Nëse flasim për realizëm kritik në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, atëherë pëllëmba i përkiste artistit të madh Honore Daumier. Ai, ashtu si Balzaku, krijoi "Komedinë Njerëzore" të epokës në mijëra vizatime, litografi dhe piktura. Mprehtësia groteske e imazheve të Daumier-it nuk e përjashton realizmin - përkundrazi, grotesku dhe satira ishin në shekullin e 19-të një formë adekuate e njohjes realiste të botës, dhe nuancat estetike të humorit nuk ishin zhvilluar kurrë më parë në mënyrë kaq të pasur. Daumier filloi si një karikaturist politik. Në vitet 1830, revista satirike "Karikaturë" Dhe "Çarivari", e cila drejtohej nga një republikan i flaktë Filiponi, ditë pas dite detyruan të gjithë Parisin të qeshte me mbretin e tregtarëve të bursës, tradhtarin Louis Philippe.

Louis Philippe I, ish Duka i Orleans, mori fronin gjatë revolucionit të vitit 1830, pas dëbimit të Burbonëve, dhe i premtoi popullit "respektoni në mënyrë të shenjtë Kartën Kushtetuese", "sundojnë vetëm përmes ligjeve“, premtoi se do të ishte monarkia e tij "më i miri i republikave" dhe ai vetë - "mbret qytetar".

Që në vitet e para, u bë e qartë se "mbreti qytetar" nuk kishte ndërmend as të kryente reforma radikale dhe as të sakrifikonte pushtetin personal. Opozita republikane, duke ndjerë mbështetjen e popullit, përdori gjerësisht shtypin. Organet republikane të shtypit treguan qëndrueshmëri heroike: pavarësisht represioneve (në vetëm katër vjet - nga 1830 deri në 1834) në Francë u zhvilluan 520 gjyqe në lidhje me çështjet e shtypit; në total gazetarët morën 106 vite burg. Dhe kjo përkundër faktit se ligji "për lirinë e shtypit" ekzistonte zyrtarisht.

E tillë ishte shkolla e jetës dhe e artit të të riut Daumier - as ai nuk i shpëtoi burgut për sulme ndaj mbretit. Philippon tërhoqi një grup artistësh të talentuar për të punuar në botime satirike: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier ishte më i shkëlqyeri në këtë galaktikë. Bashkëpunëtorët e Filiponit sulmuan qeverinë pa mëshirë, pa pushim. Ishte një karrem mjeshtërisht i një kafshe të madhe me të qeshura. Nëse ishte e nevojshme, karikaturistët përdornin gjuhën Aesopiane, por ajo ishte mjaft transparente - lexuesit e revistave e kuptonin gjithmonë se për çfarë dhe për kë po flisnin ne po flasim për. Pra, imazhi i një dardhe nënkuptonte vetë mbretin.

Karikaturat e famshme të vitit 1831 të Louis Philippe që u shndërruan në një dardhë pasqyruan rënien e tij të popullaritetit. (Honoré Daumier, bazuar në një vizatim të Charles Philippon, për të cilin u burgos)

Një pseudonim i njohur Mbreti Dardhë ishte një shpikje e artistëve: fytyra e dobët e Louis-Philippe me një kuzhinier në kokë kishte vërtet një formë dardhe, dhe kripa e metaforës piktoreske ishte ajo në frëngjisht la poire ka dy kuptime - "dardhë" dhe "budalla". Karikaturistët luanin me motivin e dardhës me shpikshmëri të pashtershme. Edhe kur gjykata urdhëroi botuesin e “Çarivarit” të shtypte vendimin e radhës, ai u shtyp në atë mënyrë që vijat e tipit tipografik formonin konturin e këtij fruti.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, litografi, 1831 Biblioteka Kombëtare e Francës

Honore Daumier (1808-1879) Borgjez, 1832

Daumier e pikturoi Louis Philippe si një dardhë të fryrë në një mantel mbretëror dhe Gargantua pangopur, që gllabëron vendin, dhe një borgjez me bark tenxhere me një kapele të sipërme dhe një klloun.

Honore Daumier (1808-1879) Ul perden, luhet farsa. Nga "La Caricature" e datës 11 shtator 1834 letër, litografi me laps, gërvishtje 20x27,9 cm Muzeu Shtetëror Hermitage

"Ule perden, farsa ka mbaruar!"- urdhëron kllouni i shëndoshë, duke qëndruar në proscenium. Dhe perdja zvarritet. Dhe në skenë po luhet farsa - një mbledhje e Dhomës së Deputetëve. Mbreti kishte nevojë që ajo të vinte në pushtet, ai nuk ka më nevojë për të. Kjo është një nga karikaturat më të mprehta të Daumier. Një figurë me bark të madh, me një kostum me kuadrate klloun, e ndriçuar nga poshtë nga drita e fenerëve, duket sa komike aq edhe e keqe dhe theksohet pajetësia kukull e parlamentarëve të ulur.

Në satirat e Daumier-it ndërthuren e qeshura dhe e tmerrshmja, shpesh litografitë e tij ngjajnë me gdhendjet e Goya-s, por pa demonizëm, pa asnjë shenjë frike nga irracionaliteti i jetës. Në Goya, "gjumi i arsyes krijon përbindësha", ndërsa në Daumier, mendja e zgjuar tallet me monstra.

N.A. Dmitrieva. Një histori e shkurtër e artit. 2004

Daumier Honore (1808–1879), grafist, piktor dhe skulptor francez. Lindur më 26 shkurt
1808 në Marsejë. Nga viti 1814 ai jetoi në Paris, dhe nga vitet 1820 mori mësime për pikturë dhe vizatim. zotëroi artin
litografi. Pas Revolucionit të 1830, Daumier u bë karikaturisti politik më i shquar në Francë dhe fitoi
njohja publike për një satirë të pamëshirshme, tejet groteske ndaj mbretit Louis Philippe dhe elitës në pushtet të shoqërisë.


"Dardha". Karikatura e Louis Philippe (1831)

Karikaturat e Daumier u shpërndanë si fletë të lirshme ose u botuan në botime të ilustruara të njohura
(revista “Karikatura”, 1830–1835; “Siluetë”, 1830–1831; “Çarivari”, 1833–1860 dhe 1863–1872). Baza për serialin
Portretet litografike vizatimorë "Të famshëm të mesatares së artë" (1832-1833) u skalitën nga Daumier
portrete prekëse buste të figurave politike (balte e pikturuar, rreth 1830–1832, 36 të ruajtura
skulptura).

"Mitra Legjislative". Litografia. 1834.

Në vitin 1832, për një karikaturë të mbretit (“Gargantua”, 1831), artisti u burgos për gjashtë muaj. Në litografitë e vitit 1834
Daumier denoncoi mediokritetin, interesin vetjak dhe hipokrizinë e autoriteteve (“Barku Legjislativ”, “Ne jemi të gjithë njerëz të ndershëm,
Le të përqafojmë"), krijoi imazhe heroike të punëtorëve ("Galileo i kohëve moderne"), një imazh i mbushur me tragjedi të thellë
reprezaljet kundër tyre (“Rruga Transnonen 15 prill 1834”).

Lojtarët e shahut. (1863)

Pas ndalimit të karikaturave politike në 1835, Daumier iu kthye satirës së përditshme dhe tallte mjerimin shpirtëror.
Banorët parizianë ("Më i miri në jetë", 1843-1846; "Borgjez i mirë", 1846-1849; seri "Karikatura" me një kolektiv
imazhi i aventurierit Robert Macker, 1836–1838). Gjatë periudhës së ngritjes së re të karikaturës politike franceze, të lidhur
me Revolucionin e 1848-1849, krijuar (së pari në një figurinë bronzi groteske, 1850, Louvre, Paris, dhe më pas në një seri
litografi) një imazh i përgjithësuar i mashtruesit politik Ratapual. Duke kombinuar me mjeshtëri dhe temperament më të pasurit,
fantazi kaustike dhe saktësi vëzhgimi,

Barra, 1850-1853 Hermitage, Shën Petersburg

Daumier i dha një avantazh gazetaresk vetë gjuhës së grafikës: ekspresiviteti thumbues i linjës duket se është më vete
ekspozoi pashpirtësinë dhe vetëkënaqësinë vulgare të objekteve të satirës së tij. Litografitë e pjekura të Daumier kanë një cilësi prej kadifeje
goditje, liri në përcjelljen e nuancave psikologjike, lëvizje, shkallëzime dritëhije. Në pikturën e Daumier-it, në mënyrë inovative
rimendimi i traditës së romantizmit, madhështia heroike e ndërthurur me groteskun, drama me satirën, e mprehtë
dallueshmëria e imazheve kombinohet me lirinë e të shkruarit, përgjithësimin e guximshëm të formave, ekspresivitetin e fuqishëm të plasticitetit
dhe kontraste të lehta.

Singers, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

Në vitet 1850-60, përbërja dinamike u bë gjithnjë e më intensive dhe e shpejtë, vëllimi u skalit në mënyrë të përmbledhur me ngjyra
njollë dhe një goditje energjike, me lëng. Së bashku me temat që e magjepsën atë në grafikë (patosi i luftës revolucionare në
“Kryengritja”, 1848; mishërimi i rëndësisë së brendshme dhe bukurisë shpirtërore të njeriut të thjeshtë te “Lavanderia”, rreth
1859–1860, Louvre, Paris), teatri, cirku dhe komedianët udhëtues bëhen motivet e preferuara të Daumier në pikturë
(“Melodrama”, rreth 1856–1860, Neue Pinakothek, Mynih; “Crispin dhe Scapin”, rreth 1860, Luvër, Paris). Seria e pikturave
Daumier i kushtohet Don Kishotit, pamja komike e të cilit vetëm thekson ekskluzivitetin shpirtëror dhe tragjedinë
fati i kërkuesit të madh të së vërtetës (“Don Kishoti”, rreth vitit 1868. Neue Pinakothek. Munich).

Koleksionistët e printimeve, 1859 Luvër, Paris

Piktura nga Honore Daumier "Kolektorët e Gdhendjeve".
Dy zotërinj të moshuar po shikojnë një dosje me printime në galerinë e një tregtari arti. Natyrisht të dyja
Ata pretendojnë se njihen vetëm si ekspertë. Piktura mund të shërbejë si një koment i hidhur për fatin e vetë artistit,
i cili nuk mund të gjente blerës për veprat e tij mes shtresës së mesme të pasur. Daumier
ishte një satirist i shkëlqyer, i aftë për të përcjellë karakterin e një personi me një goditje të lapsit. Ishin të njohur dhe
portretet e tij të figurave kryesore politike, plot sarkazëm kaustik, u perceptuan me kujdes, si dhe
komente mbi ngjarjet aktuale të ditës.

Me sa duket i paaftë, 1857 Hermitage, Shën Petersburg

Daumier kishte dhuntinë e rrallë për të përcjellë në mënyrë të përmbledhur në një pikturë atë që do të kërkonte një përshkrim të hollësishëm. Ai ishte
gjithashtu një piktor dhe skulptor i shkëlqyer. Karikaturat e tij në teknikën e litografisë, numri i përgjithshëm i të cilave përfshin
rreth katër mijë, të mbledhura nga artistë të famshëm si Edgar Degas; ata mahniten me lirinë e mahnitshme
ekzekutim i krahasueshëm vetëm me kaligrafinë japoneze.
Daumier vdiq më 11 shkurt 1879 në Valmondois, afër Parisit.

"Kryengritja" (1848)

"Miller, djali i tij dhe gomari" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Kishoti" (1868)

O. Daumier. "Lavanderia". Rreth viteve 1859 - 1860. Luvër. Parisi.

Camille Desmoulins në kopshtin e Palais Royal

Vizatimi i përket disa veprave të Daumier-it mbi tema historike. Daumier zgjedh një nga episodet
Revolucioni i Madh Francez: 12 korrik 1789 në Palais Royal, avokat dhe shkrimtar Camille Desmoulins, më vonë
një pjesëmarrës aktiv në fazën e parë të revolucionit, thirri bashkëqytetarët e tij në armë, duke i ftuar ata të fiksojnë të gjelbër në rrobat e tyre
një kokadë ose një gjethe jeshile si shenjë e gatishmërisë për të fituar ose për të vdekur.

“I tronditur nga trashëgimia”. Litografi nga albumi "Rrethimi". 1871.

"Karrocë e klasit të tretë". NE RREGULL. 1862-63. Muzeu Metropolitan i Artit. NY.

"Këshilla për një artist të ri". Rreth vitit 1860. Galeria Kombëtare e Arteve. Uashington.

"Mbrojtësi". Akuarel. tremujori i 3-të Shekulli i 19 Koleksion privat.

Delacroix, duke iu drejtuar Daumier, shkroi: "Nuk ka asnjë person që e vlerësoj më shumë dhe që e admiroj më shumë se ju".

Eugene Delacroix

Autoportret

Baudelaire tha se zemërimi me të cilin Daumier denoncoi të keqen "provoi mirësinë e zemrës së tij".

Charles Baudelaire

"Nëpërmjet jush, njerëzit do t'u flasin njerëzve," i shkroi Daumier historiani i famshëm demokrat Michelet. Dhe këto fjalë u realizuan.

Andre Gil

Honoré Victorien Daumier lindi më 26 shkurt 1808 në Marsejë, i biri i një glazieri. Babai i tij kishte aftësi letrare. Në përpjekje për t'i realizuar ato, në 1814 ai transferoi familjen e tij në Paris. Megjithatë, ëndrrat e tij nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Nuk ka para të mjaftueshme dhe Honore e vogël duhet të fillojë të punojë: fillimisht si dërgues dhe më vonë si shitës në një librari. Ai kurrë nuk ishte i destinuar të merrte një kurs të vërtetë në pikturë.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Që nga viti 1822, Daumier ka studiuar në përshtatje dhe fillon me artistin A. Lenoir, ndonjëherë duke punuar nga jeta në studion e Suisse. Por ai kalon shumë kohë në Luvër, ku kopjon mjeshtra të famshëm, veçanërisht Titian dhe Rubens.

Bashkimi i Tokës dhe Ujit

Peter Paul Rubens

Daumier vështirë se do të kishte marrë së shpejti rrugën e artit nëse jo për një rrethanë që bëri të mundur lidhjen e "kënaqësisë së artistit" me fitimet e artizanit - kërkesën për punë litografike.

Duke aplikuar për të studiuar litografi me artisten pak të njohur Ramela, Honore në fillim ndoqi vetëm një qëllim - të ndihmonte prindërit e tij financiarisht. Kështu që në fillim ai performoi fotografi të vogla, tituj muzikore dhe libra alfabeti për fëmijë për botuesit Beliar dhe Ricourt. Por së shpejti Daumier gjeti një aplikim të vërtetë për talentin e tij. Ndërsa punonte me kohë të pjesshme në revista, në 1830 Honore filloi të bashkëpunonte në botimin satirik të Charles Philipon, Caricatures, ku punuan hartuesit më të mirë të asaj kohe: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decams. Tani e tutje, Daumier e lidhi përgjithmonë fatin e tij me shtypin politik, duke nënshkruar një pseudonim, më pas "H.D". dhe në fund, emrin dhe mbiemrin tuaj të plotë. Shpejt fiton famë si mjeshtër i grafikës satirike thumbuese.

Ilustrim për "Père Goriot"

Daumier punoi në Caricatures nga 1831 deri në 1843 (minus një dënim me 6 muaj burg) dhe në revistën Charivari, gjithashtu e themeluar nga Philipon, nga 1835 deri në 1874 (duke përjashtuar 1860-1863), duke e lënë punën këtu vetëm kur ishte pothuajse plotësisht i verbër. Gjatë viteve, artisti prodhoi 4000 litografi dhe 900 punime druri, të cilave duhet t'u shtohen rreth 400 piktura vaji, bojëra uji dhe skica.

Muratorë në luftë

Nga litografitë e hershme të Daumier-it, më e famshmja është Gargantua (15 dhjetor 1831). Këtu artisti përshkroi Louis Philippe të shëndoshë duke gllabëruar arin që zyrtarët po merrnin nga njerëzit e rraskapitur. Ky litografi u ekspozua në vitrinën e kompanisë Ober dhe tërhoqi shumë njerëz. Qeveria nuk e la pa pasoja punën e Daumier-it, duke e dënuar me gjashtë muaj burg dhe 500 franga gjobë.

Daumier nuk është i kënaqur me arritjet e tij të para. Ai punon shumë për një portret karikator, duke i sjellë deri në grotesk tiparet karakteristike të personit që portretizohet. Kjo sjell sukses - figurat në fletët e tij të viteve tridhjetë janë jashtëzakonisht voluminoze dhe plastike. I tillë është litografia “Mitra Legjislative” (1834), ku përballë shikuesit në stolat e vendosura në një amfiteatër shihen ministrat dhe deputetët e monarkisë së korrikut. Çdo fytyrë përcjell një ngjashmëri portreti me saktësi të pamëshirshme. Duke zbuluar dhe theksuar deformimin fizik dhe ngërçin moral të këtyre njerëzve, artisti krijon portrete tipike; një karakteristikë individuale e mprehur zhvillohet tek ata në një përgjithësim shoqëror, në një denoncim të pamëshirshëm të marrëzisë së keqe të forcave të reaksionit.

E njëjta fuqi ndikimi arrihet nga fletët në të cilat Daumier zbulon luftën e klasave, duke treguar rolin e klasës punëtore: "Nuk është më e rrezikshme për ne", "Mos ndërhy", "Rue Transnonen 15 Prill 1834. ”

L.N. Volynsky shkruan për litografinë "Rruga Transnonen": "Një rreze drite e ndritshme duket se nxjerr nga muzgu figurën e të ekzekutuarit, të vizatuar me gjithë pamëshirshmërinë e së vërtetës lakuriq, ndërsa figura e gruas së vrarë - ndoshta gruas së tij. - është i mbuluar me një hije të mjegullt. Kjo hije dhembshurie duket se lëviz nga thellësia, është gati të mbështjellë gjithçka me një vello lamtumire dhe ne nxitojmë të hedhim një vështrim më të afërt për të pasur kohë të kujtojmë dhe të mbajmë në zemrat tona zemërimin dhe urrejtjen ndaj xhelatëve.

Mund ta lini këtë, nuk është më e rrezikshme

Pas të ashtuquajturave “Ligjet e Shtatorit” të vitit 1834, të drejtuara kundër shtypit, u bë e pamundur të punohej në fushën e satirës politike. Daumier tani nxjerr tema nga Jeta e përditshme, duke ngritur çështje të mëdha sociale. Në këtë kohë u botuan koleksione të tëra karikaturash të përditshmërisë dhe moralit. Daumier, së bashku me artistin Travies, krijon serinë "Llojet pariziane" (1835-1836).

Ministri Guizot hedh parullën "Bëhu i pasur!" Daumier i përgjigjet kësaj duke krijuar imazhin e Robert Macaire - një mashtrues, mashtrues, spekulator, që vdes dhe ngrihet përsëri (seriali Caricaturan, 1836-1838). Në litografi të tjera, Daumier ekspozon korrupsionin e gjykatës ("Udhëheqësit e drejtësisë", 1845-1849) dhe bamirësinë borgjeze ("Filantropia moderne", 1844-1846). Në një sërë litografish, Daumier tregon gjithë mjerimin e vetëkënaqësisë së tregtarit francez. E tillë, për shembull, është fleta "Është ende shumë lajkatare të shohësh portretin tënd në një ekspozitë" (nga seria "Salloni i 1857"). Në këtë drejtim, Daumier krijoi seri të tjera: "Dita e beqarëve" (1839), "Moralet martesore" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "Ditët më të mira të jetës" (1843-1846). Në 1841-1843 ai krijoi serinë " Histori e lashtë”, në të cilën ai parodizon me guxim komplotet dhe imazhet e mitologjisë antike, duke i vënë borgjezët modernë në pozitën e heronjve dhe perëndive të lashta.

Diogjeni dhe Aleksandri i Madh

Stili i vizatimit ndryshon. Goditja bëhet më ekspresive. Siç thonë bashkëkohësit (Theodore de Banville), Daumier nuk përdori kurrë lapsa të rinj të mprehur; ai preferonte të vizatonte me fragmente në mënyrë që linja të ishte më e larmishme dhe e gjallë. Punimet e artistit marrin një karakter grafik dhe plasticiteti zhduket.

“Më 16 prill 1846, ai u martua me të dashurën e tij, Marie Alexandria Dassy, ​​e cila kishte disa vite që ndante vështirësitë dhe gëzimet e ekzistencës së tij të egër”, thotë M.Yu. Hermann. “Së fundmi kishte mbushur njëzet e katër vjeç, ishte rrobaqepëse dhe të them të drejtën nuk e kuptonte mirë punën e të shoqit. Por ajo u bë shoqja e tij besnike, ajo dinte të mos humbiste zemrën në momente të vështira. Vetmia, e cila i solli shumë momente të hidhura, u zhduk nga jeta e Daumier përgjithmonë. Tani ai kishte shtëpinë e tij, të ngrohur nga prania e Aleksandrisë së gëzuar dhe të dashur. Edhe duke punuar në studion e tij lart, në vetmi të plotë, ai nuk ndjeu boshllëk rreth tij. Fytyra e rrumbullakët, e qeshur me një hundë të përmbysur dhe figura e gjatë madhështore e gruas së tij lanë një gjurmë të prekshme pothuajse në të gjitha imazhet femërore që pikturoi Daumier.

Djali i tyre, i quajtur pas babait të Honores, vdiq pasi jetoi vetëm disa javë. Ai la pas një kujtim të dhimbshëm dhe një ndjenjë të paqartë faji përpara një krijese të vogël që vizitoi botën kaq shkurt.”

Daumier gjithmonë dëshironte të merrej me pikturën. Nuk mund të ishte ndryshe: ai kishte një temperament të zjarrtë, artistik dhe ishte në një mjedis miqësor piktorësh - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Megjithatë, nevoja e përjetshme dhe puna gjithëpërfshirëse e revistave e penguan dëshirën e tij. Vetëm në moshën dyzetvjeçare ai mori për herë të parë një furçë, kur u duk se, me fitoren e Revolucionit të Shkurtit të 1848, misioni i tij akuzues kishte përfunduar.

Don Kishoti

Më 9 mars, ai përshkruan "Këshillin e fundit të ish-ministrave", ku lavdëron Francën rebele që dëbon qeverinë e Monarkisë së korrikut. Për konkursin zyrtar, ai krijon një imazh alegorik të Republikës - një kompozim i bukur, madhështor që është aq monumental sa mund të shërbejë si një dizajn për një monument. Daumier pikturon pikturat "Revolta" (1848) dhe "Familja në barrikadë" (1848-1849).

Familja në barrikadë

Por “borgjezi i mirë” kaloi nga Republika e bukur, qeveria nuk i dha shpërblim dhe si më parë, artisti ishte i dënuar me varfëri. Në fillim, Daumier punonte në litografi të revistave gjatë natës, në mënyrë që të mund t'i përkushtohej pikturës gjatë ditës. Pastaj në 1860 ai përpiqet të prishë kontratën e tij me Charivari. Pikërisht në këtë periudhë - vitet 50-60 - u shfaqën njëra pas tjetrës veprat e tij në vaj dhe bojëra uji, të njëjtat bojëra uji të mrekullueshme për të cilat ai mori qindarka gjatë jetës së tij dhe që tani vlejnë pothuajse peshën e tyre në ar.

Në pikturë, Daumier është shpesh lirik dhe i zhytur në mendime. Imazhet që ai krijon janë plot fisnikëri dhe dinjitet.

"Drita në piktura mbart një ngarkesë emocionale dhe përmes saj Daumier vendos thekse kompozicionale, duke përdorur krahasime të dritës dhe errësirës në mënyra të ndryshme," shkruan N.V. Yavorskaya. - Efekti i tij i preferuar është drita e prapme, kur plani i parë është i errët dhe sfondi është i lehtë. Të tilla janë, për shembull, pikturat "Para larjes" (rreth 1852), "Njerëz kureshtarë në dritare" (rreth 1860). Por ndonjëherë Daumier përdor një efekt tjetër: gjysmëerrësira e sfondit duket se shpërndahet drejt planit të parë dhe ngjyrat e bardha, blu dhe të verdha fillojnë të tingëllojnë intensivisht ("Largimi nga shkolla", rreth 1853-1855; një nga versionet e "Karroca e klasit të tretë", rreth 1862). Në mënyrë tipike, Daumier karakterizohet nga një gamë e heshtur ngjyrash, e ngopur me të gjitha llojet e hijeve dhe reflektimeve. Një dritë e veçantë ndriçon skenat e përditshme, të cilat marrin domethënie dhe humbasin normalitetin e tyre. Interesi për efektet e ndriçimit që rrisin dramën e veprimit e detyron Daumierin t'i drejtohet imazhit të teatrit.Ai tregon psikologjinë e spektatorëve të emocionuar nga shfaqja (Melodrama, 1856-1860), apo aktorëve me shprehje të theksuara të fytyrës (Crispen dhe Scapin , 1858-1860).

Crispen dhe Scapin

Piktori Daumier luajti jo më pak një rol në historinë e artit sesa grafisti Daumier. Ai futi imazhe të reja në pikturë dhe i interpretoi ato me një fuqi të jashtëzakonshme ekspresiviteti. Asnjë piktor i vetëm para Daumierit nuk shkruante kaq lirshëm, nuk e përgjithësonte me kaq guxim në emër të së tërës. Ai parashikoi në shumë mënyra zhvillimin e mëtejshëm të pikturës.

Në një seri pikturash kushtuar Don Kishotit, realizmi i Daumierit arrin një fuqi të veçantë përgjithësuese. Në ritmet e Don Kishotit të qëndrueshëm që përpiqet përpara dhe vonesës vazhdimisht dembel të Sanço Panzës, duket se simbolizohen dy pole të kundërta të shpirtit njerëzor.

Don Kishoti dhe Sanço Panza

Nëse në "Don Kishoti" Daumier përshkruan një kontradiktë tragjike midis dy anëve të shpirtit njerëzor, atëherë në serinë "Skomorokhs" përballemi me një kontrast të tmerrshëm midis pamjes së jashtme të një personi dhe thelbit të tij. Në një nga këto piktura më të mira të Daumier - "Scapin", e vendosur në koleksionin privat të Roir, ne shohim Pierrot ... por çfarë lloj Pierrot është ky, sa i ndryshëm është ai nga heroi i butë dhe hënor i Watteau! Ky është një proletar me një fytyrë të mërzitur dhe të ashpër, i veshur vetëm me një mantel të gëzuar karnaval.

Në serinë "Avokatët", Daumier tregon patosin e rremë të shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve të këtyre Demostenit modern, duke i kthyer ato në makina që flasin me toga që rrjedhin jashtëzakonisht.

Dy avokatë

Një grup i tërë veprash nga Daumier i kushtohet krijimit të imazheve madhështore të punëtorëve. Farkëtarët, lavatriçet me fëmijë, transportuesit e ujit, transportuesit e maunave - këta janë të vetmit "lloje pariziane" që ironia e Daumierit i kurseu dhe, për më tepër, në përshkrimin e të cilave furça e tij arriti sintezën më të madhe, patosin më të madh, monumentalitetin më të madh.

Më i rëndësishmi është cikli Laundress. Duke jetuar në bregdetin e ishullit të Saint-Louis, Daumier vazhdimisht vëzhgonte punën e tyre të palodhur.

“Piktura e njohur si “Barra” i përket gjithashtu ciklit “Lavanderia”, shkruan N.N. Kalitina. - Është bërë, sipas të gjitha gjasave, më vonë dhe prodhon, në krahasim me "Lavanderia pariziane", një përshtypje pak më ndryshe. Para nesh është edhe një lavatriçe me një fëmijë, por në pamjen e saj ka më pak besim dhe madhështi të qetë. Kur e shikoni, ndjeni më tepër një ndjenjë ankthi, shqetësimi. Një lavatriçe dhe një fëmijë ecin me vështirësi përgjatë një argjinature të shkretë drejt erës. I gjithë trupi i gruas është plot me tension të madh - ajo mban një shportë të rëndë me përpjekje.”

Gjatë viteve të Perandorisë së Dytë, pozita e Daumier, tashmë e palakmueshme, u përkeqësua edhe më shumë. Ai mori një refuzim nga redaktorët e revistës "Charivari", të cilët konsideruan se "punimet e Daumier dekurajojnë abonentët". Në të njëjtën kohë, një tjetër revistë, Monde Illustration, e cila filloi të botonte gdhendje nga vizatimet e artistit, ndërpreu bashkëpunimin me të. Vetëm në vitin 1863 revista “Charivari” lidhi një marrëveshje të re me Daumier dhe artisti iu rikthye karikaturës politike.

Një litografi tregon Kushtetutën duke shkurtuar rrobën e Lirisë, ndërsa një tjetër përshkruan Thiers si një shtytës që drejton veprimet dhe fjalët e liderëve politikë. Artisti do të japë një seri të tërë satirash antimilitariste, të tilla si "Bota gëlltit një shpatë". Në një numër litografish të viteve 1870-1872, Daumier ekspozon autorët e fatkeqësive të Francës. Në litografinë "Kjo e vrau atë" ai tregon se zgjedhja e Napoleonit III ishte fillimi i të gjitha fatkeqësive. Litografia "Perandoria është Bota" paraqet një fushë me kryqe dhe gurë varresh. Në monumentin e parë ka mbishkrimin: "I vdekur në Bulevardin Montmartre më 2 dhjetor 1851", në të fundit - "I vdekur në Sedan 1870", domethënë Daumier pretendon se perandoria e Napoleonit III u solli vdekjen francezëve nga fillimi deri në fund.

Fletët e Daumier janë tragjikisht ekspresive. Ato janë simbolike, por simboli është ideologjikisht i pasur dhe bindës. Një nga litografitë e vitit 1871 përshkruan një trung të ndarë, të gjymtuar të një peme dikur të fuqishme në sfondin e një qielli kërcënues. I ka mbetur vetëm një degë që i reziston stuhisë. Nën foto është mbishkrimi: “E gjora Francë, trungu është thyer, por rrënjët janë ende të forta”. Ky imazh alegorik kap tragjedinë që sapo ka përjetuar Franca. Me një ballafaqim të mprehtë të dritës dhe hijes dhe linjave energjike, artisti arriti të krijojë një imazh të fuqishëm që personifikon vitalitetin e vendit. Litografia dëshmon se artisti besonte në forcën e Francës dhe popullit të saj guximtar.

Gjatë gjithë jetës së tij artisti vuajti vështirësi. Miqtë u përpoqën ta ndihmonin duke i referuar disa klientë tek ai. Megjithatë, në shumicën e rasteve, Daumier nuk ishte në gjendje të përfundonte shitjen. N.N. Kalitina citon episodin e mëposhtëm në librin e saj: “Një herë ndodhi një incident i tillë, duke dëshmuar për modestinë e mahnitshme dhe joprakticitetin e artistit. Daubigny ia rekomandoi Daumier një amerikani të pasur që po blinte piktura në Evropë. Pasi e kishte paralajmëruar më parë artistin që të vishej dhe të kërkonte të paktën 5000 franga për pikturën, Daubigny mbërriti me blerësin në studio. Amerikani ishte mjaft i kënaqur me shumën e kërkuar dhe donte të shihte vepra të tjera. Artisti tregoi një vepër tjetër, shumë më domethënëse, për të cilën, megjithatë, duke mos marrë udhëzime nga Daubigny, me modestinë e tij karakteristike kërkoi me hezitim 600 franga. Amerikani e refuzoi pikturën dhe në përgjithësi nuk i kushtoi më vëmendje artistit që i shiste gjërat e tij me çmim të ulët.”

Asnjë privim material nuk e theu krenarinë e Daumier dhe bindjet e tij republikane. Kur ministria e Napoleonit të Vogël i ofroi Legjionin e Nderit në fund të jetës së tij, Daumier pati guximin ta refuzonte këtë "dhuratë të Danaanëve", duke e motivuar refuzimin e tij me humor modest "nga dëshira në pleqëri për t'u dukur. në pasqyrë pa qeshur.”

Në 1873, për shkak të shikimit të dobët, artisti pushoi së punuari. Gjysmë i verbër dhe i moshuar, Daumier do ta kishte përfunduar karrierën e tij në varfëri të plotë nëse jo për mbështetjen miqësore të piktorit të peizazhit Corot, i cili bleu për të një shtëpi të vogël në qytetin e Valmondois (në Oise), ku Daumier vdiq në shkurt. 10, 1879.

Teksti nga Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - grafist, piktor dhe skulptor francez. Djali i një mjeshtër xhami.

Nga viti 1814 jetoi në Paris, ku në vitet 1820. mori mësime për pikturë dhe vizatim, përvetësoi zanatin e një litografi dhe realizoi punë të vogla litografike. Vepra e Daumier Honoré Victorien u formua në bazë të vëzhgimeve të jetës së rrugës së Parisit dhe një studimi të kujdesshëm të artit klasik. Daumier me sa duket mori pjesë në Revolucionin e 1830, dhe me vendosjen e Monarkisë së Korrikut ai u bë një karikaturist politik dhe fitoi njohjen publike me satirën e tij të pamëshirshme, akute groteske të Louis Philippe dhe elitës sunduese borgjeze. Duke pasur njohuri politike dhe temperamentin e një luftëtari, Daumier Honore Victorien me vetëdije dhe qëllim e lidhi artin e tij me lëvizjen demokratike.

Karikaturat e Daumier u shpërndanë në formën e fletëve të veçanta ose u botuan në botime të ilustruara ku Daumier Honoré Victorien bashkëpunoi (në Silhouette, 1830–31; në Caricature, themeluar nga botuesi C. Philipon, Caricature, 1831–35, dhe "Charivari", "Çarivari", 1833–60 dhe 1863–72). Skica skulpturore të skalitura me guxim dhe me saktësi të bustit të figurave politike borgjeze (argjila e pikturuar, rreth 1830–32; 36 buste mbijetuan në një koleksion privat) shërbyen si bazë për një seri portretesh vizatimore litografike ("Të famshëm të Mesatit të Artë," – 33).

Në 1832, Daumier u burgos për gjashtë muaj për një karikaturë të mbretit (litografi "Gargantua", 1831), ku komunikimi me republikanët e arrestuar forcoi besimet e tij revolucionare. Daumier Honore Victorien arriti një shkallë të lartë përgjithësime artistike, forma të fuqishme skulpturore, shprehje emocionale të konturit dhe kiaroskuros në litografitë e 1834-ës; ekspozojnë mediokritetin dhe interesat vetjake të pushtetarëve, hipokrizinë dhe mizorinë e tyre (portreti kolektiv i Dhomës së Deputetëve - “Barku Legjislativ”; “Të gjithë jemi njerëz të ndershëm, le të përqafojmë”, “Ky mund të lirohet” ); përshkrimi i masakrës së punëtorëve (“Rruga Transnonen 15 prill 1834”) është e mbushur me tragjedi të thellë; Në litografitë "Liria e shtypit" dhe "Galileo moderne", Daumier Honoré Victorien krijoi një imazh heroik të një punëtori revolucionar.

Ndalimi i karikaturave politike dhe mbyllja e karikaturave (1835) e detyroi Daumier Honore Victorien të kufizohej në satirën e përditshme. Në serinë e litografive "Llojet pariziane" (1839-40), "Mënyrat martesore" (1839-1842), "Ditët më të mira të jetës" (1843-1846), "Njerëzit e drejtësisë" (1845-48), " Borgjezi i mirë” (1846-49) Daumier tallte dhe denoncoi në mënyrë kaustike mashtrimin dhe egoizmin e jetës borgjeze, mjerimin shpirtëror dhe fizik të borgjezit dhe zbuloi natyrën e mjedisit shoqëror borgjez që formëson personalitetin e njeriut mesatar. Daumier krijoi një imazh tipik që përqendronte veset e borgjezisë si klasë në serinë me 100 fletë "Caricaturana" (1836-38), e cila tregon për aventurat e aventurierit Robert Macker. Në seritë "Historia e lashtë" (1841–43), "Fytyrat tragjiko-klasike" (1841), Daumier parodoi ligësisht artin akademik borgjez me kultin e tij hipokrit të heronjve klasikë. Duke ndërthurur me mjeshtëri fantazinë groteske dhe saktësinë e vëzhgimit, Daumier i dha një mprehtësi akuzuese gazetareske vetë gjuhës grafike: ekspresiviteti kaustik, therës i linjës dukej se ia hoqi maskën e mirësjelljes borgjezisë, duke zbuluar mungesë shpirti dhe vetëkënaqësi vulgare nën të. Litografitë e pjekura të Daumier Honore Victorien karakterizohen nga dinamika dhe goditje të pasura prej kadifeje, liri në përcjelljen e nuancave psikologjike, lëvizjes, dritës dhe ajrit. Daumier Honore Victorien gjithashtu krijoi vizatime për prerje druri (kryesisht ilustrime librash).

Një rritje e re jetëshkurtër në karikaturën politike franceze lidhet me Revolucionin e 1848–49. Duke përshëndetur revolucionin, Daumier Honore Victorien ekspozoi armiqtë e tij; Personifikimi i Bonapartizmit ishte lloji i imazhit të mashtruesit politik Ratapouale, i krijuar fillimisht në një figurë dinamike groteske (1850, kopje bronzi në Luvër, Paris), dhe më pas u përdor në një numër litografish. Në 1848, Daumier Honoré Victorien përfundoi një skicë piktoreske për konkursin, "Republika e 1848" (versioni në Luvër). Që nga ajo kohë, Daumier Honore Victorien iu përkushtua gjithnjë e më shumë pikturës me vajra dhe bojëra uji. Inovative në temën dhe gjuhën artistike, pikturat e Daumier Honoré Victorien mishëruan patosin e luftës revolucionare ("Kryengritja", rreth vitit 1848; "Familja mbi barrikada", Galeria Kombëtare, Pragë) dhe lëvizjen e pakontrollueshme të turmave njerëzore ("Emigrantët ,” rreth 1848–49, Muzeu i Arteve të Bukura, Montreal), respekti dhe simpatia e artistit për njerëzit që punojnë (The Laundress, rreth 1859–60, Louvre; Karroca e Klasit të 3, rreth 1862–63, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork ) dhe një tallje keqdashëse e drejtësisë borgjeze të paskrupullt (“Mbrojtësi”, bojëra uji, koleksion privat). Daumier Honore Victorien ishte veçanërisht i magjepsur nga tema e artit: roli dhe pozicioni i tij në shoqëri, psikologjia e krijimtarisë dhe perceptimit; motivet e preferuara të pikturës nga Daumier Honore Victorien - teatri, cirku, shtypshkronja, spektatorët, aktorët, komedianët udhëtues, artistët, koleksionistët ("Melodrama", rreth 1856–60, Neue Pinakothek, Mynih; "Crispin dhe Scapin", rreth 1860, Louvre); "Këshilla për një artist të ri", 1860, Galeria Kombëtare e Artit, Uashington).

Daumier krijoi një sërë portretesh dhe pikturash mbi tema letrare, fetare dhe mitologjike; seri pikturash kushtuar Don Kishotit, pamja komike e të cilit vetëm thekson madhështinë shpirtërore dhe tragjedinë e fatit të kërkuesit të së vërtetës (Don Kishoti, rreth 1868, Neue Pinakothek, Mynih). Në pikturën e Daumier Honore Victorien, lidhja e artistit me romantizmin dhe rimendimi i traditave të tij ndihet veçanërisht fort: madhështia heroike është e ndërthurur me groteskun, drama me satirën, specifika e mprehtë e imazheve kombinohet me lirinë e të shkruarit, të guximshme. gjeneraliteti, shprehja, fuqia e formës plastike dhe kontrasteve të dritës; përgjatë viteve 1850-60. Përbërja dinamike bëhet më intensive dhe më e shpejtë, vëllimi është skalitur në mënyrë të përmbledhur me një njollë ngjyrash dhe një penelë energjike dhe të pasur.

Në fund të viteve '60. Satira e përditshme filloi t'i hapte vendin temave të reja në litografitë e Daumier: artisti ndoqi me ankth rritjen e militarizmit dhe kolonializmit, hakmarrjen kundër lëvizjeve nacionalçlirimtare dhe makinacionet e ushtrisë dhe kishës. Kryevepra e fundit e Daumier Honoré Victorien, albumi "The Siege", i kushtohet Luftës Franko-Prusiane të 1870–71; Imazhet alegorike të albumit janë plot tragjedi mahnitëse dhe hidhërim të thellë, gjuha e litografisë mahnit me fuqinë e përgjithësimit dhe lakonizmin e linjave të sakta, elastike ("Perandoria është Bota", 1870; "Trunditur nga trashëgimia ,” 1871). Trashëgimia e madhe e Daumier Honoré Victorien (rreth 4 mijë litografi, mbi 900 vizatime për gravura, mbi 700 piktura dhe bojëra uji, mbi 60 vepra skulpturore), një nga majat e realizmit kritik në artin botëror, e karakterizon Daumier Honoré Victorien si një inovativ të madh. artist, mbrojtës i interesave të punëtorëve.

Fati i këtij artisti francez i dha atij talent të madh, i cili i solli njohje, por nuk i dha pasuri dhe famë. Piktori, skulptori dhe grafisti i famshëm i shekullit të 19-të, Honore Daumier, ia kushtoi pjesën më të madhe të jetës zhanrit të karikaturës. Ai ekspozoi atë që i dukej e gabuar, e padrejtë, e egër - shoqërinë, ligjet, borgjezinë. Veprat e tij i ngritën njerëzit në barrikada revolucionare dhe vetë piktori rebel luftoi pa u lodhur kundër autoriteteve.

Fëmijëria dhe rinia

Artisti i ardhshëm lindi në 26 shkurt 1808 në Marsejë, në familjen e një glazieri. Kur djali ishte 8 vjeç, babai i tij e zhvendosi familjen në Paris, me shpresën se zanati i tij do të ishte më i kërkuar atje. Në të njëjtën kohë, ai shpresonte se djali i tij do ta ndihmonte. Por ai nuk tregoi interes për prodhimin e qelqit.

Ai u rrit një slob i vërtetë, argëtimi i preferuar i djalit ishte të shikonte jetën e rrugëve të Parisit: lavatriçe që lanin rrobat në portë dhe prostitutat që bënin pazare në qoshe, një bukëpjekës që shkarkonte një karrocë me briosh aromatike...

Rreth Honores së re një të larmishme dhe jetë interesante, të cilën doja aq shumë ta kapja me gjithë bukurinë e momentit. Sikur të mund të krijonte llojin e vizatimeve që shihte në albume nga libraria! Por djali vizatoi vetëm karikatura të djemve fqinjë, duke përdorur qymyr në letër ambalazhi.

Pasi arriti të punonte si ndihmës avokat dhe nëpunës në një librari, djali, në moshën 14-vjeçare, më në fund përmbushi ëndrrën e tij të vjetër - ai filloi të merrte mësime për pikturë dhe skulpturë. Së shpejti ai takoi artistë të famshëm të atyre kohërave në galerinë Palais Royal: Camille Corot, Jean Granville dhe filloi të punojë në studion e piktorit Eugene Bourdin. Në 1828, Honore u interesua për një teknikë të re imazherie - litografi. Ai realizon veprat e tij të para në këtë zhanër, të cilat i sjellin të ardhura të shumëpritura.

Krijim

Në vitet 1830, litografitë e Honore-s u panë nga karikaturisti i famshëm francez Charles Philippon, drejtues i revistës së parë satirike në Francë, Caricature, dhe e ftoi atë për të bashkëpunuar.

Daumier nënshkroi punimet e tij të revistës me pseudonimin Rozhlen. Në vitin 1832, ai portretizoi monarkun e ri në karikaturën e Gargantuas, për të cilën u fut në burg për gjashtë muaj, nga ku doli i famshëm dhe akoma më revolucionar. Në 1830-1832, Daumier krijoi një galeri skulpturash dhe portretesh vizatimore të politikanëve borgjezë të quajtur "Të famshëm të Mesatit të Artë".

Në 1834, banorët e Parisit panë vepra të tilla litografike si "Mitra Legjislative" (një portret kolektiv i Dhomës së Deputetëve), "Ne jemi të gjithë njerëz të ndershëm, le të përqafojmë", "Ky mund të lirohet".

Parisianët prisnin që veprat e gjalla politike dhe sociale të Daumier-it të shijonin një pjesë të re satire, e nevojshme në atë kohë më shumë se kurrë, por pakkush e njihte autorin e këtyre kryeveprave. Por talenti i mjeshtrit u vlerësua nga miq, piktorë të tillë si Jean-François Millet, Corot dhe Delacroix. Si dhe shkrimtarët, duke përfshirë, dhe. Balzaku tha se në "Daumier jeton vetë", dhe Baudelaire shkroi se "vizatimi i tij është shumëngjyrësh nga natyra".

Në 1835, autoritetet mbyllën revistën "Karikatura", më pas Daumier shkoi në një botim tjetër Philippon - "Charivari". Këtu artisti botoi veprat e tij të mprehta për gati 30 vjet. Stili i nënshkrimit të autorit është krijimi i serive tematike.

Për shembull, seria "Historia e lashtë" (1841-1843) tallte artin borgjez. Në seritë "Llojet pariziane" (1839-1840), "Borgjezi i mirë" (1846-1849), "Njerëzit e drejtësisë" (1845-1848), autori ekspozon mendimin e vogël borgjez, korrupsionin e zyrtarëve dhe rënien e moralin.

Pas vitit 1848, artisti ndryshoi drejtim Arte të bukura– kalon në pikturë, punon me vajra dhe bojëra uji. Orientimi zhanor i veprave të mjeshtrit po ndryshon gjithashtu: karikatura agresive u lë vendin skicave realiste të përditshme, pa i privuar ato nga kuptimi i tyre i thellë shoqëror. Heronjtë e pikturave të tij janë njerëz të zakonshëm, heronj të kohës sonë: punëtorë, punëtorë të zellshëm, fshatarë (cikli i Lavanderisë, pikturat "Karroca e klasit të tretë", "Familja në barrikadë").

Kurora e periudhës së pikturës së Daumier konsiderohet me të drejtë seria e pikturave "Don Kishoti", në të cilën autori përshkruan në mënyrë simbolike një person në një shoqëri dhe botë të papërsosur. Kritikët shohin motive autobiografike në këtë seri ekzistenciale: kalorësi i vetmuar i imazhit të trishtuar është vetë Honore dhe mullinjtë e tij me erë janë sistemi vicioz shtetëror.

Nga fundi i jetës së tij, për shkak të nevojës, ai u kthye përsëri në zhanrin e litografisë, vetëm që tani vëmendja e piktorit u përqendrua në temat ushtarake. Kryevepra e fundit e Daumier është seria e veprave "Rrethimi", kushtuar Luftës Franko-Prusiane (1870-1871).

Trashëgimia e Honore Daumier është pothuajse 4 mijë litografi, mbi 900 vizatime për gravura, mbi 700 piktura dhe 60 skulptura. Puna e artistit nuk mori njohje të gjerë gjatë jetës së tij dhe u vlerësua vetëm në shekullin e 20-të.

Sot, veprat e gjeniut të litografisë gjenden në koleksionet më të mëdha në botë - Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork, Muzeu Walters në Baltimore, Galeria Kombëtare e Arteve në Uashington, Pinakothek i Mynihut, Hermitazhi rus etj. .

Në vitin 1992 u publikua filmi i animuar Daumier's Law, në të cilin regjisori i filmave vizatimorë Jeff Dunbar përdori vizatimet e karikaturistit francez.

Jeta personale

Daumier ia kushtoi tërë jetën, përfshirë jetën personale, luftës kundër sistemit ekzistues dhe regjimit në pushtet. Si një artist i vërtetë, ai nuk mund t'i dorëzohej pasionit të tij me gjysmë zemre, ndaj nuk pati kurrë grua dhe fëmijë.

Vdekja

Në vitet 1870, shikimi i Daumier u përkeqësua me shpejtësi. Për shkak të verbërisë progresive, artisti u bë i pafuqishëm, u la plotësisht vetëm.

Në ndihmë erdhën kolegë piktorë. Camille Corot mori me qira një shtëpi për Honore-n, punësoi një infermiere dhe shlyente borxhet e tij. Daumier vdiq më 10 shkurt 1879 në varfëri të plotë në periferinë e Parisit Valmondois.

Piktura

• 1832-1834 - "Të famshëm të mesatares së artë"
• 1834 - "Mitra Legjislative"
• 1836-38 - "Caricaturana"
• 1834 - "Rruga Transnonen"
• 1850-53 - "Lavanderia"
• 1856 - "Në koncert"
• 1863-65 - "karrocë e klasit të tretë"
• 1956-60 - "Melodrama"
• 1870 - "Don Kishoti"
• 1870-71 - "Rrethimi"