Se parliamo di realismo critico nel senso letterale della parola, allora la palma apparteneva al grande artista Onore Daumier. Lui, come Balzac, ha creato la "commedia umana" dell'epoca in migliaia di disegni, litografie e dipinti. La nitidezza grottesca delle immagini di Daumier non esclude il realismo: al contrario, il grottesco e la satira erano una forma adeguata di conoscenza realistica del mondo nel XIX secolo e le sfumature estetiche dell'umorismo non erano mai state sviluppate in modo così ricco. Daumier ha iniziato come vignettista politico. Nelle riviste satiriche degli anni Trenta dell'Ottocento "Caricatura" E "Sharvari" guidato da un focoso repubblicano Philippon, giorno dopo giorno hanno fatto ridere tutta Parigi del re degli agenti di cambio, il perfido Luigi Filippo.

Luigi Filippo I, ex duca d'Orléans, salì al trono nei giorni della rivoluzione del 1830, dopo la cacciata dei Borboni, e promise al popolo "sacro osservare la carta costituzionale", "governare solo attraverso le leggi", ha promesso che la sua monarchia sarebbe stata "la migliore delle repubbliche", e lui stesso "re cittadino".

Nei primissimi anni si scoprì che il "re-cittadino" non intendeva attuare riforme radicali né rinunciare al potere personale. L'opposizione repubblicana, sentendo l'appoggio del popolo, fece largo uso della stampa. Gli organi di stampa repubblicani hanno mostrato una fermezza eroica: nonostante le repressioni (solo in quattro anni - dal 1830 al 1834) ci sono stati 520 processi stampa in Francia; in totale, i giornalisti hanno ricevuto 106 anni di carcere. E questo nonostante esistesse ufficialmente la legge "sulla libertà di stampa".

Tale era la scuola di vita e la scuola d'arte del giovane Daumier: anche lui non è scappato di prigione per attacchi al re. Philippon ha attirato un gruppo di artisti di talento a lavorare in pubblicazioni satiriche: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier era il più brillante di questa galassia. I collaboratori di Philippon hanno attaccato il governo senza pietà, senza tregua. È stato un virtuoso adescamento con la risata di una grande bestia. Se necessario, i fumettisti usavano il linguaggio esopico, ma in modo abbastanza trasparente: i lettori di riviste capivano sempre cosa e chi in questione. Quindi, l'immagine di una pera significava il re stesso.

I famosi cartoni animati del 1831 di Luigi Filippo che si trasforma in una pera riflettono il suo declino di popolarità. (Honoré Daumier, dopo un disegno di Charles Philipon, per il quale fu imprigionato)

Un noto soprannome Re Pera fu un'invenzione degli artisti: la fiacca fisionomia di Luigi Filippo con un cuoco in testa aveva davvero una forma a pera, e il sale della metafora pittorica era che in francese la poire ha due significati: "pera" e "sciocco". Con inesauribile ingegno, i fumettisti hanno giocato con il motivo della pera. Anche quando il tribunale ha ordinato all'editore "Sharivari" di stampare un altro verdetto del tribunale, è stato stampato in modo tale che le linee del set tipografico formassero i contorni di questo frutto.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteca Nazionale di Francia

Honoré Daumier (1808-1879) Borghese, 1832

Daumier dipinse Luigi Filippo con una pera rigonfia in vesti reali, e goloso Gargantua, mangiando la campagna, e un borghese panciuto con un cappello a cilindro e un pagliaccio.

Honoré Daumier (1808-1879) Calato il sipario, si gioca la farsa. Da "La Caricature" dell'11 settembre 1834 carta, litografia a matita, graffiatura cm 20x27,9 Museo Statale dell'Ermitage

"Giù il sipario, la farsa è giocata!",- ordina un pagliaccio grasso, in piedi in prima linea. E il sipario cala. E sul palco si sta svolgendo una farsa: una riunione della Camera dei deputati. Il re aveva bisogno di lei per salire al potere, non ha più bisogno di lei. Questa è una delle caricature più nitide di Daumier. Una figura con una pancia enorme, in un abito scozzese da clown, illuminata dal basso dalla ribalta, sembra sia comica che minacciosa, e l'assenza di vita da burattino è enfatizzata nei parlamentari seduti.

Nelle satire di Daumier si intrecciano buffo e terribile, spesso le sue litografie ricordano le incisioni di Goya, ma senza demonismo, senza un accenno di paura dell'irrazionalità della vita. In Goya, "il sonno della ragione genera mostri", in Daumier, la mente sveglia si fa beffe dei mostri.

N.A. Dmitrieva. Breve storia dell'arte. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), grafico, pittore e scultore francese. Nato il 26 febbraio
1808 a Marsiglia. Dal 1814 visse a Parigi, dagli anni Venti dell'Ottocento prese lezioni di pittura e disegno. padroneggiava l'arte
litografia. Dopo la rivoluzione del 1830, Daumier divenne il fumettista politico più importante in Francia e vinse
riconoscimento pubblico come una spietata satira grottesca sul re Luigi Filippo e sull'élite dominante della società.


"Pere". Caricatura di Luigi Filippo (1831)

Le vignette di Daumier sono state distribuite come fogli singoli o pubblicate in popolari pubblicazioni illustrate.
(riviste "Caricature", 1830-1835; "Silhouette", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 e 1863-1872). La base per la serie
i ritratti-cartoni litografici "Celebrities of the Golden Mean" (1832-1833) furono realizzati da Daumier
nitidi busti ritratti di personaggi politici (argilla dipinta, circa 1830-1832, 36 esistenti
sculture).

"Grembo legislativo". Litografia. 1834.

Nel 1832, per una caricatura del re (Gargantua, 1831), l'artista fu imprigionato per sei mesi. In litografie 1834
Daumier ha denunciato la mediocrità, l'interesse personale e l'ipocrisia delle autorità ("L'utero legislativo", "Siamo tutti persone oneste,
abbraccio"), ha creato immagini eroiche di lavoratori ("Galileo della modernità"), un'immagine intrisa di profonda tragedia
rappresaglie contro di loro ("Transnonen Street 15 aprile 1834").

Giocatori di scacchi. (1863)

Dopo il divieto nel 1835 della caricatura politica, Daumier si dedicò alla satira quotidiana, allo squallore spirituale ridicolizzato
Cittadini parigini ("The Best in Life", 1843-1846; "Good Bourgeois", 1846-1849; serie "Caricaturan" con un collettivo
immagine dell'avventuriero Robert Macer, 1836-1838). Durante la nuova ascesa della caricatura politica francese, associata
con la Rivoluzione del 1848-1849, creato (prima in una grottesca figurina di bronzo, 1850, Louvre, Parigi, e poi in una serie di
litografie) un'immagine generalizzata del canaglia politico Ratapual. Combinando magistralmente e con temperamento i più ricchi,
fantasia caustica e precisione di osservazione,

Fardello, 1850-1853 Hermitage, San Pietroburgo

Daumier ha dato nitidezza giornalistica al linguaggio stesso della grafica: l'espressività pungente della linea, per così dire, in sé
ha esposto l'insensibilità e il volgare compiacimento degli oggetti della sua satira. Le litografie mature di Daumier sono vellutate
tratto, libertà nel trasferimento di sfumature psicologiche, movimento, gradazioni di luce e ombra. Nella pittura di Daumier, in modo innovativo
ripensare le tradizioni del romanticismo, grandezza eroica intrecciata con il grottesco, dramma con satira, tagliente
la specificità delle immagini si unisce alla libertà di scrittura, all'audace generalizzazione delle forme, alla potente espressività della plasticità
e leggeri contrasti.

I cantanti, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

Negli anni Cinquanta e Sessanta la dinamica compositiva si fa sempre più intensa e impetuosa, il volume si plasma sinteticamente sul colore
macchia ed energica pennellata succosa. Insieme agli argomenti che lo affascinavano nella grafica (il pathos della lotta rivoluzionaria in
"Ribellione", 1848; l'incarnazione del significato interiore e della bellezza spirituale di una persona semplice nella "Lavandaia", circa
1859-1860, Louvre, Parigi), teatro, circo, comici itineranti diventano i motivi prediletti della pittura di Daumier.
("Melodramma", circa 1856-1860, Neue Pinakothek, Monaco; "Chrispen e Scapin", circa 1860, Louvre, Parigi). Serie di dipinti
Daumier è dedicato a Don Chisciotte, il cui aspetto comico sottolinea solo l'esclusività spirituale e la tragedia
il destino del grande ricercatore della verità ("Don Chisciotte", circa 1868. Nuova Pinakothek, Monaco).

Collezionisti di stampe, 1859 Louvre, Parigi

Dipinto di Honoré Daumier “Collezionisti di incisioni”.
Due anziani signori stanno sfogliando una cartella di stampe nella galleria di un mercante d'arte. Ovviamente entrambi
fingere solo di essere esperti. L'immagine potrebbe servire come commento amaro sul destino dell'artista stesso,
che non riusciva a trovare acquirenti per il suo lavoro tra i ricchi membri della classe media. Daumier
era un eccellente satirico, capace di trasmettere il carattere di una persona con un tratto di penna. erano ben noti e
i suoi ritratti di personaggi politici di spicco, pieni di caustico sarcasmo, erano percepiti con cautela, così come
commenti sull'attualità della giornata.

Presumibilmente disabile, 1857 Hermitage, San Pietroburgo

Daumier aveva il raro dono di trasmettere in modo succinto nell'immagine ciò che richiederebbe una descrizione dettagliata. È stato
anche un eccellente pittore e scultore. Le sue caricature nella tecnica della litografia, il cui numero totale è
circa quattromila, collezionati da artisti famosi come Edgar Degas; stupiscono con una libertà incredibile
prestazioni paragonabili solo alla calligrafia giapponese.
Daumier morì l'11 febbraio 1879 a Valmondois, vicino a Parigi.

"Ribellione" (1848)

"Il mugnaio, suo figlio e l'asino" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Chisciotte" (1868)

O. Daumier. "Lavandaia". Intorno al 1859 - 1860. Louvre. Parigi.

Camille Desmoulins nel giardino del Palais Royal

Il disegno appartiene alle poche opere di Daumier a soggetto storico. Daumier seleziona uno degli episodi
Rivoluzione francese: 12 luglio 1789 al Palais Royal, avvocato e scrittore Camille Desmoulins, poi
partecipante attivo alla prima fase della rivoluzione, chiamò i concittadini alle armi, invitandoli a appuntare un verde
coccarda o foglia verde come segno di disponibilità a vincere o morire.

"Scosso dall'eredità". Litografia dall'album "Siege". 1871.

"Vagone di terza classe". OK. 1862-63. Museo Metropolitano. New York.

"Consigli a un giovane artista". Intorno al 1860. Galleria Nazionale d'Arte. Washington.

"Difensore". Acquerello. 3° quarto 19esimo secolo Collezione privata.

Delacroix, riferendosi a Daumier, ha scritto: "Non c'è persona che apprezzerei di più e che ammirerei più di te".

Eugenio Delacroix

auto ritratto

Baudelaire ha detto che la furia con cui Daumier stigmatizza il male "ha dimostrato la bontà del suo cuore".

Carlo Baudelaire

“Attraverso di te il popolo parlerà al popolo”, scriveva a Daumier il famoso storico democratico Michelet. E queste parole si sono avverate.

Andr Gil

Honoré Victorien Daumier nacque il 26 febbraio 1808 a Marsiglia, figlio di un vetraio. Suo padre aveva capacità letterarie. Cercando di realizzarli, nel 1814 si trasferì con la famiglia a Parigi. Tuttavia, i suoi sogni non si sono avverati. I soldi non bastano e il piccolo Honoré deve mettersi a lavorare: prima come fattorino, poi come venditore in una libreria. Non è mai stato destinato a seguire un vero corso di pittura.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Dal 1822, Daumier ha lavorato a singhiozzo con l'artista A. Lenoir, a volte lavorando dalla natura nello studio di Suisse. Ma trascorre molto tempo al Louvre, dove copia famosi maestri, soprattutto Tiziano e Rubens.

Unione di Terra e Acqua

Pietro Paolo Rubens

Daumier difficilmente avrebbe imboccato presto la strada dell'arte, se non fosse stato per una circostanza che ha permesso di collegare le "coccole dell'artista" con i guadagni di un artigiano: la richiesta di lavori litografici.

Iscrivendosi allo studio della litografia dell'artista poco conosciuto Ramele, Honoré inizialmente perseguì un solo obiettivo: aiutare finanziariamente i suoi genitori. Così all'inizio ha eseguito piccoli quadri, titoli musicali, alfabeti per bambini per gli editori di Beliar e Ricour. Ma presto Daumier ha trovato un vero punto di applicazione per il suo talento. Guadagnando soldi nelle riviste, dal 1830 Honoré iniziò a collaborare all'edizione satirica di Charles Philipon "Caricature", dove lavoravano i migliori disegnatori dell'epoca: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. D'ora in poi, Daumier collegò per sempre il suo destino alla stampa politica, firmando con uno pseudonimo, poi "H.D." e, infine, il nome completo e il cognome. Presto diventa famoso come maestro della pungente grafica satirica.

Illustrazione per "Padre Goriot"

Daumier lavorò per Caricature dal 1831 al 1843 (meno 6 mesi di reclusione) e per la rivista Charivari, anch'essa fondata da Philipon, dal 1835 al 1874 (escluso il 1860-1863), lasciandovi lavorare solo quando era quasi completamente cieco. Nel corso degli anni l'artista ha realizzato 4.000 litografie e 900 xilografie, alle quali vanno aggiunti circa 400 dipinti ad olio, acquerelli e bozzetti.

Massoni combattenti

Delle prime litografie di Daumier, Gargantua (15 dicembre 1831) è la più nota. Qui l'artista ha raffigurato il grasso Luigi Filippo, che assorbe l'oro che i funzionari portano via alle persone esauste. Questa litografia è stata esposta nella vetrina dell'azienda Auber e ha raccolto molte persone. Il governo non ha lasciato senza conseguenze il lavoro di Daumier, condannandolo a sei mesi di carcere e una multa di 500 franchi.

Daumier non è soddisfatto dei primi risultati. Lavora molto su un ritratto caricaturale, portando al grottesco i tratti caratteristici della persona ritratta. Questo porta il successo: le figure sui suoi fogli degli anni Trenta sono estremamente voluminose, di plastica. Tale è la litografia "L'utero legislativo" (1834), dove davanti allo spettatore sulle panchine situate in un anfiteatro, si possono vedere i ministri e i membri del parlamento della monarchia di luglio. In ogni volto, una somiglianza di ritratto è trasmessa con spietata precisione. Rivelando ed enfatizzando la bruttezza fisica e lo squallore morale di queste persone, l'artista crea ritratti-tipi; la loro affilata caratterizzazione individuale si sviluppa in essi in una generalizzazione sociale, in una spietata denuncia della maligna stupidità delle forze della reazione.

I fogli in cui Daumier rivela la lotta di classe, mostrando il ruolo della classe operaia, raggiungono la stessa forza di influenza: "Non è più pericoloso per noi", "Non interferire", "Rue Transnonin 15 aprile 1834".

L.N. Volynsky scrive della litografia “Transnonen Street”: “Un raggio di luce intensa, per così dire, tira fuori dal crepuscolo la figura del giustiziato, disegnata con tutta la spietatezza della nuda verità, mentre la figura della donna assassinata - forse sua moglie - è avvolta in un'ombra nebbiosa. Quest'ombra di compassione, per così dire, si muove dal profondo, sta per avvolgere tutto con un velo d'addio, e ci affrettiamo a scrutare per avere il tempo di ricordare e portare via nei nostri cuori rabbia e odio per i carnefici .

Puoi lasciarlo andare, non è più pericoloso

Dopo le cosiddette "leggi di settembre" del 1834, dirette contro la stampa, divenne impossibile lavorare nel campo della satira politica. Daumier ora trae temi da Vita di ogni giorno sollevare grandi problemi sociali. In questo periodo furono pubblicate intere raccolte di cartoni animati di vita quotidiana e costumi. Daumier, insieme all'artista Travies, crea una serie di "tipi parigini" (1835-1836).

Il ministro Guizot lancia lo slogan "Diventa ricco!" Daumier risponde a questo creando l'immagine di Robert Macher: un truffatore, un ladro, uno speculatore, che muore e risorge di nuovo (serie Caricaturan, 1836-1838). In altre litografie, Daumier espone la venalità della corte ("Judges of Justice", 1845-1849), la carità borghese ("Modern Philanthropy", 1844-1846). In numerose litografie, Daumier mostra la miseria dell'autocompiacimento del commerciante francese. Tale, ad esempio, è il foglio "È comunque molto lusinghiero vedere il tuo ritratto in una mostra" (dalla serie "Salon of 1857"). A questo proposito, Daumier creò altre serie: "The Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "The Best Days of Life" (1843-1846). Nel 1841-1843 crea una serie di " Storia antica”, in cui parodia audacemente le trame e le immagini dell'antica mitologia, mettendo il moderno borghese nella posizione di antichi eroi e dei.

Diogene e Alessandro Magno

Lo stile di disegno sta cambiando. Il tratto diventa più espressivo. Come dicono i contemporanei (Théodore de Banville), Daumier non usava mai nuove matite affilate, preferiva disegnare con frammenti in modo che la linea fosse più varia e vivace. Le opere dell'artista acquistano un carattere grafico, la plasticità scompare.

"Il 16 aprile 1846 sposò la sua ragazza, Marie Alexandria Dassi, che per diversi anni aveva condiviso le difficoltà e le gioie della sua frenetica esistenza", afferma M.Yu. Ermann. “Aveva appena ventiquattro anni, faceva la sarta e, a dire il vero, non sapeva molto del lavoro del marito. Ma è diventata la sua fedele compagna, ha saputo non perdersi d'animo nei momenti difficili. La solitudine che gli ha portato molti momenti amari ha lasciato per sempre la vita di Daumier. Adesso aveva la sua casa, riscaldata dalla presenza dell'allegra e affettuosa Alessandria. Anche lavorando nel suo studio al piano di sopra, in completa solitudine, non si sentiva vuoto intorno a sé. Una faccia tonda e ridente con il naso all'insù, una figura alta e maestosa di sua moglie ha lasciato un'impronta tangibile su quasi tutte le immagini femminili dipinte da Daumier.

Il loro figlio, che prende il nome dal padre di Honoré, è morto dopo solo poche settimane di vita. Ha lasciato dietro di sé un ricordo struggente e un vago senso di colpa di fronte a una minuscola creatura che ha visitato il mondo così brevemente.

Daumier ha sempre aspirato a dipingere. Non potrebbe essere altrimenti: aveva un temperamento ardente e artistico ed era nell'ambiente amichevole dei pittori: Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Tuttavia, l'eterno bisogno e il divorante lavoro di diario hanno impedito il suo desiderio. Solo all'età di quarant'anni prese in mano il pennello per la prima volta, quando sembrava che, insieme alla vittoria della Rivoluzione di febbraio del 1848, la sua missione accusatoria fosse terminata.

Don Chisciotte

Il 9 marzo ritrae "L'ultimo consiglio degli ex ministri", dove glorifica la Francia ribelle, espellendo il governo della monarchia di luglio. Per il concorso ufficiale, crea un'immagine allegorica della Repubblica: una composizione bella e maestosa, così monumentale da poter servire come progetto monumentale. Daumier dipinge La ribellione (1848) e La famiglia alla barricata (1848-1849).

famiglia alla barricata

Ma il "buon borghese" è passato dalla bella Repubblica, il governo non gli ha dato una ricompensa, e come prima l'artista era condannato alla povertà. All'inizio, Daumier lavorava di notte alle litografie di riviste per potersi dedicare alla pittura durante il giorno. Poi nel 1860 cerca di rompere il contratto con Sharivari. Fu in questo periodo - gli anni '50-'60 - che apparvero uno dopo l'altro i suoi lavori ad olio e ad acquerello, quei meravigliosi acquerelli per i quali riceveva pochi centesimi durante la sua vita e che ora valgono quasi il loro peso in oro.

Nella pittura, Daumier è spesso lirico e premuroso. Le immagini che crea sono piene di nobiltà e dignità.

"La luce nei dipinti porta un carico emotivo, e attraverso di essa Daumier pone accenti compositivi, usando confronti di luce e buio nel modo più diverso", scrive N.V. Yavorskaya. - Il suo effetto preferito è il controluce, quando il primo piano è scuro e lo sfondo è chiaro. Tali, ad esempio, sono i dipinti "Before Bathing" (circa 1852), "Curioso alla finestra" (circa 1860). Ma a volte Daumier ricorre a un effetto diverso: la penombra dello sfondo sembra dissolversi verso il primo piano, e i colori bianco, blu, giallo iniziano a suonare intensamente ("Exiting School", circa 1853-1855; una delle opzioni per “Carrozza di terza classe”, 1862 circa). Di solito Daumier è caratterizzato da una gamma di colori tenui, saturi di ogni sorta di sfumature e riflessi. Qualche luce speciale illumina scene quotidiane che acquistano significato, perdono la loro routine. L'interesse per gli effetti di luce che esaltano la drammaticità dell'azione fa sì che Daumier si rivolga all'immagine del teatro, mostrando la psicologia del pubblico eccitato dallo spettacolo ("Melodramma", 1856-1860), o attori con espressioni facciali pronunciate ("Melodramma", 1856-1860), o attori con espressioni facciali pronunciate (" Crispen e Scapin", 1858-1860).

Crispen e Scapin

Daumier il pittore ha avuto un ruolo nella storia dell'arte non inferiore a Daumier il grafico. Ha introdotto nuove immagini nella pittura, le ha interpretate con una straordinaria forza espressiva. Nessun pittore prima di Daumier dipingeva così liberamente, non generalizzava così audacemente in nome del tutto. Ha anticipato in molti modi l'ulteriore percorso di sviluppo della pittura.

In una serie di dipinti dedicati a Don Chisciotte, il realismo di Daumier raggiunge uno speciale potere generalizzante. Nei ritmi del costante Don Chisciotte che si sforza in avanti e del costantemente pigro in ritardo di Sancho Panza, sembrano essere simboleggiati due poli opposti dello spirito umano.

Don Chisciotte e Sancho Panza

Se in "Don Chisciotte" Daumier traccia una tragica contraddizione tra i due lati dell'animo umano, allora nella serie "Buffoons" affrontiamo un terrificante contrasto tra l'aspetto esteriore di una persona e la sua essenza. In uno di questi migliori dipinti di Daumier - "Scapin", situato nella collezione privata di Ruar, vediamo Pierrot ... ma che tipo di Pierrot è questo, quanto è diverso dall'eroe gentile e lunare Watteau! Questo è un proletario dalla faccia smunta e maleducata, vestito solo con un allegro abito da carnevale.

Nella serie "Avvocati" Daumier mostra il falso pathos delle espressioni facciali e dei gesti di questi demostene del nostro tempo, trasformandoli in macchine parlanti con toghe violentemente svolazzanti.

due avvocati

Un intero gruppo di opere di Daumier è dedicato alla creazione di maestose immagini di lavoratori. Fabbri, lavandaie con bambini, portatori d'acqua, trasportatori di chiatte: questi sono gli unici "tipi parigini" risparmiati dall'ironia di Daumier e, inoltre, nella cui rappresentazione il suo pennello ha raggiunto la massima sintesi, il massimo pathos, la massima monumentalità.

Il più significativo è il ciclo della lavandaia. Vivendo sull'argine dell'isola di Saint-Louis, Daumier osservava costantemente il loro duro lavoro.

"Anche il dipinto noto come "The Burden" appartiene al ciclo "Laundressers"", scrive N.N. Calitina. - È stato realizzato, con ogni probabilità, più tardi e produce, rispetto alla "Lavandaia di Parigi", un'impressione leggermente diversa. Davanti a noi c'è anche una lavandaia con un bambino, ma nel suo aspetto c'è meno calma fiducia, grandezza. Quando la guardi, provi piuttosto una sensazione di ansia, ansia. La lavandaia e il bambino camminano a fatica lungo l'argine deserto controvento. L'intero corpo di una donna è pieno di grande tensione: con sforzo porta un cesto pesante.

Negli anni del Secondo Impero la posizione di Daumier, già poco invidiabile, peggiorò ulteriormente. Fu rifiutato dalla redazione della rivista Sharivari, che riteneva che "le opere di Daumier scoraggiassero gli abbonati". Allo stesso tempo, un'altra rivista, Monde Illustri, che iniziò a pubblicare incisioni dai disegni dell'artista, cessò di collaborare con lui. Solo nel 1863 la rivista Sharivari concluse un nuovo contratto con Daumier e l'artista tornò alla caricatura politica.

Una litografia mostra la Costituzione, che accorcia la veste della Libertà, l'altra mostra Thiers come suggeritore, che guida le azioni e le parole dei politici. L'artista darà una serie di satire antimilitariste, come "Il mondo ingoia una spada". In una serie di litografie del 1870-1872, Daumier espone gli autori dei disastri in Francia. Nella litografia "Questo ha ucciso quello" mostra che l'elezione di Napoleone III fu l'inizio di tutti i disastri. La litografia "L'impero è il mondo" raffigura un campo con croci e lapidi. Sul primo monumento c'è un'iscrizione: "Sono morti sul Boulevard Montmartre il 2 dicembre 1851", sull'ultimo - "Sono morti alla Sedan 1870", cioè Daumier afferma che l'impero di Napoleone III ha portato la morte ai francesi dall'inizio alla fine.

I fogli di Daumier sono tragicamente espressivi. Sono simbolici, ma il simbolo è ideologicamente saturo e convincente. In una delle litografie del 1871, sullo sfondo di un cielo formidabile, è raffigurato un tronco spaccato e mutilato di un albero un tempo potente. Gli è rimasto solo un ramo che resiste alla tempesta. Sotto l'immagine c'è la didascalia: "Povera Francia, il tronco è spezzato, ma le radici sono ancora forti". Questa immagine allegorica cattura la tragedia della Francia appena vissuta. Con una netta giustapposizione di luci e ombre, con linee energiche, l'artista è riuscito a dare un'immagine potente che personifica la vitalità del paese. La litografia dimostra che l'artista credeva nella forza della Francia, nel suo popolo coraggioso.

Per tutta la vita l'artista ha sofferto di difficoltà. Gli amici hanno cercato di aiutarlo indirizzandogli alcuni clienti. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, Daumier non è stato in grado di completare la vendita. N.N. Kalitina cita il seguente episodio nel suo libro: “Una volta si è verificato un incidente del genere, a testimonianza della straordinaria modestia e impraticabilità dell'artista. Daubigny ha consigliato Daumier a un ricco americano che ha acquistato dipinti in Europa. Avendo precedentemente avvertito l'artista di travestirsi e di chiedere almeno 5.000 franchi per il dipinto, Daubigny è arrivato con l'acquirente allo studio. L'americano era abbastanza soddisfatto della cifra richiesta e desiderava vedere altre opere. L'artista mostra un'altra opera, molto più significativa, per la quale però, senza ricevere istruzioni da Daubigny, con la sua consueta modestia, chiede titubante 600 franchi. L'americano ha rifiutato il dipinto e generalmente non ha più prestato attenzione all'artista che vendeva le sue cose a buon mercato.

Nessuna privazione materiale ha rotto l'orgoglio di Daumier e le sue convinzioni repubblicane. Quando il ministero di Napoleone il Piccolo gli offrì l'Ordine della Legione d'Onore alla fine della sua vita, Daumier ebbe il coraggio di rifiutare questo "dono dei Danai", con modesto umorismo motivando il suo rifiuto "dal desiderio di guardare dentro lo specchio nella vecchiaia senza ridere."

Nel 1873, a causa della debolezza della vista, l'artista smise di lavorare. Mezzo cieco e vecchio, Daumier avrebbe concluso la sua carriera in completa povertà se non fosse stato per il sostegno amichevole del paesaggista Corot, che gli ha comprato una piccola casa nella città di Valmondois (sull'Oise), dove Daumier morì il 10 febbraio , 1879.

Testo di Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Grafico, pittore e scultore francese. Il figlio di un maestro vetraio.

Dal 1814 visse a Parigi, dove negli anni venti dell'Ottocento. prese lezioni di pittura e disegno, padroneggiò il mestiere di litografo ed eseguì piccoli lavori litografici. Il lavoro di Daumier Honore Victorien si è formato sulla base dell'osservazione della vita di strada di Parigi e di un attento studio dell'arte classica. Daumier, a quanto pare, partecipò alla Rivoluzione del 1830 e, con l'istituzione della monarchia di luglio, divenne un fumettista politico e ottenne il riconoscimento pubblico con una satira spietatamente grottesca su Luigi Filippo e l'élite borghese al potere. Possedendo un'intuizione politica e il temperamento di un combattente, Daumier Honore Victorien collegò consapevolmente e intenzionalmente la sua arte al movimento democratico.

Le caricature di Daumier furono distribuite sotto forma di fogli separati o pubblicate in edizioni illustrate, dove collaborò Daumier Honore Victorien (in "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; in Caricature, "Caricature", 1831–35, fondato dall'editore Ch. e Charivari, Charivari, 1833–60 e 1863–72). Schizzi-busti scultorei audacemente e accuratamente modellati di politici borghesi (argilla dipinta, circa 1830-1832, 36 busti sono stati conservati in una collezione privata) sono serviti come base per una serie di ritratti caricaturali litografici ("Celebrità del Golden Mean", 1832-1833).

Nel 1832 Daumier fu imprigionato per sei mesi per una caricatura del re (litografia "Gargantua", 1831), dove la comunicazione con i repubblicani arrestati rafforzò le sue convinzioni rivoluzionarie. Honoré Victorien raggiunse un alto grado di generalizzazione artistica, potente forma scultorea, espressività emotiva del contorno e chiaroscuro nelle litografie nel 1834; denunciano la mediocrità e l'interesse personale di chi detiene il potere, la loro ipocrisia e crudeltà (un ritratto collettivo della Camera dei deputati - "L'utero legislativo"; "Siamo tutti onesti, abbracciamoci", "Questo può essere liberato "); l'immagine del massacro degli operai è intrisa di profonda tragedia ("Transnonen Street il 15 aprile 1834"); nelle litografie "Libertà di stampa" e "Galileo moderno" Daumier Honore Victorien ha creato l'immagine eroica di un lavoratore rivoluzionario.

Il divieto della caricatura politica e la chiusura di Caricatures (1835) costrinsero Daumier Honore Victorien a limitarsi alla satira quotidiana. In una serie di litografie "Tipi parigini" (1839-40), "Modi matrimoniali" (1839-1842), "I migliori giorni della vita" (1843-1846), "Popolo della giustizia" (1845-48), " Il buon borghese" (1846-49) Daumier ridicolizzava e stigmatizzava causticamente l'inganno e l'egoismo della vita filistea, lo squallore spirituale e fisico del borghese, rivelava la natura dell'ambiente sociale borghese che forma la personalità del profano. Un'immagine tipica, che concentra i vizi della borghesia come classe, Daumier ha creato in 100 fogli della serie Caricaturan (1836-38), che racconta le avventure dell'avventuriero Robert Maker. Nella serie "Storia antica" (1841-43), "Fisiognomie tragico-classiche" (1841), Daumier ha parodiato maliziosamente l'arte accademica borghese con il suo culto ipocrita degli eroi classici. Combinando magistralmente fantasia grottesca e precisione di osservazione, Daumier ha conferito al linguaggio grafico stesso un'acutezza accusatoria giornalistica: l'espressività caustica e pungente della linea, per così dire, ha strappato la maschera della decenza al borghese, rivelando senz'anima e volgare compiacenza sotto Esso. Le litografie mature di Daumier Honore Victorien sono caratterizzate da dinamiche e succose pennellate vellutate, libertà nel trasferimento di sfumature psicologiche, movimento, luce e aria. Daumier Honore Victorien ha anche creato disegni per xilografie (principalmente illustrazioni di libri).

Una nuova ascesa di breve durata della caricatura politica francese è associata alla rivoluzione del 1848-1849. Accogliendo con favore la rivoluzione, Daumier Honore Victorien ha smascherato i suoi nemici; Il bonapartismo era personificato dall'immagine-tipo del burbero politico Ratapual, dapprima creato in una grottesca statuetta dinamica (1850, copia in bronzo al Louvre, Parigi), e poi utilizzato in numerose litografie. Nel 1848, Daumier Honore Victorien realizzò un dipinto per il concorso "La Repubblica del 1848" (opzione al Louvre). Da quel momento in poi, Daumier Honore Victorien si dedicò sempre più alla pittura a olio e acquarello. Il pathos della lotta rivoluzionaria (La rivolta, 1848 circa; La famiglia alle barricate, Galleria Nazionale, Praga) e il movimento inarrestabile di folle di persone (Gli emigranti, 1848-49 circa, 1848-49 circa, Museo di Belle Arti , Montreal), il rispetto e la simpatia dell'artista per i lavoratori ("Lavandaia", 1859-60 circa, Louvre; "Vagone di 3a classe", 1862-63 circa, Metropolitan Museum of Art, New York) e una malvagia presa in giro della mancanza di scrupoli giustizia borghese ("Difensore", acquerello, collezione privata). Domier Honore Victorien era particolarmente affascinato dal tema dell'arte: il suo ruolo e la sua posizione nella società, la psicologia della creatività e della percezione; i motivi preferiti della pittura di Daumier Honore Victorien sono il teatro, il circo, le tipografie, gli spettatori, gli attori, i comici itineranti, gli artisti, i collezionisti (Melodramma, 1856-60 circa, Neue Pinakothek, Monaco; Crispen e Scapin, 1860 circa, Louvre; " Consigli a un giovane artista", 1860, National Gallery of Art, Washington).

Daumier ha creato una serie di ritratti, dipinti su soggetti letterari, religiosi, mitologici; una serie di quadri dedicato a Don Chisciotte, il cui aspetto comico sottolinea solo la grandezza spirituale e la tragedia del destino del cercatore della verità ("Don Chisciotte", 1868 circa, Neue Pinakothek, Monaco). Nella pittura di Daumier Honore Victorien, il legame dell'artista con il romanticismo, il ripensamento delle sue tradizioni sono particolarmente tangibili: la grandezza eroica si intreccia con il grottesco, il dramma con la satira, il carattere tagliente delle immagini si unisce alla libertà di scrittura, all'audace generalizzazione, all'espressione , la forza della forma plastica e dei contrasti di luce; durante gli anni 1850 e '60. la composizione dinamica si fa più intensa e veloce, il volume si plasma laconicamente con una macchia di colore e una pennellata energica e succosa.

Alla fine degli anni '60. la satira quotidiana ha cominciato a lasciare il posto a nuovi temi nelle litografie di Daumier: l'artista ha seguito con ansia la crescita del militarismo e del colonialismo, le rappresaglie contro i movimenti di liberazione nazionale, gli intrighi dei militari e della chiesa. La guerra franco-prussiana del 1870-71 è dedicata all'ultimo capolavoro di Domier Honore Victorien: l'album "The Siege"; le immagini allegoriche dell'album sono piene di incredibile tragedia e profonda amarezza, il linguaggio della litografia colpisce per il potere di generalizzazione e concisione di linee precise ed elastiche ("L'impero è il mondo", 1870; "Scioccato dall'eredità", 1871 ). L'enorme patrimonio di Daumier Honore Victorien (circa 4mila litografie, oltre 900 disegni per incisioni, oltre 700 dipinti e acquarelli, oltre 60 opere scultoree), uno dei vertici del realismo critico nell'arte mondiale, caratterizza Daumier Honore Victorien come un grande innovatore artista, difensore degli interessi dei lavoratori.

Il destino di questo artista francese gli ha dato un grande talento, che ha portato riconoscimento, ma non ha dato ricchezza e fama. Il famoso pittore, scultore e grafico del XIX secolo, Honoré Daumier, dedicò gran parte della sua vita al genere della caricatura. Ha denunciato ciò che gli sembrava sbagliato, ingiusto, sfacciato: la società, le leggi, la borghesia. Le sue opere elevarono il popolo alle barricate rivoluzionarie e lo stesso pittore ribelle combatté instancabilmente contro le autorità.

Infanzia e giovinezza

Il futuro artista nacque il 26 febbraio 1808 a Marsiglia, nella famiglia di un vetraio. Quando il ragazzo aveva 8 anni, suo padre trasferì la famiglia a Parigi, sperando che lì la sua arte fosse più richiesta. Allo stesso tempo, sperava che suo figlio lo avrebbe aiutato. Ma non ha mostrato alcun interesse per il business del vetro.

È cresciuto come un vero sciattone, il passatempo preferito del ragazzo era osservare la vita delle strade parigine: lì nel vicolo si lava il bucato, e le prostitute commerciano all'angolo, il fornaio scarica un carrello di fragranti croissant ...

Intorno al giovane Honore, vari e vita interessante, che ho tanto voluto catturare in tutta la bellezza del momento. Se solo avesse potuto creare il tipo di disegni che vedeva negli album delle librerie! Ma il ragazzo dipinse solo caricature dei ragazzi del vicinato, con carboncino su carta da pacchi.

Riuscito a lavorare sia come assistente avvocato che come impiegato in una libreria, all'età di 14 anni il ragazzo ha finalmente realizzato il suo vecchio sogno: ha iniziato a prendere lezioni di pittura e scultura. Ben presto incontrò nella galleria "Palais Royale" artisti famosi dell'epoca Camille Corot, Jean Granville, iniziò a lavorare nella bottega del pittore Eugene Bourdin. Nel 1828 Honoré si interessò a una nuova tecnica di immagine: la litografia. In questo genere esegue i suoi primi lavori, che gli portano un reddito tanto atteso.

Creazione

Negli anni '30 dell'Ottocento, le litografie di Honoré furono viste dal famoso caricaturista francese Charles Philippon, capo della prima rivista satirica francese Caricature, e lo invitò a collaborare.

Daumier ha firmato il suo lavoro di rivista con lo pseudonimo di Rojlin. Nel 1832 ritrasse il nuovo monarca nella caricatura di Gargantua, per la quale fu mandato in prigione per sei mesi, da dove uscì famoso e ancor più rivoluzionario. Nel 1830-1832, Daumier creò una galleria di sculture e ritratti caricaturali di politici borghesi chiamata "Celebrità del Golden Mean".

Nel 1834, gli abitanti di Parigi videro litografie come "L'utero legislativo" (un ritratto collettivo della Camera dei deputati), "Siamo tutti persone oneste, abbracciamoci", "Questo può essere liberato".

I parigini aspettavano le brillanti opere politiche e sociali di Daumier per godere di una nuova porzione di satira, necessaria in quel momento più che mai, ma pochi conoscevano l'autore di questi capolavori. Ma il talento del maestro è stato apprezzato da amici, pittori come Jean-Francois Millet, Corot e Delacroix. Così come gli scrittori, inclusi e. Balzac ha detto che Daumier vive da solo, e Baudelaire ha scritto che "il suo disegno è di natura colorata".

Nel 1835 le autorità chiusero la rivista Caricature, poi Daumier passò a un'altra edizione di Philippon - Charivari. Qui l'artista pubblica le sue opere taglienti da quasi 30 anni. Lo stile distintivo dell'autore è la creazione di serie tematiche.

Ad esempio, la serie Storia antica (1841-1843) metteva in ridicolo l'arte borghese. Nelle serie "Tipi parigini" (1839-1840), "Buon borghese" (1846-1849), "Popolo di giustizia" (1845-1848), l'autore espone il pensiero piccolo-borghese, la corruzione dei funzionari e il declino del morale.

Dopo il 1848, l'artista cambia direzione belle arti- Passa alla pittura, lavora a olio e acquarello. Sta cambiando anche l'orientamento di genere delle opere del maestro: la caricatura aggressiva lascia il posto a schizzi quotidiani realistici, senza privarli di un profondo significato sociale. Gli eroi dei suoi quadri sono persone comuni, gli eroi del nostro tempo: operai, gran lavoratori, contadini (il ciclo "Lavandaie", i dipinti "Carrozza di terza classe", "Famiglia alla barricata").

La corona del periodo pittorico di Daumier è giustamente considerata una serie di dipinti "Don Chisciotte", in cui l'autore raffigurava simbolicamente una persona in una società e un mondo imperfetti. I critici vedono motivi autobiografici in questa serie esistenziale: il cavaliere solitario di un'immagine triste è lo stesso Honoré, ei suoi mulini a vento sono un sistema statale vizioso.

Verso la fine della sua vita, per bisogno, si rivolge nuovamente al genere della litografia, solo ora il pittore si concentra su temi militari. L'ultimo capolavoro di Daumier è la serie di opere Siege dedicate alla guerra franco-prussiana (1870-1871).

Il patrimonio di Honore Daumier è di quasi 4mila litografie, oltre 900 disegni per incisioni, oltre 700 dipinti e 60 sculture. Il lavoro dell'artista non ha ricevuto ampi riconoscimenti durante la sua vita ed è stato apprezzato solo nel XX secolo.

Oggi, le opere del genio della litografia sono nelle più grandi collezioni del mondo: il Metropolitan Museum di New York, il Walters Museum di Baltimora, la National Gallery of Art di Washington, nella Pinakothek di Monaco, il Russian Hermitage e altri.

Nel 1992 è uscito il film d'animazione Daumier's Law, in cui il regista-animatore Jeff Dunbar ha utilizzato i disegni di un fumettista francese.

Vita privata

Daumier ha dedicato tutta la sua vita, compresa la sua vita personale, alla lotta contro il sistema esistente e il regime al potere. Da vero artista, non poteva arrendersi alla sua passione a malincuore, quindi non ha mai avuto moglie e figli.

Morte

Nel 1870, la vista di Daumier si deteriorò rapidamente. A causa della progressiva cecità, l'artista è diventato impotente, lasciato tutto solo.

Gli amici pittori sono venuti in soccorso. Camille Corot ha affittato una casa per Honoré, ha assunto un'infermiera e ha saldato i suoi debiti. Daumier morì il 10 febbraio 1879 in completa povertà nel sobborgo parigino di Valmondois.

Dipinti

• 1832-1834 - "Celebrità della sezione aurea"
• 1834 - "L'utero legislativo"
• 1836-38 - "Caricaturano"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Lavandaia"
• 1856 - "A un concerto"
• 1863-65 - "Carrozza di terza classe"
• 1956-60 - Melodramma
• 1870 - "Don Chisciotte"
• 1870-71 - "L'assedio"