Jika kita berbicara tentang realisme kritis dalam arti harfiahnya, maka telapak tangan itu milik seniman hebat Honore Daumier. Dia, seperti Balzac, menciptakan "Komedi Manusia" pada zaman itu dalam ribuan gambar, litograf, dan lukisan. Ketajaman yang aneh dari gambar-gambar Daumier tidak mengecualikan realisme - sebaliknya, yang aneh dan sindiran adalah bentuk yang memadai dari pengetahuan realistis tentang dunia di abad ke-19, dan corak estetika humor belum pernah dikembangkan dengan begitu kaya. Daumier memulai sebagai kartunis politik. Di majalah satir tahun 1830-an "Karikatur" Dan "Sharivari" dipimpin oleh seorang Republikan yang berapi-api Filipina, hari demi hari mereka membuat seluruh Paris menertawakan raja pialang saham, Louis Philippe yang pengkhianat.

Louis Philippe I, mantan Adipati Orléans, naik tahta pada masa revolusi tahun 1830, setelah pengusiran kaum Bourbon, dan berjanji kepada rakyat "sakral untuk mematuhi piagam konstitusional", "memerintah hanya melalui hukum", berjanji akan menjadi monarki "yang terbaik dari republik", dan dia sendiri "raja warga".

Pada tahun-tahun pertama, diketahui bahwa "raja-warga negara" tidak berniat melakukan reformasi radikal atau menyerahkan kekuasaan pribadi. Oposisi republik, merasakan dukungan rakyat, menggunakan pers secara ekstensif. Organ pers Republik menunjukkan ketabahan yang heroik: terlepas dari represi (hanya dalam empat tahun - dari 1830 hingga 1834) ada 520 uji coba pers di Prancis; secara total, para jurnalis menerima 106 tahun penjara. Dan ini terlepas dari fakta bahwa undang-undang "kebebasan pers" resmi ada.

Begitulah sekolah kehidupan dan sekolah seni Daumier muda - dia juga tidak lolos dari penjara karena serangan terhadap raja. Philippon menarik sekelompok seniman berbakat untuk bekerja dalam publikasi satir: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier adalah yang paling cemerlang di galaksi ini. Kolaborator Philippon menyerang pemerintah tanpa ampun, tanpa jeda. Itu adalah umpan virtuoso dengan tawa binatang besar. Jika perlu, kartunis menggunakan bahasa Aesopian, tetapi cukup transparan - pembaca majalah selalu mengerti apa dan siapa dalam pertanyaan. Jadi, gambar buah pir berarti raja itu sendiri.

Kartun Louis Philippe tahun 1831 yang terkenal berubah menjadi buah pir mencerminkan penurunan popularitasnya. (Honoré Daumier, setelah digambar oleh Charles Philipon, di mana dia dipenjara)

Nama panggilan yang terkenal Raja Pir adalah penemuan para seniman: fisiognomi Louis-Philippe yang lembek dengan juru masak di kepalanya benar-benar berbentuk buah pir, dan garam dari metafora bergambar adalah dalam bahasa Prancis la poire memiliki dua arti - "pir" dan "bodoh". Dengan kecerdikan yang tiada habisnya, para kartunis bermain dengan motif buah pir. Bahkan ketika pengadilan memerintahkan penerbit "Sharivari" untuk mencetak putusan pengadilan lainnya, itu dicetak sedemikian rupa sehingga garis-garis set tipografi membentuk garis besar buah ini.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litograf, 1831 Perpustakaan Nasional Prancis

Honoré Daumier (1808-1879) Borjuis, 1832

Daumier melukis Louis Philippe dengan pir kembung dalam jubah kerajaan, dan Gargantua rakus, memakan negara, dan seorang borjuis berperut buncit dengan topi tinggi, dan seorang badut.

Honore Daumier (1808-1879) Tarik tirai, sandiwara dimainkan. Dari "La Caricature" tertanggal 11 September 1834 kertas, litograf pensil, goresan 20x27,9 cm State Hermitage Museum

"Di bawah tirai, lelucon dimainkan!",- Memerintahkan badut gemuk, berdiri di garis depan. Dan tirai merayap ke bawah. Dan sebuah lelucon sedang diputar di atas panggung - pertemuan Kamar Deputi. Raja membutuhkannya untuk berkuasa, dia tidak lagi membutuhkannya. Ini adalah salah satu karikatur Daumier yang paling tajam. Sosok dengan perut besar, dalam setelan kotak-kotak badut, diterangi dari bawah oleh lampu kaki, terlihat lucu sekaligus tidak menyenangkan, dan boneka mati ditekankan pada anggota parlemen yang duduk.

Dalam satire Daumier, lucu dan mengerikan saling terkait, seringkali litografnya menyerupai ukiran Goya, tetapi tanpa demonisme, tanpa sedikit pun rasa takut akan irasionalitas hidup. Di Goya, "nalar yang tertidur melahirkan monster", di Daumier, pikiran yang terjaga mengolok-olok monster.

N.A.Dmitrieva. Sejarah singkat seni. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), seniman grafis, pelukis, dan pematung Prancis. Lahir 26 Februari
1808 di Marseille. Dari tahun 1814 dia tinggal di Paris, dari tahun 1820-an dia mengambil pelajaran melukis dan menggambar. menguasai seni
litografi. Setelah Revolusi 1830, Daumier menjadi kartunis politik paling terkemuka di Prancis dan menang
pengakuan publik sebagai sindiran aneh yang kejam terhadap Raja Louis Philippe dan elit penguasa masyarakat.


"Buah pir". Karikatur Louis Philippe (1831)

Kartun Daumier didistribusikan sebagai satu lembar atau diterbitkan dalam publikasi bergambar populer.
(majalah "Karikatur", 1830-1835; "Siluet", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 dan 1863-1872). Dasar untuk seri
potret litograf-kartun "Celebrities of the Golden Mean" (1832–1833) dibuat oleh Daumier
potret tajam patung tokoh politik (dicat tanah liat, sekitar 1830-1832, 36 masih ada
patung).

"Rahim Legislatif". Litografi. 1834.

Pada tahun 1832, karena karikatur raja (Gargantua, 1831), artis tersebut dipenjara selama enam bulan. Dalam litograf 1834
Daumier mencela sikap biasa-biasa saja, mementingkan diri sendiri, dan kemunafikan pihak berwenang (“Rahim Legislatif”, “Kita semua adalah orang jujur,
merangkul"), menciptakan citra heroik para pekerja ("Galileo of modernity"), sebuah citra yang dijiwai dengan tragedi yang mendalam
pembalasan terhadap mereka ("Jalan Transnonen 15 April 1834").

Pemain catur. (1863)

Setelah larangan karikatur politik pada tahun 1835, Daumier beralih ke sindiran sehari-hari, mencemooh kemelaratan spiritual
Penduduk kota Paris ("Yang Terbaik dalam Hidup", 1843-1846; "Bourgeois yang Baik", 1846-1849; seri "Caricaturan" dengan kolektif
gambar petualang Robert Macer, 1836-1838). Selama kebangkitan baru karikatur politik Perancis, terkait
dengan Revolusi 1848–1849, dibuat (pertama dalam patung perunggu yang aneh, 1850, Louvre, Paris, dan kemudian di sejumlah
litograf) gambar umum dari Ratapual bajingan politik. Dengan ahli dan temperamen menggabungkan yang terkaya,
imajinasi kaustik dan ketepatan pengamatan,

Beban, 1850-1853 Hermitage, St. Petersburg

Daumier memberikan ketajaman jurnalistik pada bahasa grafik: ekspresi garis yang menyengat, seolah-olah, dalam dirinya sendiri
mengungkap ketidakpedulian dan kepuasan vulgar dari objek sindirannya. Litograf Daumier yang matang seperti beludru
stroke, kebebasan dalam transfer nuansa psikologis, gerakan, gradasi cahaya dan bayangan. Dalam lukisan karya Daumier, secara inovatif
memikirkan kembali tradisi romantisme, keagungan heroik terjalin dengan yang aneh, drama dengan sindiran, tajam
kekhususan gambar dipadukan dengan kebebasan menulis, generalisasi bentuk yang berani, ekspresi plastisitas yang kuat
dan kontras cahaya.

Para Penyanyi, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

Pada tahun 1850-an dan 60-an, komposisi dinamis menjadi semakin intens dan terburu-buru, volumenya dibentuk secara ringkas oleh warna
noda dan sapuan kuas berair yang energik. Bersamaan dengan topik-topik yang membuatnya terpesona dalam grafis (kesedihan perjuangan revolusioner di
"Pemberontakan", 1848; perwujudan makna batin dan keindahan spiritual dari orang sederhana di "Laundress", tentang
1859-1860, Louvre, Paris), teater, sirkus, komedian keliling menjadi motif favorit lukisan Daumier.
(“Melodrama”, sekitar tahun 1856–1860, Neue Pinakothek, Munich; “Chrispen and Scapin”, sekitar tahun 1860, Louvre, Paris). Seri lukisan
Daumier didedikasikan untuk Don Quixote, yang penampilan lucunya hanya menekankan eksklusivitas spiritual dan tragedi
nasib pencari kebenaran yang hebat (“Don Quixote”, sekitar tahun 1868. Pinakothek Baru, Munich).

Kolektor cetakan, 1859 Louvre, Paris

Lukisan oleh Honore Daumier "Kolektor Ukiran".
Dua pria tua sedang melihat-lihat folder cetakan di galeri dealer seni. Jelas keduanya
hanya berpura-pura menjadi ahli. Gambar itu bisa menjadi komentar pahit tentang nasib artis itu sendiri,
yang tidak dapat menemukan pembeli untuk karyanya di antara anggota kelas menengah yang kaya. Daumier
adalah seorang satiris yang hebat, mampu menyampaikan karakter seseorang dengan satu pukulan pena. sudah terkenal dan
potret tokoh-tokoh politik terkemuka, penuh sarkasme kaustik, juga dianggap dengan hati-hati
komentar tentang peristiwa hari ini.

Diduga cacat, 1857 Hermitage, St. Petersburg

Daumier memiliki bakat langka untuk menyampaikan secara ringkas dalam gambar apa yang membutuhkan deskripsi yang bertele-tele. Dia
juga seorang pelukis dan pematung yang sangat baik. Karikaturnya dalam teknik litografi, jumlah totalnya adalah
sekitar empat ribu, dikoleksi oleh seniman terkenal seperti Edgar Degas; mereka kagum dengan kebebasan yang luar biasa
kinerja hanya sebanding dengan kaligrafi Jepang.
Daumier meninggal pada 11 Februari 1879 di Valmondois, dekat Paris.

"Pemberontakan" (1848)

"Si Penggiling, Anaknya dan Keledai" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quixote" (1868)

O.Daumier. "Penatu". Sekitar tahun 1859 - 1860. Louvre. Paris.

Camille Desmoulins di taman Palais Royal

Gambar itu milik beberapa karya Daumier tentang subjek sejarah. Daumier memilih salah satu episode
Revolusi Prancis: 12 Juli 1789 di Palais Royal, pengacara dan penulis Camille Desmoulins, kemudian
seorang peserta aktif dalam tahap pertama revolusi, memanggil sesama warga untuk mempersenjatai diri, mengundang mereka untuk menyematkan warna hijau
cockade atau daun hijau sebagai tanda kesiapan untuk menang atau mati.

"Terguncang oleh warisan". Litograf dari album "Siege". 1871.

"Mobil Kelas Tiga". OKE. 1862-63. Museum Metropolitan. NY.

"Nasihat untuk seniman muda". Sekitar tahun 1860. Galeri Seni Nasional. Washington.

"Pembela". Cat air. kuartal ke-3 abad ke-19 Koleksi Pribadi.

Delacroix, merujuk pada Daumier, menulis: "Tidak ada orang yang lebih saya hargai dan yang lebih saya kagumi daripada Anda."

Eugene Delacroix

Potret diri

Baudelaire berkata bahwa kemarahan Daumier yang menstigmatisasi kejahatan "membuktikan kebaikan hatinya".

Charles Baudelaire

“Melalui Anda, rakyat akan berbicara kepada rakyat,” tulis sejarawan demokrasi terkenal Michelet kepada Daumier. Dan kata-kata ini menjadi kenyataan.

Andre Gil

Honoré Victorien Daumier lahir pada tanggal 26 Februari 1808 di Marseille, putra seorang tukang kaca. Ayahnya memiliki kemampuan sastra. Mencoba mewujudkannya, pada tahun 1814 ia memindahkan keluarganya ke Paris. Namun, mimpinya tidak menjadi kenyataan. Tidak ada cukup uang dan Honore kecil harus mulai bekerja: pertama sebagai kurir, dan kemudian sebagai penjual di toko buku. Dia tidak pernah ditakdirkan untuk mengambil kursus nyata dalam melukis.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Sejak 1822, Daumier telah bekerja sesuai dan dimulai dengan artis A. Lenoir, terkadang bekerja dari alam di studio Suisse. Tapi dia menghabiskan banyak waktu di Louvre, tempat dia meniru master terkenal, terutama Titian dan Rubens.

Persatuan Bumi dan Air

Peter Paul Rubens

Daumier hampir tidak akan segera memasuki jalan seni, jika bukan karena satu keadaan yang memungkinkan untuk menghubungkan "kemanjaan seniman" dengan penghasilan seorang pengrajin - permintaan akan karya litograf.

Mendaftar dalam studi litografi ke artis Ramele yang kurang dikenal, Honore pada awalnya hanya mengejar satu tujuan - untuk membantu orang tuanya secara finansial. Jadi awalnya dia menampilkan gambar kecil, judul musik, huruf anak-anak untuk penerbit Beliar dan Ricour. Tapi segera Daumier menemukan aplikasi nyata untuk bakatnya. Menghasilkan uang di majalah, sejak 1830 Honore mulai berkolaborasi dalam edisi satir Charles Philipon "Caricature", di mana juru gambar terbaik saat itu bekerja: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. Mulai sekarang, Daumier selamanya menghubungkan nasibnya dengan pers politik, menandatangani dengan nama samaran, lalu "H.D." dan, terakhir, nama lengkap dan nama belakang. Dia segera mendapatkan ketenaran sebagai ahli grafis satir yang menggigit.

Ilustrasi untuk "Bapa Goriot"

Daumier bekerja untuk Karikatur dari tahun 1831 hingga 1843 (minus hukuman penjara 6 bulan) dan untuk majalah Charivari, juga didirikan oleh Philipon, dari tahun 1835 hingga 1874 (tidak termasuk 1860-1863), meninggalkan pekerjaan di sini hanya ketika hampir buta total. Selama bertahun-tahun, sang seniman telah menyelesaikan 4.000 litograf dan 900 potongan kayu, yang harus ditambahkan sekitar 400 lukisan cat minyak, cat air, dan sketsa.

Memerangi tukang batu

Dari litograf awal Daumier, Gargantua (15 Desember 1831) paling terkenal. Di sini sang seniman menggambarkan Louis Philippe yang gendut, menyerap emas yang diambil pejabat dari orang-orang yang kelelahan. Litograf ini dipamerkan di etalase toko perusahaan Auber dan menarik banyak orang. Pemerintah tidak meninggalkan pekerjaan Daumier tanpa konsekuensi, menjatuhkan hukuman enam bulan penjara dan denda 500 franc.

Daumier tidak puas dengan pencapaian pertamanya. Dia bekerja keras pada potret karikatur, menghadirkan ciri-ciri khas orang yang digambarkan menjadi aneh. Ini membawa kesuksesan - sosok di seprai tahun tiga puluhan sangat tebal, plastik. Begitulah litograf "The Legislative Womb" (1834), di mana di depan penonton di bangku yang terletak di amfiteater, terlihat para menteri dan anggota parlemen Monarki Juli. Di setiap wajah, kemiripan potret disampaikan dengan akurasi tanpa ampun. Mengungkap dan menekankan keburukan fisik dan kemelaratan moral orang-orang ini, sang seniman menciptakan tipe potret; karakterisasi individu mereka yang tajam berkembang di dalam diri mereka menjadi generalisasi sosial, menjadi kecaman tanpa ampun atas kebodohan ganas dari kekuatan reaksi.

Lembaran di mana Daumier mengungkapkan perjuangan kelas, menunjukkan peran kelas pekerja, mencapai kekuatan pengaruh yang sama: "Dia tidak lagi berbahaya bagi kita", "Jangan ikut campur", "Rue Transnonpada 15 April 1834".

L.N. Volynsky menulis tentang litograf "Jalan Transnonen": "Sinar cahaya terang, seolah-olah, menarik keluar dari senja sosok yang dieksekusi, digambar dengan semua kekejaman kebenaran telanjang, sementara sosok wanita yang terbunuh - mungkin istrinya - diselimuti bayangan kabur. Bayangan kasih sayang ini, seolah-olah, bergerak dari kedalaman, akan menyelimuti segalanya dengan tabir perpisahan, dan kami bergegas mengintip agar punya waktu untuk mengingat dan membawa kemarahan dan kebencian terhadap para algojo ke dalam hati kami .

Anda bisa melepaskannya, itu tidak lagi berbahaya

Setelah apa yang disebut "Hukum September" tahun 1834, yang ditujukan kepada pers, menjadi tidak mungkin untuk bekerja di bidang sindiran politik. Daumier sekarang mengambil tema dari Kehidupan sehari-hari mengangkat masalah sosial yang besar. Saat ini, seluruh koleksi kartun kehidupan sehari-hari dan adat istiadat diterbitkan. Daumier, bersama artis Travies, menciptakan serangkaian "tipe Paris" (1835-1836).

Menteri Guizot melontarkan slogan "Jadilah kaya!" Daumier menanggapi hal ini dengan menciptakan citra Robert Macher - penipu, bajingan, spekulan, sekarat dan bangkit kembali (seri Caricaturan, 1836-1838). Dalam litograf lain, Daumier memaparkan kejahatan pengadilan ("Hakim Keadilan", 1845-1849), amal borjuis ("Filantropi Modern", 1844-1846). Dalam sejumlah litograf, Daumier menunjukkan betapa buruknya kepuasan diri seorang pedagang Prancis. Seperti, misalnya, lembaran "Namun sangat tersanjung melihat potret Anda di sebuah pameran" (dari seri "Salon 1857"). Dalam hal ini, Daumier membuat serial lain: "The Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "The Best Days of Life" (1843-1846). Pada tahun 1841-1843 ia menciptakan serangkaian " Sejarah kuno”, di mana dia dengan berani memparodikan plot dan gambar mitologi kuno, menempatkan kaum borjuis modern pada posisi pahlawan dan dewa kuno.

Diogenes dan Alexander Agung

Gaya menggambar berubah. Stroke menjadi lebih ekspresif. Seperti yang dikatakan oleh orang-orang sezaman (Théodore de Banville), Daumier tidak pernah menggunakan pensil baru yang diasah, dia lebih suka menggambar dengan potongan-potongan agar garisnya lebih beragam dan hidup. Karya seniman memperoleh karakter grafis, plastisitas menghilang.

“Pada 16 April 1846, dia menikahi pacarnya, Marie Alexandria Dassi, yang telah berbagi kesulitan dan kegembiraan dari kesibukannya selama beberapa tahun,” kata M.Yu. Hermann. “Dia baru berusia dua puluh empat tahun, seorang penjahit, dan, sejujurnya, tidak tahu banyak tentang pekerjaan suaminya. Tapi dia menjadi rekannya yang setia, tahu bagaimana tidak berkecil hati di masa-masa sulit. Kesepian yang memberinya banyak momen pahit meninggalkan hidup Daumier selamanya. Sekarang dia memiliki rumahnya sendiri, dihangatkan oleh kehadiran Alexandria yang ceria dan penuh kasih sayang. Bahkan bekerja di studionya di lantai atas, dalam kesendirian total, dia tidak merasa hampa di sekitarnya. Wajah bulat tertawa dengan hidung mancung, sosok istrinya yang tinggi dan tinggi meninggalkan jejak nyata di hampir semua gambar wanita yang dilukis Daumier.

Putra mereka, dinamai menurut nama ayah Honoré, meninggal hanya dalam beberapa minggu kehidupan. Dia meninggalkan kenangan pedih dan rasa bersalah yang samar di depan makhluk mungil yang mengunjungi dunia begitu singkat.

Daumier selalu bercita-cita untuk melukis. Tidak bisa sebaliknya: dia memiliki temperamen artistik yang bersemangat dan berada di lingkungan pelukis yang bersahabat - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Namun, kebutuhan abadi dan pekerjaan jurnal yang menguras tenaga menghalangi keinginannya. Baru pada usia empat puluh tahun dia mengambil sikat untuk pertama kalinya, ketika tampaknya, bersamaan dengan kemenangan Revolusi Februari tahun 1848, misi tuduhannya telah berakhir.

Don Quixote

Pada tanggal 9 Maret, dia memerankan "Dewan Mantan Menteri Terakhir", di mana dia memuliakan Prancis yang memberontak, mengusir pemerintahan monarki Juli. Untuk kompetisi resmi, ia menciptakan citra alegoris Republik - komposisi yang indah dan megah yang begitu monumental sehingga dapat berfungsi sebagai proyek monumen. Daumier melukis The Rebellion (1848) dan The Family at the Barricade (1848-1849).

keluarga di barikade

Tetapi "borjuis yang baik" melewati Republik yang indah, pemerintah tidak memberinya hadiah, dan seperti sebelumnya artis itu jatuh miskin. Pada awalnya, Daumier mengerjakan litograf majalah pada malam hari agar ia dapat mengabdikan dirinya untuk melukis pada siang hari. Kemudian pada tahun 1860 ia mencoba memutuskan kontraknya dengan Sharivari. Selama periode inilah - 50-60-an - karya-karyanya dalam minyak dan cat air muncul satu demi satu, cat air yang sangat indah di mana dia menerima uang sepeser pun selama hidupnya dan yang sekarang dihargai hampir sebanding dengan bobotnya dalam emas.

Dalam melukis, Daumier sering kali liris dan bijaksana. Gambar yang dia ciptakan penuh dengan kemuliaan dan martabat.

“Cahaya dalam lukisan membawa beban emosional, dan melaluinya Daumier menempatkan aksen komposisi, menggunakan perbandingan terang dan gelap dengan cara yang paling beragam,” tulis N.V. Yavorskaya. - Efek favoritnya adalah lampu latar, saat latar depan digelapkan dan latar belakang terang. Seperti misalnya lukisan "Sebelum Mandi" (sekitar tahun 1852), "Penasaran di Jendela" (sekitar tahun 1860). Namun terkadang Daumier menggunakan efek yang berbeda: setengah kegelapan latar belakang tampak menghilang ke latar depan, dan warna putih, biru, kuning mulai terdengar intens ("Keluar Sekolah", sekitar tahun 1853-1855; salah satu opsi untuk "Kereta Kelas Tiga", sekitar tahun 1862 ). Biasanya Daumier dicirikan oleh rangkaian warna yang diredam, jenuh dengan segala macam corak dan pantulan. Beberapa cahaya khusus menerangi pemandangan sehari-hari yang memperoleh makna, kehilangan rutinitasnya. Ketertarikan pada efek pencahayaan yang meningkatkan drama aksi membuat Daumier beralih ke citra teater, menunjukkan psikologi penonton yang bersemangat dengan pertunjukan ("Melodrama", 1856-1860), atau aktor dengan ekspresi wajah yang diucapkan (" Crispen dan Scapin", 1858-1860).

Crispen dan Scapin

Daumier sang pelukis memainkan peran yang tidak kalah pentingnya dalam sejarah seni daripada Daumier sang seniman grafis. Dia memperkenalkan gambar-gambar baru ke dalam lukisan, menafsirkannya dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa. Tidak ada satu pun pelukis sebelum Daumier melukis dengan begitu bebas, tidak menggeneralisasi dengan begitu berani atas nama keseluruhan. Dia mengantisipasi dalam banyak hal jalur perkembangan seni lukis selanjutnya.

Dalam rangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Don Quixote, realisme Daumier mencapai kekuatan generalisasi khusus. Dalam ritme Don Quixote yang mantap berjuang maju dan Sancho Panza yang terus-menerus malas tertinggal, dua kutub berlawanan dari jiwa manusia tampaknya dilambangkan.

Don Quixote dan Sancho Panza

Jika dalam "Don Quixote" Daumier menggambar kontradiksi tragis antara dua sisi jiwa manusia, maka dalam serial "Buffoons" kita menghadapi kontras yang mengerikan antara penampilan luar seseorang dan esensinya. Dalam salah satu lukisan terbaik karya Daumier - "Scapin", yang terletak di koleksi pribadi Ruar, kita melihat Pierrot ... tapi Pierrot macam apa ini, betapa berbedanya dia dari pahlawan bulan yang lembut Watteau! Ini adalah seorang proletar dengan wajah kuyu dan kasar, hanya mengenakan jubah karnaval yang ceria.

Dalam serial "Pengacara", Daumier menunjukkan ekspresi wajah dan gerak tubuh yang salah dari demosthenes di zaman kita ini, mengubahnya menjadi mesin yang berbicara dengan togas yang berkibar keras.

dua pengacara

Seluruh kelompok karya Daumier dikhususkan untuk penciptaan citra pekerja yang agung. Pandai besi, binatu dengan anak-anak, pengangkut air, pengangkut tongkang - ini adalah satu-satunya "tipe Paris" yang terhindar dari ironi Daumier dan, terlebih lagi, yang penggambaran kuasnya mencapai sintesis terbesar, kesedihan terbesar, monumentalitas terbesar.

Yang paling signifikan adalah siklus Laundress. Tinggal di tanggul pulau Saint-Louis, Daumier terus mengamati kerja keras mereka.

“Lukisan yang dikenal sebagai “The Burden” juga termasuk dalam siklus “Laundressers”, tulis N.N. Kalitina. - Itu dibuat, kemungkinan besar, nanti dan menghasilkan, dibandingkan dengan "Paris Laundress", kesan yang sedikit berbeda. Di depan kami juga seorang tukang cuci dengan seorang anak, tetapi dalam penampilannya kurang percaya diri, keagungan. Ketika Anda melihatnya, Anda merasakan perasaan cemas, cemas. Tukang cuci dan anak itu berjalan dengan susah payah di sepanjang tanggul yang sepi menuju angin. Seluruh tubuh seorang wanita penuh dengan ketegangan yang luar biasa - dengan susah payah dia membawa keranjang yang berat.

Selama tahun-tahun Kekaisaran Kedua, posisi Daumier, yang sudah tidak menyenangkan, semakin memburuk. Dia ditolak oleh editor majalah Sharivari, yang menilai bahwa "karya Daumier membuat pelanggan enggan." Pada saat yang sama, majalah lain, Monde Illustri, yang mulai menerbitkan ukiran dari gambar senimannya, menghentikan kerja sama dengannya. Baru pada tahun 1863 majalah Sharivari membuat kontrak baru dengan Daumier dan artis tersebut kembali ke karikatur politik.

Satu litograf menunjukkan Konstitusi, memperpendek gaun Liberty, yang lain menunjukkan Thiers sebagai pembisik, memandu tindakan dan kata-kata politisi. Artis akan memberikan sejumlah sindiran anti-militer, seperti "Dunia menelan pedang." Dalam serangkaian litograf dari tahun 1870-1872, Daumier memaparkan para pelaku bencana di Prancis. Dalam litograf "Ini membunuh itu" dia menunjukkan bahwa pemilihan Napoleon III adalah awal dari semua bencana. Litograf "Kekaisaran adalah dunia" menggambarkan bidang dengan salib dan batu nisan. Di monumen pertama ada tulisan: "Mereka meninggal di Boulevard Montmartre pada tanggal 2 Desember 1851", yang terakhir - "Mereka meninggal di Sedan 1870", yaitu, Daumier mengklaim bahwa kerajaan Napoleon III membawa kematian ke Prancis dari awal sampai akhir.

Seprai Daumier sangat ekspresif. Mereka simbolis, tetapi simbol itu jenuh dan meyakinkan secara ideologis. Dalam salah satu litograf tahun 1871, dengan latar belakang langit yang megah, digambarkan batang pohon yang dulunya kuat dan terbelah. Dia hanya memiliki satu cabang tersisa yang tahan badai. Di bawah gambar itu tertulis tulisan: "Prancis yang malang, batangnya patah, tapi akarnya masih kuat." Gambar alegoris ini menangkap tragedi Prancis yang baru saja dialami. Dengan penjajaran yang tajam antara cahaya dan bayangan, dengan garis-garis energik, sang seniman berhasil memberikan citra yang kuat yang melambangkan vitalitas negara. Litograf tersebut membuktikan bahwa sang seniman percaya pada kekuatan Prancis, pada orang-orangnya yang pemberani.

Sepanjang hidupnya artis mengalami kesulitan. Teman mencoba membantu dengan merujuk beberapa pelanggan kepadanya. Namun, dalam banyak kasus, Daumier tidak dapat menyelesaikan penjualan. N.N. Kalitina mengutip episode berikut dalam bukunya: “Peristiwa seperti itu pernah terjadi, membuktikan kesopanan dan ketidakpraktisan seniman yang luar biasa. Daubigny merekomendasikan Daumier kepada seorang Amerika kaya yang membeli lukisan di Eropa. Setelah sebelumnya memperingatkan artis untuk berdandan dan meminta setidaknya 5.000 franc untuk lukisan itu, Daubigny tiba bersama pembeli di studio. Orang Amerika itu cukup puas dengan jumlah yang diminta, dan dia ingin melihat karya lain. Seniman itu menunjukkan karya lain yang jauh lebih penting, yang, bagaimanapun, tanpa menerima instruksi dari Daubigny, dengan kesopanannya yang biasa, dengan ragu-ragu meminta 600 franc. Orang Amerika itu menolak lukisan itu dan umumnya tidak lagi memperhatikan seniman yang menjual barang-barangnya dengan harga murah.

Tidak ada kekurangan materi yang mematahkan harga diri Daumier dan keyakinan republiknya. Ketika pelayanan Napoleon the Little menawarinya Ordo Legiun Kehormatan di akhir hidupnya, Daumier memiliki keberanian untuk menolak "hadiah dari Danaans" ini, dengan humor sederhana yang memotivasi penolakannya "dengan keinginan untuk melihat ke dalam. cermin di usia tua tanpa tertawa."

Pada tahun 1873, karena kelemahan penglihatan, sang seniman berhenti bekerja. Setengah buta dan tua, Daumier akan mengakhiri karirnya dalam kemiskinan total jika bukan karena dukungan ramah dari pelukis lanskap Corot, yang membelikannya sebuah rumah kecil di kota Valmondois (di Oise), tempat Daumier meninggal pada 10 Februari , 1879.

Teks oleh Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - seniman grafis, pelukis dan pematung Perancis. Putra seorang ahli kaca.

Sejak 1814 dia tinggal di Paris, di mana pada tahun 1820-an. mengambil pelajaran melukis dan menggambar, menguasai keahlian ahli litograf, dan melakukan karya litograf kecil. Karya Daumier Honore Victorien dibentuk atas dasar pengamatan kehidupan jalanan Paris dan studi seni klasik yang cermat. Daumier, rupanya, berpartisipasi dalam Revolusi tahun 1830, dan dengan berdirinya Monarki Juli, ia menjadi kartunis politik dan memenangkan pengakuan publik dengan sindiran yang kejam terhadap Louis Philippe dan elit borjuis yang berkuasa. Memiliki wawasan politik dan temperamen seorang pejuang, Daumier Honore Victorien secara sadar dan sengaja menghubungkan seninya dengan gerakan demokrasi.

Karikatur Daumier didistribusikan dalam bentuk lembaran terpisah atau diterbitkan dalam edisi bergambar, di mana Daumier Honore Victorien berkolaborasi (dalam "Siluet", "Siluet", 1830–31; dalam Karikatur, "Karikatur", 1831–35, didirikan oleh penerbit Ch. dan Charivari, Charivari, 1833–60 dan 1863–72). Patung patung politisi borjuis yang dicetak dengan berani dan akurat (dicat tanah liat, sekitar tahun 1830–32, 36 patung telah disimpan dalam koleksi pribadi) berfungsi sebagai dasar untuk serangkaian potret karikatur litograf ("Selebriti Golden Mean", 1832–33).

Pada tahun 1832, Daumier dipenjara selama enam bulan karena karikatur raja (litografi "Gargantua", 1831), di mana komunikasi dengan kaum republik yang ditangkap memperkuat keyakinan revolusionernya. Honoré Victorien mencapai generalisasi artistik tingkat tinggi, bentuk pahatan yang kuat, ekspresi kontur yang emosional dan chiaroscuro dalam litograf pada tahun 1834; mereka mencela keadaan biasa-biasa saja dan kepentingan pribadi dari mereka yang berkuasa, kemunafikan dan kekejaman mereka (potret kolektif Kamar Deputi - "Rahim Legislatif"; "Kita semua adalah orang jujur, mari merangkul", "Ini bisa dibebaskan "); gambaran pembantaian buruh dijiwai dengan tragedi yang dalam (“Jalan Transnonen pada 15 April 1834”); dalam litograf "Kebebasan Pers" dan "Galileo Modern" Daumier Honore Victorien menciptakan citra heroik seorang pekerja revolusioner.

Larangan karikatur politik dan penutupan Karikatur (1835) memaksa Daumier Honore Victorien membatasi dirinya pada sindiran sehari-hari. Dalam serangkaian litograf "tipe Paris" (1839-40), "Perilaku perkawinan" (1839-1842), "Hari-hari terbaik dalam hidup" (1843-1846), "Orang-orang keadilan" (1845-48), " Borjuis yang baik" (1846 –49) Daumier dengan sinis mengejek dan menstigmatisasi penipuan dan keegoisan hidup filistin, kemelaratan spiritual dan fisik kaum borjuis, mengungkapkan sifat lingkungan sosial borjuis yang membentuk kepribadian orang awam. Gambaran khas yang memusatkan sifat buruk kaum borjuis sebagai sebuah kelas, Daumier menciptakannya dalam 100 lembar seri Caricaturan (1836-38), yang menceritakan tentang petualangan petualang Robert Maker. Dalam seri "Sejarah Kuno" (1841-43), "fisiognomi klasik-tragis" (1841), Daumier dengan jahat memparodikan seni akademis borjuis dengan kultus munafiknya terhadap pahlawan klasik. Dengan mahir menggabungkan fantasi yang aneh dan keakuratan pengamatan, Daumier memberikan ketajaman tuduhan jurnalistik pada bahasa grafis itu sendiri: ekspresi garis yang pedas dan menyengat, seolah-olah, merobek topeng kesusilaan dari kaum borjuis, mengungkapkan ketidakberdayaan dan kepuasan yang vulgar di bawah dia. Litograf dewasa oleh Daumier Honore Victorien dicirikan oleh dinamika dan guratan lembut seperti beludru, kebebasan dalam menyampaikan nuansa psikologis, gerakan, cahaya, dan udara. Daumier Honore Victorien juga membuat gambar untuk potongan kayu (terutama ilustrasi buku).

Kenaikan baru dalam karikatur politik Prancis yang berumur pendek dikaitkan dengan Revolusi 1848–1849. Menyambut revolusi, Daumier Honore Victorien mengungkap musuhnya; Bonapartisme dipersonifikasikan oleh citra-jenis Ratapual penjahat politik, pertama kali dibuat dalam patung dinamis yang aneh (1850, salinan perunggu di Louvre, Paris), dan kemudian digunakan dalam sejumlah litograf. Pada tahun 1848, Daumier Honore Victorien membuat lukisan untuk kompetisi "Republik 1848" (opsi di Louvre). Sejak saat itu, Daumier Honore Victorien semakin mengabdikan dirinya untuk melukis dengan minyak dan cat air. Kesedihan perjuangan revolusioner (The Uprising, sekitar tahun 1848; Keluarga di Barikade, Galeri Nasional, Praha) dan gerakan massa yang tak terhentikan (The Emigrants, sekitar tahun 1848-49, sekitar tahun 1848-49, Museum Seni Rupa , Montreal), rasa hormat dan simpati seniman kepada orang-orang pekerja ("Laundress", sekitar tahun 1859–60, Louvre; "Kereta Kelas 3", sekitar tahun 1862–63, Museum Seni Metropolitan, New York) dan ejekan jahat terhadap ketidaktahuan keadilan borjuis ("Pembela", cat air, koleksi pribadi). Dominer Honore Victorien sangat tertarik dengan tema seni: peran dan posisinya dalam masyarakat, psikologi kreativitas dan persepsi; motif lukisan favorit Daumier Honore Victorien adalah teater, sirkus, percetakan, penonton, aktor, komedian keliling, seniman, kolektor (Melodrama, sekitar tahun 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen dan Scapin, sekitar tahun 1860, Louvre; " Nasihat untuk Seniman Muda", 1860-an, Galeri Seni Nasional, Washington).

Daumier membuat sejumlah potret, lukisan tentang subjek sastra, agama, mitologis; serangkaian lukisan didedikasikan untuk Don Quixote, yang penampilan komiknya hanya menekankan keagungan spiritual dan tragedi nasib pencari kebenaran ("Don Quixote", sekitar tahun 1868, Neue Pinakothek, Munich). Dalam lukisan Daumier Honore Victorien, hubungan seniman dengan romantisme, pemikiran ulang tradisinya sangat nyata: keagungan heroik terkait dengan keanehan, drama dengan sindiran, karakter gambar yang tajam dipadukan dengan kebebasan menulis, generalisasi yang berani, ekspresi , kekuatan bentuk plastik dan kontras cahaya; selama tahun 1850-an dan 60-an. komposisi dinamis menjadi lebih intens dan lebih cepat, volume dibentuk secara singkat dengan bintik warna dan sapuan kuas yang energik dan berair.

Di akhir tahun 60-an. sindiran sehari-hari mulai digantikan oleh tema-tema baru dalam litograf Daumier: sang seniman dengan cemas mengikuti pertumbuhan militerisme dan kolonialisme, pembalasan terhadap gerakan pembebasan nasional, intrik militer dan gereja. Perang Prancis-Prusia tahun 1870-71 didedikasikan untuk mahakarya terakhir Domier Honore Victorien - album "The Siege"; gambar-gambar alegoris dari album ini penuh dengan tragedi yang luar biasa dan kepahitan yang dalam, bahasa litografi sangat mencolok dalam kekuatan generalisasi dan keringkasan dari garis-garis yang tepat dan elastis ("Kekaisaran adalah dunia", 1870; "Terkejut dengan warisan", 1871 ). Warisan besar Daumier Honore Victorien (sekitar 4 ribu litograf, lebih dari 900 gambar untuk ukiran, lebih dari 700 lukisan dan cat air, lebih dari 60 karya pahatan), salah satu puncak realisme kritis dalam seni dunia, mencirikan Daumier Honore Victorien sebagai seorang inovatif yang hebat artis, pembela kepentingan pekerja.

Nasib artis Prancis ini memberinya bakat luar biasa, yang membawa pengakuan, tetapi tidak memberinya kekayaan dan ketenaran. Pelukis, pematung, dan seniman grafis terkenal abad ke-19, Honore Daumier, mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk genre karikatur. Dia mencela apa yang menurutnya salah, tidak adil, mencolok - masyarakat, hukum, borjuasi. Karya-karyanya mengangkat orang-orang ke barikade revolusioner, dan pelukis pemberontak itu sendiri berjuang tanpa lelah melawan pihak berwenang.

Masa kecil dan remaja

Artis masa depan lahir pada 26 Februari 1808 di Marseille, dalam keluarga seorang pembuat kaca. Ketika bocah itu berusia 8 tahun, ayahnya memindahkan keluarganya ke Paris, berharap kerajinannya akan lebih diminati di sana. Pada saat yang sama, dia berharap putranya akan membantunya. Tapi dia tidak tertarik dengan bisnis kaca.

Dia tumbuh sebagai orang yang benar-benar jorok, hobi favorit anak laki-laki itu adalah mengamati kehidupan jalanan Paris: di sana, di gang, mencuci cucian, dan pelacur berdagang di sudut, tukang roti menurunkan gerobak croissant yang harum ...

Di sekitar Honore muda, beragam dan kehidupan yang menarik, yang sangat ingin saya abadikan dalam semua keindahan momen itu. Kalau saja dia bisa membuat jenis gambar yang dia lihat di buku memo toko buku! Tapi anak laki-laki itu hanya menggambarkan karikatur anak laki-laki tetangga, dengan arang di atas kertas kado.

Setelah berhasil bekerja sebagai asisten pengacara dan sebagai juru tulis di toko buku, pada usia 14 tahun, bocah lelaki itu akhirnya mewujudkan impian lamanya - ia mulai mengambil pelajaran melukis dan memahat. Segera dia bertemu di galeri "Palais Royale" dengan seniman terkenal pada masa itu Camille Corot, Jean Granville, mulai bekerja di bengkel pelukis Eugene Bourdin. Pada tahun 1828, Honore tertarik pada teknik gambar baru - litografi. Dalam genre ini, ia menampilkan karya pertamanya, yang memberinya penghasilan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Penciptaan

Pada tahun 1830-an, litograf Honore dilihat oleh karikatur Prancis terkenal Charles Philippon, kepala majalah satir pertama Karikatur Prancis, dan dia mengundangnya untuk bekerja sama.

Daumier menandatangani karya jurnalnya dengan nama samaran Rojlin. Pada tahun 1832, dia memerankan raja baru dalam karikatur Gargantua, di mana dia dikirim ke penjara selama enam bulan, dari mana dia menjadi terkenal dan bahkan lebih revolusioner. Pada tahun 1830-1832, Daumier membuat galeri patung dan potret karikatur politisi borjuis yang disebut "Selebriti Golden Mean".

Pada tahun 1834, penduduk Paris melihat litograf seperti "Rahim Legislatif" (potret kolektif Kamar Deputi), "Kita semua adalah orang jujur, mari kita rangkul", "Ini bisa dibebaskan."

Orang-orang Paris sedang menunggu karya-karya politik dan sosial Daumier yang cerah untuk menikmati porsi satire baru, yang dibutuhkan lebih dari sebelumnya, tetapi hanya sedikit yang tahu penulis mahakarya ini. Namun bakat sang master diapresiasi oleh teman-teman, seperti pelukis seperti Jean-Francois Millet, Corot dan Delacroix. Serta penulis, termasuk, dan. Balzac mengatakan bahwa Daumier hidup sendiri, dan Baudelaire menulis bahwa "gambarnya berwarna-warni."

Pada tahun 1835 pihak berwenang menutup majalah Karikatur, kemudian Daumier beralih ke edisi lain Philippon - Charivari. Di sini sang seniman telah menerbitkan karya-karya tajamnya selama hampir 30 tahun. Gaya khas penulis adalah pembuatan seri tematik.

Misalnya, seri Sejarah Kuno (1841-1843) mengolok-olok seni borjuis. Dalam seri "Tipe Paris" (1839-1840), "Bourgeois yang Baik" (1846-1849), "Orang-Orang Keadilan" (1845-1848), penulis memaparkan pemikiran borjuis kecil, korupsi pejabat, dan penurunan moral.

Setelah 1848, artis mengubah arah seni rupa- Beralih ke lukisan, bekerja dengan minyak dan cat air. Orientasi genre karya master juga berubah: karikatur agresif digantikan oleh sketsa sehari-hari yang realistis, tanpa menghilangkan makna sosial yang dalam. Pahlawan lukisannya adalah orang biasa, pahlawan zaman kita: pekerja, pekerja keras, petani (siklus "Wanita Pencuci", lukisan "Kereta Kelas Tiga", "Keluarga di Barikade").

Mahkota periode lukisan Daumier dianggap sebagai rangkaian lukisan "Don Quixote", di mana pengarangnya secara simbolis menggambarkan seseorang dalam masyarakat dan dunia yang tidak sempurna. Kritikus melihat motif otobiografi dalam serial eksistensial ini: ksatria kesepian dengan citra sedih adalah Honore sendiri, dan kincir anginnya adalah sistem negara yang kejam.

Menjelang akhir hayatnya, karena kebutuhan, ia kembali beralih ke genre litografi, baru sekarang pelukis fokus pada tema militer. Karya terakhir Daumier adalah rangkaian karya Siege yang didedikasikan untuk Perang Prancis-Prusia (1870-1871).

Warisan Honore Daumier hampir 4 ribu litograf, lebih dari 900 gambar untuk ukiran, lebih dari 700 lukisan dan 60 patung. Karya seniman tidak mendapat pengakuan luas selama masa hidupnya dan baru dihargai di abad ke-20.

Saat ini, karya jenius litografi berada dalam koleksi terbesar di dunia - Museum Metropolitan di New York, Museum Walters di Baltimore, Galeri Seni Nasional di Washington, di Munich Pinakothek, Pertapaan Rusia, dan lainnya.

Pada tahun 1992, film animasi Daumier's Law dirilis, di mana sutradara-animator Jeff Dunbar menggunakan gambar kartunis Prancis.

Kehidupan pribadi

Daumier mengabdikan seluruh hidupnya, termasuk kehidupan pribadinya, untuk berjuang melawan sistem yang ada dan rezim yang berkuasa. Sebagai seorang seniman sejati, dia tidak bisa setengah hati menyerah pada hasratnya, sehingga dia tidak pernah memiliki istri dan anak.

Kematian

Pada tahun 1870-an, penglihatan Daumier memburuk dengan cepat. Karena kebutaan progresif, artis menjadi tidak berdaya, ditinggalkan sendirian.

Teman pelukis datang untuk menyelamatkan. Camille Corot menyewa rumah untuk Honore, mempekerjakan seorang perawat dan melunasi utangnya. Daumier meninggal pada 10 Februari 1879 dalam kemiskinan total di pinggiran Paris Valmondois.

Lukisan

• 1832-1834 - "Selebriti Golden Mean"
• 1834 - "Rahim Legislatif"
• 1836-38 - "Karikaturan"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Penatu"
• 1856 - "Di sebuah konser"
• 1863-65 - "kereta kelas tiga"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quixote"
• 1870-71 - "Pengepungan"