Skjebnen til denne franske kunstneren ga ham stort talent, som brakte anerkjennelse, men ga ikke rikdom og berømmelse. Den berømte maleren, skulptøren og grafikeren på 1800-tallet, Honore Daumier, viet det meste av livet til sjangeren karikatur. Han fordømte det som virket galt, urettferdig, åpenbart – samfunnet, lover, borgerskapet. Arbeidene hans løftet folket til de revolusjonære barrikadene, og opprørsmaleren kjempet selv utrettelig mot myndighetene.

Barndom og ungdom

Den fremtidige kunstneren ble født 26. februar 1808 i Marseille, i familien til en glassmester. Da gutten var 8 år gammel, flyttet faren familien til Paris, i håp om at håndverket hans ville bli mer etterspurt. Samtidig håpet han at sønnen ville hjelpe ham. Men han viste ingen interesse for glassbransjen.

Han vokste opp som en skikkelig tøsing, guttens favorittsyssel var å observere livet i de parisiske gatene: der i smug vasker tøyet, og prostituerte handler på hjørnet, bakeren laster av en vogn med velduftende croissanter ...

Rundt den unge Honore var et mangfoldig og interessant liv i full gang, som jeg så gjerne ville fange i alt det vakre i øyeblikket. Hvis han bare kunne lage den typen tegninger han så i bokhandels utklippsbøker! Men gutten avbildet kun karikaturer av naboguttene, med kull på innpakningspapir.

Etter å ha klart å jobbe både som advokatfullmektig og som kontorist i en bokhandel, i en alder av 14, realiserte gutten endelig sin gamle drøm - han begynte å ta timer i maleri og skulptur. Snart møtte han i galleriet "Palais Royale" med kjente kunstnere fra den tiden Camille Corot, Jean Granville, begynte å jobbe i verkstedet til maleren Eugene Bourdin. I 1828 ble Honore interessert i en ny bildeteknikk - litografi. I denne sjangeren fremfører han sine første verk, som gir ham en etterlengtet inntekt.

Opprettelse

På 1830-tallet ble Honores litografier sett av den berømte franske karikaturtegneren Charles Philippon, leder av Frankrikes første satiriske magasin Caricature, og han inviterte ham til å samarbeide.

Daumier signerte journalarbeidet sitt med pseudonymet Rojlin. I 1832 portretterte han den nye monarken i karikaturen av Gargantua, som han ble sendt til fengsel i seks måneder for, hvorfra han kom ut berømt og enda mer revolusjonær. I 1830-1832 skapte Daumier et galleri med skulpturer og karikaturportretter av borgerlige politikere kalt "Kjendiser fra den gylne middelvei".

I 1834 så innbyggerne i Paris slike litografier som "The Legislative Womb" (et kollektivt portrett av Chamber of Deputies), "Vi er alle ærlige mennesker, la oss omfavne", "Dette kan settes fri."

Pariserne ventet på at de lyse politiske og sosiale verkene til Daumier skulle nyte en ny porsjon satire, nødvendig på den tiden mer enn noen gang, men få kjente forfatteren av disse mesterverkene. Men mesterens talent ble verdsatt av venner, slike malere som Jean-Francois Millet, Corot og Delacroix. I tillegg til forfattere, inkludert, og. Balzac sa at Daumier bor for seg selv, og Baudelaire skrev at "tegningen hans er fargerik i naturen."

I 1835 stengte myndighetene magasinet Caricature, deretter gikk Daumier til en annen utgave av Philippon - Charivari. Her har kunstneren gitt ut sine skarpe verk i snart 30 år. Signaturstilen til forfatteren er opprettelsen av tematiske serier.

For eksempel serien Gammel historie(1841–1843) latterliggjorde den borgerlige kunsten. I seriene "Parisiske typer" (1839-1840), "Gode borgerlige" (1846-1849), "Justissens folk" (1845-1848) avslører forfatteren småborgerlig tenkning, korrupsjon av embetsmenn og tilbakegangen av moral.

Etter 1848 skifter kunstneren retning i kunst– Går over til maling, arbeider i oljer og akvareller. Sjangerorienteringen til mesterens verk er også i endring: aggressiv karikatur gir plass til realistiske hverdagsskisser, uten å frata dem en dyp sosial betydning. Heltene i maleriene hans er vanlige mennesker, vår tids helter: arbeidere, harde arbeidere, bønder (syklusen "Washerwomen", maleriene "Third Class Carriage", "Family at the Barricade").

Kronen av Daumiers maleriperiode regnes med rette som en serie malerier "Don Quixote", der forfatteren symbolsk avbildet en person i et ufullkomment samfunn og verden. Kritikere ser selvbiografiske motiver i denne eksistensielle serien: den ensomme ridderen av et trist bilde er Honore selv, og vindmøllene hans er et ondskapsfullt statssystem.

Mot slutten av livet vender han seg av nød igjen til sjangeren litografi, først nå fokuserer maleren på militære temaer. Daumiers siste mesterverk er Siege-serien med verk dedikert til den fransk-prøyssiske krigen (1870-1871).

Arven til Honore Daumier er nesten 4 tusen litografier, over 900 tegninger for graveringer, over 700 malerier og 60 skulpturer. Kunstnerens arbeid fikk ikke bred anerkjennelse i løpet av hans levetid og ble verdsatt først på 1900-tallet.

I dag er verkene til det geniale litografien i de største samlingene i verden - Metropolitan Museum i New York, Walters Museum i Baltimore, National Gallery of Art i Washington, i Munich Pinakothek, Russian Hermitage og andre.

I 1992 ble animasjonsfilmen Daumiers lov utgitt, der regissør-animatoren Jeff Dunbar brukte tegninger av en fransk tegneserieskaper.

Personlige liv

Daumier viet hele livet, inkludert sitt personlige liv, til kampen mot det eksisterende systemet og det regjerende regimet. Som en ekte kunstner kunne han ikke overgi seg til lidenskapen sin halvhjertet, så han hadde aldri kone og barn.

Død

På 1870-tallet ble Daumiers syn raskt dårligere. På grunn av progressiv blindhet ble kunstneren hjelpeløs, forlatt helt alene.

Malervenner kom til unnsetning. Camille Corot leide et hus for Honore, leide en sykepleier og betalte ned gjelden hennes. Daumier døde 10. februar 1879 i fullstendig fattigdom i den parisiske forstaden Valmondois.

Malerier

• 1832-1834 - "Kjendiser fra den gylne middelvei"
• 1834 - "Den lovgivende livmor"
• 1836-38 - "Caricaturan"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Laundress"
• 1856 - "På en konsert"
• 1863-65 - "Tredje klasse vogn"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "Beleiringen"

Hvis vi snakker om kritisk realisme i ordets bokstavelige forstand, så tilhørte håndflaten den store kunstneren Ære Daumier. Han, i likhet med Balzac, skapte tidens "menneskekomedie" i tusenvis av tegninger, litografier og malerier. Den groteske skarpheten i Daumiers bilder utelukker ikke realismen – tvert imot var grotesken og satiren en adekvat form for realistisk kunnskap om verden på 1800-tallet, og humorens estetiske nyanser var aldri før blitt utviklet så rikt. Daumier startet som politisk tegneserieskaper. I 1830-årene satiriske magasiner "karikatur" Og "Sharivari" ledet av en brennende republikaner Philippon, dag etter dag fikk de hele Paris til å le av kongen av aksjemeglere, den forræderske Louis Philippe.

Louis Philippe I, tidligere hertug av Orléans, tok tronen i revolusjonens dager i 1830, etter utvisningen av bourbonene, og lovet folket "hellig å overholde det konstitusjonelle charteret", "styre kun gjennom lover", lovet at monarkiet hans ville bli det "det beste av republikkene", og han selv "borgerkonge".

Allerede de første årene ble det oppdaget at «konge-borgeren» ikke hadde til hensikt å gjennomføre radikale reformer eller å gi fra seg personlig makt. Den republikanske opposisjonen, som følte støtte fra folket, gjorde omfattende bruk av pressen. Republikanske presseorganer viste heroisk standhaftighet: til tross for undertrykkelsene (bare på fire år - fra 1830 til 1834) var det 520 presserettssaker i Frankrike; til sammen fikk journalistene 106 års fengsel. Og dette til tross for at loven «om pressefrihet» offisielt eksisterte.

Slik var livets skole og kunstskolen til den unge Daumier - han slapp heller ikke unna fengsel for angrep på kongen. Philippon tiltrakk seg en gruppe talentfulle artister til å jobbe i satiriske publikasjoner: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier var den mest briljante i denne galaksen. Philippons samarbeidspartnere angrep regjeringen uten nåde, uten pusterom. Det var en virtuos lokking med latteren fra et stort beist. Om nødvendig brukte tegneserieskapere esopisk språk, men ganske gjennomsiktig - lesere av magasiner forsto alltid hva og hvem i spørsmålet. Så bildet av en pære betydde kongen selv.

De berømte tegneseriene fra 1831 av Louis Philippe som ble til en pære reflekterte hans nedgang i popularitet. (Honoré Daumier, etter en tegning av Charles Philipon, som han ble fengslet for)

Et kjent kallenavn Kong Pære var oppfinnelsen av kunstnere: Louis-Philippes slappe fysiognomi med en kokk på hodet hadde virkelig en pæreformet form, og saltet i billedmetaforen var den på fransk la poire har to betydninger - "pære" og "narre". Med utømmelig kløkt lekte tegnere med pæremotivet. Selv da retten beordret forlaget "Sharivari" til å trykke en annen rettsdom, ble den trykket på en slik måte at linjene i det typografiske settet dannet konturene til denne frukten.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografi, 1831 Frankrikes nasjonalbibliotek

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Daumier malte Louis Philippe med en oppblåst pære i en kongelig kappe, og fråtsende Gargantua, spiser landet, og en potmageborger i topplue, og en klovn.

Honore Daumier (1808-1879) Trekk ned teppet, farsen spilles. Fra "La Caricature" datert 11. september 1834 papir, blyantlitografi, riper 20x27,9 cm. Statens Eremitagemuseum

"Ned teppet spilles farsen!",- beordrer en feit klovn, som står i spissen. Og gardinen kryper ned. Og en farse utspiller seg på scenen – et møte i Deputertkammeret. Kongen trengte henne for å komme til makten, han trenger henne ikke lenger. Dette er en av Daumiers skarpeste karikaturer. En figur med enorm mage, i klovneaktig rutete dress, opplyst nedenfra av fotlyset, ser både komisk og illevarslende ut, og marionettlivløshet understrekes hos de sittende parlamentarikerne.

I Daumiers satirer flettes morsomt og forferdelig sammen, ofte ligner litografiene hans på Goyas graveringer, men uten demonisme, uten snev av frykt for livets irrasjonalitet. I Goya avler «fornuftens søvn monstre», i Daumier håner det våkne sinnet monstre.

N.A. Dmitrieva. Kort kunsthistorie. 2004

Honore Daumier ble født 26. februar 1808 og vokste opp i familien til en glassmester, som selv konger fryktet.

På det nittende århundre kunne Honore ikke engang håpe på en vellykket artistkarriere, men tre revolusjoner endret livet til franskmennene og satte alt på plass. Paris er en by som elsker heldige og sterke mennesker, så bare selvsikre individer kan oppnå noe i livet. Da familien til den fremtidige kunstneren flyttet til Frankrike, var han åtte år gammel.

Som en liten og uintelligent gutt fra provinsen begynte Honore å stjele boller, erte prostituerte i porten og tenkte ikke på å studere i det hele tatt. Faren ble bekymret og tok for alvor opp sitt avkom. Han ville at sønnen skulle bli glassmester akkurat som han gjorde, men Honoré hadde andre planer. I tillegg studerte gutten dårlig, og nye ferdigheter ble gitt ham med vanskeligheter.

Takket være at Daumiers far satte inn nye vinduer på et advokatkontor, klarte han å feste sønnen som advokatbud. Den kvikke gutten taklet arbeidet sitt raskt og godt, så han hadde til og med tid til å studere verkene til italienske kunstnere. Honore jobbet ikke lenge med en advokat som ikke tolererte det unge talentets krumspring og kastet ham ut.

Daumier sørget ikke og satte umiddelbart i gang en ny jobb - han ble kontorist i en bokhandel. Fra barndommen elsket den fremtidige tegneserieskaperen å tegne tegneserier på alle han likte eller mislikte. Noen ganger for talentet hans til å skildre mennesker på en humoristisk måte, mottok Honore fra eldre gutter. Karakteren til den unge fyren kan ikke kalles eksemplarisk, siden Daumier var litt frekk og likte å kommunisere, takket være at han raskt fant venner blant kjente parisiske artister.

Han ble en nær venn av så fremtredende personligheter som Delacroix, Granville og Corot. I følge den kjente forfatteren Honore de Balzac bor den virkelige Michelangelo i Daumier. Tegninger, litografi og graveringer ble Daumiers kreative element, men han ble aldri maler. Men karikaturer forble hans favorittsjanger til slutten av livet, som han ble dømt til seks måneders fengsel for da han tegnet en karikatur av kongen.

Etter å ha forlatt fengselet, blir Honore en glad og vellykket person som blir invitert til å jobbe i alle satiriske publikasjoner. Honore Daumier ble publikums favoritt, som beundret tegningene hans, noe som forårsaket latter, glede og moro.

Kunstneren var også kjent for fremragende personligheter som respekterte ham for hans store talent. Det er bemerkelsesverdig at Daumier ikke signerte karikaturene sine, siden det ikke var behov for dette: bare han kunne lage slike mesterverk. Faktum er at et revolusjonerende par er den beste og mest passende tiden for tegneserieskapere. Det var på dette tidspunktet Honore Daumier jobbet, som gikk bort 10. februar 1879.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - fransk grafiker, maler og skulptør. Sønnen til en glassmester.

Siden 1814 bodde han i Paris, hvor han på 1820-tallet. tok leksjoner i maling og tegning, mestret håndverket til en litograf og utførte små litografiske arbeider. Verket til Daumier Honore Victorien ble dannet på grunnlag av observasjon av gatelivet i Paris og en nøye studie av klassisk kunst. Daumier deltok tilsynelatende i revolusjonen i 1830, og med etableringen av julimonarkiet ble han en politisk tegneserieskaper og vant offentlig anerkjennelse med en hensynsløst grotesk satire over Louis Philippe og den regjerende borgerlige eliten. Daumier Honore Victorien hadde politisk innsikt og temperamentet til en fighter, og koblet bevisst og målrettet kunsten sin med den demokratiske bevegelsen.

Daumiers karikaturer ble distribuert i form av separate ark eller utgitt i illustrerte utgaver, der Daumier Honore Victorien samarbeidet (i "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; i Caricature, "Caricature", 1831–35, grunnlagt av forlaget Ch. og Charivari, Charivari, 1833–60 og 1863–72). Frimodige og nøyaktig støpte skulpturelle skisser - byster av borgerlige politikere (malt leire, ca 1830–32, 36 byster er bevart i en privat samling) fungerte som grunnlag for en serie litografiske karikaturportretter ("Kjendiser fra den gylne middelvei", 1832–33).

I 1832 ble Daumier fengslet i seks måneder for en karikatur av kongen (litografi "Gargantua", 1831), der kommunikasjon med arresterte republikanere styrket hans revolusjonære overbevisning. Honoré Victorien oppnådde en høy grad av kunstnerisk generalisering, kraftig skulpturell form, emosjonell uttrykksfullhet av kontur og chiaroscuro i litografier i 1834; de fordømmer middelmådigheten og egeninteressen til makthaverne, deres hykleri og grusomhet (et kollektivt portrett av Deputertkammeret - "The Legislative Womb"; "Vi er alle ærlige mennesker, la oss omfavne", "Dette kan settes fri" "); bildet av massakren på arbeiderne er gjennomsyret av dyp tragedie ("Transnonen Street den 15. april 1834"); i litografiene "Freedom of the Press" og "Modern Galileo" skapte Daumier Honore Victorien det heroiske bildet av en revolusjonær arbeider.

Forbudet mot politisk karikatur og nedleggelsen av karikaturer (1835) tvang Daumier Honore Victorien til å begrense seg til hverdagssatire. I en serie litografier "Parisiske typer" (1839-40), "Ekteskapsmanerer" (1839-1842), "De beste dagene i livet" (1843-1846), "Rettferdighetens folk" (1845-48), " Good bourgeois" (1846 –49) Daumier latterliggjorde og stigmatiserte lureri og egoisme i filisterlivet, den åndelige og fysiske elendigheten til de borgerlige, avslørte naturen til det borgerlige sosiale miljøet som utgjør lekmannens personlighet. Et typisk bilde, som konsentrerer borgerskapets laster som en klasse, skapte Daumier i 100 ark av Caricaturan-serien (1836-38), som forteller om eventyreren Robert Makers eventyr. I serien «Ancient History» (1841-43), «Tragisk-klassiske fysiognomier» (1841), parodierte Daumier ondsinnet borgerlig akademisk kunst med sin hyklerske kult av klassiske helter. Daumier på en mesterlig måte kombinerte grotesk fantasi og observasjonsnøyaktighet, ga en journalistisk anklagende skarphet til selve det grafiske språket: replikkens etsende, stikkende uttrykksevne rev liksom anstendighetens maske av borgerskapet, og avslørte sjelløshet og vulgær selvtilfredshet under den. Modne litografier av Daumier Honore Victorien er preget av dynamikk og saftige fløyelsmyke strøk, frihet i overføring av psykologiske nyanser, bevegelse, lys og luft. Daumier Honore Victorien laget også tegninger for tresnitt (hovedsakelig bokillustrasjoner).

En ny kortvarig økning i fransk politisk karikatur er assosiert med revolusjonen 1848–49. Daumier Honore Victorien ønsket revolusjonen velkommen, avslørte sine fiender; Bonapartisme ble personifisert av bildetypen til den politiske skurken Ratapual, først skapt i en grotesk dynamisk statuett (1850, en bronsekopi i Louvre, Paris), og deretter brukt i en rekke litografier. I 1848 laget Daumier Honore Victorien et maleri til konkurransen "Republikken 1848" (alternativ i Louvre). Fra den tiden viet Daumier Honore Victorien seg mer og mer til å male i oljer og akvareller. Patosen til den revolusjonære kampen (Uprisingen, ca. 1848; Familien ved barrikadene, Nasjonalgalleriet, Praha) og den ustoppelige bevegelsen av folkemengder (Emigrantene, ca. 1848-49, ca. 1848-49, Museum of Fine Arts , Montreal), kunstnerens respekt og sympati for det arbeidende folket ("Laundress", ca. 1859–60, Louvre; "3rd Class Wagon", ca. 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York) og en ond hån mot skruppelløshet borgerlig rettferdighet ("Forsvarer", akvarell, privat samling). Domier Honore Victorien var spesielt fascinert av kunstens tema: dens rolle og posisjon i samfunnet, kreativitetens og persepsjonens psykologi; favorittmotivene til maleri av Daumier Honore Victorien er teater, sirkus, trykkerier, tilskuere, skuespillere, omreisende komikere, kunstnere, samlere (Melodrama, ca. 1856–60, Neue Pinakothek, München; Crispen og Scapin, ca. 1860, Louvre; Råd til en ung kunstner", 1860-tallet, National Gallery of Art, Washington).

Daumier laget en rekke portretter, malerier om litterære, religiøse, mytologiske emner; en serie malerier dedikert til Don Quijote, hvis komiske utseende bare understreker den åndelige storheten og tragedien til sannhetssøkerens skjebne ("Don Quixote", ca. 1868, Neue Pinakothek, München). I Daumier Honore Victoriens maleri er kunstnerens forbindelse med romantikken, gjentenkningen av tradisjonene hans spesielt håndgripelige: heroisk storhet er sammenvevd med det groteske, drama med satire, bildenes skarpe karakter kombineres med skrivefrihet, dristig generalisering, uttrykk. , kraften til plastisk form og lyskontraster; i løpet av 1850- og 60-årene. den dynamiske komposisjonen blir mer intens og raskere, volumet er lakonisk støpt med en fargeflekk og et energisk, saftig penselstrøk.

På slutten av 60-tallet. hverdagssatire begynte å vike for nye temaer i Daumiers litografier: kunstneren fulgte engstelig veksten av militarisme og kolonialisme, represaliene mot nasjonale frigjøringsbevegelser, militærets og kirkens intriger. Den fransk-prøyssiske krigen 1870-71 er dedikert til det siste mesterverket til Domier Honore Victorien - albumet "The Siege"; de allegoriske bildene av albumet er fulle av utrolig tragedie og dyp bitterhet, litografiens språk er slående i kraften til generalisering og konsisitet av presise, elastiske linjer ("Empire is the world", 1870; "Shocked by inheritance", 1871 ). Den enorme arven til Daumier Honore Victorien (omtrent 4 tusen litografier, over 900 tegninger for gravering, over 700 malerier og akvareller, over 60 skulpturelle verk), en av toppene av kritisk realisme i verdenskunsten, karakteriserer Daumier Honore Victorien som en stor nyskapende kunstner, forsvarer av arbeidernes interesser.

Blant de franske mesterne som satte sitt preg på verdenshistorien, Ære Daumier inntar en hedersplass. Hans kreative vei har alltid vært nært knyttet til den revolusjonære kampen. Daumier kom fra folket og holdt alltid nær kontakt med ham. Hans malerier uttrykte ambisjonene til vanlige franskmenn - kunstneren bar kjærlighet til menneskene og tro på deres styrke gjennom hele livet.

Daumier ble født i Marseille, sønn av en glassmester. Da han knapt nådde en bevisst alder, dro han til episenteret for den revolusjonære kampen - til Paris, hvis innbyggere reiste seg tre ganger i løpet av 1800-tallet for å kjempe mot sine herskere. I 1830, som et resultat av julirevolusjonen, satte franskmennene endelig slutt på Bourbon-dynastiet. I februar 1848 brøt det ut en revolusjon i Paris igjen, da proletarene kjempet mot de borgerlige, og i 1871 kom det revolusjonære proletariatet til makten for første gang og Pariskommunens dager begynte. Verkene til Daumier (og han var ikke bare en talentfull maler, men også en grafisk karikaturist og skulptør) er lerreter som fanger epoken. Selv var han en levende deltaker i kampen.

Fransk grafiker, maler og skulptør Honore Daumier

"Opprør" (1848)

I kunsten har en person alltid vært viktig for Daumier - kunstneren skapte en hel serie verk som glorifiserer menneskelig arbeid. Med sympati for vanlige mennesker avslørte han det utmattede borgerlig-adle samfunnet. Det er derfor den sosiale biten karikaturen inntar en ledende plass i kunstnerens arbeid. Daumier strevde alltid etter å være en mann i sin tid, å snakke et språk som var forståelig for sine samtidige. Kunstnerarven inkluderer rundt 4000 litografier, mer enn 900 graveringer, over 700 malerier (olje, akvarell) og tegninger, mer enn 60 skulpturer.

"Går til bryllupet" (1851)

Av maleriene av Daumier er de mest kjente: "Rebellion" (1848), "Melnik, hans sønn og esel"(1849), "Don Quijote drar til bryllupet" (1851) og "Laundress" (1861). Han malte bilder til sin død. Selv da han var helt blind, fortsatte han å male ved berøring. Hans groteske, overdrevne og bevisst frekke bilder vakte beundring Edouard Manet Og Edgar Degas, og mange impresjonister kalte ham sin lærer.

"Kveld Moskva" gjør deg oppmerksom på flere interessante historier fra livet til en kunstner.

1. En gang ba Daumier sin venn, som hadde sitt eget hus i landsbyen, om å tegne endene sine. Spesielt for kunstnerens ankomst ble det gjetet ender fra hele fjørfegården. Mens de plumret i vannpyttene og løp rundt i gården, tok Daumier absolutt ingen oppmerksomhet til dem, røykte pipe og snakket med en venn om noe fremmed. Vennen ble skuffet, men noen dager senere gikk han inn i kunstnerens atelier og ble overrasket av én skisse. – Kjente du igjen endene? - spurte kunstneren, - din! De var veldig gode.

2. I et av verkstedene i Paris, som Daumier leide sammen med venner, var det tidligere et byrå for å ansette arbeidere. Kunstnerne endret ikke skiltet, bare malte det litt og rettet det. En dag kom det en dame til dem og sa at hun var jordmor og ville ha samme skiltet som de har - lyst, trivelig og tiltrekkende kunder. Så Daumier mottok en av sine første malerordrer, og tjente femti franc for et "fint" skilt. På den tiden - gode penger, dessuten kunne mange kunstnere ikke tjene dette for arbeidet sitt.

3. Portvakten til verkstedet, Domier Anatole, likte kunstneren. Han ryddet til og med gratis. Kunstneren likte å snakke med ham, men han ville gjengjelde sin vennlighet med noe annet. Anatole, da han ryddet, sang opera-arier, og avslørte en gang for Daumier at han ville ha drømt om å komme inn på en forestilling på Comic Opera, men det var ikke nok penger. Domier gledet seg. – Gled dere! - sa han, - Jeg har rett til å gå inn i denne operakomikeren din, men ingenting i verden vil tvinge meg til å krysse terskelen til denne institusjonen. Så du kan gå dit så mye du vil, i det minste hver dag, bare presentere deg selv i kassen som meg, de kjenner meg fortsatt ikke der. Da sa Anatole at han ikke hadde frakk, og Honore ga ham gjerne sin. Siden den gang gikk portøren ofte på forestillinger, men dessverre, i tillegg til musikkavhengigheten, var han avhengig av alkohol. Så spredte det seg rykter rundt Paris om at Honore Daumier var alkoholiker.

4. Etter karikaturen av Louis Philippe, som ble kalt "Gargantua", Honore Daumier ble kastet i fengsel i seks måneder. En av de innsatte, som anså seg selv som en stor fysionomist, så Daumier og bestemte seg for at han sto overfor en hardbarket kriminell. Han gikk lenge rundt kunstneren og prøvde å finne ut hvorfor han ble fengslet. Daumier la imidlertid på en viktig luft og svarte bare av og til at dette var en stor hemmelighet, som bare overbeviste tyven om riktigheten av konklusjonene hans. Kunstneren ble snart gjenkjent av måten å tegne på (han laget skisser med kull). Fysiognomisttyven nektet imidlertid å tro det og overbeviste alle om at de satt med Big Shot.

"Gargantua" (1831)

5. Daumier likte ikke mange innovasjoner. Særlig likte han ikke fotografi, som han ikke anså som kunst, og da trodde mange at fotografi ville erstatte maleriet. Det mente kunstneren fotografi skildrer alt, men uttrykker ingenting. På den tiden var hele Paris fullt av trebente kameraer. Fotografer satte dem foran objektet de likte, åpnet linsen og sto med en klokke i hendene, noen ganger i flere minutter. En av Daumiers venner berømmet fotografelskere for deres tålmodighet og utholdenhet. «Tålmodighet er eslers dyd,» brøt Daumier.

6. Daumier hadde en venn – den enbeinte artisten Diaz, som til tross for sitt fysiske handikap hadde et voldsomt temperament. Han var Barbizon-maler og var en gang veldig berømt. En dag kom han spent tilbake fra en tur, og sa at han hadde møtt en ung mann i en bluse båret av porselenskunstnere. Han tegnet, og noen frekke mennesker snurret rundt ham og hånet ham. Så tok Diaz tak i en tømmerstokk og spredte skurkene, og trakk deretter oppmerksomheten til det faktum at den unge mannen tegner godt. "Og hva heter han?" spurte Daumier. Jeg husker ikke, jeg tror etternavnet hans Renoir. Den stakkaren har ikke nok penger til maling, og av dette misbruker han det brente beinet. Jeg tror han trenger hjelp. Og du? - Med glede, - svarte kunstneren. Så den unge og ukjente på den tiden Renoir fikk en hel rikdom - en pose med ikke helt tørket maling.

7. De ville tildele Daumier Æreslegionens Orden, samtidig som de skulle feire ham med samme pris. Begge nektet. Courbet skrev til ministeren at han ikke ønsket å godta insignier fra en regjering knyttet til det monarkiske systemet. Beregningen var riktig - et brev ble publisert av en parisisk avis, alt om den revolusjonære Courbet spredt over hele Frankrike, og han ble enda mer kjent. Daumier forklarte ikke avslaget. Like etter kolliderte de to artistene i gaten. - Å, så godt - Courbet skyndte seg å møte ham - du nektet korset, som meg! Men hvorfor sa du ingenting? Man kunne vifte en hel storm ut av dette! - For hva? - Daumier ble overrasket, - jeg gjorde det jeg måtte gjøre. Hvorfor skulle noen andre vite om dette? Etter det bemerket Courbet en gang trist: - Daumier vil ikke komme noe. Han er en drømmer.