اگر در مورد رئالیسم انتقادی به معنای واقعی کلمه صحبت کنیم، پس نخل متعلق به هنرمند بزرگ بود. آنوره داومیر. او مانند بالزاک «کمدی انسانی» آن دوران را در هزاران طراحی، چاپ سنگی و نقاشی خلق کرد. تیزبینی گروتسک تصاویر داومیه واقع گرایی را رد نمی کند - برعکس، گروتسک و طنز در قرن نوزدهم شکل مناسبی از شناخت واقع گرایانه از جهان بود و سایه های زیبایی شناختی طنز پیش از این هرگز به این میزان غنی توسعه نیافته بود. Daumier به عنوان یک کاریکاتوریست سیاسی آغاز شد. در دهه 1830 مجلات طنز "کاریکاتور"و "چاریوری"، که توسط یک جمهوریخواه سرسخت رهبری می شد فیلیپون، روز به روز تمام پاریس را مجبور کردند به پادشاه دلالان بورس، لوئی فیلیپ خیانتکار بخندند.

لویی فیلیپ اول، دوک سابق اورلئان، در جریان انقلاب 1830 پس از اخراج بوربن ها تاج و تخت را به دست گرفت و به مردم وعده داد. "منشور قانون اساسی را مقدس احترام کنید", "فقط از طریق قوانین حکومت کنید"، قول داد که سلطنت او خواهد بود "بهترین جمهوری ها"و خود او - "پادشاه شهروند".

در همان سال‌های اول، مشخص شد که «شاه شهروند» هیچ قصدی برای انجام اصلاحات ریشه‌ای یا قربانی کردن قدرت شخصی ندارد. اپوزیسیون جمهوری خواه با احساس حمایت مردم از مطبوعات استفاده گسترده ای کرد. ارگان های مطبوعاتی جمهوری خواه مقاومت قهرمانانه ای از خود نشان دادند: علیرغم سرکوب ها (فقط در چهار سال - از 1830 تا 1834) 520 محاکمه در فرانسه در مورد مسائل مطبوعاتی انجام شد. در مجموع، روزنامه نگاران 106 سال زندان دریافت کردند. و این در حالی است که قانون "آزادی مطبوعات" به طور رسمی وجود داشت.

چنین بود مدرسه زندگی و هنر دامیر جوان - او نیز به دلیل حمله به پادشاه از زندان فرار نکرد. فیلیپون گروهی از هنرمندان با استعداد را برای کار در نشریات طنز جذب کرد: Granville، Dean، Charlet، Travies. Daumier درخشان ترین در این کهکشان بود. همدستان فیلیپون بی رحمانه و بدون مهلت به دولت حمله کردند. طعمه ی استادانه ی یک حیوان بزرگ با خنده بود. در صورت لزوم، کاریکاتوریست ها از زبان ازوپیایی استفاده می کردند، اما کاملاً شفاف بود - خوانندگان مجله همیشه می فهمیدند که در مورد چه چیزی و چه کسی صحبت می کنند. ما در مورد. بنابراین، تصویر گلابی به معنای خود پادشاه بود.

کاریکاتورهای معروف سال 1831 لوئیس فیلیپ که به گلابی تبدیل شد نشان دهنده کاهش محبوبیت او بود. (Honoré Daumier، بر اساس نقاشی چارلز فیلیپون، که به خاطر آن زندانی شد)

یک نام مستعار معروف شاه گلابیاختراع هنرمندان بود: چهره شل و ول شده لویی فیلیپ با آشپزی روی سرش واقعاً شکل گلابی شکل داشت و نمک استعاره تصویری این بود که در فرانسه la poireدو معنی دارد - "گلابی" و "احمق". کاریکاتوریست ها با نبوغی تمام نشدنی با نقش گلابی بازی کردند. حتی زمانی که دادگاه به ناشر «چاریوری» دستور داد تا رای بعدی دادگاه را چاپ کند، به گونه ای چاپ شد که خطوط از نوع چاپی، طرح کلی این میوه را تشکیل می داد.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua، سنگ نگاره، 1831 کتابخانه ملی فرانسه

Honore Daumier (1808-1879) بورژوا، 1832

داومیر لویی فیلیپ را به صورت گلابی پف کرده در ردای سلطنتی نقاشی کرد و گارگانتوای حریص که کشور را می بلعدو یک بورژوا شکم قابلمه با کلاه بالا و یک دلقک.

Honore Daumier (1808-1879) پرده را پایین بیاورید، مسخره بازی می شود. از "La Caricature" مورخ 11 سپتامبر 1834 کاغذ، لیتوگرافی مدادی، خراش 20x27.9 سانتی متر. موزه دولتی هرمیتاژ

"پرده را پایین بیاور، مسخره تمام شد!"- دلقک چاق فرمان می دهد که روی پیشانی ایستاده است. و پرده پایین می رود. و در صحنه نمایش مسخره بازی می شود - جلسه اتاق نمایندگان. پادشاه برای رسیدن به قدرت به او نیاز داشت، او دیگر به او نیازی ندارد. این یکی از تندترین کاریکاتورهای Daumier است. چهره ای با شکمی بزرگ، با کت و شلوار شطرنجی دلقکی که از پایین با نور چراغ های پا روشن می شود، هم خنده دار و هم شوم به نظر می رسد و بر بی جانی عروسکی نمایندگان مجلس تأکید می شود.

در طنزهای داومیر، خنده دار و وحشتناک در هم تنیده شده اند، اغلب سنگ نگاره های او شبیه حکاکی های گویا است، اما بدون شیطان پرستی، بدون نشانه ای از ترس از غیرمنطقی بودن زندگی. در گویا، «خواب عقل هیولاها را به وجود می‌آورد»، در حالی که در داومیر، ذهن بیدار هیولاها را مسخره می‌کند.

N.A. Dmitrieva. تاریخچه مختصر هنر. 2004

Daumier Honore (1808–1879)، گرافیست، نقاش و مجسمه‌ساز فرانسوی. متولد 26 فوریه
1808 در مارسی. از سال 1814 در پاریس زندگی کرد و از دهه 1820 به آموزش نقاشی و طراحی پرداخت. بر این هنر مسلط شد
سنگ نگاره ها پس از انقلاب 1830، دامیر برجسته ترین کاریکاتوریست سیاسی فرانسه شد و پیروز شد.
به رسمیت شناختن عمومی برای یک طنز بی رحمانه و شدیداً غم انگیز در مورد پادشاه لوئیس فیلیپ و نخبگان حاکم جامعه.


"گلابی ها." کاریکاتور لویی فیلیپ (1831)

کاریکاتورهای Daumier به صورت ورقه های آزاد یا در نشریات مصور معروف منتشر شد.
(مجلات "کاریکاتور"، 1830-1835، "Silhouette"، 1830-1831، "چاریواری"، 1833-1860 و 1863-1872). اساس سریال
پرتره های کارتونی لیتوگرافی "مشاهیر میانگین طلایی" (1832-1833) توسط Daumier مجسمه سازی شدند.
نیم تنه پرتره تند و زننده از شخصیت های سیاسی (گل رس نقاشی شده، حدود 1830-1832، 36 حفظ شده است
مجسمه ها).

"رحم تشریعی". لیتوگرافی. 1834.

در سال 1832، برای یک کاریکاتور از پادشاه ("Gargantua"، 1831)، این هنرمند به مدت شش ماه زندانی شد. در چاپ سنگی 1834
داومیر متوسط، منفعت شخصی و ریاکاری مقامات را محکوم کرد ("رحم قانونگذاری"، "ما همه مردم صادق هستیم،
بیایید در آغوش بگیریم")، تصاویر قهرمانانه کارگران را خلق کرد ("گالیله دوران مدرن")، تصویری آغشته به تراژدی عمیق
اقدامات تلافی جویانه علیه آنها ("خیابان ترنسنونن 15 آوریل 1834").

شطرنج بازان (1863)

پس از ممنوعیت کاریکاتورهای سیاسی در سال 1835، دامیر به طنزهای روزمره روی آورد و بدبختی معنوی را به سخره گرفت.
ساکنان پاریس ("بهترین در زندگی"، 1843-1846، "بورژوای خوب"، 1846-1849، مجموعه "کاریکاتور" با یک گروه
تصویر رابرت ماکر ماجراجو، 1836-1838). در طول دوره ظهور جدید کاریکاتور سیاسی فرانسه، مرتبط
با انقلاب 1848-1849، خلق شد (اول در یک مجسمه برنزی عجیب، 1850، لوور، پاریس، و سپس در یک مجموعه
لیتوگرافی ها) تصویری تعمیم یافته از راتاپوال سرکش سیاسی. ترکیب استادانه و خلقی ثروتمندترین ها،
فانتزی سوزاننده و دقت مشاهده،

باردن، 1850-1853 ارمیتاژ، سن پترزبورگ

Daumier به زبان گرافیک یک مزیت ژورنالیستی بخشید: به نظر می رسد که بیان تند خط به خودی خود است.
بی عاطفی و از خود راضی مبتذل اشیاء طنز خود را آشکار کرد. لیتوگرافی های بالغ Daumier کیفیتی مخملی دارند
سکته مغزی، آزادی در انتقال سایه های روانی، حرکت، درجه بندی نور و سایه. در نقاشی دامیر، به شکلی بدیع
بازاندیشی در سنت رمانتیسم، عظمت قهرمانانه در هم تنیده با گروتسک، درام با طنز، تند
متمایز بودن تصاویر با آزادی نوشتن، تعمیم جسورانه فرم ها، بیان قدرتمند انعطاف پذیری ترکیب شده است.
و تضاد نور

خوانندگان، 1860 Rijksmuseum، آمستردام

در دهه‌های 1850 تا 60، ترکیب پویا شدیدتر و سریع‌تر شد، حجم به‌طور مختصر با رنگ مجسمه‌سازی شد.
لکه و یک ضربه پر انرژی و آبدار. در کنار مضامینی که در گرافیک او را مجذوب خود کرده بود (ترحم مبارزات انقلابی در
"قیام"، 1848; تجسم اهمیت درونی و زیبایی روحی انسان معمولی در "لباس لباس"، در مورد
1859-1860، لوور، پاریس)، تئاتر، سیرک، و کمدین های دوره گرد به نقش های مورد علاقه دامیه در نقاشی تبدیل شدند.
("ملودرام"، حدود 1856-1860، نوی پیناکوتک، مونیخ؛ "کریسپین و اسکاپین"، حدود 1860، لوور، پاریس). سری نقاشی
Daumier به دن کیشوت اختصاص دارد که ظاهر کمیک او فقط بر انحصار معنوی و تراژدی تأکید دارد.
سرنوشت جوینده بزرگ حقیقت («دون کیشوت»، حدود 1868. Neue Pinakothek. مونیخ).

کلکسیونرهای چاپ، 1859 لوور، پاریس

نقاشی از Honore Daumier "مجموعه کنندگان حکاکی".
دو مرد مسن در گالری یک فروشنده آثار هنری در حال نگاه کردن به پوشه ای از چاپ هستند. بدیهی است که هر دو
آنها فقط وانمود می کنند که به عنوان متخصص شناخته می شوند. این نقاشی می تواند به عنوان یک تفسیر تلخ در مورد سرنوشت خود هنرمند باشد.
که در میان طبقه متوسط ​​ثروتمند نمی توانست برای آثارش خریدار پیدا کند. دامیر
طنزپردازی عالی بود که می توانست با یک ضربه قلم شخصیت یک فرد را منتقل کند. شناخته شده بودند و
پرتره های او از شخصیت های برجسته سیاسی، پر از کنایه های تند و زننده، با احتیاط و همچنین
نظرات در مورد رویدادهای روز

ظاهراً معلول، 1857 ارمیتاژ، سن پترزبورگ

داومیه این موهبت نادر را داشت که به طور موجز در یک نقاشی آنچه را که نیاز به توصیف پرمخاطب داشت، بیان می کرد. او بود
همچنین یک نقاش و مجسمه ساز عالی است. کاریکاتورهای او در تکنیک لیتوگرافی که تعداد کل آنها شامل
حدود چهار هزار، جمع آوری شده توسط هنرمندان مشهوری مانند ادگار دگا. آنها با آزادی شگفت انگیز شگفت زده می شوند
اجرا فقط با خوشنویسی ژاپنی قابل مقایسه است.
داومیر در 11 فوریه 1879 در والمونوا، نزدیک پاریس درگذشت.

"قیام" (1848)

"میلر، پسرش و خر" (1849)

ویکتور هوگو. (1849)

"دن کیشوت" (1868)

O. Daumier. "لباسشویی". حدود 1859 - 1860. لوور. پاریس.

Camille Desmoulins در باغ Palais Royal

این نقاشی متعلق به معدود آثار داومیر در موضوعات تاریخی است. Daumier یکی از قسمت ها را انتخاب می کند
انقلاب کبیر فرانسه: 12 ژوئیه 1789 در کاخ رویال، وکیل و نویسنده کامیل دزمولن، بعدها
یکی از شرکت کنندگان فعال در مرحله اول انقلاب، همشهریان خود را به اسلحه فراخواند و از آنها دعوت کرد که به لباس خود سبز رنگ کنند.
کاکل یا برگ سبز به نشانه آمادگی برای پیروزی یا مردن.

شوکه شده از ارث. لیتوگرافی از آلبوم "محاصره". 1871.

"کالسکه درجه سه." خوب. 1862-63. موزه هنر متروپولیتن. NY.

توصیه به هنرمند جوان حدود 1860. گالری ملی هنر. واشنگتن.

"مدافع". آبرنگ. ربع 3 قرن 19 مجموعه خصوصی.

دلاکروا خطاب به داومیه نوشت: «هیچ شخصی نیست که من برای او ارزش بیشتری قائل باشم و او را بیشتر از شما تحسین کنم.»

یوجین دلاکروا

سلف پرتره

بودلر گفت که خشم دومیه که بدی را محکوم کرد «مهربانی قلب او را ثابت کرد».

شارل بودلر

میشله مورخ مشهور دموکرات خطاب به Daumier نوشت: «از طریق شما، مردم با مردم صحبت خواهند کرد. و این سخنان به حقیقت پیوست.

آندره گیل

Honoré Victorien Daumier در 26 فوریه 1808 در مارسی، پسر یک شیشه‌کار به دنیا آمد. پدرش توانایی های ادبی داشت. در تلاش برای درک آنها، در سال 1814 او خانواده خود را به پاریس نقل مکان کرد. با این حال، سرنوشت رویاهای او محقق نشد. پول کافی نیست و آنور کوچک باید کار را شروع کند: ابتدا به عنوان یک پسر تحویل دهنده، و بعد به عنوان فروشنده در یک کتاب فروشی. او هرگز قرار نبود یک دوره واقعی در نقاشی را طی کند.

آدولف-ویکتور جفروی-دشووم

از سال 1822، Daumier در رشته های تناسب اندام تحصیل می کند و با هنرمند A. Lenoir شروع می کند، و گاهی اوقات از زندگی در استودیو Suisse کار می کند. اما او زمان زیادی را در موزه لوور می گذراند و در آنجا از استادان مشهور به ویژه تیتیان و روبنس کپی می کند.

اتحاد زمین و آب

پیتر پل روبنس

اگر شرایطی وجود نداشت که باعث می شد "افراط و تفریط هنرمند" را با درآمد صنعتگر - تقاضا برای کار چاپ سنگی - مرتبط کند، به سختی می توانست به زودی مسیر هنر را در پیش بگیرد.

Honore با درخواست برای مطالعه لیتوگرافی با هنرمند کمی شناخته شده Ramela، در ابتدا تنها یک هدف را دنبال کرد - کمک مالی به والدینش. بنابراین در ابتدا تصاویر کوچک، عناوین نت و الفبای کودکان را برای ناشران Beliar و Ricourt اجرا کرد. اما به زودی Daumier یک کاربرد واقعی برای استعداد خود پیدا کرد. در حالی که به صورت پاره وقت در مجلات کار می کرد، در سال 1830 Honore شروع به همکاری در نشریه طنز چارلز فیلیپون، Caricatures کرد، جایی که بهترین طراحان آن زمان کار می کردند: Monier، Granville، Travier، Charlet، Decams. از این به بعد، Daumier برای همیشه سرنوشت خود را با مطبوعات سیاسی پیوند داد و نام مستعار را امضا کرد، سپس "H.D." و در نهایت نام و نام خانوادگی کامل شما. او به زودی به عنوان استاد گرافیک طنز گزنده به شهرت دست یافت.

تصویرسازی برای "Père Goriot"

Daumier از 1831 تا 1843 در Caricatures (منهای 6 ماه زندان) و در مجله Charivari که فیلیپون نیز آن را تأسیس کرد، از 1835 تا 1874 (به استثنای 1860-1863) کار کرد، و کار را تنها زمانی که تقریباً کاملاً نابینا بود ترک کرد. این هنرمند طی سال‌ها 4000 سنگ نگاره و 900 نقش روی چوب تولید کرد که باید حدود 400 نقاشی رنگ روغن، آبرنگ و طرح را به آنها اضافه کرد.

مزون های مبارز

از سنگ نگاره های اولیه Daumier، معروف ترین آنها Gargantua (15 دسامبر 1831) است. در اینجا هنرمند لوئی فیلیپ چاق را در حال بلعیدن طلایی که مقامات از مردم خسته می گرفتند به تصویر کشید. این سنگ نگاره در ویترین شرکت اوبر به نمایش گذاشته شد و افراد زیادی را به خود جذب کرد. دولت کار دامیر را بدون عواقب رها نکرد و او را به شش ماه زندان و 500 فرانک جریمه محکوم کرد.

Daumier به اولین دستاوردهای خود راضی نیست. او به سختی روی یک پرتره کاریکاتور کار می کند و ویژگی های شخصیتی که به تصویر کشیده می شود را به نقطه ی گروتسکری می رساند. این موفقیت را به ارمغان می آورد - ارقام روی ورق های دهه سی او بسیار حجیم و پلاستیکی هستند. این سنگ نگاره "رحم قانونگذاری" (1834) است که در آن در مقابل بیننده روی نیمکت های واقع در یک آمفی تئاتر می توان وزرا و نمایندگان مجلس سلطنت جولای را دید. هر چهره با دقتی بی‌رحم تشبیهی پرتره را منتقل می‌کند. این هنرمند با آشکار ساختن و تأکید بر بدشکلی جسمانی و پستی اخلاقی این افراد، پرتره های تایپی خلق می کند. یک ویژگی فردی تیزتر در آنها به یک تعمیم اجتماعی تبدیل می شود، به محکومیت بی رحمانه حماقت شیطانی نیروهای ارتجاع.

همان قدرت نفوذ با برگه‌هایی حاصل می‌شود که در آن دومیر مبارزه طبقاتی را آشکار می‌کند و نقش طبقه کارگر را نشان می‌دهد: «دیگر برای ما خطرناک نیست»، «دخالت نکن»، «Rue Transnonen 15 آوریل 1834». ”

لوگاریتم. وولینسکی در مورد سنگ نگاره "خیابان ترنسنونن" می نویسد: "به نظر می رسد پرتوی از نور درخشان از گرگ و میش چهره مرد اعدام شده را بیرون می کشد که با تمام بی رحمی حقیقت برهنه کشیده شده است، در حالی که شکل زن مقتول - شاید همسرش. - در سایه ای مه آلود پوشیده شده است. این سایه شفقت انگار از اعماق جابجا می شود، می خواهد همه چیز را با حجاب خداحافظی بپوشاند و ما عجله می کنیم تا از نزدیک نگاه کنیم تا زمانی برای یادآوری و حمل خشم و نفرت از جلادان در دل خود داشته باشیم.»

می توانید این یکی را رها کنید، دیگر خطرناک نیست

پس از به اصطلاح "قوانین سپتامبر" سال 1834، علیه مطبوعات، کار در زمینه طنز سیاسی غیرممکن شد. Daumier اکنون مضامین را از آن ترسیم می کند زندگی روزمره، مسائل بزرگ اجتماعی را مطرح می کند. در این زمان، کل مجموعه کاریکاتورهای زندگی روزمره و اخلاقی منتشر شد. Daumier، همراه با هنرمند Travies، مجموعه "انواع پاریس" (1835-1836) را ایجاد می کند.

وزیر گیزو شعار "ثروتمند شوید!" داومیر با ایجاد تصویری از رابرت مکایر - یک کلاهبردار، سرکش، دلال، در حال مرگ و برخاستن دوباره به این امر پاسخ می دهد (سریال کاریکاتوران، 1836-1838). در سنگ نگاره های دیگر، داومیه فساد دربار («رهبران عدالت»، 1845-1849) و خیریه بورژوازی («مدرن بشردوستی»، 1844-1846) را افشا می کند. در تعدادی از سنگ نگاره ها، داومیه تمام بدبختی خودرضایتی تاجر فرانسوی را نشان می دهد. به عنوان مثال، برگه "هنوز دیدن پرتره شما در نمایشگاه بسیار جذاب است" (از مجموعه "سالن 1857") است. در این راستا، Daumier مجموعه های دیگری را ایجاد کرد: "روز مجردها" (1839)، "اخلاق زناشویی" (1839-1842)، "شبانان" (1845-1846)، "بهترین روزهای زندگی" (1843-1846). در سالهای 1841-1843 او مجموعه " تاریخ باستان"، که در آن او با جسارت توطئه ها و تصاویر اساطیر باستان را تقلید می کند و بورژواهای مدرن را در موقعیت قهرمانان و خدایان باستان قرار می دهد.

دیوژن و اسکندر مقدونی

سبک نقاشی تغییر می کند. سکته گویاتر می شود. همانطور که معاصران می گویند (تئودور د بانویل)، داومیر هرگز از مدادهای نو تیز استفاده نمی کرد؛ او ترجیح می داد با تکه ها طراحی کند تا خط متنوع تر و زنده تر شود. آثار این هنرمند یک شخصیت گرافیکی پیدا می کند و انعطاف پذیری از بین می رود.

M.Yu می گوید: "در 16 آوریل 1846، او با دوست دخترش، ماری الکساندریا داسی، که چندین سال در سختی ها و شادی های زندگی پرشور خود سهیم بود، ازدواج کرد." هرمان «او اخیراً بیست و چهار ساله شده بود، خیاطی بود و راستش را بخواهید کار شوهرش را خوب درک نمی کرد. اما او رفیق وفادار او شد، او می دانست که چگونه در لحظات سخت دلش را از دست ندهد. تنهایی که لحظات تلخ بسیاری را برای او به ارمغان آورد، برای همیشه از زندگی دامیر ناپدید شد. اکنون او خانه خود را داشت که از حضور اسکندریه شاد و مهربان گرم شده بود. او حتی در استودیوی خود در طبقه بالا، در خلوت کامل، خلا را در اطراف خود احساس نمی کرد. صورت گرد و خندان با بینی‌ای رو به بالا و هیکل قد بلند همسرش اثری ملموس بر تقریباً تمام تصاویر زنانه‌ای که دامیر کشیده بود، بر جای گذاشت.

پسر آنها که نام پدر آنوره را برعهده داشت، پس از چند هفته زندگی درگذشت. او یک خاطره دردناک و احساس گناه مبهمی را در مقابل موجود کوچکی که اینقدر کوتاه از جهان دیدن کرد، از خود به جای گذاشت.

Daumier همیشه می خواست به نقاشی بپردازد. غیر از این نمی شد: او خلق و خوی پرشور و هنری داشت و در محیط دوستانه نقاشان - کوروت، دیاز، داوبینی، دلاکروا قرار داشت. با این حال، نیاز ابدی و کار مجله‌ای همه‌گیر مانع میل او شد. تنها در سن چهل سالگی برای اولین بار قلم مو به دست گرفت، زمانی که به نظر می رسید با پیروزی انقلاب فوریه 1848، مأموریت اتهامی او به پایان رسیده است.

دن کیشوت

در 9 مارس، او "آخرین شورای وزیران سابق" را به تصویر می کشد، جایی که او از فرانسه شورشی که دولت سلطنت جولای را اخراج می کند، تجلیل می کند. برای رقابت رسمی، او تصویری تمثیلی از جمهوری خلق می کند - ترکیبی زیبا و باشکوه که آنقدر به یاد ماندنی است که می تواند به عنوان طرحی برای یک بنای یادبود باشد. داومیر نقاشی های "شورش" (1848) و "خانواده روی سنگر" (1848-1849) را نقاشی می کند.

خانواده در سنگر

اما "بورژوای خوب" از کنار جمهوری زیبا گذشت ، دولت به او پاداشی نداد و مانند قبل ، این هنرمند محکوم به فقر بود. در ابتدا، دامیر شب ها روی چاپ سنگی مجلات کار می کرد تا بتواند در روز خود را وقف نقاشی کند. سپس در سال 1860 سعی می کند قرارداد خود را با چاریواری به هم بزند. در این دوره - دهه 50 تا 60 - بود که آثار او در رنگ روغن و آبرنگ یکی پس از دیگری ظاهر شد، همان آبرنگ های شگفت انگیزی که در طول زندگی خود برای آنها سکه دریافت کرد و اکنون تقریباً به وزن طلا می ارزد.

در نقاشی، Daumier اغلب غنایی و متفکر است. تصاویری که او خلق می کند سرشار از نجابت و وقار است.

N.V می نویسد: «نور در نقاشی ها بار احساسی را به همراه دارد، و داومیر از طریق آن لهجه های ترکیبی را با استفاده از مقایسه نور و تاریکی به طرق مختلف به کار می گیرد. یاورسکایا. - افکت مورد علاقه او نور پس زمینه است، زمانی که پیش زمینه تاریک و پس زمینه روشن است. به عنوان مثال، نقاشی های "پیش از حمام کردن" (حدود 1852)، "مردم کنجکاو در پنجره" (حدود 1860) از این قبیل هستند. اما گاهی Daumier به اثر دیگری متوسل می شود: به نظر می رسد نیمه تاریکی پس زمینه به سمت پیش زمینه از بین می رود و رنگ های سفید، آبی و زرد به شدت به صدا در می آیند ("ترک مدرسه"، حدود 1853-1855؛ یکی از نسخه های "کالسکه کلاس سوم"، در حدود 1862). به طور معمول، Daumier با طیفی از رنگ های خاموش، اشباع شده با انواع سایه ها و بازتاب ها مشخص می شود. برخی از نورهای خاص صحنه های روزمره را روشن می کند که اهمیت پیدا می کند و عادی بودن خود را از دست می دهد. علاقه به جلوه‌های نورانی که درام اکشن را تقویت می‌کنند، داومیر را مجبور می‌کند به تصویر تئاتر روی بیاورد.او روان‌شناسی تماشاگران هیجان‌زده از اجرا (ملودرام، 1856-1860)، یا بازیگرانی با حالات چهره برجسته (کریسپن و اسکاپین) را نشان می‌دهد. ، 1858-1860).

کریسپن و اسکاپن

نقش دامیر نقاش در تاریخ هنر کمتر از دامیر گرافیست نبود. او تصاویر جدیدی را وارد نقاشی کرد و آنها را با قدرت بیان فوق العاده تفسیر کرد. حتی یک نقاش قبل از داومیه اینقدر آزادانه ننوشته بود که به این جسارت به نام کل تعمیم نداد. او از بسیاری جهات پیشرفت بیشتر نقاشی را پیش بینی می کرد.

در مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به دن کیشوت، رئالیسم دامیه به یک قدرت تعمیم دهنده خاص دست می یابد. به نظر می رسد در ریتم های دن کیشوت ثابت در حال تلاش به جلو و عقب ماندن دائمی تنبل سانچو پانزا، دو قطب متضاد روح انسانی نمادین هستند.

دون کیشوت و سانچو پانزا

اگر در «دن کیشوت» داومیه تضاد غم انگیزی را بین دو سوی روح انسان به تصویر می‌کشد، در سریال «اسکومورخس» با تضاد وحشتناکی بین ظاهر یک فرد و جوهر او مواجه می‌شویم. در یکی از این بهترین نقاشی های Daumier - "Scapin" که در مجموعه خصوصی Roir قرار دارد، Pierrot را می بینیم ... اما این چه نوع پیرو است ، چقدر با قهرمان مهربان و قمری Watteau متفاوت است! این یک پرولتری است با چهره ای خشن و خشن که فقط لباس کارناوالی شاد به تن دارد.

در مجموعه «وکلا»، داومیر هذیان کاذب حالات و حرکات صورت این دموستن مدرن را نشان می‌دهد و آنها را به ماشین‌های سخنگو با توگا‌هایی که به شدت در حال جریان هستند، تبدیل می‌کند.

دو وکیل

گروه کاملی از آثار Daumier به خلق تصاویر باشکوه کارگران اختصاص دارد. آهنگرها، لباسشویی ها با بچه ها، حامل های آب، باربری ها - اینها تنها "انواع پاریسی" هستند که طنز دامیر از آنها در امان ماند و علاوه بر این، در تصویر کشیدن قلم موی او به بزرگترین سنتز، بزرگترین ترحم، بزرگترین اثر تاریخی دست یافت.

مهمترین آنها چرخه لباسشویی است. داومیر که در ساحل جزیره سنت لوئیس زندگی می کرد، دائماً کار سخت آنها را مشاهده می کرد.

N.N می نویسد: "نقاشی معروف به "بار" نیز به چرخه "لباس لباسشویی" تعلق دارد. کالیتینا. - به احتمال زیاد بعداً ساخته شده است و در مقایسه با "شستشوی پاریسی" برداشت کمی متفاوت ایجاد می کند. قبل از ما نیز یک لباسشویی با یک کودک است، اما در ظاهر او اعتماد به نفس و عظمت کمتری وجود دارد. وقتی به او نگاه می کنید، بیشتر احساس اضطراب، ناراحتی می کنید. یک زن شستشو و یک کودک به سختی در امتداد یک خاکریز متروک به سمت باد راه می روند. تمام بدن زن پر از تنش بسیار زیاد است - او یک سبد سنگین را با تلاش حمل می کند.

در طول سالهای امپراتوری دوم، موقعیت دامیر که قبلاً غیرقابل رشک بود، حتی بیشتر بدتر شد. او از سردبیران مجله "چاریوری" امتناع کرد که معتقد بودند "آثار دامیر مشترکان را دلسرد می کند." در همان زمان، مجله دیگری به نام Monde Illustration که شروع به انتشار حکاکی هایی از نقاشی های این هنرمند کرد، همکاری با او را متوقف کرد. تنها در سال 1863 مجله "چاریواری" با داومیر قرارداد جدیدی منعقد کرد و هنرمند به کاریکاتور سیاسی بازگشت.

یک سنگ نگاره قانون اساسی را نشان می دهد که ردای لیبرتی را کوتاه می کند، در حالی که دیگری تیررس را به عنوان یک پیش نویس نشان می دهد که اعمال و سخنان رهبران سیاسی را هدایت می کند. این هنرمند مجموعه ای کامل از طنزهای ضد میلیتاریستی مانند "جهان یک شمشیر را می بلعد". در تعدادی از سنگ نگاره های 1870-1872، داومیه عاملان فجایع فرانسه را افشا می کند. او در سنگ نگاره «این آن را کشت» نشان می دهد که انتخاب ناپلئون سوم آغاز همه بلاها بود. سنگ نگاره «امپراتوری جهان است» میدانی را با صلیب ها و سنگ قبرها به تصویر می کشد. روی اولین بنای یادبود این کتیبه وجود دارد: "مرده در بلوار مونمارتر در 2 دسامبر 1851"، در آخرین - "مرده در سدان 1870"، یعنی Daumier ادعا می کند که امپراتوری ناپلئون سوم باعث مرگ فرانسوی ها شد. شروع تا پایان

ورق های Daumier به طرز غم انگیزی بیانگر هستند. آنها نمادین هستند، اما نماد از نظر ایدئولوژیکی غنی و متقاعد کننده است. یکی از سنگ نگاره های سال 1871 تنه شکافته و مثله شده درختی قدرتمند را در پس زمینه آسمانی تهدیدآمیز به تصویر می کشد. او فقط یک شاخه باقی مانده است که در برابر طوفان مقاومت می کند. زیر عکس نوشته است: "فرانسه بیچاره، تنه شکسته است، اما ریشه ها هنوز قوی هستند." این تصویر تمثیلی تراژدی را که فرانسه به تازگی تجربه کرده است را به تصویر می کشد. با کنار هم قرار دادن واضح نور و سایه و خطوط پر انرژی، این هنرمند موفق شد تصویری قدرتمند خلق کند که سرزندگی کشور را به تصویر می کشد. سنگ نگاره ثابت می کند که این هنرمند به قدرت فرانسه و مردم شجاع آن اعتقاد داشت.

این هنرمند در تمام زندگی خود سختی هایی را متحمل شد. دوستان سعی کردند با ارجاع برخی از مشتریان به او کمک کنند. با این حال، در بیشتر موارد، Daumier قادر به تکمیل فروش نبود. N.N. کالیتینا در کتاب خود به قسمت زیر اشاره می کند: "یک بار چنین حادثه ای رخ داد که گواهی بر فروتنی شگفت انگیز و غیرعملی بودن هنرمند است. داوبینی داومیر را به یک آمریکایی ثروتمند که در حال خرید نقاشی در اروپا بود توصیه کرد. داوبینی که قبلاً به هنرمند هشدار داده بود لباس بپوشد و حداقل 5000 فرانک برای نقاشی بخواهد، با خریدار به استودیو رسید. آمریکایی از مقدار مورد نیاز کاملا راضی بود و می خواست آثار دیگری را ببیند. این هنرمند کار بسیار مهم دیگری را به نمایش گذاشت که با این حال، با عدم دریافت دستورالعمل از داوبینی، با تواضع مشخص خود، با تردید 600 فرانک درخواست کرد. آمریکایی این نقاشی را رد کرد و عموماً دیگر توجهی به این نداشت که هنرمند وسایلش را ارزان بفروشد.»

هیچ محرومیت مادی غرور دامیه و اعتقادات جمهوری‌خواهانه او را شکست. وقتی وزارت ناپلئون کوچولو در پایان عمرش لژیون افتخار را به او پیشنهاد کرد، داومیر شجاعت داشت که این «هدیه داناییان» را رد کند، و انگیزه امتناع او با طنز متواضعانه «به دلیل تمایل در پیری به نگاه کردن بود. در آینه بدون اینکه بخندم.»

در سال 1873، به دلیل بینایی ضعیف، این هنرمند کار را متوقف کرد. نیمه‌کور و پیر، دامیر کار خود را در فقر کامل به پایان می‌رساند، اگر حمایت دوستانه نقاش منظره، کوروت، که خانه‌ای کوچک در شهر والموندوآ (در Oise) برای او خریده بود، جایی که دامیر در فوریه درگذشت. 10، 1879.

متن از دیمیتری ثمین

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی. پسر یک استاد شیشه ساز.

از سال 1814 در پاریس زندگی می کرد، جایی که در دهه 1820. دروس نقاشی و طراحی را فرا گرفت، در هنر چاپ سنگی تسلط یافت و کارهای کوچک لیتوگرافی انجام داد. کار Daumier Honoré Victorien بر اساس مشاهدات زندگی خیابانی پاریس و مطالعه دقیق هنر کلاسیک شکل گرفت. داومیه ظاهراً در انقلاب 1830 شرکت کرد و با استقرار سلطنت جولای به یک کاریکاتوریست سیاسی تبدیل شد و با طنز بی‌رحمانه و غم‌انگیز خود از لویی فیلیپ و نخبگان بورژوازی حاکم، به رسمیت شناخته شد. داومیه اونور ویکتورین با داشتن بینش سیاسی و خلق و خوی یک مبارز، آگاهانه و هدفمند هنر خود را با جنبش دموکراتیک پیوند داد.

کاریکاتورهای Daumier به شکل برگه‌های جداگانه یا در نشریات مصور منتشر می‌شد که در آن Daumier Honoré Victorien همکاری می‌کرد (در Silhouette، 1830–1831؛ در Caricature، توسط ناشر C. Philipon، کاریکاتور، 1831-35، و "چارواری"، "چاریوری"، 1833-60 و 1863-72). طرح‌های مجسمه‌سازی جسورانه و دقیق مجسمه‌های نیم‌تنه‌های شخصیت‌های سیاسی بورژوازی (گل رس نقاشی شده، تقریباً در سال‌های 1830-1832؛ 36 مجسمه نیم‌تنه باقی مانده در یک مجموعه خصوصی) به عنوان پایه‌ای برای مجموعه‌ای از پرتره‌های کارتونی لیتوگرافی ("مشهوران میانگین طلایی،" بود. -33).

در سال 1832، داومیر به دلیل کاریکاتور پادشاه (سنگ نگاره «گارگانتوآ»، 1831) به مدت شش ماه زندانی شد، جایی که ارتباط با جمهوری‌خواهان دستگیر شده، اعتقادات انقلابی او را تقویت کرد. Daumier Honore Victorien به درجه بالایی از تعمیم هنری، فرم های مجسمه سازی قدرتمند، بیان احساسی کانتور و کیاروسکورو در سنگ نگاره های 1834 دست یافت. آنها متوسط ​​و منفعت شخصی صاحبان قدرت، ریاکاری و ظلم آنها را افشا می کنند (تصویر جمعی از اتاق نمایندگان - "رحم قانونگذاری"؛ "ما همه مردم صادق هستیم، بیایید در آغوش بگیریم"، "این یکی را می توان آزاد کرد" ) تصویر کشتار کارگران («خیابان ترانسنونن 15 آوریل 1834») با تراژدی عمیقی آغشته است. در چاپ سنگی «آزادی مطبوعات» و «گالیله مدرن»، دامیه اونوره ویکتورین تصویری قهرمانانه از یک کارگر انقلابی خلق کرد.

ممنوعیت کاریکاتور سیاسی و بسته شدن کاریکاتورها (1835) دامیه آنوره ویکتورین را مجبور کرد که خود را به طنزهای روزمره محدود کند. در مجموعه چاپ سنگی "انواع پاریس" (1839-1840)، "آداب زناشویی" (1839-1842)، "بهترین روزهای زندگی" (1843-1846)، "مردم عدالت" (1845-1848)، " بورژوای خوب» (49-1846) داومیه فریب و خودخواهی زندگی بورژوازی، افتضاح روحی و جسمی بورژوازی را به شکلی طعن آمیز به سخره گرفت و تقبیح کرد و ماهیت محیط اجتماعی بورژوایی را که شخصیت یک انسان معمولی را شکل می دهد، آشکار کرد. داومیر در مجموعه 100 برگه ای "کاریکاتوران" (1836-1838)، که در مورد ماجراهای ماجراجو رابرت ماکر می گوید، تصویری معمولی ایجاد کرد که رذیلت های بورژوازی را به عنوان یک طبقه متمرکز می کرد. در مجموعه‌های «تاریخ باستان» (1841-1843)، «چهره‌های تراژیک-کلاسیک» (1841)، داومیه به طرز شیطانی هنر آکادمیک بورژوایی را با فرقه ریاکارانه‌اش از قهرمانان کلاسیک تقلید کرد. داومیه با تلفیق ماهرانه فانتزی غم انگیز و دقت مشاهده، تیزبینی اتهامی ژورنالیستی به خود زبان گرافیکی بخشید: به نظر می رسید که بیان تند و سوزاننده خط، نقاب نجابت را از بورژوازی کنده و بی روحی و رضایت مبتذل را در زیر آن آشکار می کند. لیتوگرافی های بالغ Daumier Honore Victorien با پویایی و ضربه های مخملی غنی، آزادی در انتقال سایه های روانشناختی، حرکت، نور و هوا مشخص می شوند. Daumier Honore Victorien همچنین نقاشی هایی برای حکاکی روی چوب (عمدتاً تصاویر کتاب) ایجاد کرد.

ظهور کوتاه مدت جدید در کاریکاتور سیاسی فرانسه با انقلاب 1848-1849 مرتبط است. Daumier Honore Victorien با استقبال از انقلاب، دشمنان آن را افشا کرد. تجسم بناپارتیسم نوع تصویر راتاپواله سرکش سیاسی بود که ابتدا در یک پیکره پویا گروتسک (1850، نسخه برنزی در موزه لوور پاریس) خلق شد و سپس در تعدادی از سنگ نگاره ها استفاده شد. در سال 1848، Daumier Honoré Victorien طرحی تصویری را برای مسابقه به نام "جمهوری 1848" (نسخه در موزه لوور) تکمیل کرد. از آن زمان به بعد، Daumier Honore Victorien بیش از پیش خود را وقف نقاشی با رنگ روغن و آبرنگ کرد. نقاشی‌های Daumier Honoré Victorien که در مضمون و زبان هنری نوآورانه بودند، مظهر ترحم مبارزات انقلابی ("قیام"، حدوداً 1848، "خانواده بر روی موانع،" گالری ملی، پراگ) و حرکت غیرقابل کنترل جمعیت انسانی ("مهاجران") بودند. ، حدود 1848-1849، موزه هنرهای زیبا، مونترال)، احترام و همدردی هنرمند برای کارگران (شستشوی، حدود 1859-1860، لوور؛ کالسکه درجه 3، حدود 1862-1863، موزه متروپولیتن، نیویورک ) و تمسخر بدخواهانه بی وجدان بودن عدالت بورژوایی ("مدافع"، آبرنگ، مجموعه خصوصی). Daumier Honore Victorien به ویژه مجذوب موضوع هنر بود: نقش و جایگاه آن در جامعه، روانشناسی خلاقیت و ادراک. نقوش مورد علاقه نقاشی توسط Daumier Honore Victorien - تئاتر، سیرک، چاپخانه ها، تماشاگران، بازیگران، کمدین های دوره گرد، هنرمندان، کلکسیونرها ("ملودرام"، حدود 1856-1860، Neue Pinakothek، مونیخ؛ "Crispin and Scapin"، حدود 1860، لوور)؛ "توصیه به یک هنرمند جوان"، دهه 1860، گالری ملی هنر، واشنگتن).

Daumier تعدادی پرتره و نقاشی با موضوعات ادبی، مذهبی و اساطیری خلق کرد. سری نقاشی تقدیم به دن کیشوت، که ظاهر کمیک آن فقط بر عظمت معنوی و تراژدی سرنوشت جوینده حقیقت تأکید دارد (دون کیشوت، حدود 1868، نوی پیناکوتک، مونیخ). در نقاشی Daumier Honore Victorien، ارتباط هنرمند با رمانتیسم و ​​تجدید نظر در سنت های آن به شدت احساس می شود: عظمت قهرمانانه با گروتسک، درام با طنز آمیخته است، ویژگی تیز تصاویر با آزادی نوشتن، جسورانه ترکیب شده است. کلیت، بیان، قدرت فرم پلاستیکی و تضاد نور. در طول دهه 1850-60. ترکیب پویا شدیدتر و سریع‌تر می‌شود، حجم به طور مختصر با لکه‌ای از رنگ و ضربه‌ای پرانرژی و برس پر شده است.

در پایان دهه 60. طنزهای روزمره جای خود را به مضامین جدیدی در سنگ نگاره های دامیه داد: هنرمند با نگرانی رشد نظامی گری و استعمار، انتقام علیه جنبش های آزادیبخش ملی، و دسیسه های ارتش و کلیسا را ​​دنبال می کرد. آخرین شاهکار Daumier Honoré Victorien، آلبوم "The Siege" به جنگ فرانسه و پروس 1870–1871 اختصاص دارد. تصاویر تمثیلی آلبوم مملو از تراژدی خیره کننده و تلخی عمیق است، زبان لیتوگرافی با قدرت تعمیم و لکونیسم خطوط دقیق و کشسان شگفت زده می شود ("امپراتوری جهان است"، 1870؛ "شوک شده از میراث ، 1871). میراث عظیم Doumier Honoré Victorien (حدود 4000 سنگ نگاره، بیش از 900 طراحی برای حکاکی، بیش از 700 نقاشی و آبرنگ، بیش از 60 اثر مجسمه سازی)، یکی از قله های رئالیسم انتقادی در هنر جهانی، Daumier Honoré Victorien را به عنوان یک نوآور بزرگ توصیف می کند. هنرمند، مدافع منافع کارگران.

سرنوشت این هنرمند فرانسوی به او استعداد زیادی داد که شناخت به ارمغان آورد، اما به او ثروت و شهرت نداد. نقاش، مجسمه‌ساز و گرافیست مشهور قرن نوزدهم، آنوره داومیر، بیشتر زندگی خود را وقف ژانر کاریکاتور کرد. او آنچه را که به نظر او نادرست، ناعادلانه، ظالمانه به نظر می رسید - جامعه، قوانین، بورژوازی- افشا کرد. آثار او مردم را به سنگرهای انقلابی بالا برد و خود نقاش شورشی خستگی ناپذیر با مقامات مبارزه کرد.

دوران کودکی و جوانی

این هنرمند آینده در 26 فوریه 1808 در مارسی در خانواده یک شیشه‌کار به دنیا آمد. وقتی پسر 8 ساله بود، پدرش خانواده را به پاریس نقل مکان کرد، به این امید که صنایع دستی او در آنجا تقاضای بیشتری داشته باشد. در عین حال امیدوار بود که پسرش به او کمک کند. اما او هیچ علاقه ای به شیشه سازی نشان نداد.

او به‌عنوان یک تنبل بزرگ بزرگ شد، سرگرمی مورد علاقه پسر تماشای زندگی خیابان‌های پاریس بود: لباس‌شوئی‌هایی که در دروازه‌ها لباس‌هایشان را می‌شستند، و فاحشه‌هایی که در گوشه‌ی آن چانه‌زنی می‌کردند، نانوایی که گاری کروسان‌های معطر را تخلیه می‌کرد...

در اطراف آنوره جوان یک متنوع و زندگی جالب، که خیلی دلم می خواست آن را با تمام زیبایی لحظه ثبت کنم. اگر فقط می توانست نقاشی هایی را که در آلبوم ها می دید از کتابفروشی خلق کند! اما پسر فقط کاریکاتور پسرهای همسایه را با استفاده از زغال روی کاغذ بسته بندی می کشید.

پس از اینکه موفق شد هم به عنوان دستیار وکیل و هم به عنوان کارمند در یک کتابفروشی کار کند ، پسر در سن 14 سالگی سرانجام به رویای قدیمی خود جامه عمل پوشاند - او شروع به تحصیل دروس نقاشی و مجسمه سازی کرد. به زودی او با هنرمندان مشهور آن زمان در گالری کاخ رویال ملاقات کرد: کامیل کورو، ژان گرانویل، و شروع به کار در استودیوی نقاش یوجین بوردین کرد. در سال 1828، Honore به یک تکنیک تصویربرداری جدید - لیتوگرافی علاقه مند شد. او اولین کارهای خود را در این ژانر اجرا می کند که درآمدی را برای او به ارمغان می آورد.

ایجاد

در دهه 1830، چاپ سنگی Honore توسط چارلز فیلیپون، کاریکاتوریست معروف فرانسوی، رئیس اولین مجله طنز در فرانسه، کاریکاتور، دیده شد و از او دعوت به همکاری کرد.

Daumier آثار مجله خود را با نام مستعار Rozhlen امضا کرد. در سال 1832، او پادشاه جدید را در کاریکاتور گارگانتوآ به تصویر کشید که به خاطر آن به مدت شش ماه به زندان انداخته شد و از آنجا مشهورتر و حتی انقلابی‌تر شد. در سال‌های 1830-1832، داومیر گالری از مجسمه‌ها و پرتره‌های کارتونی سیاستمداران بورژوا به نام «مشهورهای میانگین طلایی» ایجاد کرد.

در سال 1834، ساکنان پاریس آثار چاپ سنگی مانند "رحم قانونگذاری" (پرتره جمعی از اتاق نمایندگان)، "ما همه مردم صادق هستیم، اجازه دهید در آغوش بگیریم"، "این یکی را می توان آزاد کرد" دیدند.

پاریسی‌ها منتظر آثار پر جنب و جوش سیاسی و اجتماعی دامیه بودند تا از بخش جدیدی از طنز لذت ببرند که در آن زمان بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز بود، اما تعداد کمی نویسنده این شاهکارها را می‌شناختند. اما استعداد استاد مورد قدردانی دوستان، نقاشانی مانند ژان فرانسوا میله، کوروت و دلاکروا قرار گرفت. و همچنین نویسندگان، از جمله، و. بالزاک گفت که در «دومیه خودش زندگی می‌کند» و بودلر نوشت که «نقاشی او ذاتاً رنگارنگ است».

در سال 1835 ، مقامات مجله "کاریکاتور" را بستند ، سپس Daumier به یک نشریه دیگر فیلیپون - "Charivari" رفت. در اینجا این هنرمند تقریباً 30 سال آثار تیز خود را منتشر کرد. سبک امضای نویسنده، خلق سریال های موضوعی است.

به عنوان مثال، مجموعه "تاریخ باستان" (1841-1843) هنر بورژوایی را به سخره گرفت. در مجموعه‌های «انواع پاریسی» (1839-1840)، «بورژوای خوب» (1846-1849)، «مردم عدالت» (1845-1848)، نویسنده به افشای تفکر خرده‌بورژوازی، فساد مقامات و زوال اخلاقیات

پس از سال 1848، این هنرمند مسیر خود را تغییر داد هنرهای زیبا– به نقاشی روی می آورد، با رنگ روغن و آبرنگ کار می کند. جهت گیری ژانر آثار استاد نیز در حال تغییر است: کاریکاتور تهاجمی جای خود را به طرح های واقعی روزمره می دهد، بدون اینکه آنها را از معنای عمیق اجتماعی خود محروم کند. قهرمانان نقاشی های او مردم عادی، قهرمانان زمان ما هستند: کارگران، کارگران سخت، دهقانان (چرخه لباسشویی، نقاشی های "کالسکه درجه سوم"، "خانواده روی سنگر").

مجموعه نقاشی های "دن کیشوت" به درستی تاج دوره نقاشی دامیه در نظر گرفته می شود که در آن نویسنده به طور نمادین فردی را در جامعه و جهان ناقص به تصویر می کشد. منتقدان انگیزه‌های زندگی‌نامه‌ای را در این سریال وجودی می‌بینند: شوالیه تنها تصویر غم‌انگیز، خود آنوره است و آسیاب‌های بادی او سیستم دولتی شریر هستند.

در اواخر عمر، به دلیل نیاز، دوباره به ژانر لیتوگرافی روی آورد، فقط اکنون توجه نقاش به موضوعات نظامی معطوف شده بود. آخرین شاهکار Daumier مجموعه آثار "محاصره" است که به جنگ فرانسه و پروس (1870-1871) اختصاص دارد.

میراث Honore Daumier تقریباً 4 هزار لیتوگرافی، بیش از 900 طراحی برای حکاکی، بیش از 700 نقاشی و 60 مجسمه است. آثار این هنرمند در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد و تنها در قرن بیستم مورد قدردانی قرار گرفت.

امروزه آثار نابغه لیتوگرافی در بزرگترین مجموعه های جهان - موزه متروپولیتن نیویورک، موزه والترز در بالتیمور، گالری ملی هنر در واشنگتن، پیناکوتک مونیخ، ارمیتاژ روسیه و غیره قرار دارند. .

در سال 1992 فیلم انیمیشن قانون Daumier منتشر شد که در آن کارگردان کارتون جف دانبار از نقاشی های این کاریکاتوریست فرانسوی استفاده کرد.

زندگی شخصی

دامیر تمام زندگی خود از جمله زندگی شخصی خود را وقف مبارزه با نظام موجود و رژیم حاکم کرد. او به عنوان یک هنرمند واقعی نمی‌توانست بی‌صدا تسلیم اشتیاقش شود، بنابراین هرگز صاحب همسر و فرزند نشد.

مرگ

در دهه 1870، بینایی دامیر به سرعت رو به وخامت گذاشت. به دلیل نابینایی پیشرونده، این هنرمند درمانده شد و کاملاً تنها شد.

نقاشان همکار به کمک آمدند. کامیل کورو خانه ای برای آنور اجاره کرد، پرستاری را استخدام کرد و بدهی هایش را پرداخت. دامیر در 10 فوریه 1879 در فقر کامل در حومه پاریس والموندواز درگذشت.

نقاشی ها

• 1832-1834 - "مشاهیر میانگین طلایی"
• 1834 - "رحم قانونگذاری"
• 1836-38 - "کاریکاتورانا"
• 1834 - "خیابان ترانسنونن"
• 1850-53 - "شستشو"
• 1856 - "در کنسرت"
• 1863-65 - "کالسکه درجه سوم"
• 1956-60 - "ملودرام"
• 1870 - "دن کیشوت"
• 1870-71 - "محاصره"