه لباس های شسته شده را می شویند، و روسپی ها در گوشه ای مشغول تجارت هستند، نانوا یک گاری از کروسان های معطر را پیاده می کند ...

در اطراف Honore جوان، زندگی متنوع و جالبی در جریان بود، که من خیلی دوست داشتم آن را با تمام زیبایی لحظه ثبت کنم. اگر فقط می توانست همان نقاشی هایی را که در دفترچه های کتابفروشی می دید ایجاد کند! اما پسر فقط کاریکاتورهای پسران همسایه را با زغال روی کاغذ بسته بندی به تصویر می کشید.

پس از اینکه موفق شد هم به عنوان دستیار وکیل و هم به عنوان کارمند در یک کتابفروشی کار کند ، در سن 14 سالگی ، پسر سرانجام رویای قدیمی خود را تحقق بخشید - او شروع به فراگیری دروس نقاشی و مجسمه سازی کرد. به زودی او در گالری "Palais Royale" با هنرمندان مشهور آن زمان ملاقات کرد. در سال 1828، Honore به یک تکنیک تصویر جدید - لیتوگرافی علاقه مند شد. او در این ژانر اولین کارهای خود را اجرا می کند که درآمدی را برای او به ارمغان می آورد.

ایجاد

در دهه 1830، چاپ سنگی Honore توسط چارلز فیلیپون، کاریکاتوریست معروف فرانسوی، رئیس اولین مجله طنز فرانسوی کاریکاتور مشاهده شد و او را به همکاری دعوت کرد.

داومیر کار مجله خود را با نام مستعار روژلین امضا کرد. در سال 1832، او پادشاه جدید را در کاریکاتور گارگانتوآ به تصویر کشید که به همین دلیل به مدت شش ماه به زندان رفت و از آنجا مشهورتر و حتی انقلابی تر شد. در سال های 1830-1832، داومیه گالری از مجسمه ها و پرتره های کاریکاتور سیاستمداران بورژوا به نام "مشهورهای میانگین طلایی" ایجاد کرد.

در سال 1834، ساکنان پاریس سنگ نگاره هایی مانند "رحم قانونگذاری" (پرتره جمعی از اتاق نمایندگان)، "ما همه مردم صادق هستیم، بیایید در آغوش بگیریم"، "این را می توان آزاد کرد" دیدند.

پاریسی‌ها منتظر بودند تا آثار درخشان سیاسی و اجتماعی دومیر از بخش تازه‌ای از طنز لذت ببرند که در آن زمان بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز بود، اما تعداد کمی نویسنده این شاهکارها را می‌شناختند. اما استعداد استاد مورد قدردانی دوستان، نقاشانی مانند ژان فرانسوا میله، کوروت و دلاکروا قرار گرفت. و همچنین نویسندگان، از جمله، و. بالزاک گفت که دومیه تنها زندگی می کند و بودلر نوشت که "نقاشی او طبیعتی رنگارنگ دارد."

در سال 1835، مقامات مجله کاریکاتور را بستند، سپس Daumier به نسخه دیگری از Philippon - Charivari رفت. این هنرمند نزدیک به 30 سال است که آثار تند خود را در اینجا منتشر می کند. سبک امضای نویسنده خلق سریال های موضوعی است.

مثلا سریال تاریخ باستان(1841-1843) هنر بورژوایی را به سخره گرفت. نویسنده در مجموعه‌های «انواع پاریسی» (1839-1840)، «بورژوای خوب» (1846-1849)، «مردم عدالت» (1845-1848)، تفکر خرده بورژوازی، فساد مقامات و افول اخلاقیات

پس از سال 1848، هنرمند تغییر مسیر داد هنرهای زیبا- تغییر به نقاشی، آثار با رنگ روغن و آبرنگ. جهت گیری ژانر آثار استاد نیز در حال تغییر است: کاریکاتور تهاجمی جای خود را به طرح های واقعی روزمره می دهد، بدون اینکه آنها را از معنای عمیق اجتماعی محروم کند. قهرمانان نقاشی های او مردم عادی هستند، قهرمانان زمان ما: کارگران، کارگران سخت کوش، دهقانان (چرخه "زنان شستشو"، نقاشی های "کالسکه درجه سه"، "خانواده در سنگر").

تاج دوره نقاشی Daumier به درستی مجموعه ای از نقاشی های "دن کیشوت" در نظر گرفته می شود که در آن نویسنده به طور نمادین فردی را در جامعه و جهان ناقص به تصویر کشیده است. منتقدان نقوش زندگی‌نامه‌ای را در این سریال وجودی می‌بینند: شوالیه تنها یک تصویر غم‌انگیز خود آنوره است و آسیاب‌های بادی او یک سیستم دولتی شرور هستند.

در اواخر عمر، از سر نیاز، دوباره به ژانر لیتوگرافی روی می آورد، فقط اکنون نقاش به موضوعات نظامی می پردازد. آخرین شاهکار Daumier مجموعه آثار محاصره است که به جنگ فرانسه و پروس (1870-1871) اختصاص یافته است.

میراث Honore Daumier تقریباً 4 هزار سنگ نگاره، بیش از 900 طراحی برای حکاکی، بیش از 700 نقاشی و 60 مجسمه است. آثار این هنرمند در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد و تنها در قرن بیستم مورد قدردانی قرار گرفت.

امروزه، آثار نابغه لیتوگرافی در بزرگترین مجموعه های جهان - موزه متروپولیتن در نیویورک، موزه والترز در بالتیمور، گالری ملی هنر در واشنگتن، در پیناکوتک مونیخ، هرمیتاژ روسیه و غیره قرار دارند.

در سال 1992 انیمیشن قانون Daumier منتشر شد که در آن کارگردان-انیماتور جف دانبار از نقاشی های یک کاریکاتوریست فرانسوی استفاده کرد.

زندگی شخصی

دامیر تمام زندگی خود از جمله زندگی شخصی خود را وقف مبارزه با نظام موجود و رژیم حاکم کرد. او به عنوان یک هنرمند واقعی، نمی توانست نیمه جان تسلیم اشتیاق خود شود، بنابراین هرگز زن و فرزندی نداشت.

مرگ

در دهه 1870، بینایی دامیر به سرعت رو به وخامت گذاشت. به دلیل نابینایی پیشرونده، این هنرمند درمانده شد و تنها ماند.

دوستان نقاش به کمک آمدند. کامیل کورو خانه ای برای آنوره اجاره کرد، پرستاری را استخدام کرد و بدهی های او را پرداخت. دامیر در 10 فوریه 1879 در فقر کامل در حومه پاریس والموندواز درگذشت.

نقاشی ها

• 1832-1834 - "مشاهیر میانگین طلایی"
• 1834 - "رحم قانونگذاری"
• 1836-38 - "کاریکاتور"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "لباسشویی"
• 1856 - "در یک کنسرت"
• 1863-65 - "کالسکه کلاس سوم"
• 1956-60 - ملودرام
• 1870 - "دن کیشوت"
• 1870-71 - "محاصره"

اگر در مورد رئالیسم انتقادی به معنای واقعی کلمه صحبت کنیم، پس نخل متعلق به هنرمند بزرگ بود. آنوره دامیر. او مانند بالزاک «کمدی انسانی» آن دوران را در هزاران طراحی، چاپ سنگی و نقاشی خلق کرد. تیزبینی گروتسک تصاویر داومیه واقع گرایی را رد نمی کند - برعکس، گروتسک و طنز شکل مناسبی از شناخت واقع گرایانه از جهان در قرن نوزدهم بود و سایه های زیبایی شناختی طنز هرگز پیش از این چنین غنی توسعه نیافته بود. Daumier به عنوان یک کاریکاتوریست سیاسی شروع به کار کرد. در مجلات طنز دهه 1830 "کاریکاتور"و "شریوری"به رهبری یک جمهوریخواه آتشین فیلیپونروز به روز تمام پاریس را به پادشاه دلالان بورس، لوئی فیلیپ خیانتکار، می خنداندند.

لویی فیلیپ اول، دوک سابق اورلئان، در روزهای انقلاب 1830 پس از اخراج بوربن ها به سلطنت رسید و به مردم وعده داد. "مقدس رعایت منشور قانون اساسی", "فقط از طریق قوانین حکومت کنید"، قول داد که سلطنت او خواهد بود "بهترین جمهوری ها"، و خودش "شهروند پادشاه".

در همان سالهای اول، مشخص شد که "شهروند پادشاه" قصد انجام اصلاحات اساسی یا دست کشیدن از قدرت شخصی را ندارد. اپوزیسیون جمهوری خواه با احساس حمایت مردم از مطبوعات استفاده گسترده ای کرد. ارگان های مطبوعاتی جمهوری خواه استواری قهرمانانه نشان دادند: با وجود سرکوب ها (فقط در چهار سال - از 1830 تا 1834) 520 محاکمه مطبوعاتی در فرانسه برگزار شد. در مجموع، روزنامه نگاران 106 سال زندان دریافت کردند. و این در حالی است که قانون "آزادی مطبوعات" رسما وجود داشت.

چنین بود مدرسه زندگی و مدرسه هنری دامیر جوان - او همچنین برای حمله به پادشاه از زندان فرار نکرد. فیلیپون گروهی از هنرمندان با استعداد را برای کار در نشریات طنز جذب کرد: Granville، Dean، Charlet، Travies. Daumier درخشان ترین در این کهکشان بود. همدستان فیلیپون بی رحمانه و بدون مهلت به دولت حمله کردند. این طعمه ای بود که با خنده یک جانور بزرگ طعمه می گرفت. در صورت لزوم، کاریکاتوریست ها از زبان ازوپیایی استفاده می کردند، اما کاملاً شفاف - خوانندگان مجلات همیشه می فهمیدند چه چیزی و چه کسی در سوال. بنابراین، تصویر گلابی به معنای خود پادشاه بود.

کاریکاتورهای معروف سال 1831 لوئیس فیلیپ که به گلابی تبدیل شد نشان دهنده کاهش محبوبیت او بود. (آنوره داومیر، پس از نقاشی چارلز فیلیپون، که به خاطر آن به زندان افتاد)

یک نام مستعار معروف شاه گلابیاختراع هنرمندان بود: قیافه شل و ول لوئی فیلیپ با آشپزی روی سرش واقعاً شکل گلابی شکل داشت و نمک استعاره تصویری آن در فرانسه بود. la poireدو معنی دارد - "گلابی" و "احمق". کاریکاتوریست ها با نبوغی تمام نشدنی با نقش گلابی بازی کردند. حتی زمانی که دادگاه به ناشر «شریوری» دستور داد تا حکم دادگاه دیگری را چاپ کند، به گونه ای چاپ شد که خطوط مجموعه تایپی، خطوط کلی این میوه را تشکیل می داد.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua، سنگ نگاره، 1831 کتابخانه ملی فرانسه

Honoré Daumier (1808-1879) بورژوا، 1832

دامیر لویی فیلیپ را با گلابی پف کرده در ردای سلطنتی نقاشی کرد و گارگانتوای پرخور، کشور را می خوردو یک بورژوا شکم قابلمه با کلاه بالا و یک دلقک.

Honore Daumier (1808-1879) پرده را پایین بکشید، مسخره بازی می شود. از "La Caricature" مورخ 11 سپتامبر 1834 کاغذ، لیتوگرافی مدادی، خراش 20x27.9 سانتی متر. موزه دولتی هرمیتاژ

"پایین پرده، مسخره بازی می شود!"،- به یک دلقک چاق دستور می دهد که در خط مقدم ایستاده است. و پرده پایین می رود. و یک مسخره روی صحنه در حال پخش است - جلسه اتاق نمایندگان. پادشاه برای رسیدن به قدرت به او نیاز داشت، او دیگر به او نیازی ندارد. این یکی از تندترین کاریکاتورهای Daumier است. چهره ای با شکم بزرگ، با کت و شلوار چهارخانه دلقکی که از پایین با نور پا روشن می شود، هم خنده دار و هم شوم به نظر می رسد و بی جانی عروسکی در مجلسی های نشسته تاکید می شود.

در طنزهای Daumier، خنده دار و وحشتناک در هم تنیده شده اند، اغلب سنگ نگاره های او شبیه حکاکی های گویا است، اما بدون شیطان پرستی، بدون نشانه ای از ترس از غیرمنطقی بودن زندگی. در گویا، «خواب عقل هیولا می‌پروراند»، در داومیر، ذهن بیدار هیولاها را به سخره می‌گیرد.

N.A. Dmitrieva. تاریخچه مختصر هنر. 2004

Honore Daumier در 26 فوریه 1808 به دنیا آمد و در خانواده یک شیشه‌کار بزرگ شد که حتی پادشاهان از او می‌ترسیدند.

در قرن نوزدهم، Honore حتی نمی‌توانست به شغلی موفق به عنوان یک هنرمند امیدوار باشد، اما سه انقلاب زندگی فرانسوی‌ها را تغییر داد و همه چیز را در جای خود قرار داد. پاریس شهری است که افراد خوش شانس و قوی را دوست دارد، بنابراین فقط افراد با اعتماد به نفس می توانند در زندگی به چیزی برسند. هنگامی که خانواده هنرمند آینده به فرانسه نقل مکان کردند، او هشت ساله بود.

اونور که یک پسر کوچک و بی هوش اهل استان بود، شروع به دزدی نان، کنایه زدن به روسپی ها در کوچه کرد و اصلاً به درس خواندن فکر نمی کرد. پدر نگران شد و فرزندانش را جدی گرفت. او می‌خواست پسرش مانند او یک شیشه‌کار شود، اما آنور نقشه‌های دیگری داشت. علاوه بر این، پسر ضعیف درس می خواند و مهارت های جدیدی به سختی به او داده می شد.

با تشکر از این واقعیت که پدر Daumier پنجره های جدیدی را در یک دفتر وکالت قرار داد، او موفق شد پسرش را به عنوان یک پیام وکیل ضمیمه کند. پسر زیرک به سرعت و به خوبی با کار خود کنار آمد، بنابراین او حتی وقت داشت تا آثار هنرمندان ایتالیایی را مطالعه کند. Honore برای مدت طولانی با وکیلی که مزاحمت های استعداد جوان را تحمل نکرد و او را بیرون کرد کار نکرد.

داومیر غمگین نشد و بلافاصله کار جدیدی را آغاز کرد - او در یک کتابفروشی کارمند شد. از دوران کودکی، کاریکاتوریست آینده دوست داشت روی هرکسی که دوست داشت یا دوست نداشت، کارتون بکشد. گاهی اوقات به دلیل استعداد خود در به تصویر کشیدن واقع بینانه مردم به شیوه ای طنز، Honore از پسران بزرگتر دریافت می کرد. شخصیت این پسر جوان را نمی توان مثال زدنی نامید ، زیرا Daumier کمی گستاخ بود و دوست داشت ارتباط برقرار کند ، به همین دلیل او به سرعت در بین هنرمندان مشهور پاریس دوستان پیدا کرد.

او دوست صمیمی شخصیت های برجسته ای چون دلاکروا، گرانویل و کورو شد. به گفته نویسنده معروف Honore de Balzac، میکل آنژ واقعی در Daumier زندگی می کند. طراحی‌ها، لیتوگرافی و حکاکی‌ها عنصر خلاقانه Daumier شد، اما او هرگز نقاش نشد. اما کاریکاتور تا پایان عمر ژانر مورد علاقه او باقی ماند و به همین دلیل با کشیدن کاریکاتور شاه به شش ماه زندان محکوم شد.

آنوره پس از ترک زندان تبدیل به فردی شاد و موفق می شود که در تمامی نشریات طنز دعوت به همکاری می شود. Honore Daumier مورد علاقه مردم شد که نقاشی های او را تحسین می کردند و باعث خنده، شادی و سرگرمی می شد.

این هنرمند همچنین برای شخصیت های برجسته ای شناخته می شد که به دلیل استعداد عالی او به او احترام می گذاشتند. قابل توجه است که داومیر کاریکاتورهای خود را امضا نکرد ، زیرا نیازی به این کار نبود: فقط او می توانست چنین شاهکارهایی را خلق کند. واقعیت این است که یک زوج انقلابی بهترین و مناسب ترین زمان برای کاریکاتوریست هاست. در این زمان بود که Honore Daumier کار کرد که در 10 فوریه 1879 درگذشت.

Daumier Honoré Victorien (1808 - 1879) - گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی. پسر یک استاد شیشه ساز.

از سال 1814 در پاریس زندگی می کرد، جایی که در دهه 1820. دروس نقاشی و طراحی را فرا گرفت، در هنر چاپ سنگی تسلط یافت و کارهای کوچک لیتوگرافی انجام داد. کار Daumier Honore Victorien بر اساس مشاهده زندگی خیابانی پاریس و مطالعه دقیق هنر کلاسیک شکل گرفت. ظاهراً دامیر در انقلاب 1830 شرکت کرد و با استقرار سلطنت جولای، به یک کاریکاتوریست سیاسی تبدیل شد و با طنز بی‌رحمانه‌ای بی‌رحمانه درباره لویی فیلیپ و نخبگان بورژوازی حاکم، به یک کاریکاتوریست سیاسی تبدیل شد. داومیه اونور ویکتورین با داشتن بینش سیاسی و خلق و خوی مبارز، آگاهانه و هدفمند هنر خود را با جنبش دموکراتیک پیوند داد.

کاریکاتورهای Daumier به صورت برگه‌های جداگانه توزیع می‌شد یا در نسخه‌های مصور منتشر می‌شد، جایی که Daumier Honore Victorien همکاری می‌کرد (در "Silhouette"، "Silhouette"، 1830-1831؛ در Caricature، "Caricature"، 1831-1835، که توسط ناشر تأسیس شد. Ch. and Charivari, Charivari, 1833–60 and 1863–72). طرح‌های مجسمه‌سازی جسورانه و دقیق - نیم تنه‌های سیاستمداران بورژوا (گل رس نقاشی شده، در حدود 1830-1832، 36 مجسمه نیم‌تنه در یک مجموعه خصوصی حفظ شده است) به عنوان پایه‌ای برای مجموعه‌ای از پرتره‌های کاریکاتور لیتوگرافی ("مشاهیر میانگین طلایی"، 1832-33).

در سال 1832، داومیه به دلیل کاریکاتور پادشاه (سنگ نگاره «گارگانتوآ»، 1831) به مدت شش ماه زندانی شد، جایی که ارتباط با جمهوری‌خواهان دستگیر شده اعتقادات انقلابی او را تقویت کرد. Honoré Victorien به درجه بالایی از تعمیم هنری، فرم مجسمه سازی قدرتمند، بیان احساسی کانتور و کیاروسکورو در سنگ نگاره ها در سال 1834 دست یافت. آنها متوسط ​​و منفعت شخصی صاحبان قدرت، ریاکاری و ظلم آنها را محکوم می کنند (پرتره جمعی از مجلس نمایندگان - "رحم قانونگذار"؛ "ما همه مردم صادق هستیم، بیایید در آغوش بگیریم"، "این را می توان آزاد کرد". ")؛ تصویر قتل عام کارگران با تراژدی عمیق آغشته شده است (خیابان ترانسنونن در 15 آوریل 1834)؛ در سنگ نگاره های «آزادی مطبوعات» و «گالیله مدرن» داومیر آنوره ویکتورین تصویر قهرمانانه یک کارگر انقلابی را خلق کرد.

ممنوعیت کاریکاتور سیاسی و بسته شدن کاریکاتور (1835) دامیر آنوره ویکتورین را مجبور کرد که خود را به طنزهای روزمره محدود کند. در مجموعه ای از سنگ نگاره های "انواع پاریس" (1839-1840)، "آداب زناشویی" (1839-1842)، "بهترین روزهای زندگی" (1843-1846)، "مردم عدالت" (1845-1848)، " بورژوای خوب» (1846-1849) داومیه فریب و خودخواهی زندگی بورژوازی را مسخره و انگ می‌زد، افتضاح روحی و جسمی بورژوازی، ماهیت محیط اجتماعی بورژوایی را که شخصیت افراد غیر روحانی را تشکیل می‌دهد، آشکار کرد. داومیر در 100 برگ از مجموعه کاریکاتوران (1836-1838)، که در مورد ماجراهای رابرت میکر ماجراجو، حکایت می کند، یک تصویر معمولی، با تمرکز بر رذایل بورژوازی به عنوان یک طبقه، ایجاد کرد. در مجموعه‌های «تاریخ باستان» (1841-1841)، «شخصیت‌های تراژیک-کلاسیک» (1841)، داومیه به طرز بدخواهانه هنر آکادمیک بورژوایی را با فرقه ریاکارانه‌اش از قهرمانان کلاسیک تقلید کرد. داومیه با تلفیق ماهرانه خیال پردازی غم انگیز و دقت مشاهده، تیزبینی اتهامی ژورنالیستی را به خود زبان گرافیکی بخشید: بیان تند و سوزاننده خط، به قولی، نقاب نجابت را از بورژوا جدا کرد و بی روحی و از خود راضی مبتذل را آشکار کرد. آی تی. لیتوگرافی های بالغ توسط Daumier Honore Victorien با پویایی و ضربه های مخملی آبدار، آزادی در انتقال سایه های روانی، حرکت، نور و هوا مشخص می شوند. Daumier Honore Victorien همچنین نقاشی هایی برای حکاکی روی چوب (عمدتاً تصاویر کتاب) ایجاد کرد.

ظهور کوتاه مدت جدید در کاریکاتور سیاسی فرانسه با انقلاب 1848-1849 مرتبط است. Daumier Honore Victorien با استقبال از انقلاب، دشمنان آن را افشا کرد. بناپارتیسم با نوع تصویر راتاپوئال سرکش سیاسی که ابتدا در یک تندیس پویا گروتسک (1850، یک نسخه برنزی در موزه لوور پاریس) خلق شد و سپس در تعدادی از سنگ نگاره ها استفاده شد، تجسم یافت. در سال 1848، Daumier Honore Victorien یک نقاشی برای مسابقه "جمهوری 1848" (گزینه ای در لوور) ساخت. از آن زمان به بعد، Daumier Honore Victorien بیش از پیش خود را وقف نقاشی با رنگ روغن و آبرنگ کرد. ترحم مبارزات انقلابی (قیام، حدود 1848؛ خانواده در سنگرها، گالری ملی، پراگ) و حرکت غیرقابل توقف انبوه مردم (مهاجرین، حدود 1848-49، حدود 1848-49، موزه هنرهای زیبا. ، مونترال)، احترام و همدردی هنرمند برای کارگران ("لباس لباس"، حدود 1859-1859، لوور، "واگن درجه 3"، حدود 1862-1863، موزه متروپولیتن، نیویورک) و تمسخر شیطانی بی وجدان بودن. عدالت بورژوایی ("مدافع"، آبرنگ، مجموعه خصوصی). Domier Honore Victorien به ویژه مجذوب موضوع هنر بود: نقش و جایگاه آن در جامعه، روانشناسی خلاقیت و ادراک. نقوش مورد علاقه نقاشی توسط Daumier Honore Victorien عبارتند از تئاتر، سیرک، چاپخانه ها، تماشاگران، بازیگران، کمدین های دوره گرد، هنرمندان، کلکسیونرها (ملودرام، حدود 1856-1860، Neue Pinakothek، مونیخ؛ Crispen and Scapin، حدوداً 1860، مشاوره به یک هنرمند جوان»، دهه 1860، گالری ملی هنر، واشنگتن).

Daumier تعدادی پرتره، نقاشی با موضوعات ادبی، مذهبی، اساطیری خلق کرد. یک سری نقاشی تقدیم به دن کیشوت، که ظاهر کمیک آن فقط بر عظمت معنوی و تراژدی سرنوشت جوینده حقیقت تأکید دارد («دون کیشوت»، حدود 1868، نوی پیناکوتک، مونیخ). در نقاشی Daumier Honore Victorien، ارتباط هنرمند با رمانتیسم، بازنگری در سنت های او به ویژه ملموس است: عظمت قهرمانانه با گروتسک، درام با طنز، شخصیت تند تصاویر با آزادی نوشتن، تعمیم جسورانه، بیان ترکیب شده است. قدرت فرم پلاستیک و تضاد نور; در طول دهه های 1850 و 60. ترکیب پویا شدیدتر و سریعتر می شود، حجم با یک لکه رنگی و یک ضربه قلم مو پر انرژی و آبدار به صورت لاکونی شکل می گیرد.

در پایان دهه 60. طنزهای روزمره جای خود را به مضامین جدیدی در سنگ نگاره های دامیه داد: هنرمند با نگرانی رشد نظامی گری و استعمار، انتقام علیه جنبش های آزادیبخش ملی، دسیسه های ارتش و کلیسا را ​​دنبال می کرد. جنگ فرانسه و پروس 1870-1871 به آخرین شاهکار Domier Honore Victorien - آلبوم "The Siege" اختصاص دارد. تصاویر تمثیلی آلبوم سرشار از تراژدی شگفت انگیز و تلخی عمیق است، زبان لیتوگرافی در قدرت تعمیم و اختصار خطوط دقیق و کشسان قابل توجه است ("امپراتوری جهان است"، 1870، "شوک شده از میراث، 1871" ). میراث عظیم Daumier Honore Victorien (حدود 4000 سنگ نگاره، بیش از 900 طراحی برای حکاکی، بیش از 700 نقاشی و آبرنگ، بیش از 60 اثر مجسمه سازی)، یکی از قله های رئالیسم انتقادی در هنر جهانی، Daumier Honore Victorien را به عنوان یک نوآور بزرگ توصیف می کند. هنرمند، مدافع منافع کارگران.

در میان استادان فرانسوی که اثر خود را در تاریخ جهان به جا گذاشتند، آنوره دامیرجایگاه افتخاری را اشغال می کند. مسیر خلاقیت او همواره با مبارزات انقلابی پیوند تنگاتنگی داشته است. داومیر که از مردم می آمد، همیشه با او ارتباط نزدیک داشت. نقاشی های او بیانگر آرزوهای مردم عادی فرانسوی بود - این هنرمند عشق به مردم و ایمان به قدرت آنها را در تمام زندگی خود حمل می کرد.

دامیر در مارسی، پسر یک شیشه‌کار به دنیا آمد. او که به سختی به سن خودآگاهی رسیده بود، به کانون مبارزات انقلابی رفت - به پاریس، که ساکنان آن در طول قرن نوزدهم سه بار برای مبارزه با حاکمان خود برخاستند. در سال 1830، در نتیجه انقلاب ژوئیه، فرانسوی ها سرانجام به سلسله بوربن پایان دادند. در فوریه 1848، زمانی که پرولتاریا با بورژواها جنگیدند، دوباره انقلابی در پاریس رخ داد و در سال 1871 برای اولین بار پرولتاریای انقلابی به قدرت رسید و روزهای کمون پاریس آغاز شد. آثار Daumier (و او نه تنها یک نقاش با استعداد، بلکه یک کاریکاتوریست گرافیکی و مجسمه‌ساز بود) بوم‌هایی هستند که دوران را به تصویر می‌کشند. او خود یک شرکت کننده زنده در مبارزه بود.

گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی Honore Daumier

"شورش" (1848)

در هنر، یک شخص همیشه برای Daumier مهم بوده است - این هنرمند مجموعه ای کامل از آثار را ایجاد کرد که کار انسان را تجلیل می کند. او با همدردی با مردم عادی، جامعه نجیب بورژوازی را رسوا کرد. به همین دلیل است که کاریکاتور بیت اجتماعی جایگاه پیشرو در آثار هنرمند را به خود اختصاص می دهد. Daumier همیشه تلاش می کرد تا مرد زمان خود باشد و به زبانی صحبت کند که برای معاصرانش قابل درک باشد. میراث این هنرمند شامل حدود 4000 سنگ نگاره، بیش از 900 حکاکی، بیش از 700 نقاشی (روغن، آبرنگ) و طراحی، بیش از 60 مجسمه است.

"رفتن به عروسی" (1851)

از میان نقاشی‌های Daumier، مشهورترین آنها عبارتند از: "شورش" (1848)، "ملنیک، پسرش و الاغش"(1849)، "دن کیشوت در حال رفتن به عروسی" (1851) و "لباسشویی" (1861). او تا زمان مرگش نقاشی می کشید. حتی زمانی که کاملاً نابینا بود، به نقاشی با لمس ادامه داد. تصاویر ترسناک، اغراق آمیز و عمداً بی ادبانه او تحسین را برانگیخت ادوارد مانهو ادگار دگاو بسیاری از امپرسیونیست ها او را معلم خود می نامیدند.

"عصر مسکو"چندین مورد را مورد توجه شما قرار می دهد داستان های جالباز زندگی یک هنرمند

1. یک بار Daumier از دوستش که خانه خود را در روستا داشت خواست تا اردک هایش را بکشد. مخصوص ورود این هنرمند، اردک ها از سراسر محوطه مرغداری جمع آوری شد. در حالی که آنها در گودال ها می چرخیدند و در اطراف حیاط می دویدند، داومیر مطلقاً به آنها توجهی نکرد، پیپ می کشید و با یکی از دوستانش در مورد چیزهای غیرضروری صحبت می کرد. دوست ناامید شد، اما چند روز بعد به استودیوی هنرمند رفت و با یک طرح شگفت زده شد. - اردک ها را شناختی؟ - از هنرمند پرسید، - مال شما! خیلی خوب بودند.

2. در یکی از کارگاه های پاریس که دامیه با دوستانش اجاره کرده بود، قبلاً دفتری برای استخدام کارگران وجود داشت. هنرمندان تابلو را تغییر ندادند و فقط کمی آن را نقاشی کردند و اصلاح کردند. یک روز خانمی نزد آنها آمد و گفت که او ماما است و همان علامتی را می خواهد که آنها دارند - روشن، دلپذیر و جذب مشتری. بنابراین دامیر یکی از اولین سفارشات نقاشی خود را دریافت کرد و پنجاه فرانک برای یک علامت "خوب" به دست آورد. در آن زمان - پول خوبی بود، علاوه بر این، بسیاری از هنرمندان نمی توانستند این را برای کار خود به دست آورند.

3. دروازه بان کارگاه، دومیر آناتول، از نظر انسانی هنرمند را دوست داشت. او حتی به صورت رایگان تمیز می کرد. هنرمند از صحبت با او لذت می برد، اما می خواست محبت او را با چیز دیگری جبران کند. آناتول، زمانی که مشغول نظافت بود، آریاهای اپرا می خواند و یک بار به داومیر فاش کرد که آرزوی اجرای یک اجرا در اپرا کمیک را داشت، اما پول کافی وجود نداشت. دومیر خوشحال شد. - شادی کردن! - گفت: - من حق دارم وارد این کمدین اپرای شما شوم، اما هیچ چیز در دنیا مرا مجبور به عبور از آستانه این موسسه نمی کند. بنابراین می‌توانید هر چقدر که دوست دارید به آنجا بروید، حداقل هر روز، فقط خودتان را در صندوق‌فروشی به‌عنوان من معرفی کنید، آنها هنوز من را در آنجا نمی‌شناسند. سپس آناتول گفت که او دمپایی ندارد و آنوره با کمال میل کت خود را به او داد. از آن زمان باربر اغلب به اجراها می رفت، اما متأسفانه علاوه بر اعتیاد به موسیقی، اعتیاد به الکل نیز داشت. سپس شایعاتی در گوشه و کنار پاریس پخش شد مبنی بر اینکه آنوره داومیه یک الکلی است.

4. بعد از کاریکاتور لویی فیلیپ که به نام "Gargantua"آنوره داومیر به مدت شش ماه به زندان افتاد. یکی از زندانیان که خود را قیافه شناس بزرگی می دانست، با دیدن داومیر به این نتیجه رسید که با یک جنایتکار سرسخت روبروست. او برای مدت طولانی در اطراف هنرمند قدم زد و سعی کرد دلیل زندانی شدن او را دریابد. با این حال، Daumier یک هوای مهم را به نمایش گذاشت و فقط گاهی اوقات پاسخ داد که این یک راز بزرگ است، که فقط دزد را متقاعد می کند که نتیجه گیری هایش درست باشد. این هنرمند به زودی با نحوه طراحی شناخته شد (او با زغال طرح ها را می ساخت). با این حال، دزد قیافه شناس حاضر به باور آن نشد و همه را متقاعد کرد که با بیگ شات نشسته اند.

"Gargantua" (1831)

5. Daumier بسیاری از نوآوری ها را دوست نداشت. او به خصوص عکاسی را دوست نداشت که آن را هنر نمی دانست و سپس بسیاری معتقد بودند که عکاسی جایگزین نقاشی می شود. هنرمند چنین فکر می کرد عکاسی همه چیز را به تصویر می کشد اما چیزی را بیان نمی کند. در آن زمان تمام پاریس پر از دوربین های سه پایه بود. عکاسان آنها را جلوی شیئی که دوست داشتند می گذاشتند، لنز را باز می کردند و با ساعتی در دست می ایستادند، گاهی اوقات برای چند دقیقه. یکی از دوستان Daumier عاشقان عکاسی را به خاطر صبر و استقامتشان تحسین کرد. دامیر گفت: «صبر فضیلت الاغ‌هاست».

6. Daumier یک دوست داشت - هنرمند یک پا دیاز، که با وجود نقص جسمانی اش، خلق و خوی خشن داشت. او نقاش باربیزون بود و زمانی بسیار مشهور بود. یک روز با هیجان از پیاده روی برگشت و گفت که با جوانی آشنا شده است که بلوزی بر تن هنرمندان چینی پوشیده بود. داشت نقاشی می کشید و عده ای گستاخ دورش می چرخیدند و او را مسخره می کردند. سپس دیاز یک کنده را گرفت و رذل ها را پراکنده کرد و سپس توجه را به این واقعیت جلب کرد که مرد جوان به خوبی نقاشی می کند. دامیر پرسید: "و نام او چیست؟" یادم نیست، فکر کنم نام خانوادگی اش رنوار. بیچاره پول کافی برای رنگ ندارد و از این بابت از استخوان سوخته سوء استفاده می کند. من فکر می کنم او نیاز به کمک دارد. و شما؟ - با خوشحالی، - هنرمند پاسخ داد. بنابراین جوان و ناشناخته در آن زمان رنوار ثروت کاملی به دست آورد - کیسه ای از رنگ های نه چندان خشک.

7. می خواستند به داومیر نشان لژیون افتخار بدهند، در همان زمان قرار بود از او با همان جایزه تجلیل کنند. هر دو امتناع کردند. کوربه به وزیر نوشت که نمی‌خواهد نشان‌های دولتی مرتبط با نظام سلطنتی را بپذیرد. محاسبه درست بود - نامه ای توسط یکی از روزنامه های پاریس منتشر شد که همه چیز در مورد کوربت انقلابی در سراسر فرانسه پخش شد و او حتی مشهورتر شد. دامیر درباره امتناع خود توضیحی نداد. اندکی بعد این دو هنرمند در خیابان با هم برخورد کردند. - اوه، چه خوب - کوربه به ملاقات او شتافت - تو هم مثل من صلیب را رد کردی! اما چرا چیزی نگفتی؟ یکی می تواند طوفان کاملی را از این کار برانگیزد! - برای چی؟ - Daumier تعجب کرد، - من کاری را که باید انجام می دادم انجام دادم. چرا دیگری در این مورد می داند؟ پس از آن، یک بار کوربه با ناراحتی گفت: - چیزی از دامیر نخواهد آمد. او یک رویاپرداز است.