Honore Daumier. Daumier honoré victorien honoré daumier interesanteng katotohanan mula sa buhay

Ang kapalaran ng Pranses na artist na ito ay nagbigay sa kanya ng mahusay na talento, na nagdala ng pagkilala, ngunit hindi nagbigay ng kayamanan at katanyagan. Ang sikat na pintor, iskultor at graphic artist noong ika-19 na siglo, si Honore Daumier, ay nakatuon sa halos buong buhay niya sa genre ng karikatura. Tinuligsa niya ang tila sa kanya ay mali, hindi patas, lantaran - lipunan, mga batas, ang burgesya. Itinaas ng kanyang mga gawa ang mga tao sa mga rebolusyonaryong barikada, at ang rebeldeng pintor mismo ay walang kapagurang nakipaglaban sa mga awtoridad.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1808 sa Marseille, sa pamilya ng isang glazier. Noong 8 taong gulang ang batang lalaki, inilipat ng kanyang ama ang pamilya sa Paris, umaasa na doon ay higit na hihilingin ang kanyang trabaho. Kasabay nito, umaasa siyang tutulungan siya ng kanyang anak. Ngunit hindi siya nagpakita ng interes sa negosyo ng salamin.

Lumaki siya bilang isang tunay na slob, ang paboritong libangan ng batang lalaki ay ang pagmasdan ang buhay ng mga kalye ng Paris: doon sa eskinita ay naghuhugas ng mga labada, at ang mga puta ay nangangalakal sa sulok, ang panadero ay naglalabas ng isang kariton ng mabangong croissant ...

Sa paligid ng batang Honore, isang magkakaibang at kawili-wiling buhay ang puspusan, na gusto kong makuha sa lahat ng kagandahan ng sandali. Kung maaari lang siyang gumawa ng uri ng mga guhit na nakita niya sa mga scrapbook ng bookshop! Ngunit ang batang lalaki ay naglalarawan lamang ng mga karikatura ng mga kapitbahay na lalaki, na may uling sa pambalot na papel.


Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang magtrabaho bilang isang katulong na abogado at bilang isang klerk sa isang tindahan ng libro, sa edad na 14, sa wakas ay natanto ng batang lalaki ang kanyang lumang pangarap - nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta at iskultura. Di-nagtagal, nakilala niya sa gallery na "Palais Royale" ang mga sikat na artista noong mga panahong iyon, nagsimulang magtrabaho si Camille Corot, Jean Granville, sa pagawaan ng pintor na si Eugene Bourdin. Noong 1828, naging interesado si Honore sa isang bagong pamamaraan ng imahe - lithography. Sa genre na ito, ginagawa niya ang kanyang mga unang gawa, na nagdadala sa kanya ng isang pinakahihintay na kita.

Paglikha

Noong 1830s, ang mga lithograph ni Honore ay nakita ng sikat na French caricaturist na si Charles Philippon, pinuno ng unang satirical magazine na Caricature ng France, at inanyayahan niya siyang makipagtulungan.


Nilagdaan ni Daumier ang kanyang gawain sa journal gamit ang pseudonym na Rojlin. Noong 1832, inilarawan niya ang bagong monarko sa karikatura ng Gargantua, kung saan siya ay ipinadala sa bilangguan sa loob ng anim na buwan, kung saan siya lumabas na sikat at mas rebolusyonaryo. Noong 1830-1832, lumikha si Daumier ng isang gallery ng mga eskultura at mga larawan ng karikatura ng mga burges na pulitiko na tinatawag na "Celebrities of the Golden Mean".

Noong 1834, nakita ng mga naninirahan sa Paris ang mga lithograph tulad ng "The Legislative Womb" (isang kolektibong larawan ng Chamber of Deputies), "Lahat tayo ay tapat na tao, yakapin natin", "Maaari itong palayain."


Ang mga Parisian ay naghihintay para sa maliwanag na pampulitika at panlipunang mga gawa ng Daumier upang tamasahin ang isang bagong bahagi ng pangungutya, na kinakailangan sa oras na iyon nang higit kaysa dati, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng may-akda ng mga obra maestra na ito. Ngunit ang talento ng master ay pinahahalagahan ng mga kaibigan, tulad ng mga pintor tulad nina Jean-Francois Millet, Corot at Delacroix. Pati na rin ang mga manunulat, kasama ang, at. Sinabi ni Balzac na si Daumier ay nabubuhay mag-isa, at isinulat ni Baudelaire na "ang kanyang pagguhit ay makulay sa kalikasan."


Noong 1835, isinara ng mga awtoridad ang magazine na Caricature, pagkatapos ay pumunta si Daumier sa isa pang edisyon ng Philippon - Charivari. Dito, halos 30 taon nang inilalathala ng artista ang kanyang matalas na obra. Ang istilo ng lagda ng may-akda ay ang paglikha ng pampakay na serye.

Halimbawa, ang serye Sinaunang Kasaysayan(1841–1843) kinutya ang burges na sining. Sa seryeng "Mga uri ng Paris" (1839-1840), "Mabuting burges" (1846-1849), "Mga Tao ng katarungan" (1845-1848), inilantad ng may-akda ang pag-iisip ng petiburges, katiwalian ng mga opisyal, at pagbaba ng moral.


Pagkatapos ng 1848, nagbago ang direksyon ng artist sining- Lumipat sa pagpipinta, gumagana sa mga langis at watercolor. Ang oryentasyon ng genre ng mga gawa ng master ay nagbabago din: ang agresibong karikatura ay nagbibigay daan sa mga makatotohanang pang-araw-araw na sketch, nang hindi inaalis ang mga ito ng malalim na kahulugan sa lipunan. Ang mga bayani ng kanyang mga pagpipinta ay mga ordinaryong tao, ang mga bayani sa ating panahon: mga manggagawa, masisipag, mga magsasaka (ang cycle na "Washerwomen", ang mga painting na "Third Class Carriage", "Family at the Barricade").

Ang korona ng panahon ng pagpipinta ni Daumier ay nararapat na itinuturing na isang serye ng mga pagpipinta na "Don Quixote", kung saan ang may-akda ay simbolikong inilalarawan ang isang tao sa isang hindi perpektong lipunan at mundo. Nakikita ng mga kritiko ang mga autobiographical na motif sa eksistensyal na seryeng ito: ang malungkot na kabalyero ng isang malungkot na imahe ay si Honore mismo, at ang kanyang mga windmill ay isang masamang sistema ng estado.


Sa pagtatapos ng kanyang buhay, dahil sa pangangailangan, muli siyang bumaling sa genre ng litograpiya, ngayon lamang ang pintor ay nakatuon sa mga tema ng militar. Ang huling obra maestra ni Daumier ay ang serye ng Siege ng mga gawa na nakatuon sa Franco-Prussian War (1870-1871).

Ang pamana ng Honore Daumier ay halos 4 na libong lithograph, higit sa 900 mga guhit para sa mga ukit, higit sa 700 mga kuwadro na gawa at 60 mga eskultura. Ang gawa ng artista ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at pinahahalagahan lamang noong ika-20 siglo.


Ngayon, ang mga gawa ng henyo ng lithography ay nasa pinakamalaking koleksyon sa mundo - ang Metropolitan Museum sa New York, ang Walters Museum sa Baltimore, ang National Gallery of Art sa Washington, sa Munich Pinakothek, ang Russian Hermitage at iba pa.

Noong 1992, inilabas ang animated na pelikulang Daumier's Law, kung saan ang direktor-animator na si Jeff Dunbar ay gumamit ng mga guhit ng isang French cartoonist.

Personal na buhay

Inialay ni Daumier ang kanyang buong buhay, kabilang ang kanyang personal na buhay, sa pakikibaka laban sa umiiral na sistema at sa naghaharing rehimen. Bilang isang tunay na artista, hindi siya maaaring sumuko sa kanyang hilig nang kalahating puso, kaya hindi siya nagkaroon ng asawa at mga anak.

Kamatayan

Noong 1870s, mabilis na lumala ang paningin ni Daumier. Dahil sa progresibong pagkabulag, ang artista ay naging walang magawa, naiwan nang mag-isa.


Ang mga kaibigang pintor ay dumating upang iligtas. Umupa si Camille Corot ng bahay para kay Honore, kumuha ng nurse at binayaran ang kanyang mga utang. Namatay si Daumier noong Pebrero 10, 1879 sa ganap na kahirapan sa Parisian suburb ng Valmondois.

Mga pintura

  • 1832-1834 - "Mga kilalang tao ng Golden Mean"
  • 1834 - "The Legislative Womb"
  • 1836-38 - "Caricaturan"
  • 1834 - "Rue Transnonen"
  • 1850-53 - "Laundress"
  • 1856 - "Sa isang Konsyerto"
  • 1863-65 - "Karwahe ng ikatlong klase"
  • 1956-60 - Melodrama
  • 1870 - "Don Quixote"
  • 1870-71 - "Ang Pagkubkob"

Kung pinag-uusapan natin ang kritikal na realismo sa literal na kahulugan ng salita, kung gayon ang palad ay pag-aari ng mahusay na artista Honore Daumier. Siya, tulad ni Balzac, ay lumikha ng "Human Comedy" ng panahon sa libu-libong mga guhit, lithograph at mga pintura. Ang kakatwang talas ng mga imahe ni Daumier ay hindi nagbubukod ng pagiging totoo - sa kabaligtaran, ang katawa-tawa at pangungutya ay isang sapat na anyo ng makatotohanang kaalaman sa mundo noong ika-19 na siglo, at ang mga aesthetic shade ng katatawanan ay hindi pa nadedebelop nang ganito kayaman. Nagsimula si Daumier bilang isang political cartoonist. Noong 1830s satirical magazines "Karikatura" At "Sharivari" pinamumunuan ng isang nagniningas na Republikano Philippon, araw-araw ay pinagtawanan nila ang buong Paris sa hari ng mga stockbroker, ang taksil na si Louis Philippe.

Louis Philippe I, dating Duke ng Orléans, kinuha ang trono sa mga araw ng rebolusyon ng 1830, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga Bourbon, at nangako sa mga tao "sagradong sundin ang konstitusyonal na charter", "pamahalaan lamang sa pamamagitan ng mga batas", nangako na ang kanyang monarkiya ay magiging "ang pinakamahusay sa mga republika", at siya mismo "haring mamamayan".

Sa mga unang taon, natuklasan na ang "king-mamamayan" ay hindi naglalayon na magsagawa ng mga radikal na reporma o isuko ang personal na kapangyarihan. Ang oposisyon ng republika, na nakakaramdam ng suporta ng mga tao, ay ginamit nang husto ang pamamahayag. Nagpakita ng kabayanihan ang mga organo ng pamamahayag ng Republikano: sa kabila ng mga panunupil (sa apat na taon lamang - mula 1830 hanggang 1834) mayroong 520 na pagsubok sa pamamahayag sa France; sa kabuuan, ang mga mamamahayag ay nakatanggap ng 106 taon sa bilangguan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang batas "sa kalayaan sa pamamahayag" ay opisyal na umiral.

Ganito ang paaralan ng buhay at ang paaralan ng sining ng batang Daumier - hindi rin siya nakatakas sa bilangguan para sa mga pag-atake sa hari. Naakit ni Philippon ang isang grupo ng mga mahuhusay na artista upang magtrabaho sa mga satirical na publikasyon: Granville, Dean, Charlet, Travies. Si Daumier ang pinakamatalino sa kalawakang ito. Sinalakay ng mga katuwang ni Philippon ang gobyerno nang walang awa, walang pahinga. Ito ay isang birtuoso na nanunumbat sa pagtawa ng isang malaking hayop. Kung kinakailangan, ang mga cartoonist ay gumagamit ng wikang Aesopian, ngunit medyo transparent - ang mga mambabasa ng mga magasin ay laging nauunawaan kung ano at sino sa tanong. Kaya, ang imahe ng isang peras ay nangangahulugang ang hari mismo.

Ang sikat na 1831 cartoons ni Louis Philippe na naging peras ay sumasalamin sa kanyang pagbaba sa katanyagan. (Honoré Daumier, pagkatapos ng pagguhit ni Charles Philipon, kung saan siya ay ikinulong)

Isang kilalang palayaw Haring peras ay ang pag-imbento ng mga artista: ang malambot na physiognomy ni Louis-Philippe na may kusinera sa kanyang ulo ay talagang may hugis-peras, at ang asin ng larawang metapora ay iyon sa Pranses la poire ay may dalawang kahulugan - "peras" at "tanga". Sa hindi mauubos na katalinuhan, nilalaro ng mga cartoonist ang motif ng peras. Kahit na inutusan ng korte ang publisher na "Sharivari" na mag-print ng isa pang hatol ng korte, ito ay inilimbag sa paraang ang mga linya ng typographical set ay nabuo ang mga balangkas ng prutas na ito.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, lithograph, 1831 National Library of France

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Pininturahan ni Daumier si Louis Philippe ng isang namumungay na peras sa isang maharlikang damit, at matakaw Gargantua, kumakain ng bansa, at isang pot-bellied bourgeois sa isang top hat, at isang clown.

Honore Daumier (1808-1879) Ibaba ang kurtina, tinutugtog ang komedya. Mula sa "La Caricature" na may petsang Setyembre 11, 1834 na papel, lapis lithograph, scratching 20x27.9 cm. State Hermitage Museum

"Down the curtain, the farce is played!",- utos ng isang matabang clown, nakatayo sa harapan. At ang kurtina ay gumapang pababa. At isang komedya ang naglalaro sa entablado - isang pulong ng Kamara ng mga Deputies. Kailangan siya ng hari para mamuno, hindi na niya kailangan. Ito ang isa sa pinakamatalinong karikatura ni Daumier. Ang isang figure na may malaking tiyan, sa isang clownish plaid suit, iluminado mula sa ibaba ng footlight, mukhang parehong nakakatawa at nagbabala, at papet na walang buhay ay binibigyang diin sa mga nakaupong parliamentarian.

Sa mga satire ni Daumier, ang nakakatawa at kakila-kilabot ay magkakaugnay, kadalasan ang kanyang mga lithograph ay kahawig ng mga ukit ni Goya, ngunit walang demonyo, walang pahiwatig ng takot sa hindi makatwiran ng buhay. Sa Goya, "ang pagtulog ng katwiran ay nagbubunga ng mga halimaw," sa Daumier, ang nakakagising na isip ay nanunuya ng mga halimaw.

N.A. Dmitrieva. Maikling kasaysayan ng sining. 2004



28.01.2016 08:00

Si Honore Daumier ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1808 at lumaki sa pamilya ng isang glazier, na kahit na ang mga hari ay kinatatakutan.

Noong ikalabinsiyam na siglo, hindi man lang umaasa si Honore para sa isang matagumpay na karera bilang isang artista, ngunit binago ng tatlong rebolusyon ang buhay ng Pranses at inilagay ang lahat sa lugar nito. Ang Paris ay isang lungsod na nagmamahal sa mga mapapalad at malalakas na tao, kaya tanging mga taong may tiwala sa sarili ang makakamit sa buhay. Nang lumipat ang pamilya ng hinaharap na artista sa France, walong taong gulang siya.

Bilang isang maliit at hindi matalinong batang lalaki mula sa probinsya, si Honore ay nagsimulang magnakaw ng mga tinapay, panunukso ng mga puta sa gateway at hindi naisip ang tungkol sa pag-aaral. Nag-alala ang ama at seryosong kinuha ang kanyang mga supling. Gusto niyang maging glazier ang kanyang anak tulad ng ginawa niya, ngunit may iba pang plano si Honore. Bilang karagdagan, ang batang lalaki ay nag-aral nang hindi maganda, at ang mga bagong kasanayan ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan.

Salamat sa katotohanan na ang ama ni Daumier ay naglagay ng mga bagong bintana sa isang opisina ng batas, nagawa niyang ilakip ang kanyang anak bilang isang mensahero ng abogado. Mabilis at mahusay na nakayanan ng batang lalaki ang kanyang trabaho, kaya't nagkaroon pa siya ng oras upang pag-aralan ang mga gawa ng mga artistang Italyano. Matagal na hindi nagtrabaho si Honore sa isang abogado na hindi nagparaya sa mga kalokohan ng batang talento at pinalayas siya.

Hindi nalungkot si Daumier at agad na nagtakda ng bagong trabaho - naging klerk siya sa isang bookstore. Mula sa pagkabata, ang hinaharap na cartoonist ay mahilig gumuhit ng mga cartoon sa lahat ng gusto niya o hindi nagustuhan. Minsan para sa kanyang talento na makatotohanang ilarawan ang mga tao sa isang nakakatawang paraan, natanggap ni Honore mula sa mga matatandang lalaki. Ang karakter ng binata ay hindi matatawag na huwaran, dahil si Daumier ay medyo walang pakundangan at mahilig makipag-usap, salamat sa kung saan mabilis siyang nakahanap ng mga kaibigan sa mga sikat na artista ng Paris.

Naging malapit siyang kaibigan ng mga kilalang personalidad gaya nina Delacroix, Granville at Corot. Ayon sa sikat na manunulat na si Honore de Balzac, ang tunay na Michelangelo ay nakatira sa Daumier. Ang mga guhit, litograpiya at mga ukit ay naging malikhaing elemento ni Daumier, ngunit hindi siya naging pintor. Ngunit ang mga karikatura ay nanatili sa kanyang paboritong genre hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, kung saan siya ay sinentensiyahan ng anim na buwang pagkakulong nang gumuhit siya ng karikatura ng hari.

Matapos umalis sa bilangguan, si Honore ay naging isang masaya at matagumpay na tao na inanyayahan na magtrabaho sa lahat ng mga satirical na publikasyon. Si Honore Daumier ay naging paborito ng publiko, na humanga sa kanyang mga guhit, na nagdulot ng tawanan, saya at saya.

Ang artista ay kilala rin sa mga natatanging personalidad na iginagalang siya para sa kanyang mahusay na talento. Kapansin-pansin na hindi nilagdaan ni Daumier ang kanyang mga karikatura, dahil hindi ito kailangan: tanging siya lamang ang makakalikha ng mga obra maestra. Ang katotohanan ay ang isang rebolusyonaryong mag-asawa ang pinakamahusay at pinakaangkop na oras para sa mga cartoonist. Sa oras na ito nagtrabaho si Honore Daumier, na namatay noong Pebrero 10, 1879.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Pranses na graphic artist, pintor at iskultor. Ang anak ng isang master glazier.

Mula noong 1814 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan noong 1820s. kumuha ng mga aralin sa pagpipinta at pagguhit, pinagkadalubhasaan ang craft ng isang lithographer, at nagsagawa ng maliliit na gawaing lithographic. Ang gawain ni Daumier Honore Victorien ay nabuo batay sa pagmamasid sa buhay sa kalye ng Paris at isang maingat na pag-aaral ng klasikal na sining. Si Daumier, tila, ay lumahok sa Rebolusyon ng 1830, at sa pagtatatag ng Monarkiya ng Hulyo, siya ay naging isang pampulitikang cartoonist at nanalo ng pagkilala sa publiko sa isang walang awa na nakakatakot na panunuya kay Louis Philippe at sa naghaharing burges na piling tao. Ang pagkakaroon ng pampulitikang pananaw at ang ugali ng isang mandirigma, sinasadya at sadyang iniugnay ni Daumier Honore Victorien ang kanyang sining sa demokratikong kilusan.

Ang mga karikatura ni Daumier ay ipinamahagi sa anyo ng magkahiwalay na mga sheet o inilathala sa mga may larawang edisyon, kung saan nagtulungan si Daumier Honore Victorien (sa "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; sa Caricature, "Caricature", 1831–35, na itinatag ng publisher Ch. and Charivari, Charivari, 1833–60 at 1863–72). Matapang at tumpak na hinulma ang sculptural sketch-busts ng mga burges na pulitiko (pinintahang luad, circa 1830–32, 36 na bust ang napanatili sa isang pribadong koleksyon) ang nagsilbing batayan para sa isang serye ng mga lithographic caricature portrait ("Celebrities of the Golden Mean", 1832–33).

Noong 1832, si Daumier ay nakulong ng anim na buwan para sa isang karikatura ng hari (litograpo "Gargantua", 1831), kung saan ang pakikipag-usap sa mga naarestong republikano ay nagpalakas sa kanyang rebolusyonaryong paniniwala. Nakamit ni Honoré Victorien ang isang mataas na antas ng artistikong generalization, makapangyarihang sculptural form, emosyonal na pagpapahayag ng contour at chiaroscuro sa lithographs noong 1834; tinutuligsa nila ang katamtaman at pansariling interes ng mga nasa kapangyarihan, ang kanilang pagkukunwari at kalupitan (isang kolektibong larawan ng Kamara ng mga Deputies - "The Legislative Womb"; "Lahat tayo ay tapat na tao, yakapin natin", "Maaari itong palayain "); ang imahe ng masaker sa mga manggagawa ay nababalot ng malalim na trahedya (“Transnonen Street noong Abril 15, 1834”); sa mga lithograph na "Freedom of the Press" at "Modern Galileo" nilikha ni Daumier Honore Victorien ang kabayanihan ng isang rebolusyonaryong manggagawa.

Ang pagbabawal ng political caricature at ang pagsasara ng Caricatures (1835) ay nagpilit kay Daumier Honore Victorien na ikulong ang sarili sa pang-araw-araw na pangungutya. Sa isang serye ng mga lithograph na "Mga uri ng Paris" (1839-40), "Matrimonial manners" (1839-1842), "The best days of life" (1843-1846), "People of justice" (1845-48), " Mabuting burgis" (1846–49) Si Daumier ay mapanlinlang na kinutya at binatikos ang panlilinlang at pagkamakasarili ng buhay ng pilistino, ang espiritwal at pisikal na kapahamakan ng burges, ay nagsiwalat ng kalikasan ng burgis na kapaligirang panlipunan na bumubuo sa personalidad ng layko. Isang tipikal na imahe, na nakatuon sa mga bisyo ng burgesya bilang isang klase, nilikha ni Daumier sa 100 mga sheet ng serye ng Caricaturan (1836-38), na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng adventurer na si Robert Maker. Sa seryeng "Ancient History" (1841-43), "Tragic-classical physiognomies" (1841), si Daumier ay malisyosong pinatawad ang burges na akademikong sining kasama ang mapagkunwari nitong kulto ng mga klasikal na bayani. Mahusay na pinagsama-sama ang kakatwang pantasya at katumpakan ng pagmamasid, nagbigay si Daumier ng isang peryodistang akusatoryang talas sa mismong graphic na wika: ang mapang-uyam, nakakatusok na pagpapahayag ng linya, kumbaga, pinunit ang maskara ng kagandahang-asal mula sa burgis, naghahayag ng kawalan ng kaluluwa at bulgar na kasiyahan sa ilalim ng ito. Ang mga mature na lithograph ni Daumier Honore Victorien ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamics at juicy velvety strokes, kalayaan sa paglipat ng psychological shades, paggalaw, liwanag at hangin. Gumawa rin si Daumier Honore Victorien ng mga guhit para sa mga woodcuts (pangunahin ang mga ilustrasyon ng libro).

Ang isang bagong panandaliang pagtaas sa French political caricature ay nauugnay sa Rebolusyon ng 1848–49. Sa pagtanggap sa rebolusyon, inilantad ni Daumier Honore Victorien ang mga kaaway nito; Ang Bonapartism ay binigyang-katauhan ng uri ng imahe ng political rogue na si Ratapual, na unang nilikha sa isang kakatuwa dynamic statuette (1850, isang tansong kopya sa Louvre, Paris), at pagkatapos ay ginamit sa isang bilang ng mga lithograph. Noong 1848, gumawa ng pagpipinta si Daumier Honore Victorien para sa kumpetisyon na "The Republic of 1848" (opsyon sa Louvre). Mula sa oras na iyon, si Daumier Honore Victorien ay higit na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta sa mga langis at watercolor. Ang kalunos-lunos ng rebolusyonaryong pakikibaka (The Uprising, circa 1848; The Family at the Barricades, National Gallery, Prague) at ang hindi mapigilang paggalaw ng mga pulutong ng mga tao (The Emigrants, circa 1848-49, circa 1848-49, Museum of Fine Arts , Montreal), ang paggalang at pakikiramay ng pintor sa mga manggagawa (“Laundress”, circa 1859–60, Louvre; “3rd Class Wagon”, circa 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York) at isang masamang panunuya ng kawalan ng prinsipyo burges na hustisya ("Defender", watercolor, pribadong koleksyon). Lalo na nabighani si Domier Honore Victorien sa tema ng sining: ang papel at posisyon nito sa lipunan, ang sikolohiya ng pagkamalikhain at pang-unawa; ang mga paboritong motif ng pagpipinta ni Daumier Honore Victorien ay ang teatro, sirko, print shop, manonood, aktor, itinerant na komedyante, artista, kolektor (Melodrama, circa 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen at Scapin, circa 1860, Louvre; " Payo sa isang Batang Artist", 1860s, National Gallery of Art, Washington).

Gumawa si Daumier ng isang bilang ng mga larawan, mga kuwadro na gawa sa mga paksang pampanitikan, relihiyon, mitolohiko; isang serye ng mga painting nakatuon kay Don Quixote, na ang hitsura ng komiks ay binibigyang-diin lamang ang espirituwal na kadakilaan at trahedya ng kapalaran ng naghahanap ng katotohanan ("Don Quixote", mga 1868, Neue Pinakothek, Munich). Sa pagpipinta ni Daumier Honore Victorien, ang koneksyon ng artist sa romantikismo, ang muling pag-iisip ng kanyang mga tradisyon ay lalo na nakikita: ang kabayanihan na kadakilaan ay kaakibat ng kataka-taka, drama na may pangungutya, ang matalas na katangian ng mga imahe ay pinagsama sa kalayaan sa pagsulat, matapang na paglalahat, pagpapahayag. , ang kapangyarihan ng plastic form at light contrasts; noong 1850s at 60s. ang dynamic na komposisyon ay nagiging mas matindi at mas mabilis, ang volume ay laconically molded na may isang kulay na lugar at isang masipag, makatas na brushstroke.

Sa pagtatapos ng 60s. Ang pang-araw-araw na pangungutya ay nagsimulang magbigay daan sa mga bagong tema sa mga lithograph ni Daumier: ang artista ay sabik na sumunod sa paglago ng militarismo at kolonyalismo, ang mga paghihiganti laban sa mga kilusang pambansang pagpapalaya, ang mga intriga ng militar at ng simbahan. Ang Franco-Prussian War ng 1870-71 ay nakatuon sa huling obra maestra ni Domier Honore Victorien - ang album na "The Siege"; ang mga alegorikal na larawan ng album ay puno ng kamangha-manghang trahedya at malalim na kapaitan, ang wika ng lithography ay kapansin-pansin sa kapangyarihan ng generalization at conciseness ng tumpak, nababanat na mga linya ("Empire is the world", 1870; "Shocked by inheritance", 1871 ). Ang malaking pamana ni Daumier Honore Victorien (humigit-kumulang 4 na libong lithograph, higit sa 900 na mga guhit para sa mga ukit, higit sa 700 mga pintura at watercolor, higit sa 60 mga gawa sa iskultura), isa sa mga tugatog ng kritikal na realismo sa sining ng mundo, ay nagpapakilala kay Daumier Honore Victorien bilang isang mahusay na makabagong artista, tagapagtanggol ng interes ng mga manggagawa.

Kabilang sa mga French masters na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng mundo, Honore Daumier sumasakop sa isang lugar ng karangalan. Ang kanyang malikhaing landas ay palaging malapit na konektado sa rebolusyonaryong pakikibaka. Mula sa mga tao, palaging nakikipag-ugnayan sa kanya si Daumier. Ang kanyang mga pagpipinta ay nagpahayag ng mga hangarin ng mga ordinaryong Pranses - ang artista ay nagdala ng pagmamahal para sa mga tao at pananampalataya sa kanilang lakas sa buong buhay niya.

Si Daumier ay ipinanganak sa Marseille, ang anak ng isang glazier. Halos hindi na umabot sa isang kamalayan na edad, pumunta siya sa sentro ng rebolusyonaryong pakikibaka - sa Paris, na ang mga naninirahan ay tumaas ng tatlong beses noong ika-19 na siglo upang labanan ang kanilang mga pinuno. Noong 1830, bilang resulta ng Rebolusyong Hulyo, sa wakas ay tinapos ng mga Pranses ang dinastiyang Bourbon. Noong Pebrero 1848, muling sumiklab ang isang rebolusyon sa Paris, nang ang mga proletaryo ay lumaban sa burges, at noong 1871 ang rebolusyonaryong proletaryado ay naluklok sa kapangyarihan sa unang pagkakataon at nagsimula ang mga araw ng Komyun sa Paris. Ang mga gawa ni Daumier (at siya ay hindi lamang isang mahuhusay na pintor, kundi pati na rin isang graphic caricaturist at iskultor) ay mga canvases na kumukuha ng panahon. Siya mismo ay isang buhay na kalahok sa pakikibaka.

French graphic artist, pintor at iskultor na si Honore Daumier

"Paghihimagsik" (1848)

Sa sining, ang isang tao ay palaging mahalaga para kay Daumier - ang artist ay lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na niluluwalhati ang paggawa ng tao. Nakikiramay sa mga ordinaryong tao, inilantad niya ang pagod na burges-marangal na lipunan. Iyon ang dahilan kung bakit ang social-bit caricature ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa gawa ng artist. Si Daumier ay palaging nagsusumikap na maging isang tao sa kanyang panahon, na magsalita ng isang wika na naiintindihan ng kanyang mga kontemporaryo. Kasama sa legacy ng artist ang humigit-kumulang 4000 lithographs, higit sa 900 engraving, mahigit 700 painting (langis, watercolor) at mga guhit, higit sa 60 eskultura.


"Pupunta sa Kasal" (1851)

Sa mga kuwadro na gawa ni Daumier, ang pinakatanyag ay: "Rebelyon" (1848), "Melnik, ang kanyang anak at asno"(1849), "Aalis si Don Quixote para sa kasal" (1851) at "Laundress" (1861). Nagpinta siya ng mga larawan hanggang sa kanyang kamatayan. Kahit na bulag na siya, nagpatuloy siya sa pagpinta sa pamamagitan ng pagpindot. Ang kanyang katawa-tawa, pinalaki at sadyang bastos na mga imahe ay pumukaw ng paghanga Edouard Manet At Edgar Degas, at tinawag siyang guro ng maraming impresyonista.

"Gabi sa Moscow" dinadala sa iyong pansin ang ilan kawili-wiling mga kuwento mula sa buhay ng isang artista.

1. Minsan, hiniling ni Daumier sa kanyang kaibigan, na may sariling bahay sa nayon, na iguhit ang kanyang mga itik. Espesyal na para sa pagdating ng artista, ang mga itik ay dinala mula sa buong bakuran ng manok. Habang sila ay nagdadabog sa mga puddles at tumatakbo sa paligid ng bakuran, hindi sila pinansin ni Daumier, naninigarilyo ng tubo at nakikipag-usap sa isang kaibigan tungkol sa isang bagay na hindi kailangan. Nabigo ang kaibigan, ngunit makalipas ang ilang araw ay pumasok siya sa studio ng artist at nagulat sa isang sketch. - Nakilala mo ba ang mga pato? - tanong ng artista, - sa iyo! Napakagaling nila.

2. Sa isa sa mga workshop sa Paris, na inupahan ni Daumier kasama ang mga kaibigan, dati ay mayroong isang kawanihan para sa pagkuha ng mga manggagawa. Hindi binago ng mga artista ang karatula, pininturahan lamang ito ng kaunti at itinuwid. Isang araw, isang babae ang pumunta sa kanila at sinabing siya ay isang midwife at gusto niya ang parehong tanda tulad ng mayroon sila - maliwanag, kaaya-aya at nakakaakit ng mga customer. Kaya't natanggap ni Daumier ang isa sa kanyang unang mga order sa pagpipinta, at kumita ng limampung francs para sa isang "maganda" na tanda. Sa oras na iyon - magandang pera, bukod sa, maraming mga artista ang hindi maaaring kumita nito para sa kanilang trabaho.

3. Ang bantay-pinto ng pagawaan, si Domier Anatole, ay humanly nagustuhan ang artista. Naglinis pa siya ng libre. Nasiyahan ang artista sa pakikipag-usap sa kanya, ngunit nais niyang suklian ang kanyang kabaitan ng iba. Si Anatole, nang siya ay naglilinis, ay kumanta ng opera arias, at minsang ipinahayag kay Daumier na siya ay nangangarap na makasali sa isang pagtatanghal sa Comic Opera, ngunit walang sapat na pera. Natuwa si Domier. - Magalak! - sabi niya, - May karapatan akong pumasok sa Opera-Comedian mo, ngunit wala sa mundo ang magpipilit sa akin na tumawid sa threshold ng institusyong ito. So you can go there as much as you like, at least every day, just introducing yourself at the checkout as me, hindi pa rin nila ako kilala doon. Pagkatapos ay sinabi ni Anatole na wala siyang tailcoat, at malugod na ibinigay sa kanya ni Honore ang kanya. Simula noon, ang porter ay madalas na pumunta sa mga pagtatanghal, ngunit, sa kasamaang-palad, bilang karagdagan sa kanyang pagkagumon sa musika, siya ay nagkaroon ng pagkagumon sa alkohol. Pagkatapos ay kumalat ang mga alingawngaw sa paligid ng Paris na si Honore Daumier ay isang alkoholiko.

4. Pagkatapos ng karikatura ni Louis Philippe, na tinawag na "Gargantua", ibinilanggo si Honore Daumier sa loob ng anim na buwan. Isa sa mga bilanggo, na itinuturing ang kanyang sarili na isang mahusay na physiognomist, ay nakita si Daumier at nagpasya na siya ay nahaharap sa isang matigas na kriminal. Matagal niyang nilibot ang artista, sinusubukang alamin kung bakit siya nakulong. Gayunpaman, naglagay si Daumier ng isang mahalagang hangin at paminsan-minsan lamang ay sumagot na ito ay isang mahusay na lihim, na nakumbinsi lamang ang magnanakaw sa kawastuhan ng kanyang mga konklusyon. Hindi nagtagal ay nakilala ang artista sa paraan ng pagguhit (gumawa siya ng mga sketch gamit ang uling). Gayunpaman, ang magnanakaw ng physiognomist ay tumanggi na maniwala dito at nakumbinsi ang lahat na sila ay nakaupo kasama ang Big Shot.

"Gargantua" (1831)

5. Hindi nagustuhan ni Daumier ang maraming inobasyon. Lalo na hindi niya gusto ang litrato, na hindi niya itinuturing na sining, at pagkatapos ay marami ang naniniwala na ang photography ay papalitan ang pagpipinta. Akala ng artista inilalarawan ng photography ang lahat ngunit wala itong ipinapahayag. Sa oras na iyon, ang buong Paris ay puno ng mga three-legged camera. Inilagay sila ng mga photographer sa harap ng bagay na gusto nila, binuksan ang lens at tumayo na may relo sa kanilang mga kamay, kung minsan sa loob ng ilang minuto. Pinuri ng isa sa mga kaibigan ni Daumier ang mga mahilig sa photography para sa kanilang pasensya at tibay. "Ang pagtitiyaga ay ang kabutihan ng mga asno," putol ni Daumier.

6. Si Daumier ay may kaibigan - ang one-legged artist na si Diaz, na, sa kabila ng kanyang pisikal na kapansanan, ay may marahas na ugali. Siya ay isang pintor ng Barbizon at noon ay sikat na sikat. Isang araw, bumalik siya mula sa paglalakad na tuwang-tuwa, sinabi na may nakilala siyang isang binata na naka-blouse na suot ng mga artistang porselana. Siya ay nagdo-drawing, at ilang mga bastos na tao ang umiikot sa kanya at tinutuya siya. Pagkatapos ay kumuha si Diaz ng isang troso at pinaghiwa-hiwalay ang mga bastos, at pagkatapos ay binigyang pansin ang katotohanan na ang binata ay mahusay na gumuhit. “At ano ang pangalan niya?” tanong ni Daumier. Hindi ko na maalala, apelyido ko yata Renoir. Ang mahirap na kapwa ay walang sapat na pera para sa mga pintura, at mula dito ay inaabuso niya ang nasunog na buto. Sa tingin ko kailangan niya ng tulong. At ikaw? - Sa kasiyahan, - sagot ng artista. Kaya't ang bata at hindi kilalang sa oras na iyon ay nakakuha ng isang buong kayamanan - isang bag ng hindi masyadong tuyo na mga pintura.

7. Nais nilang gawaran si Daumier ng Order of the Legion of Honor, kasabay nito ay ipagdiriwang nila siya ng parehong parangal. Parehong tumanggi. Sumulat si Courbet sa ministro na ayaw niyang tumanggap ng insignia mula sa isang gobyerno na nauugnay sa sistemang monarkiya. Tama ang kalkulasyon - isang liham ang inilathala ng isang pahayagan sa Paris, lahat tungkol sa rebolusyonaryong Courbet na kumalat sa buong France, at lalo siyang naging tanyag. Hindi ipinaliwanag ni Daumier ang kanyang pagtanggi. Maya-maya pa ay nagbanggaan ang dalawang artista sa kalye. - Oh, gaano kahusay - Nagmadali si Courbet upang salubungin siya - tinanggihan mo ang krus, tulad ko! Pero bakit wala kang sinabi? Ang isa ay maaaring magpaypay ng isang buong bagyo mula dito! - Para saan? - Nagulat si Daumier, - Ginawa ko ang dapat kong gawin. Bakit may nakakaalam pa tungkol dito? Pagkatapos noon, minsang malungkot na sinabi ni Courbet: - Walang darating kay Daumier. Siya ay isang mapangarapin.