Hvis vi snakker om kritisk realisme i ordets bokstavelige forstand, så tilhørte håndflaten den store kunstneren Ære Daumier. Han, i likhet med Balzac, skapte tidens "menneskekomedie" i tusenvis av tegninger, litografier og malerier. Den groteske skarpheten i Daumiers bilder utelukker ikke realismen – tvert imot var grotesken og satiren en adekvat form for realistisk kunnskap om verden på 1800-tallet, og humorens estetiske nyanser var aldri før blitt utviklet så rikt. Daumier startet som politisk tegneserieskaper. I 1830-årene satiriske magasiner "karikatur" Og "Sharivari" ledet av en brennende republikaner Philippon, dag etter dag fikk de hele Paris til å le av kongen av aksjemeglere, den forræderske Louis Philippe.

Louis Philippe I, tidligere hertug av Orléans, tok tronen i revolusjonens dager i 1830, etter utvisningen av bourbonene, og lovet folket "hellig å overholde det konstitusjonelle charteret", "styre kun gjennom lover", lovet at monarkiet hans ville bli det "det beste av republikkene", og han selv "borgerkonge".

Allerede de første årene ble det oppdaget at «konge-borgeren» ikke hadde til hensikt å gjennomføre radikale reformer eller å gi fra seg personlig makt. Den republikanske opposisjonen, som følte støtte fra folket, gjorde omfattende bruk av pressen. Republikanske presseorganer viste heroisk standhaftighet: til tross for undertrykkelsene (bare på fire år - fra 1830 til 1834) var det 520 presserettssaker i Frankrike; til sammen fikk journalistene 106 års fengsel. Og dette til tross for at loven «om pressefrihet» offisielt eksisterte.

Slik var livets skole og kunstskolen til den unge Daumier - han slapp heller ikke unna fengsel for angrep på kongen. Philippon tiltrakk seg en gruppe talentfulle artister til å jobbe i satiriske publikasjoner: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier var den mest briljante i denne galaksen. Philippons samarbeidspartnere angrep regjeringen uten nåde, uten pusterom. Det var en virtuos lokking med latteren fra et stort beist. Om nødvendig brukte tegneserieskapere esopisk språk, men ganske gjennomsiktig - lesere av magasiner forsto alltid hva og hvem i spørsmålet. Så bildet av en pære betydde kongen selv.

De berømte tegneseriene fra 1831 av Louis Philippe som ble til en pære reflekterte hans nedgang i popularitet. (Honoré Daumier, etter en tegning av Charles Philipon, som han ble fengslet for)

Et kjent kallenavn Kong Pære var oppfinnelsen av kunstnere: Louis-Philippes slappe fysiognomi med en kokk på hodet hadde virkelig en pæreformet form, og saltet i billedmetaforen var den på fransk la poire har to betydninger - "pære" og "narre". Med utømmelig kløkt lekte tegnere med pæremotivet. Selv da retten beordret forlaget "Sharivari" til å trykke en annen rettsdom, ble den trykket på en slik måte at linjene i det typografiske settet dannet konturene til denne frukten.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografi, 1831 Frankrikes nasjonalbibliotek

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Daumier malte Louis Philippe med en oppblåst pære i kongelige klær, og fråtsende Gargantua, spiser landet, og en potmageborger i topplue, og en klovn.

Honore Daumier (1808-1879) Trekk ned teppet, farsen spilles. Fra "La Caricature" datert 11. september 1834 papir, blyantlitografi, riper 20x27,9 cm. Statens Eremitagemuseum

"Ned teppet spilles farsen!",- beordrer en feit klovn, som står i spissen. Og gardinen kryper ned. Og en farse utspiller seg på scenen – et møte i Deputertkammeret. Kongen trengte henne for å komme til makten, han trenger henne ikke lenger. Dette er en av Daumiers skarpeste karikaturer. En figur med enorm mage, i klovneaktig rutete dress, opplyst nedenfra av fotlyset, ser både komisk og illevarslende ut, og marionettlivløshet understrekes hos de sittende parlamentarikerne.

I Daumiers satirer flettes morsomt og forferdelig sammen, ofte ligner litografiene hans på Goyas graveringer, men uten demonisme, uten snev av frykt for livets irrasjonalitet. I Goya avler «fornuftens søvn monstre», i Daumier håner det våkne sinnet monstre.

N.A. Dmitrieva. Kort kunsthistorie. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), fransk grafiker, maler og skulptør. Født 26. februar
1808 i Marseille. Fra 1814 bodde han i Paris, fra 1820-årene tok han undervisning i maling og tegning. mestret kunsten
litografi. Etter revolusjonen i 1830 ble Daumier den mest fremtredende politiske tegneserieskaperen i Frankrike og vant
offentlig anerkjennelse som en hensynsløs grotesk satire over kong Louis Philippe og den herskende eliten i samfunnet.


"Pærer". Karikatur av Louis Philippe (1831)

Daumiers tegneserier ble distribuert som enkeltark eller publisert i populære illustrerte publikasjoner.
(magasiner "Caricature", 1830-1835; "Silhouette", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 og 1863-1872). Grunnlaget for serien
litografiske portretter-tegneserier "Kjendiser fra den gylne middelvei" (1832–1833) ble laget av Daumier
skarpe portrettbyster av politiske skikkelser (malt leire, ca. 1830–1832, 36 bevart
skulpturer).

"Lovgivende livmor". Litografi. 1834.

I 1832, for en karikatur av kongen (Gargantua, 1831), ble kunstneren fengslet i seks måneder. I litografier 1834
Daumier fordømte middelmådigheten, egeninteressen og hykleriet til myndighetene ("The Legislative Womb", "Vi er alle ærlige mennesker,
embrace"), skapte heroiske bilder av arbeidere ("Galileo of modernity"), et bilde gjennomsyret av dyp tragedie
represalier mot dem (“Transnonen Street 15. april 1834”).

Sjakkspillere. (1863)

Etter forbudet mot politisk karikatur i 1835, vendte Daumier seg til hverdagssatire, latterliggjort åndelig elendighet
Parisiske byfolk ("The Best in Life", 1843-1846; "Good Bourgeois", 1846-1849; serie "Caricaturan" med et kollektiv
bilde av eventyreren Robert Macer, 1836-1838). Under den nye fremveksten av fransk politisk karikatur, assosiert
med revolusjonen 1848–1849, skapt (først i en grotesk bronsefigur, 1850, Louvre, Paris, og deretter i en rekke
litografier) ​​et generalisert bilde av den politiske skurken Ratapual. Mesterlig og temperamentsfullt kombinere de rikeste,
kaustisk fantasi og presisjon av observasjon,

Burden, 1850-1853 Hermitage, St. Petersburg

Daumier ga journalistisk skarphet til selve grafikkens språk: den stikkende uttrykksevnen til linjen, som det var, i seg selv
avslørte følelsesløsheten og vulgære selvtilfredsheten til gjenstandene i satiren hans. Daumiers modne litografier er fløyelsmyke
slag, frihet i overføring av psykologiske nyanser, bevegelse, lys og nyansegraderinger. I maleri av Daumier, innovativt
nytenkning av romantikkens tradisjoner, heroisk storhet sammenvevd med det groteske, drama med satire, skarpt
spesifisiteten til bildene er kombinert med friheten til å skrive, dristig generalisering av former, kraftig uttrykksevne av plastisitet
og lyskontraster.

The Singers, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

På 1850- og 60-tallet ble den dynamiske komposisjonen mer og mer intens og heftig, volumet ble konsist formet etter farge
flekk og energisk saftig penselstrøk. Sammen med temaene som fascinerte ham innen grafikk (patosen til den revolusjonære kampen i
"Opprør", 1848; legemliggjørelsen av den indre betydningen og åndelige skjønnheten til en enkel person i "Laundress", ca.
1859-1860, Louvre, Paris), teater, sirkus, omreisende komikere blir favorittmotivene til Daumiers maleri.
("Melodrama", ca. 1856–1860, Neue Pinakothek, München; "Chrispen and Scapin", ca. 1860, Louvre, Paris). Serie med malerier
Daumier er dedikert til Don Quijote, hvis komiske utseende bare understreker den åndelige eksklusiviteten og tragedien
skjebnen til den store sannhetssøkeren («Don Quijote», ca. 1868. New Pinakothek, München).

Samlere av trykk, 1859 Louvre, Paris

Maleri av Honore Daumier "Samlere av graveringer".
To eldre herrer ser gjennom en mappe med trykk i en kunsthandlers galleri. Tydeligvis begge deler
bare utgi seg for å være eksperter. Bildet kan tjene som en bitter kommentar til skjebnen til kunstneren selv,
som ikke kunne finne kjøpere for sitt arbeid blant de velstående medlemmene av middelklassen. Daumier
var en utmerket satiriker, i stand til å formidle karakteren til en person med ett pennestrøk. var godt kjent og
hans portretter av ledende politiske skikkelser, fulle av kaustisk sarkasme, ble oppfattet med forsiktighet, så vel som
kommentarer til dagens hendelser.

Angivelig funksjonshemmet, 1857 Hermitage, St. Petersburg

Daumier hadde en sjelden gave til å formidle kortfattet i bildet hva som ville kreve en detaljert beskrivelse. Han var
også en utmerket maler og skulptør. Hans karikaturer i teknikken for litografi, det totale antallet som er
rundt fire tusen, samlet av kjente artister som Edgar Degas; de overrasker med fantastisk frihet
ytelse som bare kan sammenlignes med japansk kalligrafi.
Daumier døde 11. februar 1879 i Valmondois, nær Paris.

"Opprør" (1848)

"Mølleren, hans sønn og eselet" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quijote" (1868)

O. Daumier. "Vaserskvinne". Rundt 1859 - 1860. Louvre. Paris.

Camille Desmoulins i hagen til Palais Royal

Tegningen tilhører de få verkene av Daumier om historiske emner. Daumier velger en av episodene
Fransk revolusjon: 12. juli 1789 i Palais Royal, advokat og forfatter Camille Desmoulins, senere
en aktiv deltaker i den første fasen av revolusjonen, oppfordret medborgere til våpen, og inviterte dem til å feste en green
kokarde eller grønt blad som et tegn på beredskap til å vinne eller dø.

"Ristet av arv". Litografi fra albumet "Siege". 1871.

"Tredje klasse bil". OK. 1862-63. Metropolitan Museum. NY.

"Råd til en ung artist". Rundt 1860. Nasjonalgalleriet for kunst. Washington.

"Forsvarer". Akvarell. 3. kvartal 1800-tallet Privat samling.

Delacroix, med henvisning til Daumier, skrev: "Det er ingen person som jeg ville sette mer pris på og som jeg ville beundre mer enn deg."

Eugene Delacroix

selvportrett

Baudelaire sa at raseriet som Daumier stigmatiserer ondskap med "beviste hans hjertes godhet."

Charles Baudelaire

"Gjennom deg vil folket snakke til folket," skrev den berømte demokratiske historikeren Michelet til Daumier. Og disse ordene gikk i oppfyllelse.

André Gil

Honoré Victorien Daumier ble født 26. februar 1808 i Marseille, sønn av en glassmester. Faren hans hadde litterære evner. I et forsøk på å realisere dem, flyttet han familien til Paris i 1814. Drømmene hans gikk imidlertid ikke i oppfyllelse. Det er ikke nok penger og lille Honore må begynne å jobbe: først som budbringer, og senere som selger i en bokhandel. Han var aldri bestemt til å ta et skikkelig kurs i maleri.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Siden 1822 har Daumier jobbet i anfall og starter med kunstneren A. Lenoir, noen ganger fra naturen i studioet til Suisse. Men han tilbringer mye tid i Louvre, hvor han kopierer kjente mestere, spesielt Titian og Rubens.

Union av jord og vann

Peter Paul Rubens

Daumier ville neppe ha kommet på kunstens vei snart, hvis ikke for én omstendighet som gjorde det mulig å koble «kunstnerens velvære» med inntjeningen til en kunsthåndverker – etterspørselen etter litografisk arbeid.

Honore meldte seg på studiet av litografi til den lite kjente kunstneren Ramele, og forfulgte først bare ett mål - å hjelpe foreldrene sine økonomisk. Så til å begynne med fremførte han små bilder, musikktitler, barnealfabeter for utgiverne til Beliar og Ricour. Men snart fant Daumier et reelt bruksområde for talentet sitt. Tjene penger i magasiner, siden 1830 begynte Honore å samarbeide i den satiriske utgaven av Charles Philipon "Caricature", der den tidens beste tegnere jobbet: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. Fra nå av koblet Daumier for alltid sin skjebne med den politiske pressen, og signerte med et pseudonym, deretter "H.D." og til slutt fullt navn og etternavn. Han får snart berømmelse som en mester i bitende satirisk grafikk.

Illustrasjon for "Father Goriot"

Daumier jobbet for Caricature fra 1831 til 1843 (minus en 6-måneders fengselsstraff) og for Charivari-magasinet, også grunnlagt av Philipon, fra 1835 til 1874 (unntatt 1860-1863), og forlot arbeidet her bare når han var nesten helt blind. Kunstneren har i årenes løp ferdigstilt 4000 litografier og 900 tresnitt, som skal legges til ca 400 oljemalerier, akvareller og skisser.

Bekjempende murere

Av Daumiers tidlige litografier er Gargantua (15. desember 1831) mest kjent. Her avbildet kunstneren fete Louis Philippe, som absorberer gullet som tjenestemennene tar fra de utmattede menneskene. Denne litografien ble stilt ut i butikkvinduet til selskapet Auber og samlet mye folk. Regjeringen forlot ikke Daumiers arbeid uten konsekvenser, og dømte ham til seks måneders fengsel og en bot på 500 franc.

Daumier er ikke fornøyd med de første prestasjonene. Han jobber hardt med et karikaturportrett, og bringer de karakteristiske trekkene til personen som portretteres til det groteske. Dette gir suksess - figurene på arkene hans fra trettitallet er ekstremt omfangsrike, plastiske. Slik er litografien "The Legislative Womb" (1834), der man foran betrakteren på benkene i et amfiteater kan se ministrene og parlamentsmedlemmene i julimonarkiet. I hvert ansikt formidles en portrettlikhet med nådeløs nøyaktighet. Kunstneren avslører og understreker disse menneskenes fysiske styggehet og moralske elendighet, og skaper portretter-typer; deres skjerpede individuelle karakterisering utvikler seg i dem til en sosial generalisering, til en nådeløs fordømmelse av reaksjonskreftenes ondartede dumhet.

Arkene der Daumier avslører klassekampen, som viser arbeiderklassens rolle, når den samme innflytelseskraften: "Han er ikke lenger farlig for oss", "Ikke bland deg inn", "Rue Transnonin 15. april 1834".

L.N. Volynsky skriver om litografien "Transnonen Street": "En stråle av sterkt lys, som det var, trekker ut av skumringen figuren til den henrettede, tegnet med all hensynsløsheten til naken sannhet, mens figuren til den myrdede kvinnen - kanskje hans kone - er innhyllet i en disig skygge. Denne skyggen av medfølelse beveger seg liksom fra dypet, den er i ferd med å omslutte alt med et avskjedsslør, og vi skynder oss å kikke for å ha tid til å huske og bære bort i våre hjerter sinne og hat for bødlene .

Du kan la det gå, det er ikke lenger farlig

Etter de såkalte «septemberlovene» av 1834, rettet mot pressen, ble det umulig å arbeide innen politisk satire. Daumier henter nå temaer fra Hverdagen reiser store sosiale problemer. På denne tiden ble hele samlinger av tegneserier av hverdagsliv og skikker publisert. Daumier lager sammen med kunstneren Travies en serie «parisiske typer» (1835-1836).

Minister Guizot kaster ut slagordet "Bli rik!" Daumier reagerer på dette ved å skape bildet av Robert Macher - en svindler, useriøs, spekulant, som dør og gjenoppstår igjen (Caricaturan series, 1836-1838). I andre litografier avslører Daumier rettens venalitet ("Judges of Justice", 1845-1849), borgerlig veldedighet ("Modern Philanthropy", 1844-1846). I en rekke litografier viser Daumier elendigheten i den franske handelsmannens selvtilfredshet. Slik er for eksempel arket "Det er likevel veldig smigrende å se ditt portrett på en utstilling" (fra serien "Salon 1857"). I denne forbindelse opprettet Daumier andre serier: "The Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "The Best Days of Life" (1843-1846). I 1841-1843 lager han en serie med " Gammel historie”, der han frimodig parodierer plottene og bildene fra gammel mytologi, og setter den moderne borgerlige i posisjonen til eldgamle helter og guder.

Diogenes og Alexander den store

Tegnestilen er i endring. Slaget blir mer uttrykksfullt. Som samtidige (Théodore de Banville) sier, brukte Daumier aldri spissede nye blyanter, han foretrakk å tegne med fragmenter slik at streken ble mer mangfoldig og livlig. Kunstnerens arbeider får en grafisk karakter, plastisiteten forsvinner.

"Den 16. april 1846 giftet han seg med kjæresten sin, Marie Alexandria Dassi, som hadde delt vanskelighetene og gledene ved sin hektiske tilværelse i flere år," sier M.Yu. Hermann. «Hun var bare tjuefire år gammel, var en dressmaker, og for å si det sant, visste hun ikke mye om ektemannens arbeid. Men hun ble hans trofaste kamerat, visste hvordan hun ikke skulle miste motet i vanskelige tider. Ensomheten som ga ham mange bitre øyeblikk forlot Daumiers liv for alltid. Nå hadde han sitt eget hjem, oppvarmet av tilstedeværelsen av muntre og kjærlige Alexandria. Selv når han jobbet i studioet sitt ovenpå, i fullstendig ensomhet, følte han seg ikke tom rundt seg. Et rundt, lattermildt ansikt med snudd nese, en staselig høy skikkelse av hans kone satte et håndgripelig avtrykk på nesten alle kvinnebildene som Daumier malte.

Sønnen deres, oppkalt etter Honorés far, døde etter bare noen få ukers levetid. Han etterlot seg et gripende minne og en vag skyldfølelse foran en liten skapning som besøkte verden så kort.

Daumier ønsket alltid å male. Det kunne ikke være annerledes: han hadde et ivrig, kunstnerisk temperament og var i det vennlige miljøet til malere - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Imidlertid hindret evig nød og altoppslukende journalarbeid hans lyst. Først i en alder av førti tok han opp børsten for første gang, da det så ut til at sammen med seieren i februarrevolusjonen i 1848 var hans anklagende oppdrag over.

Don Quixote

Den 9. mars skildrer han «det siste rådet av eks-ministre», hvor han glorifiserer det opprørske Frankrike, og utviser regjeringen i juli-monarkiet. For den offisielle konkurransen skaper han et allegorisk bilde av republikken - en vakker, majestetisk komposisjon som er så monumental at den kan fungere som et monumentprosjekt. Daumier maler The Rebellion (1848) og The Family at the Barricade (1848-1849).

familie ved barrikaden

Men de "gode borgerlige" gikk forbi den vakre republikken, regjeringen ga ham ingen belønning, og som før var kunstneren dømt til fattigdom. Til å begynne med jobbet Daumier med magasinlitografier om natten slik at han kunne vie seg til å male om dagen. Så i 1860 prøver han å bryte kontrakten sin med Sharivari. Det var i denne perioden - 50-60-tallet - at verkene hans i oljer og akvareller dukket opp etter hverandre, de helt fantastiske akvarellene som han fikk øre for i løpet av livet og som nå er verdsatt nesten gull.

I maleriet er Daumier ofte lyrisk og gjennomtenkt. Bildene han skaper er fulle av adel og verdighet.

"Lys i maleriene bærer en følelsesmessig belastning, og gjennom det legger Daumier komposisjonelle aksenter, ved å bruke sammenligninger av lys og mørke på den mest mangfoldige måten," skriver N.V. Yavorskaya. - Favoritteffekten hans er bakgrunnsbelysning, når forgrunnen er mørkere og bakgrunnen lys. Slike er for eksempel maleriene "Før bading" (ca. 1852), "Nysgjerrig ved vinduet" (ca. 1860). Men noen ganger tyr Daumier til en annen effekt: det halvmørke i bakgrunnen ser ut til å forsvinne mot forgrunnen, og hvite, blå, gule farger begynner å høres intenst ("Exiting School", ca. 1853-1855; et av alternativene for "Tredje klasse vogn", ca 1862). Vanligvis er Daumier preget av et dempet utvalg av farger, mettet med alle slags nyanser og refleksjoner. Noe spesielt lys lyser opp hverdagsscener som får betydning, mister rutinen. Interessen for lyseffekter som forsterker dramatikken i handlingen får Daumier til å vende seg til bildet av teatret. Han viser psykologien til publikum som er begeistret av forestillingen ("Melodrama", 1856-1860), eller skuespillere med uttalte ansiktsuttrykk (" Crispen og Scapin", 1858-1860).

Crispen og Scapin

Maleren Daumier spilte ikke mindre en rolle i kunsthistorien enn grafikeren Daumier. Han introduserte nye bilder i maleriet, tolket dem med en ekstraordinær uttrykkskraft. Ikke en eneste maler før Daumier malte så fritt, generaliserte ikke så dristig i helhetens navn. Han forutså på mange måter den videre utviklingen av maleriet.

I en serie malerier dedikert til Don Quijote, når Daumiers realisme en spesiell generaliserende kraft. I rytmene til den stødige Don Quijote som strever fremover og Sancho Panzas konstant late hengende etter, synes to motsatte poler av den menneskelige ånd å være symbolisert.

Don Quijote og Sancho Panza

Hvis Daumier i «Don Quixote» tegner en tragisk motsetning mellom de to sidene av menneskesjelen, så står vi i serien «Buffoons» overfor en skremmende kontrast mellom det ytre utseendet til en person og hans essens. I et av disse beste maleriene av Daumier - "Scapin", som ligger i den private samlingen til Ruar, ser vi Pierrot ... men hva slags Pierrot er dette, hvor forskjellig han er fra den milde og månehelten Watteau! Dette er en proletar med et utslitt og frekt ansikt, kun kledd i en munter karnevalskåpe.

I serien "Advokater" viser Daumier den falske patosen til ansiktsuttrykk og gester til disse demosthenes i vår tid, og gjør dem om til snakkende maskiner med voldsomt flagrende togaer.

to advokater

En hel gruppe av Daumiers verk er viet til å skape majestetiske bilder av arbeidere. Smeder, vaskedamer med barn, vannbærere, lektere - dette er de eneste "parisiske typene" som ble spart av Daumiers ironi og dessuten i hvis skildring hans pensel oppnådde den største syntesen, den største patosen, den største monumentaliteten.

Den mest betydningsfulle er Laundress-syklusen. Daumier bodde på vollen til øya Saint-Louis, og fulgte konstant med på deres harde arbeid.

«Maleriet kjent som «The Burden» tilhører også «Laundressers»-syklusen», skriver N.N. Kalitina. – Den er laget, etter all sannsynlighet, senere og gir, sammenlignet med «Paris Laundress», et litt annet inntrykk. Før oss er også en vaskedame med et barn, men i utseendet hennes er det mindre rolig selvtillit, storhet. Når du ser på henne, føler du heller en følelse av angst, angst. Vaskedamen og barnet går med vanskeligheter langs den øde vollen mot vinden. Hele kroppen til en kvinne er full av stor spenning - med innsats bærer hun en tung kurv.

I løpet av det andre imperiets år ble Daumiers stilling, som allerede var lite misunnelsesverdig, enda mer forverret. Han ble nektet av redaktørene av Sharivari-magasinet, som mente at "Daumiers verk fraråder abonnenter." Samtidig sluttet et annet magasin, Monde Illustri, som begynte å publisere graveringer fra kunstnerens tegninger, samarbeidet med ham. Først i 1863 inngikk Sharivari-magasinet en ny kontrakt med Daumier, og kunstneren vendte tilbake til politisk karikatur.

Den ene litografien viser grunnloven, forkorter frihetens kjole, den andre viser Thiers som en sufflør, som veileder politikernes handlinger og ord. Artisten vil gi en rekke antimilitaristiske satirer, som «Verden svelger et sverd». I en serie litografier fra 1870-1872 avslører Daumier gjerningsmennene til katastrofene i Frankrike. I litografien "This killed that" viser han at valget av Napoleon III var begynnelsen på alle katastrofer. Litografien «Empire is the world» viser et felt med kors og gravsteiner. På det første monumentet er det en inskripsjon: "De døde på Boulevard Montmartre 2. desember 1851", på det siste - "De døde ved Sedan 1870", det vil si Daumier hevder at imperiet til Napoleon III brakte døden til franskmennene fra begynnelse til slutt.

Daumiers ark er tragisk uttrykksfulle. De er symbolske, men symbolet er ideologisk mettet og overbevisende. I en av litografiene fra 1871, mot bakgrunnen av en formidabel himmel, er en delt, lemlestet stamme av et en gang kraftig tre avbildet. Han har bare én gren igjen som motstår stormen. Under bildet er bildeteksten: "Stakkars Frankrike, stammen er ødelagt, men røttene er fortsatt sterke." Dette allegoriske bildet fanger tragedien i Frankrike som nettopp har blitt opplevd. Med en skarp sammenstilling av lys og skygge, med energiske linjer, klarte kunstneren å gi et kraftig bilde som personifiserer landets vitalitet. Litografien beviser at kunstneren trodde på styrken til Frankrike, på dets modige folk.

Hele livet led kunstneren vanskeligheter. Venner prøvde å hjelpe ved å henvise noen kunder til ham. I de fleste tilfeller klarte imidlertid ikke Daumier å fullføre salget. N.N. Kalitina siterer følgende episode i boken sin: «En gang en slik hendelse skjedde, vitner det om kunstnerens fantastiske beskjedenhet og upraktiske. Daubigny anbefalte Daumier til en velstående amerikaner som kjøpte malerier i Europa. Etter å ha advart kunstneren tidligere om å kle seg ut og be om minst 5000 franc for maleriet, kom Daubigny sammen med kjøperen til studioet. Amerikaneren var ganske fornøyd med det nødvendige beløpet, og han ønsket å se andre verk. Kunstneren viste et annet, mye mer betydningsfullt verk, som imidlertid uten å ha mottatt instruksjoner fra Daubigny, med sin vanlige beskjedenhet, nølende ba om 600 franc. Amerikaneren avviste maleriet og la generelt ikke lenger merke til at kunstneren solgte tingene sine billig.

Ingen materiell berøvelse brøt Daumiers stolthet og hans republikanske overbevisning. Da departementet til Napoleon den Lille tilbød ham Æreslegionens Orden på slutten av livet, hadde Daumier mot til å avvise denne "gaven til Danaans", med beskjeden humor som motiverte hans avslag "med ønsket om å se inn. speilet i alderdommen uten å le."

I 1873, på grunn av svakhet i synet, sluttet kunstneren å jobbe. Halvblind og gammel ville Daumier ha avsluttet sin karriere i fullstendig fattigdom hvis ikke for den vennlige støtten fra landskapsmaleren Corot, som kjøpte et lite hus til ham i byen Valmondois (ved Oise), hvor Daumier døde 10. februar , 1879.

Tekst av Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - fransk grafiker, maler og skulptør. Sønnen til en glassmester.

Siden 1814 bodde han i Paris, hvor han på 1820-tallet. tok leksjoner i maling og tegning, mestret håndverket til en litograf og utførte små litografiske arbeider. Verket til Daumier Honore Victorien ble dannet på grunnlag av observasjon av gatelivet i Paris og en nøye studie av klassisk kunst. Daumier deltok tilsynelatende i revolusjonen i 1830, og med etableringen av julimonarkiet ble han en politisk tegneserieskaper og vant offentlig anerkjennelse med en hensynsløst grotesk satire over Louis Philippe og den regjerende borgerlige eliten. Daumier Honore Victorien hadde politisk innsikt og temperamentet til en fighter, og koblet bevisst og målrettet kunsten sin med den demokratiske bevegelsen.

Daumiers karikaturer ble distribuert i form av separate ark eller utgitt i illustrerte utgaver, der Daumier Honore Victorien samarbeidet (i "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; i Caricature, "Caricature", 1831–35, grunnlagt av forlaget Ch. og Charivari, Charivari, 1833–60 og 1863–72). Frimodige og nøyaktig støpte skulpturelle skisser - byster av borgerlige politikere (malt leire, ca 1830–32, 36 byster er bevart i en privat samling) fungerte som grunnlag for en serie litografiske karikaturportretter ("Kjendiser fra den gylne middelvei", 1832–33).

I 1832 ble Daumier fengslet i seks måneder for en karikatur av kongen (litografi "Gargantua", 1831), der kommunikasjon med arresterte republikanere styrket hans revolusjonære overbevisning. Honoré Victorien oppnådde en høy grad av kunstnerisk generalisering, kraftig skulpturell form, emosjonell uttrykksfullhet av kontur og chiaroscuro i litografier i 1834; de fordømmer middelmådigheten og egeninteressen til makthaverne, deres hykleri og grusomhet (et kollektivt portrett av Deputertkammeret - "The Legislative Womb"; "Vi er alle ærlige mennesker, la oss omfavne", "Dette kan settes fri" "); bildet av massakren på arbeiderne er gjennomsyret av dyp tragedie ("Transnonen Street den 15. april 1834"); i litografiene "Freedom of the Press" og "Modern Galileo" skapte Daumier Honore Victorien det heroiske bildet av en revolusjonær arbeider.

Forbudet mot politisk karikatur og nedleggelsen av karikaturer (1835) tvang Daumier Honore Victorien til å begrense seg til hverdagssatire. I en serie litografier "Parisiske typer" (1839-40), "Ekteskapsmanerer" (1839-1842), "De beste dagene i livet" (1843-1846), "Rettferdighetens folk" (1845-48), " Good bourgeois" (1846 –49) Daumier latterliggjorde og stigmatiserte lureri og egoisme i filisterlivet, den åndelige og fysiske elendigheten til de borgerlige, avslørte naturen til det borgerlige sosiale miljøet som utgjør lekmannens personlighet. Et typisk bilde, som konsentrerer borgerskapets laster som en klasse, skapte Daumier i 100 ark av Caricaturan-serien (1836-38), som forteller om eventyreren Robert Makers eventyr. I serien «Ancient History» (1841-43), «Tragisk-klassiske fysiognomier» (1841), parodierte Daumier ondsinnet borgerlig akademisk kunst med sin hyklerske kult av klassiske helter. Daumier på en mesterlig måte kombinerte grotesk fantasi og observasjonsnøyaktighet, ga en journalistisk anklagende skarphet til selve det grafiske språket: replikkens etsende, stikkende uttrykksevne rev liksom anstendighetens maske av borgerskapet, og avslørte sjelløshet og vulgær selvtilfredshet under den. Modne litografier av Daumier Honore Victorien er preget av dynamikk og saftige fløyelsmyke strøk, frihet i overføring av psykologiske nyanser, bevegelse, lys og luft. Daumier Honore Victorien laget også tegninger for tresnitt (hovedsakelig bokillustrasjoner).

En ny kortvarig økning i fransk politisk karikatur er assosiert med revolusjonen 1848–49. Daumier Honore Victorien ønsket revolusjonen velkommen, avslørte sine fiender; Bonapartisme ble personifisert av bildetypen til den politiske skurken Ratapual, først skapt i en grotesk dynamisk statuett (1850, en bronsekopi i Louvre, Paris), og deretter brukt i en rekke litografier. I 1848 laget Daumier Honore Victorien et maleri til konkurransen "Republikken 1848" (alternativ i Louvre). Fra den tiden viet Daumier Honore Victorien seg mer og mer til å male i oljer og akvareller. Patosen til den revolusjonære kampen (Uprisingen, ca. 1848; Familien ved barrikadene, Nasjonalgalleriet, Praha) og den ustoppelige bevegelsen av folkemengder (Emigrantene, ca. 1848-49, ca. 1848-49, Museum of Fine Arts , Montreal), kunstnerens respekt og sympati for det arbeidende folket ("Laundress", ca. 1859–60, Louvre; "3rd Class Wagon", ca. 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York) og en ond hån mot skruppelløshet borgerlig rettferdighet ("Forsvarer", akvarell, privat samling). Domier Honore Victorien var spesielt fascinert av kunstens tema: dens rolle og posisjon i samfunnet, kreativitetens og persepsjonens psykologi; favorittmotivene til maleri av Daumier Honore Victorien er teater, sirkus, trykkerier, tilskuere, skuespillere, omreisende komikere, kunstnere, samlere (Melodrama, ca. 1856–60, Neue Pinakothek, München; Crispen og Scapin, ca. 1860, Louvre; Råd til en ung kunstner", 1860-tallet, National Gallery of Art, Washington).

Daumier laget en rekke portretter, malerier om litterære, religiøse, mytologiske emner; en serie malerier dedikert til Don Quijote, hvis komiske utseende bare understreker den åndelige storheten og tragedien til sannhetssøkerens skjebne ("Don Quixote", ca. 1868, Neue Pinakothek, München). I Daumier Honore Victoriens maleri er kunstnerens forbindelse med romantikken, gjentenkningen av tradisjonene hans spesielt håndgripelige: heroisk storhet er sammenvevd med det groteske, drama med satire, bildenes skarpe karakter kombineres med skrivefrihet, dristig generalisering, uttrykk. , kraften til plastisk form og lyskontraster; i løpet av 1850- og 60-årene. den dynamiske komposisjonen blir mer intens og raskere, volumet er lakonisk støpt med en fargeflekk og et energisk, saftig penselstrøk.

På slutten av 60-tallet. hverdagssatire begynte å vike for nye temaer i Daumiers litografier: kunstneren fulgte engstelig veksten av militarisme og kolonialisme, represaliene mot nasjonale frigjøringsbevegelser, militærets og kirkens intriger. Den fransk-prøyssiske krigen 1870-71 er dedikert til det siste mesterverket til Domier Honore Victorien - albumet "The Siege"; de allegoriske bildene av albumet er fulle av utrolig tragedie og dyp bitterhet, litografiens språk er slående i kraften til generalisering og konsisitet av presise, elastiske linjer ("Empire is the world", 1870; "Shocked by inheritance", 1871 ). Den enorme arven til Daumier Honore Victorien (omtrent 4 tusen litografier, over 900 tegninger for gravering, over 700 malerier og akvareller, over 60 skulpturelle verk), en av toppene av kritisk realisme i verdenskunsten, karakteriserer Daumier Honore Victorien som en stor nyskapende kunstner, forsvarer av arbeidernes interesser.

Skjebnen til denne franske kunstneren ga ham stort talent, som brakte anerkjennelse, men ga ikke rikdom og berømmelse. Den berømte maleren, skulptøren og grafikeren på 1800-tallet, Honore Daumier, viet det meste av livet til sjangeren karikatur. Han fordømte det som virket galt, urettferdig, åpenbart – samfunnet, lover, borgerskapet. Arbeidene hans løftet folket til de revolusjonære barrikadene, og opprørsmaleren kjempet selv utrettelig mot myndighetene.

Barndom og ungdom

Den fremtidige kunstneren ble født 26. februar 1808 i Marseille, i familien til en glassmester. Da gutten var 8 år gammel, flyttet faren familien til Paris, i håp om at håndverket hans ville bli mer etterspurt. Samtidig håpet han at sønnen ville hjelpe ham. Men han viste ingen interesse for glassbransjen.

Han vokste opp som en skikkelig tøsing, guttens favorittsyssel var å observere livet i de parisiske gatene: der i smug vasker tøyet, og prostituerte handler på hjørnet, bakeren laster av en vogn med velduftende croissanter ...

Rundt den unge Honore, ulike og interessant liv, som jeg så gjerne ville fange i alt det vakre i øyeblikket. Hvis han bare kunne lage den typen tegninger han så i bokhandels utklippsbøker! Men gutten avbildet kun karikaturer av naboguttene, med kull på innpakningspapir.

Etter å ha klart å jobbe både som advokatfullmektig og som kontorist i en bokhandel, i en alder av 14, realiserte gutten endelig sin gamle drøm - han begynte å ta timer i maleri og skulptur. Snart møtte han i galleriet "Palais Royale" med kjente kunstnere fra den tiden Camille Corot, Jean Granville, begynte å jobbe i verkstedet til maleren Eugene Bourdin. I 1828 ble Honore interessert i en ny bildeteknikk - litografi. I denne sjangeren fremfører han sine første verk, som gir ham en etterlengtet inntekt.

Opprettelse

På 1830-tallet ble Honores litografier sett av den berømte franske karikaturtegneren Charles Philippon, leder av Frankrikes første satiriske magasin Caricature, og han inviterte ham til å samarbeide.

Daumier signerte journalarbeidet sitt med pseudonymet Rojlin. I 1832 portretterte han den nye monarken i karikaturen av Gargantua, som han ble sendt til fengsel i seks måneder for, hvorfra han kom ut berømt og enda mer revolusjonær. I 1830-1832 skapte Daumier et galleri med skulpturer og karikaturportretter av borgerlige politikere kalt "Kjendiser fra den gylne middelvei".

I 1834 så innbyggerne i Paris slike litografier som "The Legislative Womb" (et kollektivt portrett av Chamber of Deputies), "Vi er alle ærlige mennesker, la oss omfavne", "Dette kan settes fri."

Pariserne ventet på at de lyse politiske og sosiale verkene til Daumier skulle nyte en ny porsjon satire, nødvendig på den tiden mer enn noen gang, men få kjente forfatteren av disse mesterverkene. Men mesterens talent ble verdsatt av venner, slike malere som Jean-Francois Millet, Corot og Delacroix. I tillegg til forfattere, inkludert, og. Balzac sa at Daumier bor for seg selv, og Baudelaire skrev at "tegningen hans er fargerik i naturen."

I 1835 stengte myndighetene magasinet Caricature, deretter gikk Daumier til en annen utgave av Philippon - Charivari. Her har kunstneren gitt ut sine skarpe verk i snart 30 år. Signaturstilen til forfatteren er opprettelsen av tematiske serier.

For eksempel latterliggjorde serien Ancient History (1841-1843) borgerlig kunst. I seriene "Parisiske typer" (1839-1840), "Gode borgerlige" (1846-1849), "Justissens folk" (1845-1848) avslører forfatteren småborgerlig tenkning, korrupsjon av embetsmenn og tilbakegangen av moral.

Etter 1848 skifter kunstneren retning i kunst– Går over til maling, arbeider i oljer og akvareller. Sjangerorienteringen til mesterens verk er også i endring: aggressiv karikatur gir plass til realistiske hverdagsskisser, uten å frata dem en dyp sosial betydning. Heltene i maleriene hans er vanlige mennesker, vår tids helter: arbeidere, harde arbeidere, bønder (syklusen "Washerwomen", maleriene "Third Class Carriage", "Family at the Barricade").

Kronen av Daumiers maleriperiode regnes med rette som en serie malerier "Don Quixote", der forfatteren symbolsk avbildet en person i et ufullkomment samfunn og verden. Kritikere ser selvbiografiske motiver i denne eksistensielle serien: den ensomme ridderen av et trist bilde er Honore selv, og vindmøllene hans er et ondskapsfullt statssystem.

Mot slutten av livet vender han seg av nød igjen til sjangeren litografi, først nå fokuserer maleren på militære temaer. Daumiers siste mesterverk er Siege-serien med verk dedikert til den fransk-prøyssiske krigen (1870-1871).

Arven til Honore Daumier er nesten 4 tusen litografier, over 900 tegninger for graveringer, over 700 malerier og 60 skulpturer. Kunstnerens arbeid fikk ikke bred anerkjennelse i løpet av hans levetid og ble verdsatt først på 1900-tallet.

I dag er verkene til det geniale litografien i de største samlingene i verden - Metropolitan Museum i New York, Walters Museum i Baltimore, National Gallery of Art i Washington, i Munich Pinakothek, Russian Hermitage og andre.

I 1992 ble animasjonsfilmen Daumiers lov utgitt, der regissør-animatoren Jeff Dunbar brukte tegninger av en fransk tegneserieskaper.

Personlige liv

Daumier viet hele livet, inkludert sitt personlige liv, til kampen mot det eksisterende systemet og det regjerende regimet. Som en ekte kunstner kunne han ikke overgi seg til lidenskapen sin halvhjertet, så han hadde aldri kone og barn.

Død

På 1870-tallet ble Daumiers syn raskt dårligere. På grunn av progressiv blindhet ble kunstneren hjelpeløs, forlatt helt alene.

Malervenner kom til unnsetning. Camille Corot leide et hus for Honore, leide en sykepleier og betalte ned gjelden hennes. Daumier døde 10. februar 1879 i fullstendig fattigdom i den parisiske forstaden Valmondois.

Malerier

• 1832-1834 - "Kjendiser fra den gylne middelvei"
• 1834 - "Den lovgivende livmor"
• 1836-38 - "Caricaturan"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Laundress"
• 1856 - "På en konsert"
• 1863-65 - "Tredje klasse vogn"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "Beleiringen"