Jos puhumme kriittisestä realismista sanan kirjaimellisessa merkityksessä, niin kämmen kuului suurelle taiteilijalle Kunnia Daumier. Hän, kuten Balzac, loi aikakauden "inhimillisen komedian" tuhansissa piirustuksissa, litografioissa ja maalauksissa. Daumierin kuvien groteski terävyys ei sulje pois realismia - päinvastoin, groteski ja satiiri olivat 1800-luvulla riittävä realistisen maailmantuntemuksen muoto, eikä huumorin esteettisiä sävyjä ollut koskaan aikaisemmin kehitetty näin rikkaasti. Daumier aloitti poliittisena sarjakuvapiirtäjänä. 1830-luvun satiirisissa aikakauslehdissä "Karikatyyri" Ja "Sharivari" johti tulinen republikaani Philippon päivästä toiseen he naurattivat koko Pariisin pörssivälittäjien kuninkaalle, petolliselle Louis Philippelle.

Louis Philippe I, entinen Orléansin herttua, nousi valtaistuimelle vuoden 1830 vallankumouksen päivinä Bourbonien karkottamisen jälkeen ja lupasi kansalle "pyhä perustuslain noudattamiselle", "hallita vain lakien kautta", lupasi, että hänen monarkiansa olisi "tasavaltojen paras", ja hän itse "kansalainen kuningas".

Aivan ensimmäisinä vuosina havaittiin, että "kuningas-kansalainen" ei aikonut toteuttaa radikaaleja uudistuksia tai luopua henkilökohtaisesta vallasta. Tasavaltalainen oppositio, joka tunsi kansan tuen, käytti laajasti lehdistöä. Republikaanien lehdistöelimet osoittivat sankarillista vankkumattomuutta: sorroista huolimatta (vain neljässä vuodessa - 1830-1834) Ranskassa järjestettiin 520 lehdistöoikeudenkäyntiä; Toimittajat saivat yhteensä 106 vuotta vankeutta. Ja tämä huolimatta siitä, että "lehdistönvapautta koskeva laki" oli virallisesti olemassa.

Sellainen oli nuoren Daumierin elämänkoulu ja taidekoulu - hän ei myöskään pakene vankilaa kuninkaan hyökkäyksistä. Philippon houkutteli ryhmän lahjakkaita taiteilijoita työskentelemään satiirisissa julkaisuissa: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier oli tämän galaksin loistavin. Philipponin yhteistyökumppanit hyökkäsivät hallitusta vastaan ​​ilman armoa, ilman hengähdystaukoa. Se oli virtuoosimainen syötti suuren pedon naurulla. Tarvittaessa sarjakuvapiirtäjät käyttivät esopialaista kieltä, mutta melko läpinäkyvää - lehtien lukijat ymmärsivät aina mitä ja kuka kysymyksessä. Joten päärynän kuva merkitsi kuningasta itseään.

Kuuluisat 1831 sarjakuvat Louis Philippen muuttumisesta päärynäksi heijastivat hänen suosion laskuaan. (Honoré Daumier Charles Philiponin piirustuksen jälkeen, jonka vuoksi hänet vangittiin)

Tunnettu lempinimi Kuningas Päärynä oli taiteilijoiden keksintö: Louis-Philippen veltto fysiognomialla kokki päässä oli todella päärynän muotoinen muoto, ja kuvallisen metaforan suola oli ranskankielinen la poire sillä on kaksi merkitystä - "päärynä" ja "tyhmä". Sarjakuvatekijät leikkivät ehtymättömällä kekseliäisyydellä päärynäaiheella. Jopa silloin, kun tuomioistuin määräsi kustantajan "Sharivari" painamaan toisen oikeuden tuomion, se painettiin siten, että typografisen sarjan linjat muodostivat tämän hedelmän ääriviivat.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Ranskan kansalliskirjasto

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Daumier maalasi Louis Philippen pullistuneella päärynällä kuninkaalliseen viittaukseen ja ahmattimainen Gargantua, syö maata, ja vatsainen porvari silinterihatussa ja klovni.

Honore Daumier (1808-1879) Vetämällä esiripun alas, farssi soi. "La Caricature":stä 11. syyskuuta 1834 paperi, lyijykynälitografia, naarmu 20x27,9 cm. Valtion Eremitaaši

"Alas verho, farssia pelataan!",- tilaa lihava klovni, seisoen eturintamassa. Ja verho hiipii alas. Ja lavalla leikkii farssi - edustajainhuoneen kokous. Kuningas tarvitsi hänet valtaan, hän ei enää tarvitse häntä. Tämä on yksi Daumierin terävimmistä karikatyyreistä. Valtava vatsa, klovninen ruudullinen puku, jalkavalon alhaalta valaistu hahmo näyttää sekä koomiselta että pahaenteiseltä, ja istuvissa kansanedustajissa korostuu nukke-elottomuus.

Daumierin satiireissa hauska ja kauhea kietoutuvat toisiinsa, usein hänen litografiansa muistuttavat Goyan kaiverruksia, mutta ilman demonismia, ilman aavistustakaan pelosta elämän irrationaalisuudesta. Goyassa "järjen uni synnyttää hirviöitä", Daumierissa hereillä oleva mieli pilkkaa hirviöitä.

N.A. Dmitrieva. Lyhyt taiteen historia. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), ranskalainen graafikko, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Syntynyt helmikuun 26
1808 Marseillessa. Vuodesta 1814 hän asui Pariisissa, 1820-luvulta lähtien hän opiskeli maalausta ja piirtämistä. hallinnut taiteen
litografia. Vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen Daumierista tuli Ranskan merkittävin poliittinen sarjakuvapiirtäjä ja voitti
julkinen tunnustus häikäilemättömänä groteskina satiirina kuningas Ludvig Philippestä ja yhteiskunnan hallitsevasta eliittistä.


"Pyrynät". Louis Philippen karikatyyri (1831)

Daumierin sarjakuvia jaettiin yksittäisinä arkkeina tai julkaistiin suosituissa kuvitetuissa julkaisuissa.
(lehdet "Caricature", 1830-1835; "Silhouette", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 ja 1863-1872). Sarjan perusta
litografiset muotokuvat-sarjakuvat "Kultaisen keskiarvon julkkikset" (1832–1833) on Daumierin suunnittelema
teräviä muotokuvia poliittisista henkilöistä (maalattua savea, noin 1830–1832, 36 säilynyt
veistokset).

"Lakiasäätävä kohtu". Litografia. 1834.

Vuonna 1832 taiteilija vangittiin kuninkaan karikatyyrin (Gargantua, 1831) vuoksi kuudeksi kuukaudeksi. Litografioissa 1834
Daumier tuomitsi viranomaisten keskinkertaisuuden, oman edun tavoittelun ja tekopyhyyden ("The Legislative Womb", "Olemme kaikki rehellisiä ihmisiä,
syleily"), loi sankarillisia kuvia työntekijöistä ("Modernisuuden Galileo"), syvän tragedian täytön kuva
kostotoimia heitä vastaan ​​("Transnosen katu 15.4.1834").

Shakin pelaajat. (1863)

Vuoden 1835 poliittisen karikatyyrin kiellon jälkeen Daumier siirtyi arkipäiväiseen satiiriin, pilkatun henkisen kurjuuden pariin.
Pariisin kaupunkilaiset ("The Best in Life", 1843-1846; "Good Bourgeois", 1846-1849; sarja "Caricaturan" kollektiivin kanssa
kuva seikkailija Robert Macerista, 1836-1838). Ranskan poliittisen karikatyyrin uuden nousun aikana, liittyy
vuosien 1848–1849 vallankumouksen kanssa, luotu (ensin groteskissa pronssihahmossa, 1850, Louvressa, Pariisissa ja sitten useissa
litografiat) yleistetty kuva poliittisesta roistosta Ratapualista. Mestarillisesti ja temperamenttisesti yhdistäen rikkaimmat,
syövyttävä mielikuvitus ja havainnoinnin tarkkuus,

Burden, 1850-1853 Eremitaaši, Pietari

Daumier antoi journalistista terävyyttä itse grafiikan kielelle: linjan kirvelevää ilmaisukykyä sinänsä.
paljasti satiirinsa kohteiden tunteettomuuden ja vulgaarin omahyväisyyden. Daumierin kypsät litografiat ovat samettisia
veto, vapaus psykologisten sävyjen siirtämisessä, liike, valo- ja sävysävyt. Daumierin maalauksessa innovatiivisesti
romantiikan perinteiden uudelleen miettiminen, sankarillinen loisto kietoutunut groteskin kanssa, draama satiirin kanssa, terävä
kuvien spesifisyys yhdistyy kirjoittamisen vapauteen, muotojen rohkeaan yleistykseen, plastisuuden voimakkaaseen ilmaisukykyyn
ja kevyet kontrastit.

The Singers, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

1850- ja 60-luvuilla dynaaminen koostumus muuttui yhä intensiivisemmäksi ja kiihkeämmäksi, volyymi oli ytimekkäästi muotoiltu värien avulla.
tahra ja energinen mehukas siveltimenveto. Yhdessä aiheiden kanssa, jotka kiehtoivat häntä grafiikassa (vallankumouksellisen taistelun patos
"Kapina", 1848; yksinkertaisen ihmisen sisäisen merkityksen ja henkisen kauneuden ruumiillistuma "Pyykinpesumessa", noin
1859-1860, Louvre, Pariisi), teatteri, sirkus, matkustavat koomikot tulevat Daumierin maalauksen suosikkiaiheiksi.
("Melodrama", noin 1856–1860, Neue Pinakothek, München; "Chrispen ja Scapin", noin 1860, Louvre, Pariisi). Sarja maalauksia
Daumier on omistettu Don Quijotelle, jonka koominen ulkonäkö vain korostaa henkistä eksklusiivisuutta ja tragediaa
suuren totuudenetsijän kohtalo ("Don Quijote", noin 1868. New Pinakothek, München).

Grafiikkakeräilijät, 1859 Louvre, Pariisi

Honore Daumierin maalaus "Kaiverrusten keräilijät".
Kaksi iäkästä herraa selailee taidekauppiaan galleriassa olevaa printtikansiota. Ilmeisesti molemmat
vain teeskennellä olevansa asiantuntijoita. Kuva voisi toimia katkerana kommenttina taiteilijan kohtalosta,
joka ei löytänyt ostajia työlleen varakkaiden keskiluokan jäsenten joukosta. Daumier
oli erinomainen satiiri, joka pystyi välittämään ihmisen luonteen yhdellä kynän vedolla. olivat hyvin tiedossa ja
hänen muotokuviaan johtavista poliittisista henkilöistä, jotka ovat täynnä kaustista sarkasmia, otettiin huomioon varoen, samoin kuin
kommentteja päivän ajankohtaisista tapahtumista.

Väitetty vammainen, 1857 Eremitaaši, Pietari

Daumierilla oli harvinainen lahja kertoa kuvassa ytimekkäästi se, mikä vaatisi monisanaista kuvausta. Hän oli
myös erinomainen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hänen karikatyyrinsä litografiatekniikassa, joiden kokonaismäärä on
noin neljä tuhatta kuuluisien taiteilijoiden, kuten Edgar Degasin, keräämiä; he hämmästyttävät hämmästyttävällä vapaudella
suorituskyky on verrattavissa vain japanilaiseen kalligrafiaan.
Daumier kuoli 11. helmikuuta 1879 Valmondoisissa lähellä Pariisia.

"Kapina" (1848)

"Mylly, hänen poikansa ja aasi" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quijote" (1868)

O. Daumier. "Pyykkäri". Noin 1859 - 1860. Louvre. Pariisi.

Camille Desmoulins Palais Royalin puutarhassa

Piirustus kuuluu muutamaan Daumierin historiallisiin aiheisiin liittyviin teoksiin. Daumier valitsee yhden jaksoista
Ranskan vallankumous: 12. heinäkuuta 1789 Palais Royalissa, asianajaja ja kirjailija Camille Desmoulins, myöhemmin
vallankumouksen ensimmäisen vaiheen aktiivinen osallistuja, kutsui kansalaisiaan aseistautumaan ja kutsui heitä kiinnittämään viheriön
kokardi tai vihreä lehti merkkinä valmiudesta voittaa tai kuolla.

"Perinnön ravistelema". Litografia albumilta "Siege". 1871.

"Kolmannen luokan auto". OK. 1862-63. Metropolitan museo. NY.

"Neuvoja nuorelle taiteilijalle". Noin 1860. National Gallery of Art. Washington.

"Puolustaja". Akvarelli. 3. neljännes 1800-luvulla Yksityinen kokoelma.

Delacroix kirjoitti Daumieriin viitaten: "Ei ole henkilöä, jota arvostaisin enemmän ja jota ihailisin enemmän kuin sinä."

Eugene Delacroix

omakuva

Baudelaire sanoi, että raivo, jolla Daumier leimaa pahaa "osoitti hänen sydämensä hyvyyden".

Charles Baudelaire

"Teidän kauttanne ihmiset puhuvat kansalle", kirjoitti kuuluisa demokraattinen historioitsija Michelet Daumierille. Ja nämä sanat toteutuivat.

André Gil

Honoré Victorien Daumier syntyi 26. helmikuuta 1808 Marseillessa lasittajan poikana. Hänen isällä oli kirjallisia kykyjä. Yrittäessään toteuttaa ne vuonna 1814 hän muutti perheensä Pariisiin. Hänen unelmansa eivät kuitenkaan toteutuneet. Rahat eivät riitä ja pikku Honoren on aloitettava työt: ensin sanansaattajana ja myöhemmin myyjänä kirjakaupassa. Hänen ei koskaan ollut tarkoitus käydä todellista maalauskurssia.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Vuodesta 1822 lähtien Daumier on työskennellyt taiteilija A. Lenoirin kanssa, ja hän on joskus työskennellyt luonnosta Suissen studiossa. Mutta hän viettää paljon aikaa Louvressa, jossa hän kopioi kuuluisia mestareita, erityisesti Titiania ja Rubensia.

Maan ja veden liitto

Peter Paul Rubens

Daumier tuskin olisi pian päässyt taiteen tielle, ellei yksikään seikka mahdollisti "taiteilijan hemmottelun" yhdistämisen käsityöläisen ansioihin - litografisten töiden kysyntään.

Ilmoittautuessaan litografian opiskeluun vähän tunnetun taiteilijan Ramelen luo, Honore tavoitteli aluksi vain yhtä tavoitetta - auttaa vanhempiaan taloudellisesti. Joten aluksi hän esitti pieniä kuvia, musiikkinimikkeitä, lasten aakkosia Beliarin ja Ricourin kustantajille. Mutta pian Daumier löysi kyvylleen todellisen käyttökohteen. Ansaita rahaa aikakauslehdillä, Honoré vuodesta 1830 alkoi tehdä yhteistyötä Charles Philiponin "Caricature" satiirisessa painoksessa, jossa työskentelivät tuon ajan parhaat piirtäjät: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. Tästä lähtien Daumier yhdisti kohtalonsa ikuisesti poliittiseen lehdistöön allekirjoittaen nimimerkillä, sitten "H.D." ja lopuksi koko nimi ja sukunimi. Hän saa pian mainetta purevan satiirisen grafiikan mestarina.

Kuvitus "Isä Goriot"

Daumier työskenteli Caricaturessa 1831–1843 (miinus 6 kuukauden vankeusrangaistus) ja Philiponin perustamassa Charivari-lehdessä 1835–1874 (lukuun ottamatta 1860–1863), jättäen työnsä tänne vasta lähes täysin sokeana. Vuosien varrella taiteilija on valmistunut 4000 litografiaa ja 900 puupiirrosta, joihin on lisättävä noin 400 öljymaalausta, vesiväriä ja luonnosta.

Taistelevat vapaamuurarit

Daumierin varhaisista litografioista tunnetaan parhaiten Gargantua (15.12.1831). Täällä taiteilija kuvasi lihavaa Louis Philippeä, joka imee kultaa, jonka viranomaiset ottavat pois uupuneilta ihmisiltä. Tämä litografia oli esillä Auber-yhtiön näyteikkunassa ja keräsi paljon ihmisiä. Hallitus ei jättänyt Daumierin työtä ilman seurauksia ja tuomitsi hänet kuudeksi kuukaudeksi vankeuteen ja 500 frangin sakkoon.

Daumier ei ole tyytyväinen ensimmäisiin saavutuksiin. Hän työskentelee ahkerasti karikatyyrimuotokuvan parissa ja tuo esitettävän henkilön ominaispiirteet groteskiin. Tämä tuo menestystä - hänen kolmikymppisten arkkiensa hahmot ovat erittäin tilavia, muovisia. Tällainen on litografia "The Legislative Womb" (1834), jossa katsojan edessä amfiteatterin penkeillä näkee heinäkuun monarkian ministerit ja kansanedustajat. Jokaisessa kasvossa muotokuvan samankaltaisuus välittyy säälimättömällä tarkkuudella. Paljastaen ja korostaen näiden ihmisten fyysistä rumuutta ja moraalista köyhyyttä, taiteilija luo muotokuvia; niiden terävä yksilöllinen luonnehdinta kehittyy heissä yhteiskunnalliseksi yleistämiseksi, reaktiovoimien pahanlaatuisen typeryyden armottomaksi tuomitsemiseksi.

Arkit, joissa Daumier paljastaa luokkataistelun ja osoittavat työväenluokan roolin, saavuttavat saman vaikutusvoiman: "Hän ei ole enää vaarallinen meille", "Älä puutu", "Rue Transnonin 15. huhtikuuta 1834".

L.N. Volynsky kirjoittaa litografiasta "Transnosen katu": "Kirkas valonsäde ikään kuin vetää hämärästä esiin teloitetun hahmon, joka on piirretty alaston totuuden kaikella armottomuudella, kun taas murhatun naisen hahmo - ehkä hänen vaimonsa - on sumean varjon peitossa. Tämä myötätunnon varjo ikäänkuin liikkuu syvyydestä, se on verhoamassa kaiken jäähyväisverholla, ja kiirehdimme kurkistamaan, jotta meillä olisi aikaa muistaa ja kantaa sydämissämme vihaa ja vihaa teloittajia kohtaan.

Voit antaa sen mennä, se ei ole enää vaarallista

Lehdistöä vastaan ​​suunnattujen ns. "syyskuun lakien" jälkeen vuonna 1834 oli mahdotonta työskennellä poliittisen satiirin alalla. Daumier ammentaa nyt teemoja Jokapäiväinen elämä nostaa esille suuria yhteiskunnallisia kysymyksiä. Tällä hetkellä julkaistiin kokonaisia ​​sarjakuvia jokapäiväisestä elämästä ja tavoista. Daumier luo yhdessä taiteilija Traviesin kanssa sarjan "Pariisilaisia ​​tyyppejä" (1835-1836).

Ministeri Guizot heittää esiin iskulauseen "Rikastu!" Daumier vastaa tähän luomalla kuvan Robert Macherista - huijari, roisto, keinottelija, joka kuolee ja herää jälleen henkiin (Caricaturan-sarja, 1836-1838). Muissa litografioissa Daumier paljastaa tuomioistuimen vihamielisyyden ("Judges of Justice", 1845-1849), porvarillisen hyväntekeväisyyden ("Modern Philanthropy", 1844-1846). Useissa litografioissa Daumier osoittaa ranskalaisen kauppiaan itsetyytyväisyyden kurjuuden. Tällainen on esimerkiksi arkki "On kuitenkin erittäin imartelevaa nähdä muotokuvasi näyttelyssä" (sarjasta "Salong 1857"). Tältä osin Daumier loi muita sarjoja: "Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastoraalit" (1845-1846), "Elämän parhaat päivät" (1843-1846). Vuosina 1841-1843 hän luo sarjan " Muinaishistoria”, jossa hän parodioi rohkeasti antiikin mytologian juonia ja kuvia asettamalla nykyajan porvarit muinaisten sankarien ja jumalien asemaan.

Diogenes ja Aleksanteri Suuri

Piirustustyyli muuttuu. Veto tulee ilmeisemmäksi. Kuten aikalaiset (Théodore de Banville) sanovat, Daumier ei koskaan käyttänyt teroitettuja uusia lyijykyniä, hän piirsi mieluummin fragmenteilla, jotta viiva olisi monipuolisempi ja eläväisempi. Taiteilijan teokset saavat graafisen luonteen, plastisuus katoaa.

"Hän avioitui 16. huhtikuuta 1846 tyttöystävänsä Marie Alexandria Dassin kanssa, joka oli jakanut hektisen olemassaolon vaikeuksia ja iloja useiden vuosien ajan", sanoo M.Yu. Hermann. ”Hän oli vain 24-vuotias, ompelija, eikä totta puhuen tiennyt paljoakaan miehensä työstä. Mutta hänestä tuli hänen uskollinen toverinsa, joka tiesi, kuinka olla menettämättä sydämensä vaikeina aikoina. Yksinäisyys, joka toi hänelle monia katkeria hetkiä, jätti Daumierin elämän ikuisesti. Nyt hänellä oli oma koti, jota lämmitti iloinen ja rakastava Aleksandria. Jopa työskennellessään studiossaan yläkerrassa, täydellisessä yksinäisyydessä, hän ei tuntenut oloaan tyhjäksi ympärillään. Pyöreät, nauravat kasvot ylösalaisin käännetyllä nenällä, komea korkea vaimonsa hahmo jätti konkreettisen jäljen lähes kaikkiin Daumierin maalaamiin naiskuviin.

Heidän poikansa, joka on nimetty Honorén isän mukaan, kuoli vain muutaman viikon eliniän jälkeen. Hän jätti jälkeensä koskettavan muiston ja epämääräisen syyllisyyden tunteen pienen olennon edessä, joka vieraili maailmassa niin lyhyesti.

Daumier on aina halunnut maalata. Se ei voinut olla toisin: hänellä oli kiihkeä, taiteellinen luonne ja hän oli maalareiden - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix - ystävällisessä ympäristössä. Ikuinen tarve ja kaikkea vievä päiväkirjatyö estivät kuitenkin hänen halunsa. Vasta 40-vuotiaana hän tarttui harjaan ensimmäisen kerran, kun näytti siltä, ​​että vuoden 1848 helmikuun vallankumouksen voiton myötä hänen syyttävä tehtävänsä oli ohi.

Don Quijote

Maaliskuun 9. päivänä hän esittää "Viimeistä entisten ministerien neuvostoa", jossa hän ylistää kapinallista Ranskaa ja karkottaa heinäkuun monarkian hallituksen. Virallista kilpailua varten hän luo allegorisen kuvan tasavallasta - kauniin, majesteettisen sommitelman, joka on niin monumentaalinen, että se voisi toimia monumenttiprojektina. Daumier maalaa Kapinan (1848) ja Perhe barrikadilla (1848-1849).

perhe barrikadilla

Mutta "hyvä porvaristo" ohitti kauniin tasavallan, hallitus ei antanut hänelle palkkiota, ja kuten ennenkin, taiteilija oli tuomittu köyhyyteen. Aluksi Daumier työskenteli aikakauslehtien litografioiden parissa öisin, jotta hän voisi omistautua maalaamiseen päivällä. Sitten vuonna 1860 hän yrittää rikkoa sopimuksensa Sharivarin kanssa. Tänä ajanjaksona - 50-60-luvuilla - ilmestyivät hänen öljy- ja vesiväriteoksensa peräkkäin, ne erittäin upeat vesivärit, joista hän sai elämänsä aikana penniä ja jotka ovat nykyään lähes kullan arvoisia.

Maalauksessa Daumier on usein lyyrinen ja ajattelevainen. Hänen luomat kuvat ovat täynnä jaloa ja arvokkuutta.

"Valo maalauksissa kantaa emotionaalista kuormaa, ja sen kautta Daumier asettaa kompositsioonillisia aksentteja käyttämällä valon ja pimeyden vertailua mitä monipuolisimmalla tavalla", kirjoittaa N.V. Javorskaja. - Hänen suosikkitehosteensa on taustavalo, kun etuala on tumma ja tausta vaalea. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi maalaukset "Ennen kylpemistä" (noin 1852), "Utelias ikkunassa" (noin 1860). Mutta joskus Daumier turvautuu erilaiseen vaikutukseen: taustan puolipimeys näyttää haihtuvan etualalla ja valkoiset, siniset, keltaiset värit alkavat kuulostaa intensiivisiltä ("Exiting School", noin 1853-1855; yksi vaihtoehdoista "Kolmannen luokan vaunu", noin 1862). Yleensä Daumierille on ominaista mykistetty värivalikoima, joka on kyllästetty kaikenlaisilla sävyillä ja heijastuksilla. Erikoisvalo valaisee arkisia kohtauksia, jotka saavat merkityksensä ja menettävät rutiininsa. Kiinnostus toiminnan dramaattisuutta tehostaviin valotehosteisiin saa Daumierin kääntymään teatterin imagoon. Hän näyttää esityksestä innostuneen yleisön psykologian ("Melodraama", 1856-1860) tai näyttelijöiden, joilla on selkeät ilmeet (" Crispen ja Scapin", 1858-1860).

Crispen ja Scapin

Taidemaalari Daumierilla oli yhtä tärkeä rooli taiteen historiassa kuin graafikko Daumierilla. Hän toi maalaukseen uusia kuvia, tulkitsi niitä poikkeuksellisella ilmaisuvoimalla. Yksikään taidemaalari ennen Daumieria ei maalannut niin vapaasti, ei yleistänyt niin rohkeasti kokonaisuuden nimissä. Hän ennakoi monin tavoin maalauksen jatkokehityspolkua.

Don Quijotelle omistetussa maalaussarjassa Daumierin realismi saavuttaa erityisen yleistävän voiman. Tasaisen eteenpäin pyrkivän Don Quijoten ja Sancho Panzan jatkuvasti laiskan jälkeenjäämisen rytmeissä ihmishengen kaksi vastakkaista napaa näyttävät symboloivan.

Don Quijote ja Sancho Panza

Jos "Don Quijotessa" Daumier vetää traagisen ristiriidan ihmissielun kahden puolen välille, niin "Buffoons" -sarjassa kohtaamme kauhistuttavan kontrastin ihmisen ulkonäön ja hänen olemuksensa välillä. Yhdessä näistä parhaista Daumierin maalauksista - "Scapin", joka sijaitsee Ruarin yksityiskokoelmassa, näemme Pierrot'n ... mutta millainen Pierrot tämä on, kuinka erilainen hän on lempeästä ja kuun sankarista Watteausta! Tämä on proletaari, jolla on röyhkeä ja töykeä kasvot, ja hän on pukeutunut vain iloiseen karnevaalivaatteeseen.

Sarjassa "Lakimiehet" Daumier näyttää näiden aikamme demosteenien ilmeiden ja eleiden väärän patoksen ja tekee niistä puhekoneita rajusti lepattavalla togalla.

kaksi lakimiestä

Kokonainen joukko Daumierin töitä on omistettu majesteettisten työntekijöiden kuvien luomiselle. Sepät, pesurit lasten kanssa, vedenkuljettajat, proomunkuljettajat - nämä ovat ainoita "pariisilaisia ​​tyyppejä", jotka säästyivät Daumierin ironialta ja joiden kuvauksessa hänen siveltimensä saavutti suurimman synteesin, suurimman patoksen, suurimman monumentaalisuuden.

Merkittävin on Laundress-sykli. Saint-Louis'n saaren penkereellä asuva Daumier seurasi jatkuvasti heidän kovaa työtä.

"Taakana tunnettu maalaus kuuluu myös "Laundressers" -kiertoon", kirjoittaa N.N. Kalitina. - Se tehtiin todennäköisesti myöhemmin ja antaa "Pariisin pesulaan" verrattuna hieman erilaisen vaikutelman. Edessämme on myös pesula lapsen kanssa, mutta hänen ulkonäössään on vähemmän rauhallista itseluottamusta, loistoa. Kun katsot häntä, tunnet pikemminkin ahdistusta, ahdistusta. Pesutar ja lapsi kävelevät vaikeuksissa pitkin autiota pengerrettä tuuleen. Naisen koko vartalo on täynnä suurta jännitystä - vaivalla hän kantaa raskasta koria.

Toisen imperiumin vuosina Daumierin jo ennestään kadehdittava asema heikkeni entisestään. Sharivari-lehden toimittajat kieltäytyivät hänestä, koska he katsoivat, että "Daumierin teokset lannistavat tilaajia". Samaan aikaan toinen aikakauslehti Monde Illustri, joka alkoi julkaista kaiverruksia taiteilijan piirustuksista, lopetti yhteistyön hänen kanssaan. Vasta vuonna 1863 Sharivari-lehti teki uuden sopimuksen Daumierin kanssa ja taiteilija palasi poliittiseen karikatyyriin.

Yksi litografia esittää perustuslakia, lyhentäen Libertyn pukua, toisessa Thiersia poliitikkojen tekoja ja sanoja ohjaavana syyttäjänä. Taiteilija esittää useita antimilitaristisia satiireja, kuten "Maailma nielee miekan". Vuosien 1870-1872 litografioiden sarjassa Daumier paljastaa Ranskan katastrofien syylliset. Litografiassa "Tämä tappoi sen" hän osoittaa, että Napoleon III:n valinta oli kaikkien katastrofien alku. Litografia "Imperiumi on maailma" kuvaa peltoa, jossa on ristejä ja hautakiviä. Ensimmäisessä muistomerkissä on kirjoitus: "He kuolivat Boulevard Montmartrella 2. joulukuuta 1851", viimeisellä - "He kuolivat Sedanissa 1870", toisin sanoen Daumier väittää, että Napoleon III:n valtakunta toi kuoleman ranskalaisille alusta loppuun.

Daumierin lakanat ovat traagisen ilmeikkäät. Ne ovat symbolisia, mutta symboli on ideologisesti kyllästetty ja vakuuttava. Yhdessä vuoden 1871 litografioista valtavan taivaan taustalla on kuvattu kerran voimakkaan puun halkeama, silvottu runko. Hänellä on vain yksi haara, joka vastustaa myrskyä. Kuvan alla on teksti: "Köyhä Ranska, runko on rikki, mutta juuret ovat edelleen vahvat." Tämä allegorinen kuva vangitsee juuri koetun Ranskan tragedian. Valon ja varjon terävällä rinnakkaisella, energisillä linjoilla taiteilija onnistui antamaan voimakkaan kuvan, joka personoi maan elinvoimaisuuden. Litografia todistaa, että taiteilija uskoi Ranskan vahvuuteen, sen rohkeisiin ihmisiin.

Taiteilija kärsi koko elämänsä vaikeuksista. Ystävät yrittivät auttaa ohjaamalla joitain asiakkaita hänen luokseen. Useimmissa tapauksissa Daumier ei kuitenkaan pystynyt saattamaan kauppaa päätökseen. N.N. Kalitina lainaa kirjassaan seuraavan jakson: "Kerran tapahtui sellainen tapaus, joka todistaa taiteilijan hämmästyttävästä vaatimattomuudesta ja epäkäytännöllisyydestä. Daubigny suositteli Daumieria varakkaalle amerikkalaiselle, joka osti maalauksia Euroopasta. Varoitettuaan aiemmin taiteilijaa pukeutumaan ja pyytämään maalauksesta vähintään 5 000 frangia, Daubigny saapui ostajan kanssa studioon. Amerikkalainen oli melko tyytyväinen vaadittuun määrään, ja hän halusi nähdä muita töitä. Taiteilija esitteli toista, paljon merkittävämpää työtä, josta kuitenkin Daubignylta ohjeita saamatta, tavanomaisella vaatimattomuudellaan, pyysi epäröivästi 600 frangia. Amerikkalainen hylkäsi maalauksen eikä yleensä enää kiinnittänyt huomiota siihen, että taiteilija myi tavaransa halvalla.

Mikään aineellinen puute ei rikkonut Daumierin ylpeyttä ja tasavaltalaista vakaumusta. Kun Napoleon Pienen ministeriö tarjosi hänelle Kunnialegioonan ritarikunnan hänen elämänsä lopussa, Daumier uskalsi hylätä tämän "danaanien lahjan" vaatimattomalla huumorilla, joka motivoi hänen kieltäytymistään "halulla katsoa sisään. peili vanhuudessa nauramatta."

Vuonna 1873 taiteilija lopetti työskentelyn näön heikon vuoksi. Puolisokea ja vanha Daumier olisi päättänyt uransa täydelliseen köyhyyteen, ellei maisemamaalari Corot olisi saanut ystävällistä tukea, joka osti hänelle pienen talon Valmondoisin kaupungista (Oisen saarella), jossa Daumier kuoli helmikuun 10. , 1879.

Teksti Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - ranskalainen graafikko, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Mestarilasittäjän poika.

Vuodesta 1814 hän asui Pariisissa, missä 1820-luvulla. otti maalaus- ja piirustustunteja, hallitsi litografin taitoa ja teki pieniä litografisia töitä. Daumier Honore Victorienin työ syntyi Pariisin katuelämän havainnoinnin ja klassisen taiteen huolellisen tutkimuksen perusteella. Daumier ilmeisesti osallistui vuoden 1830 vallankumoukseen, ja heinäkuun monarkian perustamisen myötä hänestä tuli poliittinen pilapiirtäjä ja hän sai julkista tunnustusta häikäilemättömän groteskilla satiirilla Louis Philippestä ja hallitsevasta porvarillista eliittiä. Poliittisen näkemyksen ja taistelijan luonteen omaava Daumier Honore Victorien yhdisti tietoisesti ja määrätietoisesti taiteensa demokraattiseen liikkeeseen.

Daumierin pilapiirroksia jaettiin erillisinä arkkeina tai julkaistiin kuvitettuina painoksina, joissa Daumier teki yhteistyötä Honore Victorienin kanssa ("Silhouette", "Silhouette", 1830-31; "Karikatyyri", "Karikatyyri", 1831-35, perustettiin kustantaja Ch. Philipon ja Charivari, Charivari, 1833–60 ja 1863–72). Rohkeasti ja tarkasti muotoillut veistoksiset luonnokset-rintakuvat porvarillisista poliitikoista (maalattua savea, noin 1830–1832, 36 rintakuvaa on säilynyt yksityisessä kokoelmassa) toimivat pohjana sarjalle litografisia karikatyyrimuotokuvia ("Kultaisen keskikohdan julkkikset", 1832–33).

Vuonna 1832 Daumier vangittiin kuudeksi kuukaudeksi kuninkaan karikatyyrin takia (litografia "Gargantua", 1831), jossa kommunikointi pidätettyjen tasavaltalaisten kanssa vahvisti hänen vallankumouksellisia vakaumuksiaan. Honoré Victorien saavutti litografioissa korkean taiteellisen yleistyksen, voimakkaan veistoksellisen muodon, ääriviivojen emotionaalisen ilmeisyyden ja chiaroscuron vuonna 1834; he tuomitsevat vallanpitäjien keskinkertaisuuden ja oman edun, tekopyhyyden ja julmuutensa (edustajakamarin kollektiivinen muotokuva - "Lakiasäätävä kohtu"; "Olemme kaikki rehellisiä ihmisiä, syleilkäämme", "Tämä voidaan vapauttaa" "); kuva työläisten verilöylystä on syvän tragedian täynnä ("Transnosen katu 15.4.1834"); litografioissa "Lehdistön vapaus" ja "Moderni Galileo" Daumier Honore Victorien loi sankarillisen kuvan vallankumouksellisesta työläisestä.

Poliittisen karikatyyrin kielto ja karikatyyrien sulkeminen (1835) pakottivat Daumier Honore Victorienin rajoittumaan jokapäiväiseen satiiriin. Litografioiden sarjassa "Pariisilaiset tyypit" (1839-40), "Avioliitot" (1839-1842), "Elämän parhaat päivät" (1843-1846), "Oikeuden ihmiset" (1845-48), " Hyvä porvaristo" (1846-49) Daumier pilkkasi ja leimaili syyllisesti filistealaisen elämän petosta ja itsekkyyttä, porvarillisen henkistä ja fyysistä köyhyyttä, paljasti porvarillisen sosiaalisen ympäristön luonteen, joka muodostaa maallikon persoonallisuuden. Tyypillisen kuvan, joka keskittää porvariston paheet luokkana, Daumier loi 100 arkkiin Caricaturan-sarjasta (1836-38), joka kertoo seikkailija Robert Makerin seikkailuista. Sarjoissa "Ancient History" (1841-43), "Traagis-klassiset fysiognomiat" (1841) Daumier parodioi ilkeästi porvarillista akateemista taidetta sen tekopyhällä klassisten sankareiden kultilla. Mestarillisesti groteskista fantasiaa ja havainnoinnin tarkkuutta yhdistävä Daumier antoi itse graafiselle kielelle journalistisen syyttävän terävyyden: linjan syövyttävä, pistävä ilmaisu repäisi porvarillisilta säädyllisyyden naamion, paljastaen sieluttomuuden ja mautonta omahyväisyyttä. se. Daumier Honore Victorienin kypsälle litografialle on ominaista dynamiikka ja mehukkaat samettiset vedot, vapaus siirtää psykologisia sävyjä, liikettä, valoa ja ilmaa. Daumier Honore Victorien teki myös piirustuksia puupiirroksia varten (pääasiassa kirjakuvituksia).

Ranskan poliittisen karikatyyrin uusi lyhytaikainen nousu liittyy vuosien 1848–1849 vallankumoukseen. Daumier Honore Victorien toivotti vallankumouksen tervetulleeksi ja paljasti sen viholliset; Bonapartismi personoitui poliittisen roiston Ratapualin imagotyypillä, joka luotiin ensin groteskissa dynaamisessa patsaan (1850, pronssinen kopio Louvressa, Pariisissa) ja jota käytettiin sitten useissa litografioissa. Vuonna 1848 Daumier Honore Victorien teki maalauksen kilpailua "Vuoden 1848 tasavalta" varten (vaihtoehto Louvressa). Siitä lähtien Daumier Honore Victorien omistautui yhä enemmän öljy- ja vesivärimaalaukseen. Vallankumouksellisen taistelun paatos (The Kapina, noin 1848; Perhe barrikadeilla, Kansallisgalleria, Praha) ja väkijoukkojen pysäyttämätön liike (Emigrants, noin 1848-49, noin 1848-49, Museum of Fine Arts , Montreal), taiteilijan kunnioitus ja myötätunto työväkeä kohtaan ("Laundress", noin 1859-60, Louvre; "3rd Class Wagon", noin 1862-63, Metropolitan Museum of Art, New York) ja häikäilemättömyyden ilkeä pilkkaa porvarillinen oikeus ("Puolustaja", akvarelli, yksityinen kokoelma). Domier Honore Victorienia kiehtoi erityisesti taiteen teema: sen rooli ja asema yhteiskunnassa, luovuuden ja havainnoinnin psykologia; Daumier Honore Victorienin maalaustaiteen suosikkiaiheet ovat teatteri, sirkus, painotalot, katsojat, näyttelijät, kiertokoomikot, taiteilijat, keräilijät (Melodrama, noin 1856–60, Neue Pinakothek, München; Crispen ja Scapin, noin 1860; ", Neuvoja nuorelle taiteilijalle", 1860-luku, National Gallery of Art, Washington).

Daumier loi useita muotokuvia, maalauksia kirjallisista, uskonnollisista ja mytologisista aiheista; sarja maalauksia omistettu Don Quijotelle, jonka koominen ilme vain korostaa totuudenetsijän kohtalon henkistä suuruutta ja tragediaa ("Don Quijote", noin 1868, Neue Pinakothek, München). Daumier Honore Victorienin maalauksessa taiteilijan yhteys romantiikkaan, perinteiden uudelleen miettiminen näkyy erityisen voimakkaasti: sankarillinen loisto kietoutuu groteskiin, draama satiiriin, kuvien terävä luonne yhdistyy kirjoittamisen vapauteen, rohkeaan yleistykseen, ilmaisu, plastisen muodon voima ja valokontrastit; 1850- ja 60-luvuilla. dynaaminen sommittelu muuttuu intensiivisemmäksi ja nopeammaksi, volyymi on lakonisesti muotoiltu väritäplällä ja energisellä, mehukkaalla siveltimen vedolla.

60-luvun lopulla. arjen satiiri alkoi väistää uusia teemoja Daumierin litografioissa: taiteilija seurasi innokkaasti militarismin ja kolonialismin kasvua, kansallisten vapautusliikkeiden kostotoimia, armeijan ja kirkon juonitteluja. Ranskan ja Preussin sota 1870-71 on omistettu Domier Honore Victorienin viimeiselle mestariteokselle - albumille "The Siege"; albumin allegoriset kuvat ovat täynnä hämmästyttävää tragediaa ja syvää katkeruutta, litografian kieli on silmiinpistävää yleistyksen ja tarkkojen, joustavien linjojen ytimekkyyden voimalla ("Imperiumi on maailma", 1870; "Shocked by inheritance", 1871 ). Daumier Honore Victorienin valtava perintö (noin 4 tuhatta litografiaa, yli 900 piirustusta kaiverruksiin, yli 700 maalausta ja akvarelleja, yli 60 veistosteosta), yksi maailmantaiteen kriittisen realismin huipuista, luonnehtii Daumier Honore Victorienia suurena innovatiivisena tekijänä. taiteilija, työntekijöiden etujen puolustaja.

Tämän ranskalaisen taiteilijan kohtalo antoi hänelle suuren lahjakkuuden, joka toi tunnustusta, mutta ei antanut vaurautta ja mainetta. 1800-luvun kuuluisa taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko Honore Daumier omisti suurimman osan elämästään karikatyyrigenrelle. Hän tuomitsi sen, mikä hänestä tuntui väärältä, epäreilulta, räikeältä - yhteiskunnan, lait, porvariston. Hänen teoksensa nosti kansan vallankumouksellisille barrikadeille, ja kapinallinen taidemaalari itse taisteli väsymättä viranomaisia ​​vastaan.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva taiteilija syntyi 26. helmikuuta 1808 Marseillessa lasittajan perheeseen. Kun poika oli 8-vuotias, hänen isänsä muutti perheen Pariisiin toivoen, että hänen käsityöllään olisi siellä enemmän kysyntää. Samalla hän toivoi, että hänen poikansa auttaisi häntä. Mutta hän ei osoittanut kiinnostusta lasiliiketoimintaa kohtaan.

Hän varttui todellisena röyhkeänä, pojan suosikkiharrastus oli seurata Pariisin katujen elämää: siellä kujalla pestään pyykit, ja prostituoidut käyvät kauppaa nurkassa, leipuri purkaa kärryn tuoksuvia croissanteja ...

Nuoren Honoren ympärillä erilaisia ​​ja mielenkiintoista elämää, jonka niin halusin vangita tämän hetken kaikessa kauneudessa. Kunpa hän voisi luoda sellaisia ​​piirustuksia, joita hän näki kirjakaupan leikekirjoissa! Mutta poika kuvasi vain pilapiirroksia naapurin pojista, hiilellä käärepaperilla.

Onnistuttuaan työskentelemään sekä apulaislakimiehenä että virkailijana kirjakaupassa 14-vuotiaana poika toteutti lopulta vanhan unelmansa - hän alkoi ottaa oppitunteja maalauksessa ja kuvanveistossa. Pian hän tapasi "Palais Royale" -galleriassa tuon ajan kuuluisia taiteilijoita Camille Corot'n, Jean Granvillen, aloitti työskentelyn taidemaalari Eugene Bourdinin työpajassa. Vuonna 1828 Honore kiinnostui uudesta kuvatekniikasta - litografiasta. Tässä genressä hän esittää ensimmäiset teoksensa, jotka tuovat hänelle kauan odotetun tulon.

Luominen

1830-luvulla Honoren litografioita näki kuuluisa ranskalainen karikaturisti Charles Philippon, Ranskan ensimmäisen satiirisen lehden Caricature johtaja, ja hän kutsui hänet yhteistyöhön.

Daumier allekirjoitti päiväkirjatyönsä salanimellä Rojlin. Vuonna 1832 hän esitti uutta hallitsijaa Gargantuan pilakuvassa, josta hänet lähetettiin kuudeksi kuukaudeksi vankilaan, josta hän tuli kuuluisaksi ja vielä vallankumouksellisempana. Vuosina 1830-1832 Daumier loi porvarillisten poliitikkojen veistoksia ja karikatyyrimuotokuvia sisältävän gallerian nimeltä "Kultaisen keskiarvon julkkikset".

Vuonna 1834 Pariisin asukkaat näkivät sellaiset litografiat kuin "Lakiasäätävä kohtu" (edustajakamarin kollektiivinen muotokuva), "Olemme kaikki rehellisiä ihmisiä, syleilkäämme", "Tämä voidaan vapauttaa".

Pariisilaiset odottivat Daumierin kirkkaita poliittisia ja yhteiskunnallisia teoksia päästäkseen nauttimaan uudesta satiirin osasta, jota tarvittiin tuolloin enemmän kuin koskaan, mutta harvat tunsivat näiden mestariteosten kirjoittajan. Mutta ystävät, kuten Jean-Francois Millet, Corot ja Delacroix, arvostivat mestarin lahjakkuutta. Sekä kirjailijoita, mukaan lukien ja. Balzac sanoi, että Daumier elää yksin, ja Baudelaire kirjoitti, että "hänen piirustuksensa on luonteeltaan värikäs".

Vuonna 1835 viranomaiset sulkivat Caricature-lehden, sitten Daumier siirtyi toiseen Philippon - Charivari -painokseen. Täällä taiteilija on julkaissut teräviä teoksiaan lähes 30 vuoden ajan. Kirjoittajan tunnustyyli on temaattisten sarjojen luominen.

Esimerkiksi Ancient History -sarja (1841-1843) pilkkasi porvarillista taidetta. Sarjoissa "Pariisilaiset tyypit" (1839-1840), "Hyvä porvari" (1846-1849), "Oikeuden ihmiset" (1845-1848) kirjailija paljastaa pikkuporvarillisen ajattelun, korruptoituneet virkamiehet, moraalisen rappeutumisen.

Vuoden 1848 jälkeen taiteilija vaihtaa suuntaa sisään kuvataiteet- Vaihtaa maalaukseen, työskentelee öljy- ja vesiväreillä. Myös mestarin teosten genresuuntautuneisuus on muuttumassa: aggressiivinen karikatyyri väistää realistisia arjen luonnoksia ilman, että he menettävät niiltä syvää sosiaalista merkitystä. Hänen maalaustensa sankarit ovat tavallisia ihmisiä, aikamme sankareita: työläisiä, kovia työntekijöitä, talonpoikia (sykli "Pesinaiset", maalaukset "Kolmannen luokan vaunut", "Perhe barrikadilla").

Daumierin maalauskauden kruunua pidetään oikeutetusti maalaussarjana "Don Quijote", jossa kirjailija kuvasi symbolisesti henkilöä epätäydellisessä yhteiskunnassa ja maailmassa. Kriitikot näkevät tässä eksistentiaalisessa sarjassa omaelämäkerrallisia aiheita: surullisen kuvan yksinäinen ritari on Honore itse, ja hänen tuulimyllynsä ovat julma valtiojärjestelmä.

Elämänsä loppua kohti hän tarve kääntyy jälleen litografian genren puolelle, vasta nyt taidemaalari keskittyy sotilaallisiin teemoihin. Daumierin viimeinen mestariteos on Siege-teossarja, joka on omistettu Ranskan ja Preussin sodalle (1870-1871).

Honore Daumierin perintöön kuuluu lähes 4 tuhatta litografiaa, yli 900 piirustusta kaiverruksiin, yli 700 maalausta ja 60 veistosta. Taiteilijan työ ei saanut laajaa tunnustusta hänen elinaikanaan ja sitä arvostettiin vasta 1900-luvulla.

Nykyään litografian neron teoksia on maailman suurimmissa kokoelmissa - Metropolitan Museumissa New Yorkissa, Walters Museumissa Baltimoressa, National Gallery of Artissa Washingtonissa, Münchenin Pinakothekissa, Venäjän Eremitaasissa ja muissa.

Vuonna 1992 julkaistiin animaatioelokuva Daumier's Law, jossa ohjaaja-animaattori Jeff Dunbar käytti ranskalaisen pilapiirtäjän piirustuksia.

Henkilökohtainen elämä

Daumier omisti koko elämänsä, myös henkilökohtaisen elämänsä, taistelulle olemassa olevaa järjestelmää ja hallitsevaa hallintoa vastaan. Todellisena taiteilijana hän ei voinut antautua intohimolleen puoliksi, joten hänellä ei koskaan ollut vaimoa ja lapsia.

Kuolema

1870-luvulla Daumierin näkö heikkeni nopeasti. Progressiivisen sokeuden vuoksi taiteilija tuli avuttomaksi ja jäi yksin.

Ystävät-maalarit tulivat apuun. Camille Corot vuokrasi talon Honorelle, palkkasi sairaanhoitajan ja maksoi velkansa. Daumier kuoli 10. helmikuuta 1879 täydellisessä köyhyydessä Valmondoisin esikaupunkialueella Pariisissa.

Maalaukset

• 1832-1834 - "Kultaisen keskiarvon julkkikset"
• 1834 - "Lakiasäätävä kohtu"
• 1836-38 - "Caricaturan"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Pesuja"
• 1856 - "Konsertissa"
• 1863-65 - "Kolmannen luokan vaunut"
• 1956-60 - Melodraama
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "Siege"