Jeśli mówimy o realizmie krytycznym w dosłownym tego słowa znaczeniu, palma należała do wielkiego artysty Honore Daumier. On, podobnie jak Balzac, stworzył „ludzką komedię” epoki w tysiącach rysunków, litografii i obrazów. Groteskowa ostrość obrazów Daumiera nie wyklucza realizmu - wręcz przeciwnie, groteska i satyra były w XIX wieku adekwatną formą realistycznego poznania świata, a estetyczne odcienie humoru nigdy wcześniej nie były tak bogato rozwinięte. Daumier zaczynał jako rysownik polityczny. W latach trzydziestych XIX wieku czasopisma satyryczne "Karykatura" I „Charivari”, na którego czele stał zagorzały republikanin Filippon dzień po dniu zmuszali cały Paryż do śmiechu z króla maklerów giełdowych, zdradzieckiego Ludwika Filipa.

Ludwik Filip I, były książę Orleanu objął tron ​​podczas rewolucji 1830 r., po wypędzeniu Burbonów, i obiecał narodowi „święcie szanować Kartę Konstytucyjną”, "rządzić wyłącznie poprzez prawa„, obiecał, że jego monarchia będzie „najlepsza z republik” i on sam - „król obywatel”.

Już w pierwszych latach stało się jasne, że „król-obywatel” nie ma zamiaru ani przeprowadzać radykalnych reform, ani poświęcać osobistej władzy. Opozycja republikańska, czując poparcie społeczeństwa, szeroko korzystała z prasy. Republikańskie organy prasowe wykazały bohaterską odporność: pomimo represji (w ciągu zaledwie czterech lat – od 1830 do 1834) we Francji odbyło się 520 procesów w sprawach prasowych; łącznie dziennikarze otrzymali 106 lat więzienia. I to pomimo faktu, że oficjalnie istniała ustawa „o wolności prasy”.

Taka była szkoła życia i sztuki młodego Daumiera – i on nie uniknął więzienia za ataki na króla. Philippon przyciągnął do pracy w publikacjach satyrycznych grupę utalentowanych artystów: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier był najbystrzejszym w tej galaktyce. Współpracownicy Philippona zaatakowali rząd bez litości i wytchnienia. Było to mistrzowskie nękanie dużym zwierzęciem śmiechem. W razie potrzeby rysownicy używali języka ezopowego, ale był on dość przejrzysty – czytelnicy magazynu zawsze rozumieli, o czym i o kim mówią w pytaniu. Tak więc wizerunek gruszki oznaczał samego króla.

Słynne karykatury z 1831 roku przedstawiające Ludwika Filipa zamieniającego się w gruszkę odzwierciedlają jego spadek popularności. (Honoré Daumier, na podstawie rysunku Charlesa Philippona, za który został uwięziony)

Znany pseudonim Król Gruszka był wymysłem artystów: zwiotczała twarz Ludwika Filipa z kucharzem na głowie w rzeczywistości miała kształt gruszki, a solą obrazowej metafory było to, że po francusku la poire ma dwa znaczenia - „gruszka” i „głupiec”. Karykaturyści bawili się motywem gruszki z niewyczerpaną pomysłowością. Nawet gdy sąd nakazał wydawcy „Charivari” wydrukowanie kolejnego wyroku sądu, został on wydrukowany w taki sposób, aby linie typu typograficznego tworzyły zarys tego owocu.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografia, 1831 Biblioteka Narodowa Francji

Honore Daumier (1808-1879) Burżuazyjny, 1832

Daumier namalował Ludwika Filipa jako nadętą gruszkę w królewskiej szacie i żarłoczny Gargantua, pożerający kraj i brzuchaty mieszczanin w cylindrze i klaun.

Honore Daumier (1808-1879) Opuść kurtynę, rozgrywa się farsa. Z „La Caricature” z 11 września 1834 r., papier, litografia ołówkiem, drapanie 20x27,9 cm, Państwowe Muzeum Ermitażu

„Opuśćcie kurtynę, koniec farsy!”– rozkazuje gruby klaun, stojąc na proscenium. I kurtyna opada. A na scenie rozgrywa się farsa - posiedzenie Izby Deputowanych. Król potrzebował jej, aby dojść do władzy, on już jej nie potrzebuje. To jedna z najostrzejszych karykatur Daumiera. Postać z ogromnym brzuchem, ubrana w błazeński garnitur w kratkę, oświetlona od dołu światłem reflektorów, wygląda zarówno komicznie, jak i złowrogo, podkreślając marionetkową martwotę siedzących parlamentarzystów.

W satyrach Daumiera śmieszne i straszne przeplatają się, często jego litografie przypominają ryciny Goi, ale bez demonizmu, bez cienia strachu przed irracjonalnością życia. U Goi „sen rozumu rodzi potwory”, podczas gdy u Daumiera budzący się umysł drwi z potworów.

N.A. Dmitrieva. Krótka historia sztuki. 2004

Daumier Honore (1808–1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz. Urodzony 26 lutego
1808 w Marsylii. Od 1814 r. mieszkał w Paryżu, od lat 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku. opanował tę sztukę
litografie. Po rewolucji 1830 r. Daumier stał się najwybitniejszym rysownikiem politycznym we Francji i wygrał
publiczne uznanie dla bezlitosnej, dotkliwie groteskowej satyry na króla Ludwika Filipa i elitę rządzącą społeczeństwem.


"Gruszki." Karykatura Ludwika Filipa (1831)

Karykatury Daumiera były rozprowadzane na luźnych kartkach lub publikowane w popularnych publikacjach ilustrowanych
(czasopisma „Karykatury”, 1830–1835; „Sylwetka”, 1830–1831; „Charivari”, 1833–1860 i 1863–1872). Podstawa serialu
litograficzne portrety rysunkowe „Celebryci złotego środka” (1832–1833) wykonał Daumier
wzruszające popiersia portretowe polityków (malowane w glinie, ok. 1830–1832, zachowało się 36
rzeźby).

„Łono Legislacyjne”. Litografia. 1834.

W 1832 r. za karykaturę króla („Gargantua”, 1831) artysta został uwięziony na sześć miesięcy. W litografiach z 1834 r
Daumier potępiał przeciętność, interesowność i hipokryzję władz („Łono legislacyjne”, „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi,
Obejmijmy się”), tworzył bohaterskie wizerunki robotników („Galileusz czasów nowożytnych”), obraz przesiąknięty głęboką tragedią
represje wobec nich („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”).

Szachiści. (1863)

Po zakazie karykatur politycznych w 1835 roku Daumier zwrócił się ku codziennej satyrze i wyśmiewał duchową nędzę.
Mieszkańcy Paryża („Najlepsi w życiu”, 1843–1846; „Dobry mieszczanin”, 1846–1849; cykl „Karykatura” ze zbiorowym
wizerunek awanturnika Roberta Mackera, 1836–1838). W okresie nowego powstania francuskiej karykatury politycznej zrzeszony
z rewolucją 1848–1849, powstał (najpierw w groteskowej figurce z brązu, 1850, Luwr, Paryż, a następnie w serii
litografie) uogólniony obraz politycznego łobuza Ratapuala. Po mistrzowsku i z temperamentem łączymy najbogatszych,
żrąca fantazja i precyzja obserwacji,

Brzemię, 1850-1853 Ermitaż, Petersburg

Daumier nadał dziennikarski charakter samemu językowi grafiki: uderzająca wyrazistość linii wydaje się być sama w sobie
obnażył bezduszność i wulgarną samozadowolenie obiektów swojej satyry. Dojrzałe litografie Daumiera mają aksamitną jakość
udar, swoboda w przekazywaniu odcieni psychologicznych, ruchu, gradacji światła i cienia. W malarstwie Daumiera nowatorsko
przemyślenie tradycji romantyzmu, heroiczna wielkość przeplatająca się z groteską, dramat z satyrą, ostry
odrębność obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważnym uogólnianiem form, potężną ekspresją plastyczności
i lekkie kontrasty.

Śpiewacy, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

W latach 50. – 60. XIX w. dynamiczna kompozycja stawała się coraz bardziej intensywna i szybka, bryła została zwięźle rzeźbiona kolorem
plama i energiczne, soczyste pociągnięcie. Oprócz tematów, które go fascynowały w grafice (patos walki rewolucyjnej w
„Powstanie”, 1848; ucieleśnienie wewnętrznego znaczenia i duchowego piękna zwykłego człowieka w „Prarce”, o
1859–1860, Luwr, Paryż), teatr, cyrk i podróżujący komicy stają się ulubionymi motywami w malarstwie Daumiera
(„Melodramat”, ok. 1856–1860, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860, Luwr, Paryż). Seria obrazów
Daumier jest poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową ekskluzywność i tragedię
losy wielkiego poszukiwacza prawdy („Don Kichot”, ok. 1868 r. Neue Pinakothek. Monachium).

Kolekcjonerzy grafik, 1859 Luwr, Paryż

Obraz Honore Daumiera „Kolekcjonerzy rycin”.
Dwóch starszych panów przegląda teczkę z grafikami w galerii handlarza dziełami sztuki. Oczywiście oba
Oni tylko udają, że są znani jako eksperci. Obraz mógłby stanowić gorzki komentarz do losów samego artysty,
który nie mógł znaleźć nabywców na swoje dzieła wśród zamożnej klasy średniej. Daumiera
był znakomitym satyrykiem, potrafiącym jednym pociągnięciem pióra oddać charakter człowieka. Były dobrze znane i
jego portrety czołowych polityków, pełne zjadliwego sarkazmu, były odbierane z ostrożnością, a także
komentarze na temat bieżących wydarzeń dnia.

Rzekomo niepełnosprawny, Ermitaż 1857, Petersburg

Daumier miał rzadki dar zwięzłego przekazywania na obrazie tego, co wymagałoby szczegółowego opisu. On był
także znakomity malarz i rzeźbiarz. Jego karykatury w technice litograficznej, których łączna liczba obejmuje
około czterech tysięcy, zebranych przez znanych artystów, takich jak Edgar Degas; zadziwiają niesamowitą swobodą
wykonanie porównywalne jedynie z kaligrafią japońską.
Daumier zmarł 11 lutego 1879 roku w Valmondois pod Paryżem.

„Powstanie” (1848)

„Młynarz, jego syn i osioł” (1849)

Wiktor Hugo. (1849)

„Don Kichot” (1868)

O.Daumier. "Praczka". Około 1859 - 1860. Luwr. Paryż.

Camille Desmoulins w ogrodzie Palais Royal

Rysunek należy do nielicznych prac Daumiera o tematyce historycznej. Daumier wybiera jeden z odcinków
Wielka Rewolucja Francuska: 12 lipca 1789 w Palais Royal, prawnik i pisarz Camille Desmoulins, później
aktywny uczestnik pierwszego etapu rewolucji, wzywał swoich współobywateli do broni, zapraszając ich do przypięcia zielonego ubrania
kokarda lub zielony liść na znak gotowości do zwycięstwa lub śmierci.

„Wstrząśnięty dziedzictwem”. Litografia z albumu „Siege”. 1871.

„Wagon trzeciej klasy”. OK. 1862-63. Muzeum Sztuki Metropolitan. Nowy Jork.

„Rady dla młodego artysty”. Około 1860 r. Narodowa Galeria Sztuki. Waszyngton.

"Obrońca". Akwarela. Trzeci kwartał 19 wiek Prywatna kolekcja.

Delacroix, zwracając się do Daumiera, napisał: „Nie ma osoby, którą cenię bardziej i podziwiam bardziej niż ciebie”.

Eugeniusza Delacroix

autoportret

Baudelaire stwierdził, że wściekłość, z jaką Daumier potępiał zło, „dowodziła dobroci jego serca”.

Charlesa Baudelaire’a

„Dzięki wam ludzie będą rozmawiać z ludźmi” – napisał do Daumiera słynny historyk demokracji Michelet. I te słowa się spełniły.

Andrzej Gil

Honoré Victorien Daumier urodził się 26 lutego 1808 roku w Marsylii jako syn szklarza. Jego ojciec miał zdolności literackie. Próbując je zrealizować, w 1814 roku przeniósł się z rodziną do Paryża. Jednak jego marzenia nie miały się spełnić. Pieniędzy brakuje i mała Honore musi zacząć pracować: najpierw jako dostawca, a później jako sprzedawca w księgarni. Nigdy nie było mu przeznaczone podjęcie prawdziwego kursu malarstwa.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Od 1822 roku Daumier uczył się z przerwami u artysty A. Lenoira, czasami pracując od życia w pracowni Suisse'a. Ale dużo czasu spędza w Luwrze, gdzie kopiuje słynnych mistrzów, zwłaszcza Tycjana i Rubensa.

Zjednoczenie Ziemi i Wody

Petera Paula Rubensa

Daumier wkrótce nie wszedłby na ścieżkę sztuki, gdyby nie jedna okoliczność, która pozwoliła powiązać „pobłażanie artyście” z zarobkami rzemieślnika – zapotrzebowanie na pracę litograficzną.

Ubiegając się o studia litograficzne u mało znanego artysty Rameli, Honore początkowo dążył tylko do jednego celu - pomocy finansowej rodzicom. Na początku wykonywał więc małe obrazki, nuty i książeczki dla dzieci z alfabetem dla wydawców Beliar i Ricourt. Ale wkrótce Daumier znalazł prawdziwe zastosowanie dla swojego talentu. Pracując na pół etatu w czasopismach, w 1830 roku Honore rozpoczął współpracę w satyrycznej publikacji Charlesa Philipona Caricatures, w której pracowali najlepsi rysownicy tamtych czasów: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decams. Odtąd Daumier na zawsze związał swój los z prasą polityczną, podpisując się pseudonimem, a następnie „H.D.” i na koniec swoje pełne imię i nazwisko. Wkrótce zyskuje sławę jako mistrz kąśliwej grafiki satyrycznej.

Ilustracja do „Père Goriot”

Daumier pracował w Caricatures od 1831 do 1843 (minus 6 miesięcy więzienia) oraz w czasopiśmie Charivari, również założonym przez Philipona, od 1835 do 1874 (z wyłączeniem lat 1860-1863), kończąc tu pracę tylko wtedy, gdy był prawie całkowicie niewidomy. Na przestrzeni lat artysta wykonał 4000 litografii i 900 drzeworytów, do których należy dodać około 400 obrazów olejnych, akwareli i szkiców.

Walczący murarze

Z wczesnych litografii Daumiera najsłynniejsza jest Gargantua (15 grudnia 1831). Tutaj artysta przedstawił grubego Ludwika Filipa pożerającego złoto, które urzędnicy zabierali wyczerpanym ludziom. Litografia ta została wystawiona w witrynie firmy Ober i przyciągnęła wiele osób. Rząd nie pozostawił pracy Daumiera bez konsekwencji, skazując go na sześć miesięcy więzienia i grzywnę w wysokości 500 franków.

Daumier nie zadowala się swoimi pierwszymi osiągnięciami. Ciężko pracuje nad portretem karykaturalnym, doprowadzając charakterystyczne cechy portretowanej osoby do groteski. To przynosi sukces – figury na jego arkuszach z lat trzydziestych są niezwykle obszerne i plastyczne. Taka jest litografia „Łono legislacyjne” (1834), gdzie przed widzem na ławach znajdujących się w amfiteatrze można zobaczyć ministrów i parlamentarzystów monarchii lipcowej. Każda twarz z bezlitosną precyzją oddaje podobieństwo do portretu. Ukazując i podkreślając deformację fizyczną i nędzę moralną tych ludzi, artysta tworzy portrety typograficzne; zaostrzona cecha indywidualna rozwija się w nich w uogólnienie społeczne, w bezlitosne potępienie złej głupoty sił reakcji.

Tę samą siłę oddziaływania osiągają arkusze, w których Daumier ujawnia walkę klasową, ukazując rolę klasy robotniczej: „Nie jest to już dla nas niebezpieczne”, „Nie wtrącajcie się”, „Rue Transnonen 15 kwietnia 1834 r. ”

L.N. Wołyński tak pisze o litografii „Ulica Transnonen”: „Promień jasnego światła zdaje się wyrywać z mroku postać rozstrzelanego, narysowaną z całą bezlitosnością nagiej prawdy, podczas gdy postać zamordowanej kobiety – być może jego żony - spowija mglisty cień. Ten cień współczucia zdaje się wypływać z głębin, zaraz okryje wszystko pożegnalną zasłoną, a my spieszymy się, żeby przyjrzeć się bliżej, żeby mieć czas na przypomnienie i noszenie w sercu gniewu i nienawiści do oprawców”.

Możesz go wypuścić, nie jest już niebezpieczny

Po tzw. „ustawach wrześniowych” z 1834 r., skierowanych przeciwko prasie, działalność na polu satyry politycznej stała się niemożliwa. Daumier czerpie teraz motywy z Życie codzienne, poruszając duże problemy społeczne. W tym czasie ukazały się całe zbiory karykatur życia codziennego i obyczajów. Daumier wraz z artystą Traviesem tworzy cykl „Typy paryskie” (1835-1836).

Minister Guizot rzuca hasło „Bogać się!” Daumier odpowiada na to kreując wizerunek Roberta Macaire’a – oszusta, łotra, spekulanta, umierającego i powstającego na nowo (cykl Karykaturalny, 1836-1838). Na innych litografiach Daumier obnaża korupcję dworu („Przywódcy sprawiedliwości”, 1845–1849) i burżuazyjną działalność charytatywną („Nowoczesna filantropia”, 1844–1846). Na wielu litografiach Daumier ukazuje całą nędzę samozadowolenia francuskiego kupca. Takim przykładem jest arkusz „Nadal bardzo miło jest zobaczyć swój portret na wystawie” (z cyklu „Salon 1857”). W związku z tym Daumier stworzył inne serie: „Dzień singla” (1839), „Moralność małżeńska” (1839–1842), „Pastorały” (1845–1846), „Najlepsze dni życia” (1843–1846). W latach 1841-1843 stworzył cykl „ Historia starożytna”, w którym odważnie parodiuje wątki i obrazy starożytnej mitologii, stawiając współczesnego burżuazyjnego w pozycji starożytnych bohaterów i bogów.

Diogenes i Aleksander Wielki

Styl rysowania się zmienia. Udar staje się bardziej wyrazisty. Jak mówią współcześni (Theodore de Banville), Daumier nigdy nie używał nowych, zaostrzonych ołówków, wolał rysować fragmentami, aby kreska była bardziej urozmaicona i żywa. Prace artysty nabierają charakteru graficznego, zanika plastyczność.

„16 kwietnia 1846 roku poślubił swoją dziewczynę, Marie Alexandrię Dassy, ​​która od kilku lat dzieliła trudy i radości jego gorączkowego życia” – mówi M.Yu. Hermanna. „Niedawno skończyła dwadzieścia cztery lata, była krawcową i prawdę mówiąc, nie bardzo rozumiała pracę męża. Ale stała się jego wierną towarzyszką, wiedziała, jak nie tracić ducha w trudnych chwilach. Samotność, która przyniosła mu wiele gorzkich chwil, zniknęła na zawsze z życia Daumiera. Teraz miał swój własny dom, ogrzewany obecnością pogodnej i czułej Aleksandrii. Nawet pracując w swojej pracowni na piętrze, w całkowitej samotności, nie odczuwał wokół siebie pustki. Okrągła, roześmiana twarz z zadartym nosem i dostojna, wysoka sylwetka żony odcisnęły namacalny ślad na niemal wszystkich kobiecych wizerunkach malowanych przez Daumiera.

Ich syn, nazwany na cześć ojca Honore, zmarł po zaledwie kilku tygodniach życia. Pozostawił po sobie bolesne wspomnienie i niejasne poczucie winy wobec maleńkiego stworzenia, które tak krótko odwiedziło świat.”

Daumier zawsze chciał zająć się malarstwem. Nie mogło być inaczej: miał żarliwy, artystyczny temperament i przebywał w przyjaznym środowisku malarzy – Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Jednak wieczna potrzeba i pochłaniająca wszystko praca w czasopismach uniemożliwiły jego pragnienie. Dopiero w wieku czterdziestu lat po raz pierwszy chwycił za pędzel, gdy wydawało się, że wraz ze zwycięstwem rewolucji lutowej 1848 r. jego oskarżycielska misja dobiegła końca.

Don Kichot

9 marca przedstawia „Ostatnią Radę Byłych Ministrów”, na której gloryfikuje zbuntowaną Francję wydalającą rząd monarchii lipcowej. Na oficjalny konkurs tworzy alegoryczny obraz Rzeczypospolitej – piękną, majestatyczną kompozycję na tyle monumentalną, że mogłaby służyć za projekt pomnika. Daumier maluje obrazy „Bunt” (1848) i „Rodzina na barykadzie” (1848-1849).

Rodzina na barykadzie

Ale „dobry mieszczanin” minął piękną Rzeczpospolitą, rząd nie przyznał mu nagrody i tak jak poprzednio artysta był skazany na biedę. Początkowo Daumier pracował nocami nad litografiami magazynów, aby w ciągu dnia móc poświęcić się malarstwu. Następnie w 1860 roku próbuje zerwać kontrakt z Charivari. To właśnie w tym okresie – latach 50. i 60. – pojawiały się jedna po drugiej jego prace olejne i akwarelowe, te same wspaniałe akwarele, za które przez całe życie otrzymywał grosze, a które obecnie są na wagę złota.

W malarstwie Daumier jest często liryczny i zamyślony. Tworzone przez niego obrazy są pełne szlachetności i dostojeństwa.

„Światło w obrazach niesie ze sobą ładunek emocjonalny, przez co Daumier umieszcza akcenty kompozycyjne, posługując się na różne sposoby porównaniami światła i ciemności” – pisze N.V. Jaworska. - Jego ulubionym efektem jest podświetlenie, gdy pierwszy plan jest ciemny, a tło jasne. Takie są na przykład obrazy „Przed kąpielą” (ok. 1852 r.), „Ciekawi ludzie przy oknie” (ok. 1860 r.). Czasem jednak Daumier sięga po inny efekt: półmrok tła zdaje się rozpływać w kierunku pierwszego planu, a kolory biały, niebieski i żółty zaczynają wybrzmiewać intensywnie („Leaving School”, ok. 1853-1855; jedna z wersji „Przewóz trzeciej klasy”, około 1862 r.). Zazwyczaj Daumier charakteryzuje się stonowaną gamą barw, nasyconą najróżniejszymi odcieniami i refleksami. Specjalne światło oświetla codzienne sceny, które nabierają znaczenia i tracą swoją zwyczajność. Zainteresowanie efektami świetlnymi wzmacniającymi dramaturgię akcji zmusza Daumiera do zwrócenia się ku obrazowi teatru, ukazując psychologię widzów podekscytowanych przedstawieniem (Melodramat, 1856-1860) lub aktorów o wyrazistej mimice (Crispen i Scapin , 1858-1860).

Crispena i Scapina

Malarz Daumier odegrał w historii sztuki nie mniejszą rolę niż grafik Daumier. Wprowadzał do malarstwa nowe obrazy i interpretował je z niezwykłą siłą wyrazu. Żaden malarz przed Daumierem nie pisał tak swobodnie, nie generalizował tak śmiało w imię całości. Pod wieloma względami antycypował dalszy rozwój malarstwa.”

W serii obrazów poświęconych Don Kichotowi realizm Daumiera osiąga szczególną siłę uogólniającą. W rytmie nieustannego pędu Don Kichota do przodu i ustawicznego leniwego opóźnienia Sancho Pansy zdają się symbolizować dwa przeciwne bieguny ludzkiego ducha.

Don Kichot i Sancho Pansa

Jeśli w „Don Kichocie” Daumier ukazuje tragiczną sprzeczność między dwiema stronami ludzkiej duszy, to w serialu „Skomorochowie” mamy do czynienia z przerażającym kontrastem między zewnętrznym wyglądem człowieka a jego istotą. Na jednym z najlepszych obrazów Daumiera – „Scapin”, znajdującym się w prywatnej kolekcji Roira, widzimy Pierrota… ale co to za Pierrot, jak bardzo różni się od łagodnego i księżycowego bohatera Watteau! To proletariusz o wymizerowanej i szorstkiej twarzy, ubrany jedynie w wesołą karnawałową szatę.

W cyklu „Prawnicy” Daumier ukazuje fałszywy patos mimiki i gestów współczesnych Demostenesa, zamieniając ich w gadające maszyny z dziko powiewającymi togami.

Dwóch prawników

Cała grupa dzieł Daumiera poświęcona jest tworzeniu majestatycznych wizerunków robotników. Kowale, praczki z dziećmi, wodniacy, tragarze barek – to jedyne „typy paryskie”, których oszczędziła ironia Daumiera, a ponadto w przedstawieniu, w którym jego pędzel osiągnął największą syntezę, największy patos, największą monumentalność.

Najbardziej znaczący jest cykl Praczki. Mieszkając na nabrzeżu wyspy Saint-Louis, Daumier nieustannie obserwował ich ciężką pracę.

„Obraz znany jako „Brzemię” również należy do cyklu „Praczka” – pisze N.N. Kalitina. - Powstał zapewne później i wywołuje w porównaniu z „Praczką paryską” nieco inne wrażenie. Przed nami także praczka z dzieckiem, ale w jej wyglądzie jest mniej spokojnej pewności siebie i wielkości. Kiedy na nią patrzysz, czujesz raczej niepokój, niepokój. Praczka z dzieckiem z trudem idą opuszczonym nasypem pod wiatr. Całe ciało kobiety jest przepełnione ogromnym napięciem – z wysiłkiem dźwiga ciężki kosz.”

W latach Drugiego Cesarstwa pozycja Daumiera, już nie do pozazdroszczenia, pogorszyła się jeszcze bardziej. Spotkał się z odmową redakcji magazynu „Charivari”, która uznała, że ​​„dzieła Daumiera zniechęcają prenumeratorów”. W tym samym czasie inny magazyn Monde Illustration, który zaczął publikować ryciny z rysunków artysty, zakończył z nim współpracę. Dopiero w 1863 roku czasopismo „Charivari” zawarło nowe porozumienie z Daumierem, a artysta powrócił do karykatury politycznej.

Jedna litografia przedstawia Konstytucję skracającą szatę wolności, inna zaś przedstawia Thiersa jako suflera kierującego działaniami i słowami przywódców politycznych. Artysta wygłosi cały cykl antymilitarystycznych satyr, jak np. „Świat połyka miecz”. Na szeregu litografii z lat 1870-1872 Daumier demaskuje sprawców klęsk francuskich. W litografii „This Killed That” pokazuje, że wybór Napoleona III był początkiem wszelkich nieszczęść. Litografia „Imperium to świat” przedstawia pole z krzyżami i nagrobkami. Na pierwszym pomniku widnieje napis: „Zmarli na bulwarze Montmartre 2 grudnia 1851 r.”, na ostatnim „Zmarli pod Sedanem 1870”, czyli Daumier twierdzi, że imperium Napoleona III sprowadziło na Francuzów śmierć z początek końca.

Arkusze Daumiera są tragicznie wyraziste. Są symboliczne, ale symbol jest bogaty ideologicznie i przekonujący. Jedna z litografii z 1871 roku przedstawia rozcięty, okaleczony pień potężnego niegdyś drzewa na tle groźnego nieba. Pozostała mu tylko jedna gałąź, która opiera się burzy. Pod zdjęciem znajduje się podpis: „Biedna Francja, pień jest złamany, ale korzenie nadal mocne”. Ten alegoryczny obraz oddaje tragedię, jakiej właśnie doświadczyła Francja. Dzięki ostremu zestawieniu światła i cienia oraz energetycznych linii artyście udało się stworzyć mocny obraz, który uosabia witalność kraju. Litografia świadczy o tym, że artysta wierzył w siłę Francji i jej odważnego narodu.

Przez całe życie artysta cierpiał z powodu trudności. Znajomi próbowali pomóc, polecając mu kilku klientów. Jednak w większości przypadków Daumier nie był w stanie sfinalizować sprzedaży. N.N. Kalitina przytacza w swojej książce następujący epizod: „Kiedyś doszło do takiego zdarzenia, co świadczyło o niesamowitej skromności i niepraktyczności artystki. Daubigny polecił Daumiera bogatemu Amerykaninowi, który kupował obrazy w Europie. Po uprzednim ostrzeżeniu artysty, aby się przebrał i poprosił o co najmniej 5000 franków za obraz, Daubigny przybył z kupującym do pracowni. Amerykanin był całkiem zadowolony z wymaganej kwoty i chciał zobaczyć inne prace. Artysta pokazał inne, znacznie bardziej znaczące dzieło, za które jednak nie otrzymawszy instrukcji od Daubigny’ego, z charakterystyczną dla siebie skromnością, z wahaniem poprosił o 600 franków. Amerykanin odrzucił obraz i w ogóle nie zwracał już uwagi na to, że artysta tanio sprzedaje swoje rzeczy”.

Żadna deprywacja materialna nie złamała dumy Daumiera i jego republikańskich przekonań. Kiedy ministerstwo Napoleona Małego pod koniec jego życia ofiarowało mu Legię Honorową, Daumier miał odwagę odrzucić ten „dar Danaan”, motywując swoją odmowę skromnym humorem „pragnieniem na starość patrzenia w lustrze bez śmiechu.”

W 1873 roku z powodu słabego wzroku artysta zaprzestał pracy. Półślepy i stary Daumier zakończyłby swoją karierę w całkowitej biedzie, gdyby nie przyjazne wsparcie malarza krajobrazu Corota, który kupił dla niego mały dom w miejscowości Valmondois (nad rzeką Oise), gdzie Daumier zmarł w lutym 10, 1879.

Tekst Dmitrija Samina

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - francuski artysta grafik, malarz i rzeźbiarz. Syn mistrza szklarskiego.

Od 1814 mieszkał w Paryżu, gdzie w latach 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku, opanował warsztat litografa i wykonywał drobne prace litograficzne. Twórczość Daumiera Honoré Victorien powstała na podstawie obserwacji życia ulicznego Paryża i wnikliwych studiów nad sztuką klasyczną. Daumier najwyraźniej brał udział w rewolucji 1830 r., a wraz z ustanowieniem monarchii lipcowej stał się rysownikiem politycznym i zyskał uznanie opinii publicznej swoją bezlitosną, ostro groteskową satyrą na Ludwika Filipa i rządzącą elitę burżuazyjną. Posiadając intuicję polityczną i temperament wojownika, Daumier Honore Victorien świadomie i celowo związał swoją sztukę z ruchem demokratycznym.

Karykatury Daumiera były rozpowszechniane w formie oddzielnych arkuszy lub publikowane w ilustrowanych publikacjach, w których współpracował Daumier Honoré Victorien (w Silhouette, 1830–31; w Caricature, założonej przez wydawcę C. Philipona, Caricature, 1831–35 i „Charivari”, „Charivari”, 1833–60 i 1863–72). Odważnie i precyzyjnie wykonane szkice rzeźbiarskie popiersi mieszczańskich polityków (malowane w glinie, ok. 1830–32; w zbiorach prywatnych zachowało się 36 popiersi) stały się podstawą serii litograficznych portretów rysunkowych („Celebryci złotego środka”, 1832 –33).

W 1832 r. Daumier został uwięziony na sześć miesięcy za karykaturę króla (litografia „Gargantua”, 1831), gdzie kontakty z aresztowanymi republikanami ugruntowały jego rewolucyjne przekonania. Daumier Honore Victorien w litografiach z 1834 roku osiągnął wysoki stopień uogólnienia artystycznego, potężne formy rzeźbiarskie, emocjonalną ekspresję konturu i światłocienia; obnażają przeciętność i interesowność rządzących, ich hipokryzję i okrucieństwo (portret zbiorowy Izby Poselskiej – „Łono Legislacyjne”; „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi, ogarnijmy się”, „Tego można uwolnić” ); obraz rzezi robotników („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”) przepojony jest głęboką tragedią; W litografiach „Wolność prasy” i „Współczesny Galileo” Daumier Honoré Victorien stworzył bohaterski wizerunek rewolucyjnego robotnika.

Zakaz karykatury politycznej i zamknięcie karykatur (1835) zmusiły Daumiera Honore Victorien do ograniczenia się do codziennej satyry. W cyklach litografii „Typy paryskie” (1839–40), „Maniery małżeńskie” (1839–1842), „Najlepsze dni życia” (1843–1846), „Ludzie sprawiedliwości” (1845–48), „ Dobry Bourgeois” (1846–49) Daumier zjadliwie wyśmiał i potępił oszustwo i egoizm życia burżuazyjnego, duchową i fizyczną nędzę burżuazji oraz ujawnił naturę burżuazyjnego środowiska społecznego, które kształtuje osobowość przeciętnego człowieka. Typowy obraz skupiający przywary burżuazji jako klasy Daumier stworzył w 100-kartkowej serii „Caricaturana” (1836–38), opowiadającej o przygodach awanturnika Roberta Mackera. W cyklach „Historia starożytna” (1841–43), „Twarze tragiczno-klasyczne” (1841) Daumier niegodziwie parodiował burżuazyjną sztukę akademicką z jej obłudnym kultem klasycznych bohaterów. Po mistrzowsku łącząc groteskową fantazję z precyzją obserwacji, Daumier nadał już samemu językowi graficznemu dziennikarską oskarżycielską ostrość: zjadliwa, kłująca ekspresja kreski zdawała się zdzierać z burżuazji maskę przyzwoitości, odsłaniając pod nią bezduszność i wulgarne samozadowolenie. Dojrzałe litografie Daumiera Honore Victorien charakteryzuje dynamika i bogate aksamitne pociągnięcia, swoboda w przekazywaniu psychologicznych odcieni, ruchu, światła i powietrza. Daumier Honore Victorien tworzył także rysunki do drzeworytów (głównie ilustracje książkowe).

Nowy, krótkotrwały wzrost francuskiej karykatury politycznej wiąże się z rewolucją 1848–49. Witając rewolucję, Daumier Honore Victorien zdemaskował jej wrogów; Personifikacją bonapartyzmu był typ wizerunku politycznego łobuza Ratapouale, stworzony najpierw w groteskowej dynamicznej figurce (1850, kopia z brązu w Luwrze w Paryżu), a następnie wykorzystany w szeregu litografii. W 1848 roku Daumier Honoré Victorien ukończył szkic malarski na konkurs „Republika 1848” (wersja w Luwrze). Od tego czasu Daumier Honore Victorien coraz bardziej poświęcał się malarstwu olejnemu i akwareli. Nowatorskie pod względem tematycznym i artystycznym obrazy Daumiera Honoré Victoriena ucieleśniały patos walki rewolucyjnej („Powstanie”, ok. 1848 r.; „Rodzina na barykadach”, Galeria Narodowa, Praga) i niekontrolowanego ruchu tłumów ludzkich („Emigranci ”, ok. 1848–49, Museum of Fine Arts, Montreal), szacunek i sympatia artysty dla ludzi pracy (Praczka, ok. 1859–60, Luwr; 3rd Class Carriage, ok. 1862–63, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork ) i złośliwą kpiną z pozbawionej skrupułów mieszczańskiej sprawiedliwości („Obrońca”, akwarela, zbiory prywatne). Daumier Honore Victorien był szczególnie zafascynowany tematem sztuki: jej rolą i pozycją w społeczeństwie, psychologią kreatywności i percepcji; ulubione motywy malarstwa Daumiera Honore Victoriena – teatr, cyrk, drukarnie, widzowie, aktorzy, podróżujący komicy, artyści, kolekcjonerzy („Melodramat”, ok. 1856–60, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860 r., Luwr); „Rady dla młodego artysty”, lata 60. XIX w., National Gallery of Art, Waszyngton).

Daumier stworzył szereg portretów i obrazów o tematyce literackiej, religijnej i mitologicznej; serię obrazów poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową wielkość i tragedię losu poszukiwacza prawdy (Don Kichot, ok. 1868 r., Neue Pinakothek, Monachium). W malarstwie Daumiera Honore Victorien szczególnie silnie odczuwa się związek artysty z romantyzmem i przemyślenie jego tradycji: heroiczna wielkość przeplata się z groteską, dramat z satyrą, ostra specyfika obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważne ogólność, ekspresja, siła plastycznej formy i kontrastów świetlnych; przez całe lata pięćdziesiąte – sześćdziesiąte XIX wieku. Dynamiczna kompozycja staje się intensywniejsza i szybsza, objętość jest zwięźle rzeźbiona plamą koloru i energicznym, bogatym pociągnięciem pędzla.

Pod koniec lat 60. codzienna satyra zaczęła ustępować w litografiach Daumiera nowym wątkom: artysta z niepokojem śledził rozwój militaryzmu i kolonializmu, represje wobec ruchów narodowowyzwoleńczych, machinacje wojska i kościoła. Ostatnie arcydzieło Daumiera Honoré Victoriena, album „The Siege”, poświęcony jest wojnie francusko-pruskiej toczącej się w latach 1870–71; alegoryczne obrazy albumu są pełne oszałamiającej tragedii i głębokiej goryczy, język litografii zadziwia siłą uogólnień i lakonicznością precyzyjnych, elastycznych linii („Imperium jest światem”, 1870; „Shocked by the Inheritance ”, 1871). Ogromna spuścizna Daumiera Honoré Victorien (około 4 tys. litografii, ponad 900 rysunków do rycin, ponad 700 obrazów i akwareli, ponad 60 dzieł rzeźbiarskich), jeden z szczytów realizmu krytycznego w sztuce światowej, charakteryzuje Daumiera Honoré Victorien jako wielkiego innowatora artysta, obrońca interesów robotników.

Losy tego francuskiego artysty obdarzyły go wielkim talentem, który przyniósł uznanie, ale nie dał mu bogactwa i sławy. Słynny malarz, rzeźbiarz i grafik XIX wieku Honore Daumier większość swojego życia poświęcił gatunkowi karykatury. Obnażył to, co wydawało mu się niewłaściwe, niesprawiedliwe, oburzające – społeczeństwo, prawa, burżuazję. Jego prace wciągały ludzi na rewolucyjne barykady, a sam zbuntowany malarz niestrudzenie walczył z władzą.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły artysta urodził się 26 lutego 1808 roku w Marsylii, w rodzinie szklarza. Gdy chłopiec miał 8 lat, ojciec przeniósł się z rodziną do Paryża, mając nadzieję, że jego rzemiosło będzie tam bardziej poszukiwane. Jednocześnie miał nadzieję, że syn mu pomoże. Ale nie wykazywał zainteresowania produkcją szkła.

Wyrósł na prawdziwego niechluja, ulubioną rozrywką chłopca było obserwowanie życia paryskich ulic: w bramie praczki robiące pranie, a na rogu targujące się prostytutki, piekarz rozładowujący wózek pachnących rogalików…

Wokół młodego Honore różnorodny i ciekawe życie, które tak bardzo chciałam uchwycić w całym pięknie chwili. Gdyby tylko mógł stworzyć takie rysunki, jakie widział w albumach z księgarni! Ale chłopiec rysował jedynie karykatury sąsiadów, używając węgla drzewnego na papierze do pakowania.

Po tym, jak udało mu się pracować zarówno jako asystent prawnika, jak i sprzedawca w księgarni, chłopiec w wieku 14 lat w końcu spełnił swoje dawne marzenie - zaczął brać lekcje malarstwa i rzeźby. Wkrótce w galerii Palais Royal poznał znanych artystów tamtych czasów: Camille Corot, Jean Granville i rozpoczął pracę w pracowni malarza Eugene'a Bourdina. W 1828 roku Honore zainteresował się nową techniką obrazowania – litografią. Wykonuje swoje pierwsze utwory w tym gatunku, które przynoszą mu długo oczekiwany dochód.

kreacja

W latach trzydziestych XIX wieku litografie Honore'a obejrzał słynny francuski karykaturzysta Charles Philippon, szef pierwszego we Francji magazynu satyrycznego Caricature i zaprosił go do współpracy.

Daumier podpisywał swoje prace w czasopismach pseudonimem Rozhlen. W 1832 r. wcielił się w postać nowego monarchy w karykaturze Gargantui, za co został wtrącony do więzienia na sześć miesięcy, skąd wyłonił się sławny i jeszcze bardziej rewolucyjny. W latach 1830-1832 Daumier stworzył galerię rzeźb i rysunkowych portretów polityków mieszczańskich zwaną „Celebrytami Złotego Środka”.

W 1834 roku mieszkańcy Paryża zobaczyli takie litograficzne dzieła, jak „Łono legislacyjne” (portret zbiorowy Izby Poselskiej), „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi, obejmijmy się”, „Tego można uwolnić”.

Paryżanie czekali, aż tętniące życiem dzieła polityczne i społeczne Daumiera zasmakują nowej porcji satyry, potrzebnej wówczas bardziej niż kiedykolwiek, ale niewielu znało autora tych arcydzieł. Ale talent mistrza docenili przyjaciele, tacy malarze jak Jean-François Millet, Corot i Delacroix. A także pisarze, w tym i. Balzac stwierdził, że w „Daumier żyje sobą”, a Baudelaire napisał, że „jego rysunek jest z natury barwny”.

W 1835 roku władze zamknęły czasopismo „Karykatura”, następnie Daumier udał się do innego wydawnictwa Philippon – „Charivari”. Tutaj artysta publikował swoje ostre prace przez prawie 30 lat. Charakterystycznym stylem autora jest tworzenie serii tematycznych.

Na przykład cykl „Historia starożytna” (1841–1843) wyśmiewał sztukę mieszczańską. W cyklach „Typy paryskie” (1839–1840), „Dobry mieszczanin” (1846–1849), „Ludzie sprawiedliwości” (1845–1848) autor obnaża myślenie drobnomieszczańskie, korupcję urzędników i upadek moralność.

Po 1848 roku artysta zmienił kierunek sztuki piękne– przechodzi w stronę malarstwa, pracuje w technice olejnej i akwareli. Zmienia się także orientacja gatunkowa twórczości mistrza: agresywna karykatura ustępuje miejsca realistycznym szkicom życia codziennego, nie pozbawiając ich jednak głębokiego społecznego znaczenia. Bohaterami jego obrazów są zwykli ludzie, bohaterowie naszych czasów: robotnicy, ciężko pracujący, chłopi (cykl Praczka, obrazy „Przewóz trzeciej klasy”, „Rodzina na barykadzie”).

Cykl obrazów „Don Kichot” słusznie uważany jest za zwieńczenie okresu malarskiego Daumiera, w którym autor symbolicznie przedstawił osobę w niedoskonałym społeczeństwie i świecie. Krytycy dostrzegają w tym egzystencjalnym cyklu wątki autobiograficzne: samotny rycerz smutnego obrazu to sam Honore, a jego wiatraki to okrutny ustrój państwowy.

Pod koniec życia z potrzeby ponownie zwrócił się w stronę litografii, dopiero teraz uwaga malarza skupiła się na tematyce militarnej. Ostatnim arcydziełem Daumiera jest cykl dzieł „Oblężenie” poświęcony wojnie francusko-pruskiej (1870-1871).

Spuścizna Honore Daumiera to prawie 4 tysiące litografii, ponad 900 rysunków do rycin, ponad 700 obrazów i 60 rzeźb. Twórczość artysty za jego życia nie zyskała szerokiego uznania, doceniono ją dopiero w XX wieku.

Dziś dzieła geniusza litografii znajdują się w największych kolekcjach na świecie – Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Walters Museum w Baltimore, National Gallery of Art w Waszyngtonie, monachijskiej Pinakothek, Russian Ermitage i innych .

W 1992 roku ukazał się film animowany Prawo Daumiera, w którym reżyser kreskówek Jeff Dunbar wykorzystał rysunki francuskiego rysownika.

Życie osobiste

Daumier całe swoje życie, także osobiste, poświęcił walce z istniejącym ustrojem i panującym reżimem. Jako prawdziwy artysta nie potrafił poddać się swojej pasji na pół gwizdka, dlatego nigdy nie miał żony i dzieci.

Śmierć

W latach siedemdziesiątych XIX wieku wzrok Daumiera gwałtownie się pogorszył. Wskutek postępującej ślepoty artysta stał się bezradny, pozostawiony zupełnie sam.

Z pomocą przybyli malarze. Camille Corot wynajął Honore dom, zatrudnił pielęgniarkę i spłacił jego długi. Daumier zmarł 10 lutego 1879 roku w całkowitej biedzie na przedmieściach Paryża w Valmondois.

Obrazy

• 1832-1834 – „Celebryci złotego środka”
• 1834 – „Łono Legislacyjne”
• 1836-38 – „Karykatura”
• 1834 – „Ulica Transnonen”
• 1850-53 – „Praczka”
• 1856 – „Na koncercie”
• 1863-65 – „Wagon III klasy”
• 1956-60 – „Melodramat”
• 1870 – „Don Kichot”
• 1870-71 – „Oblężenie”