Il destino di questo artista francese gli ha dato un grande talento, che ha portato riconoscimento, ma non ha dato ricchezza e fama. Il famoso pittore, scultore e grafico del XIX secolo, Honoré Daumier, dedicò gran parte della sua vita al genere della caricatura. Ha denunciato ciò che gli sembrava sbagliato, ingiusto, sfacciato: la società, le leggi, la borghesia. Le sue opere elevarono il popolo alle barricate rivoluzionarie e lo stesso pittore ribelle combatté instancabilmente contro le autorità.

Infanzia e giovinezza

Il futuro artista nacque il 26 febbraio 1808 a Marsiglia, nella famiglia di un vetraio. Quando il ragazzo aveva 8 anni, suo padre trasferì la famiglia a Parigi, sperando che lì la sua arte fosse più richiesta. Allo stesso tempo, sperava che suo figlio lo avrebbe aiutato. Ma non ha mostrato alcun interesse per il business del vetro.

È cresciuto come un vero sciattone, il passatempo preferito del ragazzo era osservare la vita delle strade parigine: lì nel vicolo si lava il bucato, e le prostitute commerciano all'angolo, il fornaio scarica un carrello di fragranti croissant ...

Intorno al giovane Honoré era in pieno svolgimento una vita diversa e interessante, che volevo così catturare in tutta la bellezza del momento. Se solo avesse potuto creare il tipo di disegni che vedeva negli album delle librerie! Ma il ragazzo dipinse solo caricature dei ragazzi del vicinato, con carboncino su carta da pacchi.

Riuscito a lavorare sia come assistente avvocato che come impiegato in una libreria, all'età di 14 anni il ragazzo ha finalmente realizzato il suo vecchio sogno: ha iniziato a prendere lezioni di pittura e scultura. Ben presto incontrò nella galleria "Palais Royale" artisti famosi dell'epoca Camille Corot, Jean Granville, iniziò a lavorare nella bottega del pittore Eugene Bourdin. Nel 1828 Honoré si interessò a una nuova tecnica di immagine: la litografia. In questo genere esegue i suoi primi lavori, che gli portano un reddito tanto atteso.

Creazione

Negli anni '30 dell'Ottocento, le litografie di Honoré furono viste dal famoso caricaturista francese Charles Philippon, capo della prima rivista satirica francese Caricature, e lo invitò a collaborare.

Daumier ha firmato il suo lavoro di rivista con lo pseudonimo di Rojlin. Nel 1832 ritrasse il nuovo monarca nella caricatura di Gargantua, per la quale fu mandato in prigione per sei mesi, da dove uscì famoso e ancor più rivoluzionario. Nel 1830-1832, Daumier creò una galleria di sculture e ritratti caricaturali di politici borghesi chiamata "Celebrità del Golden Mean".

Nel 1834, gli abitanti di Parigi videro litografie come "L'utero legislativo" (un ritratto collettivo della Camera dei deputati), "Siamo tutti persone oneste, abbracciamoci", "Questo può essere liberato".

I parigini aspettavano le brillanti opere politiche e sociali di Daumier per godere di una nuova porzione di satira, necessaria in quel momento più che mai, ma pochi conoscevano l'autore di questi capolavori. Ma il talento del maestro è stato apprezzato da amici, pittori come Jean-Francois Millet, Corot e Delacroix. Così come gli scrittori, inclusi e. Balzac ha detto che Daumier vive da solo, e Baudelaire ha scritto che "il suo disegno è di natura colorata".

Nel 1835 le autorità chiusero la rivista Caricature, poi Daumier passò a un'altra edizione di Philippon - Charivari. Qui l'artista pubblica le sue opere taglienti da quasi 30 anni. Lo stile distintivo dell'autore è la creazione di serie tematiche.

Ad esempio, la serie Storia antica(1841-1843) metteva in ridicolo l'arte borghese. Nelle serie "Tipi parigini" (1839-1840), "Buon borghese" (1846-1849), "Popolo di giustizia" (1845-1848), l'autore espone il pensiero piccolo-borghese, la corruzione dei funzionari e il declino del morale.

Dopo il 1848, l'artista cambia direzione belle arti- Passa alla pittura, lavora a olio e acquarello. Sta cambiando anche l'orientamento di genere delle opere del maestro: la caricatura aggressiva lascia il posto a schizzi quotidiani realistici, senza privarli di un profondo significato sociale. Gli eroi dei suoi quadri sono persone comuni, gli eroi del nostro tempo: operai, gran lavoratori, contadini (il ciclo "Lavandaie", i dipinti "Carrozza di terza classe", "Famiglia alla barricata").

La corona del periodo pittorico di Daumier è giustamente considerata una serie di dipinti "Don Chisciotte", in cui l'autore raffigurava simbolicamente una persona in una società e un mondo imperfetti. I critici vedono motivi autobiografici in questa serie esistenziale: il cavaliere solitario di un'immagine triste è lo stesso Honoré, ei suoi mulini a vento sono un sistema statale vizioso.

Verso la fine della sua vita, per bisogno, si rivolge nuovamente al genere della litografia, solo ora il pittore si concentra su temi militari. L'ultimo capolavoro di Daumier è la serie di opere Siege dedicate alla guerra franco-prussiana (1870-1871).

Il patrimonio di Honore Daumier è di quasi 4mila litografie, oltre 900 disegni per incisioni, oltre 700 dipinti e 60 sculture. Il lavoro dell'artista non ha ricevuto ampi riconoscimenti durante la sua vita ed è stato apprezzato solo nel XX secolo.

Oggi, le opere del genio della litografia sono nelle più grandi collezioni del mondo: il Metropolitan Museum di New York, il Walters Museum di Baltimora, la National Gallery of Art di Washington, nella Pinakothek di Monaco, il Russian Hermitage e altri.

Nel 1992 è uscito il film d'animazione Daumier's Law, in cui il regista-animatore Jeff Dunbar ha utilizzato i disegni di un fumettista francese.

Vita privata

Daumier ha dedicato tutta la sua vita, compresa la sua vita personale, alla lotta contro il sistema esistente e il regime al potere. Da vero artista, non poteva arrendersi alla sua passione a malincuore, quindi non ha mai avuto moglie e figli.

Morte

Nel 1870, la vista di Daumier si deteriorò rapidamente. A causa della progressiva cecità, l'artista è diventato impotente, lasciato tutto solo.

Gli amici pittori sono venuti in soccorso. Camille Corot ha affittato una casa per Honoré, ha assunto un'infermiera e ha saldato i suoi debiti. Daumier morì il 10 febbraio 1879 in completa povertà nel sobborgo parigino di Valmondois.

Dipinti

• 1832-1834 - "Celebrità della sezione aurea"
• 1834 - "L'utero legislativo"
• 1836-38 - "Caricaturano"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Lavandaia"
• 1856 - "A un concerto"
• 1863-65 - "Carrozza di terza classe"
• 1956-60 - Melodramma
• 1870 - "Don Chisciotte"
• 1870-71 - "L'assedio"

Se parliamo di realismo critico nel senso letterale della parola, allora la palma apparteneva al grande artista Onore Daumier. Lui, come Balzac, ha creato la "commedia umana" dell'epoca in migliaia di disegni, litografie e dipinti. La nitidezza grottesca delle immagini di Daumier non esclude il realismo: al contrario, il grottesco e la satira erano una forma adeguata di conoscenza realistica del mondo nel XIX secolo e le sfumature estetiche dell'umorismo non erano mai state sviluppate in modo così ricco. Daumier ha iniziato come vignettista politico. Nelle riviste satiriche degli anni Trenta dell'Ottocento "Caricatura" E "Sharvari" guidato da un focoso repubblicano Philippon, giorno dopo giorno hanno fatto ridere tutta Parigi del re degli agenti di cambio, il perfido Luigi Filippo.

Luigi Filippo I, ex duca d'Orléans, salì al trono nei giorni della rivoluzione del 1830, dopo la cacciata dei Borboni, e promise al popolo "sacro osservare la carta costituzionale", "governare solo attraverso le leggi", ha promesso che la sua monarchia sarebbe stata "la migliore delle repubbliche", e lui stesso "re cittadino".

Nei primissimi anni si scoprì che il "re-cittadino" non intendeva attuare riforme radicali né rinunciare al potere personale. L'opposizione repubblicana, sentendo l'appoggio del popolo, fece largo uso della stampa. Gli organi di stampa repubblicani hanno mostrato una fermezza eroica: nonostante le repressioni (solo in quattro anni - dal 1830 al 1834) ci sono stati 520 processi stampa in Francia; in totale, i giornalisti hanno ricevuto 106 anni di carcere. E questo nonostante esistesse ufficialmente la legge "sulla libertà di stampa".

Tale era la scuola di vita e la scuola d'arte del giovane Daumier: anche lui non è scappato di prigione per attacchi al re. Philippon ha attirato un gruppo di artisti di talento a lavorare in pubblicazioni satiriche: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier era il più brillante di questa galassia. I collaboratori di Philippon hanno attaccato il governo senza pietà, senza tregua. È stato un virtuoso adescamento con la risata di una grande bestia. Se necessario, i fumettisti usavano il linguaggio esopico, ma in modo abbastanza trasparente: i lettori di riviste capivano sempre cosa e chi in questione. Quindi, l'immagine di una pera significava il re stesso.

I famosi cartoni animati del 1831 di Luigi Filippo che si trasforma in una pera riflettono il suo declino di popolarità. (Honoré Daumier, dopo un disegno di Charles Philipon, per il quale fu imprigionato)

Un noto soprannome Re Pera fu un'invenzione degli artisti: la fiacca fisionomia di Luigi Filippo con un cuoco in testa aveva davvero una forma a pera, e il sale della metafora pittorica era che in francese la poire ha due significati: "pera" e "sciocco". Con inesauribile ingegno, i fumettisti hanno giocato con il motivo della pera. Anche quando il tribunale ha ordinato all'editore "Sharivari" di stampare un altro verdetto del tribunale, è stato stampato in modo tale che le linee del set tipografico formassero i contorni di questo frutto.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteca Nazionale di Francia

Honoré Daumier (1808-1879) Borghese, 1832

Daumier dipinse Luigi Filippo con una pera rigonfia in vesti reali, e goloso Gargantua, mangiando la campagna, e un borghese panciuto con un cappello a cilindro e un pagliaccio.

Honoré Daumier (1808-1879) Calato il sipario, si gioca la farsa. Da "La Caricature" dell'11 settembre 1834 carta, litografia a matita, graffiatura cm 20x27,9 Museo Statale dell'Ermitage

"Giù il sipario, la farsa è giocata!",- ordina un pagliaccio grasso, in piedi in prima linea. E il sipario cala. E sul palco si sta svolgendo una farsa: una riunione della Camera dei deputati. Il re aveva bisogno di lei per salire al potere, non ha più bisogno di lei. Questa è una delle caricature più nitide di Daumier. Una figura con una pancia enorme, in un abito scozzese da clown, illuminata dal basso dalla ribalta, sembra sia comica che minacciosa, e l'assenza di vita da burattino è enfatizzata nei parlamentari seduti.

Nelle satire di Daumier si intrecciano buffo e terribile, spesso le sue litografie ricordano le incisioni di Goya, ma senza demonismo, senza un accenno di paura dell'irrazionalità della vita. In Goya, "il sonno della ragione genera mostri", in Daumier, la mente sveglia si fa beffe dei mostri.

N.A. Dmitrieva. Breve storia dell'arte. 2004

Honoré Daumier è nato il 26 febbraio 1808 ed è cresciuto nella famiglia di un vetraio, temuto persino dai re.

Nel diciannovesimo secolo Honoré non poteva nemmeno sperare in una carriera di successo come artista, ma tre rivoluzioni cambiarono la vita dei francesi e misero tutto al suo posto. Parigi è una città che ama le persone fortunate e forti, quindi solo le persone sicure di sé possono ottenere qualcosa nella vita. Quando la famiglia del futuro artista si trasferì in Francia, aveva otto anni.

Essendo un ragazzo piccolo e poco intelligente della provincia, Honoré iniziò a rubare focacce, stuzzicare le prostitute all'ingresso e non pensava affatto allo studio. Il padre si preoccupò e prese seriamente in braccio la sua prole. Voleva che suo figlio diventasse un vetraio proprio come lui, ma Honoré aveva altri piani. Inoltre, il ragazzo ha studiato male e le nuove abilità gli sono state date con difficoltà.

Grazie al fatto che il padre di Daumier ha aperto nuove finestre in uno studio legale, è riuscito a coinvolgere suo figlio come messaggero di un avvocato. Il ragazzo agile ha affrontato rapidamente e bene il suo lavoro, quindi ha avuto anche il tempo di studiare le opere degli artisti italiani. Honoré non ha lavorato a lungo con un avvocato che non tollerava le buffonate del giovane talento e lo ha cacciato.

Daumier non si addolorò e iniziò immediatamente un nuovo lavoro: divenne impiegato in una libreria. Fin dall'infanzia, il futuro fumettista amava disegnare cartoni animati su tutti quelli che gli piacevano o non gli piacevano. A volte per il suo talento nel rappresentare realisticamente le persone in modo umoristico, Honoré riceveva da ragazzi più grandi. Il carattere del giovane non può essere definito esemplare, poiché Daumier era un po 'impudente e amava comunicare, grazie al quale trovò rapidamente amici tra famosi artisti parigini.

Divenne amico intimo di personalità di spicco come Delacroix, Granville e Corot. Secondo il famoso scrittore Honoré de Balzac, il vero Michelangelo vive a Daumier. Disegni, litografie e incisioni diventano l'elemento creativo di Daumier, ma non diventa mai pittore. Ma le caricature rimasero il suo genere preferito fino alla fine della sua vita, per la quale fu condannato a sei mesi di prigione quando disegnò una caricatura del re.

Dopo aver lasciato la prigione, Honoré diventa una persona felice e di successo che è invitata a lavorare in tutte le pubblicazioni satiriche. Honoré Daumier è diventato il favorito del pubblico, che ha ammirato i suoi disegni, provocando risate, gioia e divertimento.

L'artista era noto anche a personalità eccezionali che lo rispettavano per il suo grande talento. È interessante notare che Daumier non ha firmato le sue caricature, poiché non ce n'era bisogno: solo lui poteva creare tali capolavori. Il fatto è che una coppia rivoluzionaria è il momento migliore e più adatto per i fumettisti. Fu in questo periodo che lavorò Honoré Daumier, che morì il 10 febbraio 1879.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Grafico, pittore e scultore francese. Il figlio di un maestro vetraio.

Dal 1814 visse a Parigi, dove negli anni venti dell'Ottocento. prese lezioni di pittura e disegno, padroneggiò il mestiere di litografo ed eseguì piccoli lavori litografici. Il lavoro di Daumier Honore Victorien si è formato sulla base dell'osservazione della vita di strada di Parigi e di un attento studio dell'arte classica. Daumier, a quanto pare, partecipò alla Rivoluzione del 1830 e, con l'istituzione della monarchia di luglio, divenne un fumettista politico e ottenne il riconoscimento pubblico con una satira spietatamente grottesca su Luigi Filippo e l'élite borghese al potere. Possedendo un'intuizione politica e il temperamento di un combattente, Daumier Honore Victorien collegò consapevolmente e intenzionalmente la sua arte al movimento democratico.

Le caricature di Daumier furono distribuite sotto forma di fogli separati o pubblicate in edizioni illustrate, dove collaborò Daumier Honore Victorien (in "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; in Caricature, "Caricature", 1831–35, fondato dall'editore Ch. e Charivari, Charivari, 1833–60 e 1863–72). Schizzi-busti scultorei audacemente e accuratamente modellati di politici borghesi (argilla dipinta, circa 1830-1832, 36 busti sono stati conservati in una collezione privata) sono serviti come base per una serie di ritratti caricaturali litografici ("Celebrità del Golden Mean", 1832-1833).

Nel 1832 Daumier fu imprigionato per sei mesi per una caricatura del re (litografia "Gargantua", 1831), dove la comunicazione con i repubblicani arrestati rafforzò le sue convinzioni rivoluzionarie. Honoré Victorien raggiunse un alto grado di generalizzazione artistica, potente forma scultorea, espressività emotiva del contorno e chiaroscuro nelle litografie nel 1834; denunciano la mediocrità e l'interesse personale di chi detiene il potere, la loro ipocrisia e crudeltà (un ritratto collettivo della Camera dei deputati - "L'utero legislativo"; "Siamo tutti onesti, abbracciamoci", "Questo può essere liberato "); l'immagine del massacro degli operai è intrisa di profonda tragedia ("Transnonen Street il 15 aprile 1834"); nelle litografie "Libertà di stampa" e "Galileo moderno" Daumier Honore Victorien ha creato l'immagine eroica di un lavoratore rivoluzionario.

Il divieto della caricatura politica e la chiusura di Caricatures (1835) costrinsero Daumier Honore Victorien a limitarsi alla satira quotidiana. In una serie di litografie "Tipi parigini" (1839-40), "Modi matrimoniali" (1839-1842), "I migliori giorni della vita" (1843-1846), "Popolo della giustizia" (1845-48), " Il buon borghese" (1846-49) Daumier ridicolizzava e stigmatizzava causticamente l'inganno e l'egoismo della vita filistea, lo squallore spirituale e fisico del borghese, rivelava la natura dell'ambiente sociale borghese che forma la personalità del profano. Un'immagine tipica, che concentra i vizi della borghesia come classe, Daumier ha creato in 100 fogli della serie Caricaturan (1836-38), che racconta le avventure dell'avventuriero Robert Maker. Nella serie "Storia antica" (1841-43), "Fisiognomie tragico-classiche" (1841), Daumier ha parodiato maliziosamente l'arte accademica borghese con il suo culto ipocrita degli eroi classici. Combinando magistralmente fantasia grottesca e precisione di osservazione, Daumier ha conferito al linguaggio grafico stesso un'acutezza accusatoria giornalistica: l'espressività caustica e pungente della linea, per così dire, ha strappato la maschera della decenza al borghese, rivelando senz'anima e volgare compiacenza sotto Esso. Le litografie mature di Daumier Honore Victorien sono caratterizzate da dinamiche e succose pennellate vellutate, libertà nel trasferimento di sfumature psicologiche, movimento, luce e aria. Daumier Honore Victorien ha anche creato disegni per xilografie (principalmente illustrazioni di libri).

Una nuova ascesa di breve durata della caricatura politica francese è associata alla rivoluzione del 1848-1849. Accogliendo con favore la rivoluzione, Daumier Honore Victorien ha smascherato i suoi nemici; Il bonapartismo era personificato dall'immagine-tipo del burbero politico Ratapual, dapprima creato in una grottesca statuetta dinamica (1850, copia in bronzo al Louvre, Parigi), e poi utilizzato in numerose litografie. Nel 1848, Daumier Honore Victorien realizzò un dipinto per il concorso "La Repubblica del 1848" (opzione al Louvre). Da quel momento in poi, Daumier Honore Victorien si dedicò sempre più alla pittura a olio e acquarello. Il pathos della lotta rivoluzionaria (La rivolta, 1848 circa; La famiglia alle barricate, Galleria Nazionale, Praga) e il movimento inarrestabile di folle di persone (Gli emigranti, 1848-49 circa, 1848-49 circa, Museo di Belle Arti , Montreal), il rispetto e la simpatia dell'artista per i lavoratori ("Lavandaia", 1859-60 circa, Louvre; "Vagone di 3a classe", 1862-63 circa, Metropolitan Museum of Art, New York) e una malvagia presa in giro della mancanza di scrupoli giustizia borghese ("Difensore", acquerello, collezione privata). Domier Honore Victorien era particolarmente affascinato dal tema dell'arte: il suo ruolo e la sua posizione nella società, la psicologia della creatività e della percezione; i motivi preferiti della pittura di Daumier Honore Victorien sono il teatro, il circo, le tipografie, gli spettatori, gli attori, i comici itineranti, gli artisti, i collezionisti (Melodramma, 1856-60 circa, Neue Pinakothek, Monaco; Crispen e Scapin, 1860 circa, Louvre; " Consigli a un giovane artista", 1860, National Gallery of Art, Washington).

Daumier ha creato una serie di ritratti, dipinti su soggetti letterari, religiosi, mitologici; una serie di quadri dedicato a Don Chisciotte, il cui aspetto comico sottolinea solo la grandezza spirituale e la tragedia del destino del cercatore della verità ("Don Chisciotte", 1868 circa, Neue Pinakothek, Monaco). Nella pittura di Daumier Honore Victorien, il legame dell'artista con il romanticismo, il ripensamento delle sue tradizioni sono particolarmente tangibili: la grandezza eroica si intreccia con il grottesco, il dramma con la satira, il carattere tagliente delle immagini si unisce alla libertà di scrittura, all'audace generalizzazione, all'espressione , la forza della forma plastica e dei contrasti di luce; durante gli anni 1850 e '60. la composizione dinamica si fa più intensa e veloce, il volume si plasma laconicamente con una macchia di colore e una pennellata energica e succosa.

Alla fine degli anni '60. la satira quotidiana ha cominciato a lasciare il posto a nuovi temi nelle litografie di Daumier: l'artista ha seguito con ansia la crescita del militarismo e del colonialismo, le rappresaglie contro i movimenti di liberazione nazionale, gli intrighi dei militari e della chiesa. La guerra franco-prussiana del 1870-71 è dedicata all'ultimo capolavoro di Domier Honore Victorien: l'album "The Siege"; le immagini allegoriche dell'album sono piene di incredibile tragedia e profonda amarezza, il linguaggio della litografia colpisce per il potere di generalizzazione e concisione di linee precise ed elastiche ("L'impero è il mondo", 1870; "Scioccato dall'eredità", 1871 ). L'enorme patrimonio di Daumier Honore Victorien (circa 4mila litografie, oltre 900 disegni per incisioni, oltre 700 dipinti e acquarelli, oltre 60 opere scultoree), uno dei vertici del realismo critico nell'arte mondiale, caratterizza Daumier Honore Victorien come un grande innovatore artista, difensore degli interessi dei lavoratori.

Tra i maestri francesi che hanno lasciato il segno nella storia mondiale, Onore Daumier occupa un posto d'onore. Il suo percorso creativo è sempre stato strettamente connesso con la lotta rivoluzionaria. Venendo dal popolo, Daumier ha sempre mantenuto stretti contatti con lui. I suoi dipinti esprimevano le aspirazioni dei francesi comuni: l'artista ha portato l'amore per le persone e la fede nella loro forza per tutta la vita.

Daumier è nato a Marsiglia, figlio di un vetraio. Raggiungendo a malapena un'età cosciente, si recò nell'epicentro della lotta rivoluzionaria: a Parigi, i cui abitanti si alzarono tre volte durante il XIX secolo per combattere i loro governanti. Nel 1830, a seguito della Rivoluzione di luglio, i francesi posero finalmente fine alla dinastia dei Borboni. Nel febbraio 1848 scoppiò di nuovo una rivoluzione a Parigi, quando i proletari combatterono contro i borghesi, e nel 1871 il proletariato rivoluzionario salì al potere per la prima volta e iniziarono i giorni della Comune di Parigi. Le opere di Daumier (e non era solo un pittore di talento, ma anche un caricaturista grafico e scultore) sono tele che catturano l'epoca. Lui stesso era un partecipante vivente alla lotta.

Artista grafico, pittore e scultore francese Honoré Daumier

"Ribellione" (1848)

Nell'arte, una persona è sempre stata importante per Daumier: l'artista ha creato un'intera serie di opere che glorificano il lavoro umano. Simpatizzando con la gente comune, ha smascherato la stanca società borghese-nobile. Ecco perché la caricatura sociale occupa un posto di primo piano nel lavoro dell'artista. Daumier si è sempre sforzato di essere un uomo del suo tempo, di parlare un linguaggio comprensibile ai suoi contemporanei. Il lascito dell'artista comprende circa 4000 litografie, più di 900 incisioni, oltre 700 dipinti (olio, acquarello) e disegni, più di 60 sculture.

"Andare al matrimonio" (1851)

Dei dipinti di Daumier, i più famosi sono: "Ribellione" (1848), "Melnik, suo figlio e l'asino"(1849), "Don Chisciotte in partenza per le nozze" (1851) e "Lavandaia" (1861). Ha dipinto quadri fino alla sua morte. Anche quando era completamente cieco, ha continuato a dipingere al tatto. Le sue immagini grottesche, esagerate e volutamente maleducate suscitavano ammirazione Edward Manet E Edgar Degas, e molti impressionisti lo chiamavano il loro maestro.

"Serata Mosca" porta alla tua attenzione diversi storie interessanti dalla vita di un artista.

1. Una volta Daumier chiese al suo amico, che aveva la sua casa nel villaggio, di disegnare le sue anatre. Specialmente per l'arrivo dell'artista, le anatre sono state radunate da tutto il pollaio. Mentre si dibattevano nelle pozzanghere e correvano per il cortile, Daumier non prestava assolutamente loro attenzione, fumava la pipa e parlava con un amico di qualcosa di estraneo. L'amico rimase deluso, ma pochi giorni dopo entrò nello studio dell'artista e fu sorpreso da uno schizzo. - Hai riconosciuto le anatre? - chiese l'artista, - il tuo! Erano molto bravi.

2. In uno dei laboratori di Parigi, che Daumier ha affittato con gli amici, c'era un ufficio per l'assunzione di lavoratori. Gli artisti non hanno cambiato il segno, l'hanno solo dipinto un po' e corretto. Un giorno una signora venne da loro e disse che era un'ostetrica e voleva lo stesso segno che avevano loro: clienti brillanti, piacevoli e attraenti. Così Daumier ricevette uno dei suoi primi ordini di pittura e guadagnò cinquanta franchi per un "bel" segno. A quel tempo - bei soldi, inoltre, molti artisti non potevano guadagnarli per il loro lavoro.

3. Il guardiano del laboratorio, Domier Anatole, amava umanamente l'artista. Ha anche pulito gratuitamente. L'artista amava parlare con lui, ma voleva ripagare la sua gentilezza con qualcos'altro. Anatole, mentre faceva le pulizie, cantava arie d'opera, e una volta rivelò a Daumier che avrebbe sognato di entrare in uno spettacolo alla Comic Opera, ma non c'erano abbastanza soldi. Domier si rallegrò. - Rallegrarsi! - disse, - Ho il diritto di entrare in questo tuo Opera-Comico, ma niente al mondo mi costringerà a varcare la soglia di questa istituzione. Quindi puoi andarci quanto vuoi, almeno tutti i giorni, presentandoti alla cassa come me, lì ancora non mi conoscono. Allora Anatole disse che non aveva un frac e Honoré gli diede volentieri il suo. Da allora il portiere è andato spesso agli spettacoli, ma, purtroppo, oltre alla sua dipendenza dalla musica, aveva una dipendenza dall'alcol. Poi a Parigi si sparse la voce che Honoré Daumier fosse un alcolizzato.

4. Dopo la caricatura di Luigi Filippo, che fu chiamata "Gargantua", Honoré Daumier è stato gettato in prigione per sei mesi. Uno dei detenuti, che si considerava un grande fisionomista, vide Daumier e decise che aveva di fronte un criminale incallito. Ha girato a lungo intorno all'artista, cercando di scoprire perché fosse imprigionato. Tuttavia, Daumier assumeva un'aria importante e solo occasionalmente rispondeva che si trattava di un grande segreto, che convinceva solo il ladro della correttezza delle sue conclusioni. L'artista fu presto riconosciuto dal modo di disegnare (faceva schizzi con il carboncino). Tuttavia, il ladro fisionomista si rifiutò di crederci e convinse tutti che erano seduti con il colpo grosso.

"Gargantua" (1831)

5. A Daumier non piacevano molte innovazioni. Soprattutto non gli piaceva la fotografia, che non considerava arte, e quindi molti credevano che la fotografia avrebbe sostituito la pittura. L'artista lo ha pensato la fotografia ritrae tutto ma non esprime nulla. A quel tempo, tutta Parigi era piena di macchine fotografiche a tre gambe. I fotografi li hanno messi davanti all'oggetto che gli piaceva, hanno aperto l'obiettivo e sono rimasti con un orologio in mano, a volte per diversi minuti. Uno degli amici di Daumier ha elogiato gli amanti della fotografia per la loro pazienza e resistenza. "La pazienza è la virtù degli asini", sbottò Daumier.

6. Daumier aveva un amico, l'artista con una gamba sola Diaz, che, nonostante il suo handicap fisico, aveva un carattere violento. Era un pittore di Barbizon e un tempo era molto famoso. Un giorno tornò da una passeggiata eccitato, dicendo di aver incontrato un giovane con una camicetta indossata da artisti della porcellana. Stava disegnando, e alcune persone insolenti gli giravano intorno e lo prendevano in giro. Quindi Diaz ha afferrato un tronco e ha disperso i mascalzoni, quindi ha attirato l'attenzione sul fatto che il giovane disegna bene. «E come si chiama?» chiese Daumier. Non ricordo, credo il suo cognome Renoir. Il poveretto non ha abbastanza soldi per i colori, e da questo abusa dell'osso bruciato. Penso che abbia bisogno di aiuto. E tu? - Con piacere, - rispose l'artista. Quindi il giovane e sconosciuto a quel tempo Renoir ottenne un'intera ricchezza: un sacchetto di colori non del tutto essiccati.

7. Volevano premiare Daumier con l'Ordine della Legion d'Onore, allo stesso tempo lo avrebbero celebrato con lo stesso premio. Entrambi hanno rifiutato. Courbet ha scritto al ministro che non voleva accettare insegne da un governo associato al sistema monarchico. Il calcolo era corretto: una lettera fu pubblicata da un giornale parigino, tutto sul rivoluzionario Courbet diffuso in tutta la Francia, e divenne ancora più famoso. Daumier non ha spiegato il suo rifiuto. Poco dopo, i due artisti si sono scontrati per strada. - Oh, che bello - Courbet gli si precipitò incontro - hai rifiutato la croce, come me! Ma perché non hai detto niente? Si potrebbe scatenare un'intera tempesta! - Per quello? - Daumier era sorpreso, - Ho fatto quello che dovevo fare. Perché altrimenti qualcuno dovrebbe saperlo? Dopodiché, Courbet una volta osservò tristemente: - Daumier non verrà nulla. È un sognatore.