Kung pinag-uusapan natin ang kritikal na realismo sa literal na kahulugan ng salita, kung gayon ang palad ay pag-aari ng mahusay na artista Honore Daumier. Siya, tulad ni Balzac, ay lumikha ng "Human Comedy" ng panahon sa libu-libong mga guhit, lithograph at mga pintura. Ang kakatwang talas ng mga imahe ni Daumier ay hindi nagbubukod ng pagiging totoo - sa kabaligtaran, ang katawa-tawa at pangungutya ay isang sapat na anyo ng makatotohanang kaalaman sa mundo noong ika-19 na siglo, at ang mga aesthetic shade ng katatawanan ay hindi pa nadedebelop nang ganito kayaman. Nagsimula si Daumier bilang isang political cartoonist. Noong 1830s satirical magazines "Karikatura" At "Sharivari" pinamumunuan ng isang nagniningas na Republikano Philippon, araw-araw ay pinagtawanan nila ang buong Paris sa hari ng mga stockbroker, ang taksil na si Louis Philippe.

Louis Philippe I, dating Duke ng Orléans, kinuha ang trono sa mga araw ng rebolusyon ng 1830, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga Bourbon, at nangako sa mga tao "sagradong sundin ang konstitusyonal na charter", "pamahalaan lamang sa pamamagitan ng mga batas", nangako na ang kanyang monarkiya ay magiging "ang pinakamahusay sa mga republika", at siya mismo "haring mamamayan".

Sa mga unang taon, natuklasan na ang "king-mamamayan" ay hindi naglalayon na magsagawa ng mga radikal na reporma o isuko ang personal na kapangyarihan. Ang oposisyon ng republika, na nakakaramdam ng suporta ng mga tao, ay ginamit nang husto ang pamamahayag. Nagpakita ng kabayanihan ang mga organo ng pamamahayag ng Republikano: sa kabila ng mga panunupil (sa apat na taon lamang - mula 1830 hanggang 1834) mayroong 520 na pagsubok sa pamamahayag sa France; sa kabuuan, ang mga mamamahayag ay nakatanggap ng 106 taon sa bilangguan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang batas "sa kalayaan sa pamamahayag" ay opisyal na umiral.

Ganito ang paaralan ng buhay at ang paaralan ng sining ng batang Daumier - hindi rin siya nakatakas sa bilangguan para sa mga pag-atake sa hari. Naakit ni Philippon ang isang grupo ng mga mahuhusay na artista upang magtrabaho sa mga satirical na publikasyon: Granville, Dean, Charlet, Travies. Si Daumier ang pinakamatalino sa kalawakang ito. Sinalakay ng mga katuwang ni Philippon ang gobyerno nang walang awa, walang pahinga. Ito ay isang birtuoso na nanunumbat sa pagtawa ng isang malaking hayop. Kung kinakailangan, ang mga cartoonist ay gumagamit ng wikang Aesopian, ngunit medyo transparent - ang mga mambabasa ng mga magasin ay laging nauunawaan kung ano at sino sa tanong. Kaya, ang imahe ng isang peras ay nangangahulugang ang hari mismo.

Ang sikat na 1831 cartoons ni Louis Philippe na naging peras ay sumasalamin sa kanyang pagbaba sa katanyagan. (Honoré Daumier, pagkatapos ng pagguhit ni Charles Philipon, kung saan siya ay ikinulong)

Isang kilalang palayaw Haring peras ay ang pag-imbento ng mga artista: ang malambot na physiognomy ni Louis-Philippe na may kusinera sa kanyang ulo ay talagang may hugis-peras, at ang asin ng larawang metapora ay iyon sa Pranses la poire ay may dalawang kahulugan - "peras" at "tanga". Sa hindi mauubos na katalinuhan, nilalaro ng mga cartoonist ang motif ng peras. Kahit na inutusan ng korte ang publisher na "Sharivari" na mag-print ng isa pang hatol ng korte, ito ay inilimbag sa paraang ang mga linya ng typographical set ay nabuo ang mga balangkas ng prutas na ito.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, lithograph, 1831 National Library of France

Honoré Daumier (1808-1879) Bourgeois, 1832

Ipininta ni Daumier si Louis Philippe gamit ang isang puffed up na peras sa isang royal robe, at matakaw Gargantua, kumakain ng bansa, at isang pot-bellied bourgeois sa isang top hat, at isang clown.

Honore Daumier (1808-1879) Ibaba ang kurtina, tinutugtog ang komedya. Mula sa "La Caricature" na may petsang Setyembre 11, 1834 na papel, lapis lithograph, scratching 20x27.9 cm. State Hermitage Museum

"Down the curtain, the farce is played!",- utos ng isang matabang clown, nakatayo sa harapan. At ang kurtina ay gumapang pababa. At isang komedya ang naglalaro sa entablado - isang pulong ng Kamara ng mga Deputies. Kailangan siya ng hari para mamuno, hindi na niya kailangan. Ito ang isa sa pinakamatalinong karikatura ni Daumier. Ang isang figure na may malaking tiyan, sa isang clownish plaid suit, iluminado mula sa ibaba ng footlight, mukhang parehong nakakatawa at nagbabala, at papet na walang buhay ay binibigyang-diin sa mga nakaupong parliamentarian.

Sa mga satire ni Daumier, ang nakakatawa at kakila-kilabot ay magkakaugnay, kadalasan ang kanyang mga lithograph ay kahawig ng mga ukit ni Goya, ngunit walang demonyo, walang pahiwatig ng takot sa hindi makatwiran ng buhay. Sa Goya, "ang pagtulog ng katwiran ay nagbubunga ng mga halimaw," sa Daumier, ang nakakagising na isip ay nanunuya ng mga halimaw.

N.A. Dmitrieva. Maikling kasaysayan ng sining. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), Pranses na graphic artist, pintor at iskultor. Ipinanganak noong Pebrero 26
1808 sa Marseille. Mula 1814 siya ay nanirahan sa Paris, mula noong 1820s ay kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta at pagguhit. pinagkadalubhasaan ang sining
litograpiya. Pagkatapos ng Rebolusyon ng 1830, si Daumier ang naging pinakakilalang cartoonist sa pulitika sa France at nanalo
pagkilala sa publiko bilang isang walang awa na nakakatakot na panunuya kay King Louis Philippe at sa naghaharing pili ng lipunan.


"Mga peras". Caricature ni Louis Philippe (1831)

Ang mga cartoons ni Daumier ay ipinamahagi bilang mga single sheet o nai-publish sa mga sikat na may larawang publikasyon.
(mga magazine na "Caricature", 1830-1835; "Silhouette", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 at 1863-1872). Ang batayan para sa serye
Ang mga lithographic portrait-cartoon na "Mga Celebrity of the Golden Mean" (1832–1833) ay ginawa ni Daumier
matalim na mga larawang bust ng mga pulitikal na pigura (pinintang luwad, mga 1830–1832, 36 na nabubuhay pa
mga eskultura).

"Mambabatas na sinapupunan". Litograpiya. 1834.

Noong 1832, para sa isang karikatura ng hari (Gargantua, 1831), ang artista ay nakulong sa loob ng anim na buwan. Sa lithographs 1834
Tinuligsa ni Daumier ang pagiging karaniwan, pansariling interes at pagkukunwari ng mga awtoridad (“The Legislative Womb”, “Lahat tayo ay tapat na tao,
yakapin”), lumikha ng mga bayaning larawan ng mga manggagawa (“Galileo of modernity”), isang imaheng puno ng malalim na trahedya
mga paghihiganti laban sa kanila (“Transnonen Street Abril 15, 1834”).

Mga manlalaro ng chess. (1863)

Matapos ang pagbabawal noong 1835 ng politikal na karikatura, si Daumier ay bumaling sa pang-araw-araw na panunuya, kinutya ang espirituwal na kapahamakan.
Parisian townsfolk (“The Best in Life”, 1843-1846; “Good Bourgeois”, 1846-1849; series “Caricaturan” with a collective
larawan ng adventurer na si Robert Macer, 1836-1838). Sa panahon ng bagong pagtaas ng French political caricature, na nauugnay
kasama ang Rebolusyon ng 1848–1849, nilikha (una sa isang kakatwang bronze figurine, 1850, Louvre, Paris, at pagkatapos ay sa isang bilang ng
lithographs) isang pangkalahatang imahe ng politikal na rogue na si Ratapual. Mahusay at may pag-uugali na pinagsasama ang pinakamayaman,
caustic na imahinasyon at katumpakan ng pagmamasid,

Pasan, 1850-1853 Hermitage, St. Petersburg

Binigyan ni Daumier ang journalistic sharpness sa mismong wika ng mga graphics: ang nakakatusok na pagpapahayag ng linya, kumbaga, sa sarili nito
inilantad ang kawalang kabuluhan at bulgar na kasiyahan sa mga bagay ng kanyang panunuya. Ang mga mature na lithograph ni Daumier ay makinis
stroke, kalayaan sa paglipat ng mga sikolohikal na lilim, paggalaw, liwanag at lilim na mga gradasyon. Sa pagpipinta ni Daumier, sa makabagong paraan
muling pag-iisip sa mga tradisyon ng romantikismo, kabayanihang kadakilaan na kaakibat ng kababalaghan, drama na may pangungutya, matalas
ang pagtitiyak ng mga imahe ay pinagsama sa kalayaan sa pagsulat, matapang na generalization ng mga form, malakas na pagpapahayag ng plasticity
at mga light contrast.

The Singers, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

Noong 1850s at 60s, ang dinamikong komposisyon ay naging mas matindi at mapusok, ang volume ay madaling hinulma ng kulay
mantsa at masiglang makatas na brushstroke. Kasama ang mga paksang nakakabighani sa kanya sa mga graphic (ang kalunos-lunos ng rebolusyonaryong pakikibaka sa
"Paghihimagsik", 1848; ang sagisag ng panloob na kahalagahan at espirituwal na kagandahan ng isang simpleng tao sa "Laundress", tungkol sa
1859-1860, Louvre, Paris), teatro, sirko, naglalakbay na mga komedyante ang naging paboritong motif ng pagpipinta ni Daumier.
(“Melodrama”, circa 1856–1860, Neue Pinakothek, Munich; “Chrispen and Scapin”, circa 1860, Louvre, Paris). Serye ng mga painting
Si Daumier ay nakatuon kay Don Quixote, na ang nakakatawang hitsura ay binibigyang-diin lamang ang espirituwal na pagiging eksklusibo at trahedya
ang kapalaran ng dakilang naghahanap ng katotohanan (“Don Quixote”, circa 1868. New Pinakothek, Munich).

Mga kolektor ng mga kopya, 1859 Louvre, Paris

Pagpinta ni Honore Daumier "Mga kolektor ng mga ukit".
Dalawang matandang ginoo ang tumitingin sa isang folder ng mga kopya sa gallery ng isang art dealer. Obvious naman pareho
magpanggap lang na eksperto. Ang larawan ay maaaring magsilbi bilang isang mapait na komentaryo sa kapalaran ng artist mismo,
na hindi makahanap ng mga mamimili para sa kanyang trabaho sa mga mayayamang miyembro ng gitnang uri. Daumier
ay isang mahusay na satirist, na maiparating ang katangian ng isang tao na may isang stroke ng panulat. ay kilala at
ang kanyang mga larawan ng mga nangungunang pulitikal na pigura, na puno ng mapang-uyam, ay napansin nang may pag-iingat, pati na rin ang
mga komento sa mga kasalukuyang kaganapan ng araw.

Diumano'y may kapansanan, 1857 Hermitage, St. Petersburg

Si Daumier ay may isang bihirang regalo upang maiparating sa larawan kung ano ang mangangailangan ng isang verbose na paglalarawan. Siya ay
isa ring mahusay na pintor at iskultor. Ang kanyang mga karikatura sa pamamaraan ng litograpiya, ang kabuuang bilang nito ay
humigit-kumulang apat na libo, na nakolekta ng mga sikat na artista tulad ni Edgar Degas; humanga sila sa kamangha-manghang kalayaan
pagganap na maihahambing lamang sa Japanese calligraphy.
Namatay si Daumier noong Pebrero 11, 1879 sa Valmondois, malapit sa Paris.

"Paghihimagsik" (1848)

"Ang Miller, ang Kanyang Anak at ang Asno" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quixote" (1868)

O. Daumier. "Labandera". Sa paligid ng 1859 - 1860. Louvre. Paris.

Camille Desmoulins sa hardin ng Palais Royal

Ang pagguhit ay kabilang sa ilang mga gawa ni Daumier sa mga paksang pangkasaysayan. Pumili si Daumier ng isa sa mga episode
Rebolusyong Pranses: Hulyo 12, 1789 sa Palais Royal, abogado at manunulat na si Camille Desmoulins, kalaunan
isang aktibong kalahok sa unang yugto ng rebolusyon, nanawagan sa mga kapwa mamamayan na armasan, na nag-aanyaya sa kanila na i-pin ang isang berde
cockade o berdeng dahon bilang tanda ng kahandaang manalo o mamatay.

"Nayayanig ng legacy". Lithograph mula sa album na "Siege". 1871.

"Ikatlong Klase na Kotse". OK. 1862-63. Museo ng Metropolitan. NY.

"Payo sa isang batang artista". Bandang 1860. National Gallery of Art. Washington.

"Tagapagtanggol". Watercolor. 3rd quarter ika-19 na siglo Pribadong koleksyon.

Si Delacroix, na tumutukoy kay Daumier, ay sumulat: "Walang tao na higit kong pahalagahan at mas hahangaan ko kaysa sa iyo."

Eugene Delacroix

sariling larawan

Sinabi ni Baudelaire na ang galit na ginawa ni Daumier ay pinatunayan ang kabutihan ng kanyang puso.

Charles Baudelaire

"Sa pamamagitan mo ang mga tao ay magsasalita sa mga tao," ang isinulat ng sikat na demokratikong istoryador na si Michelet kay Daumier. At nagkatotoo ang mga salitang ito.

André Gil

Si Honoré Victorien Daumier ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1808 sa Marseille, ang anak ng isang glazier. Ang kanyang ama ay may kakayahan sa panitikan. Sinusubukang mapagtanto ang mga ito, noong 1814 inilipat niya ang kanyang pamilya sa Paris. Gayunpaman, hindi natupad ang kanyang mga pangarap. Walang sapat na pera at ang maliit na Honore ay kailangang magsimulang magtrabaho: una bilang isang mensahero, at pagkatapos ay bilang isang nagbebenta sa isang tindahan ng libro. Hindi siya itinadhana na kumuha ng tunay na kurso sa pagpipinta.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

Mula noong 1822, nagtatrabaho si Daumier sa angkop at nagsisimula sa artist na si A. Lenoir, kung minsan ay nagtatrabaho mula sa kalikasan sa studio ng Suisse. Ngunit gumugugol siya ng maraming oras sa Louvre, kung saan kinokopya niya ang mga sikat na master, lalo na sina Titian at Rubens.

Unyon ng Lupa at Tubig

Peter Paul Rubens

Si Daumier ay halos hindi maabot ang daan ng sining sa lalong madaling panahon, kung hindi para sa isang pangyayari na naging posible upang ikonekta ang "paglayaw ng artista" sa mga kita ng isang artisan - ang pangangailangan para sa lithographic na gawain.

Sa pag-enrol sa pag-aaral ng lithography sa hindi kilalang artista na si Ramele, si Honore sa una ay naghabol lamang ng isang layunin - upang matulungan ang kanyang mga magulang sa pananalapi. Kaya noong una ay nagsagawa siya ng maliliit na larawan, pamagat ng musika, mga alpabetong pambata para sa mga publisher ng Beliar at Ricour. Ngunit sa lalong madaling panahon nakita ni Daumier ang isang tunay na punto ng aplikasyon para sa kanyang talento. Kumita ng pera sa mga magasin, mula noong 1830 nagsimulang makipagtulungan si Honore sa satirical na edisyon ng Charles Philipon "Caricature", kung saan nagtrabaho ang pinakamahusay na mga draftsmen noong panahong iyon: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. Mula ngayon, tuluyan nang ikinonekta ni Daumier ang kanyang kapalaran sa political press, pumirma gamit ang isang sagisag-panulat, pagkatapos ay "H.D." at, sa wakas, ang buong pangalan at apelyido. Sa lalong madaling panahon siya ay nakakuha ng katanyagan bilang isang master ng nakakagat na satirical graphics.

Ilustrasyon para sa "Father Goriot"

Nagtrabaho si Daumier para sa Caricature mula 1831 hanggang 1843 (binawasan ang isang 6 na buwang sentensiya ng pagkakulong) at para sa Charivari magazine, na itinatag din ni Philipon, mula 1835 hanggang 1874 (hindi kasama ang 1860-1863), na iniiwan lamang ang trabaho dito kapag halos ganap na bulag. Sa paglipas ng mga taon, nakumpleto ng artist ang 4,000 lithographs at 900 woodcuts, kung saan dapat idagdag ang tungkol sa 400 oil paintings, watercolors at sketch.

Lumalaban sa mga mason

Sa mga unang lithograph ni Daumier, ang Gargantua (Disyembre 15, 1831) ang pinakakilala. Dito inilarawan ng artista ang mataba na si Louis Philippe, na sumisipsip ng ginto na inalis ng mga opisyal mula sa mga pagod na tao. Ang lithograph na ito ay ipinakita sa window ng tindahan ng kumpanya ng Auber at nagtipon ng maraming tao. Hindi pinabayaan ng gobyerno ang trabaho ni Daumier nang walang kahihinatnan, na sinentensiyahan siya ng anim na buwang pagkakulong at multang 500 francs.

Hindi nasisiyahan si Daumier sa mga unang nagawa. Siya ay nagtatrabaho nang husto sa isang karikatura na larawan, na dinadala sa kataka-taka ang mga katangiang katangian ng taong inilalarawan. Nagdadala ito ng tagumpay - ang mga numero sa kanyang mga sheet ng thirties ay napakalaki, plastik. Ganito ang lithograph na "The Legislative Womb" (1834), kung saan sa harap ng manonood sa mga bangko na matatagpuan sa isang ampiteatro, makikita ang mga ministro at mga miyembro ng parlyamento ng Monarkiya ng Hulyo. Sa bawat mukha, isang larawang pagkakahawig ang inihahatid nang walang awa na katumpakan. Inilalantad at binibigyang-diin ang pisikal na kapangitan at kahirapan sa moral ng mga taong ito, ang artist ay lumilikha ng mga portrait-types; ang kanilang matalas na indibidwal na katangian ay nabubuo sa kanila tungo sa isang panlipunang paglalahat, sa isang walang awa na pagtuligsa sa malignant na katangahan ng mga puwersa ng reaksyon.

Ang mga sheet kung saan inihayag ni Daumier ang pakikibaka ng uri, na nagpapakita ng papel ng uring manggagawa, ay umaabot sa parehong puwersa ng impluwensya: "Hindi na siya mapanganib sa atin", "Huwag makialam", "Rue Transnonin Abril 15, 1834".

L.N. Isinulat ni Volynsky ang tungkol sa lithograph na "Transnonen Street": "Ang isang sinag ng maliwanag na liwanag, parang, ay humihila mula sa takip-silim ang pigura ng pinatay, na iginuhit ng lahat ng kalupitan ng hubad na katotohanan, habang ang pigura ng pinatay na babae - marahil ang kanyang asawa - ay nababalot ng malabo na anino. Ang anino ng habag na ito, kumbaga, ay gumagalaw mula sa kailaliman, malapit nang balutin ang lahat ng isang belo ng paalam, at nagmamadali tayong sumilip upang magkaroon ng panahon na maalala at madala sa ating mga puso ang galit at poot sa mga berdugo .

Pwede mo namang bitawan, hindi na delikado

Matapos ang tinaguriang "Mga Batas ng Setyembre" ng 1834, na itinuro laban sa pamamahayag, naging imposible na magtrabaho sa larangan ng pampulitikang satire. Si Daumier ngayon ay kumukuha ng mga tema mula sa Araw-araw na buhay pagpapalaki ng malalaking isyung panlipunan. Sa oras na ito, ang buong koleksyon ng mga cartoon ng pang-araw-araw na buhay at kaugalian ay nai-publish. Si Daumier, kasama ang artist na si Travies, ay lumikha ng isang serye ng mga "uri ng Paris" (1835-1836).

Inihagis ni Minister Guizot ang slogan na "Get rich!" Sinagot ito ni Daumier sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ni Robert Macher - isang manloloko, buhong, speculator, namamatay at muling nabuhay (Caricaturan series, 1836-1838). Sa iba pang mga lithograph, inilantad ni Daumier ang pagiging venal ng hukuman ("Mga Hukom ng Katarungan", 1845-1849), kawanggawa ng burges ("Modern Philanthropy", 1844-1846). Sa isang bilang ng mga lithograph, ipinakita ni Daumier ang kahabag-habag ng kasiyahan sa sarili ng negosyanteng Pranses. Ganito, halimbawa, ang sheet na "Gayunpaman, napaka nakakapuri na makita ang iyong larawan sa isang eksibisyon" (mula sa seryeng "Salon ng 1857"). Kaugnay nito, lumikha si Daumier ng iba pang serye: "The Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "The Best Days of Life" (1843-1846). Noong 1841-1843 lumikha siya ng isang serye ng " Sinaunang Kasaysayan”, kung saan matapang niyang pinatawad ang mga plot at larawan ng sinaunang mitolohiya, na inilalagay ang modernong burges sa posisyon ng mga sinaunang bayani at diyos.

Diogenes at Alexander the Great

Nagbabago ang istilo ng pagguhit. Ang stroke ay nagiging mas nagpapahayag. Tulad ng sinasabi ng mga kontemporaryo (Théodore de Banville), si Daumier ay hindi kailanman gumamit ng mga pinatulis na bagong lapis, mas gusto niyang gumuhit gamit ang mga fragment upang ang linya ay mas magkakaibang at masigla. Ang mga gawa ng artist ay nakakakuha ng isang graphic na karakter, nawala ang kaplastikan.

“Noong Abril 16, 1846, pinakasalan niya ang kanyang kasintahan, si Marie Alexandria Dassi, na nakaranas ng mga paghihirap at kagalakan ng kanyang abalang buhay sa loob ng ilang taon,” sabi ni M.Yu. Hermann. “Siya ay dalawampu't apat na taong gulang pa lamang, isang dressmaker, at, sa totoo lang, hindi gaanong alam ang tungkol sa trabaho ng kanyang asawa. Ngunit siya ay naging kanyang tapat na kasama, alam kung paano hindi mawalan ng puso sa mahihirap na oras. Ang kalungkutan na nagdala sa kanya ng maraming mapait na sandali ay umalis sa buhay ni Daumier magpakailanman. Ngayon ay mayroon na siyang sariling tahanan, na pinainit ng presensya ng masayahin at mapagmahal na Alexandria. Kahit na nagtatrabaho sa kanyang studio sa itaas na palapag, sa ganap na pag-iisa, hindi siya nakaramdam ng kawalan sa paligid niya. Ang isang bilog, tumatawa na mukha na may nakataas na ilong, isang maringal na matangkad na pigura ng kanyang asawa ay nag-iwan ng isang nasasalat na bakas sa halos lahat ng mga babaeng imahe na ipininta ni Daumier.

Ang kanilang anak, na ipinangalan sa ama ni Honoré, ay namatay pagkatapos lamang ng ilang linggo ng buhay. Nag-iwan siya ng isang matinding alaala at isang malabong pakiramdam ng pagkakasala sa harap ng isang maliit na nilalang na bumisita sa mundo nang saglit.

Si Daumier ay palaging naghahangad na magpinta. Hindi ito maaaring kung hindi man: mayroon siyang masigasig, masining na pag-uugali at nasa palakaibigang kapaligiran ng mga pintor - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix. Gayunpaman, ang walang hanggang pangangailangan at lahat-ng-ubos na gawain sa journal ay pumigil sa kanyang pagnanais. Sa edad na apatnapu lamang siya kumuha ng brush sa unang pagkakataon, nang tila, kasama ang tagumpay ng Rebolusyong Pebrero ng 1848, ang kanyang misyon sa pag-akusa ay tapos na.

Don Quixote

Noong Marso 9, ipinakita niya ang "Huling Konseho ng mga dating Ministro", kung saan niluwalhati niya ang mapanghimagsik na France, pinatalsik ang gobyerno ng monarkiya ng Hulyo. Para sa opisyal na kumpetisyon, lumikha siya ng isang alegorikal na imahe ng Republika - isang maganda, marilag na komposisyon na napakalaki na maaari itong magsilbing isang proyekto ng monumento. Ipininta ni Daumier ang The Rebellion (1848) at The Family at the Barricade (1848-1849).

pamilya sa barikada

Ngunit ang "mabuting burges" ay dumaan sa magandang Republika, hindi siya binigyan ng gobyerno ng gantimpala, at tulad ng dati ang artista ay napahamak sa kahirapan. Noong una, gumawa si Daumier sa mga magazine lithograph sa gabi upang maitalaga niya ang kanyang sarili sa pagpipinta sa araw. Pagkatapos noong 1860 sinubukan niyang sirain ang kanyang kontrata kay Sharivari. Sa panahong ito - ang 50-60s - na ang kanyang mga gawa sa mga langis at watercolor ay sunod-sunod na lumitaw, ang mga napakagandang watercolor na kung saan siya ay nakatanggap ng mga pennies sa panahon ng kanyang buhay at na ngayon ay nagkakahalaga ng halos katumbas ng kanilang timbang sa ginto.

Sa pagpipinta, si Daumier ay madalas na liriko at maalalahanin. Ang mga imaheng kanyang nilikha ay puno ng maharlika at dignidad.

"Ang liwanag sa mga pintura ay nagdadala ng isang emosyonal na pagkarga, at sa pamamagitan nito ay naglalagay si Daumier ng mga compositional accent, gamit ang mga paghahambing ng liwanag at madilim sa pinaka magkakaibang paraan," ang isinulat ni N.V. Yavorskaya. - Ang kanyang paboritong epekto ay backlighting, kapag ang foreground ay madilim at ang background ay maliwanag. Ganito, halimbawa, ang mga kuwadro na "Before Bathing" (circa 1852), "Curious at the Window" (circa 1860). Ngunit kung minsan ang Daumier ay gumagamit ng ibang epekto: ang kalahating kadiliman ng background ay tila nawawala patungo sa harapan, at ang puti, asul, dilaw na mga kulay ay nagsisimulang tumunog nang matindi ("Paglabas ng Paaralan", circa 1853-1855; isa sa mga pagpipilian para sa "Third Class Carriage", circa 1862). Karaniwan ang Daumier ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naka-mute na hanay ng mga kulay, puspos ng lahat ng uri ng mga shade at reflection. Ang ilang espesyal na liwanag ay nagpapaliwanag ng mga pang-araw-araw na eksena na nakakakuha ng kabuluhan, nawawala ang kanilang gawain. Ang interes sa mga epekto sa pag-iilaw na nagpapahusay sa drama ng aksyon ay nagtulak kay Daumier na bumaling sa imahe ng teatro. Ipinakita niya ang sikolohiya ng madla na nasasabik sa pagtatanghal ("Melodrama", 1856-1860), o mga aktor na may binibigkas na mga ekspresyon ng mukha (" Crispen at Scapin", 1858-1860).

Crispen at Scapin

Si Daumier na pintor ay gumanap ng hindi gaanong papel sa kasaysayan ng sining kaysa kay Daumier na graphic artist. Ipinakilala niya ang mga bagong imahe sa pagpipinta, binigyang-kahulugan ang mga ito ng isang pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag. Wala ni isang pintor bago nagpinta si Daumier nang malaya, hindi nag-generalize nang buong tapang sa pangalan ng kabuuan. Inaasahan niya sa maraming paraan ang karagdagang landas ng pag-unlad ng pagpipinta.

Sa isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Don Quixote, ang pagiging totoo ni Daumier ay umabot sa isang espesyal na kapangyarihan sa pangkalahatan. Sa mga ritmo ng tuluy-tuloy na Don Quixote na nagsusumikap na pasulong at ang patuloy na tamad na pagkahuli ni Sancho Panza, ang dalawang magkasalungat na poste ng espiritu ng tao ay tila sinasagisag.

Don Quixote at Sancho Panza

Kung sa "Don Quixote" si Daumier ay gumuhit ng isang trahedya na kontradiksyon sa pagitan ng dalawang panig ng kaluluwa ng tao, kung gayon sa seryeng "Buffoons" ay nahaharap tayo sa isang nakakatakot na kaibahan sa pagitan ng panlabas na anyo ng isang tao at ng kanyang kakanyahan. Sa isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na ito ni Daumier - "Scapin", na matatagpuan sa pribadong koleksyon ng Ruar, nakita namin si Pierrot ... ngunit anong uri ito ng Pierrot, kung gaano siya kaiba sa magiliw at lunar na bayani na si Watteau! Isa itong proletaryong may haggard at bastos na mukha, nakasuot lamang ng masayang karnabal na damit.

Sa seryeng "Mga Abugado" ay ipinakita ni Daumier ang mga maling kalunos-lunos ng mga ekspresyon ng mukha at mga galaw ng mga demosthenes na ito sa ating panahon, na ginagawa silang mga makinang nagsasalita na may marahas na pag-fluttering ng mga togas.

dalawang abogado

Ang isang buong grupo ng mga gawa ni Daumier ay nakatuon sa paglikha ng mga maringal na larawan ng mga manggagawa. Ang mga panday, mga labandera na may mga bata, mga tagapagdala ng tubig, mga tagahakot ng barge - ito lamang ang mga "uri ng Paris" na naligtas ng kabalintunaan ni Daumier at, bukod pa rito, kung saan ang paglalarawan ng kanyang brush ay nakamit ang pinakamalaking synthesis, ang pinakadakilang kalunos-lunos, ang pinakadakilang monumentalidad.

Ang pinakamahalaga ay ang cycle ng labandera. Nakatira sa pilapil ng isla ng Saint-Louis, patuloy na pinapanood ni Daumier ang kanilang pagsusumikap.

“Ang pagpipinta na kilala bilang “The Burden” ay kabilang din sa siklo ng “Laundressers,” ang isinulat ni N.N. Kalitina. - Ito ay ginawa, sa lahat ng posibilidad, sa ibang pagkakataon at gumawa, kung ihahambing sa "Paris Laundress", isang bahagyang naiibang impression. Bago sa amin ay isang labandera na may isang bata, ngunit sa kanyang hitsura ay may hindi gaanong kalmado na kumpiyansa, kadakilaan. Kapag tumingin ka sa kanya, mas nararamdaman mo ang isang pakiramdam ng pagkabalisa, pagkabalisa. Ang labandera at ang bata ay hirap na naglalakad sa kahabaan ng desyerto na pilapil sa hangin. Ang buong katawan ng isang babae ay puno ng matinding pag-igting - sa pagsisikap ay nagdadala siya ng isang mabigat na basket.

Sa mga taon ng Ikalawang Imperyo, ang posisyon ni Daumier, na hindi na nakakainggit, ay lalong lumala. Siya ay tinanggihan ng mga editor ng Sharivari magazine, na isinasaalang-alang na "ang mga gawa ni Daumier ay nagpapahina sa mga tagasuskribi." Kasabay nito, ang isa pang magazine, Monde Illustri, na nagsimulang mag-publish ng mga ukit mula sa mga guhit ng artist, ay tumigil sa pakikipagtulungan sa kanya. Noong 1863 lamang nagtapos ang magasing Sharivari ng isang bagong kontrata kay Daumier at bumalik ang artista sa karikatura sa politika.

Ang isang lithograph ay nagpapakita ng Konstitusyon, pinaikli ang pananamit ng Kalayaan, ang isa naman ay nagpapakita kay Thiers bilang taga-udyok, na gumagabay sa mga aksyon at salita ng mga pulitiko. Magbibigay ang artist ng ilang anti-militarist satires, gaya ng "The world swallows a sword." Sa isang serye ng mga lithograph mula 1870-1872, inilantad ni Daumier ang mga may kasalanan ng mga sakuna sa France. Sa lithograph na "This killed that" ipinakita niya na ang halalan kay Napoleon III ang simula ng lahat ng kalamidad. Ang lithograph na "Empire is the world" ay naglalarawan ng isang patlang na may mga krus at lapida. Sa unang monumento mayroong isang inskripsiyon: "Namatay sila sa Boulevard Montmartre noong Disyembre 2, 1851", sa huli - "Namatay sila sa Sedan 1870", iyon ay, sinabi ni Daumier na ang imperyo ni Napoleon III ay nagdala ng kamatayan sa Pranses mula simula hanggang wakas.

Ang mga sheet ni Daumier ay tragically expressive. Ang mga ito ay simboliko, ngunit ang simbolo ay puspos ng ideolohiya at nakakumbinsi. Sa isa sa mga lithographs ng 1871, laban sa background ng isang kakila-kilabot na kalangitan, isang split, mutilated trunk ng isang dating malakas na puno ay inilalarawan. Isa na lang ang natitira niyang sangay na lumalaban sa bagyo. Sa ilalim ng larawan ay ang caption na: "Kawawang France, sira ang baul, pero matibay pa rin ang ugat." Kinukuha ng alegorikong larawang ito ang trahedya ng France na ngayon lang naranasan. Sa isang matalim na pagkakatugma ng liwanag at anino, na may mga masiglang linya, ang artist ay nakapagbigay ng isang malakas na imahe na nagpapakilala sa sigla ng bansa. Ang lithograph ay nagpapatunay na ang artista ay naniniwala sa lakas ng France, sa mga matapang na tao nito.

Sa buong buhay niya ang artista ay dumanas ng mga paghihirap. Sinubukan ng mga kaibigan na tumulong sa pamamagitan ng pagre-refer sa kanya ng ilang customer. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, hindi nakumpleto ni Daumier ang pagbebenta. N.N. Binanggit ni Kalitina ang sumusunod na yugto sa kanyang aklat: “Nang mangyari ang gayong insidente, na nagpapatotoo sa kamangha-manghang kahinhinan at pagiging hindi praktikal ng pintor. Inirerekomenda ni Daubigny si Daumier sa isang mayamang Amerikano na bumili ng mga pintura sa Europa. Dahil dati nang binalaan ang artista na magbihis at humingi ng hindi bababa sa 5,000 francs para sa pagpipinta, dumating si Daubigny kasama ang bumibili sa studio. Ang Amerikano ay lubos na nasiyahan sa kinakailangang halaga, at nais niyang makakita ng iba pang mga gawa. Nagpakita ang artista ng isa pa, mas makabuluhang gawain, kung saan, gayunpaman, nang hindi nakatanggap ng mga tagubilin mula kay Daubigny, kasama ang kanyang karaniwang kahinhinan, nag-aalangan na humingi ng 600 francs. Tinanggihan ng Amerikano ang pagpipinta at sa pangkalahatan ay hindi na binibigyang pansin ang artista na nagbebenta ng kanyang mga bagay nang mura.

Walang materyal na pag-agaw ang nakasira sa pagmamataas ni Daumier at sa kanyang republikang paniniwala. Nang ihandog sa kanya ng ministeryo ni Napoleon the Little ang Order of the Legion of Honor sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagkaroon ng lakas ng loob si Daumier na tanggihan ang "kaloob ng mga Danaan" na ito, na may katamtamang katatawanan na nag-udyok sa kanyang pagtanggi "na may pagnanais na tumingin sa. ang salamin sa katandaan nang hindi tumatawa."

Noong 1873, dahil sa kahinaan ng pangitain, tumigil ang artist sa pagtatrabaho. Half-blind at matanda, tatapusin sana ni Daumier ang kanyang karera sa kumpletong kahirapan kung hindi dahil sa magiliw na suporta ng pintor ng landscape na si Corot, na bumili sa kanya ng isang maliit na bahay sa bayan ng Valmondois (sa Oise), kung saan namatay si Daumier noong Pebrero 10 , 1879.

Text ni Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Pranses na graphic artist, pintor at iskultor. Ang anak ng isang master glazier.

Mula noong 1814 siya ay nanirahan sa Paris, kung saan noong 1820s. kumuha ng mga aralin sa pagpipinta at pagguhit, pinagkadalubhasaan ang craft ng isang lithographer, at nagsagawa ng maliliit na gawaing lithographic. Ang gawain ni Daumier Honore Victorien ay nabuo batay sa pagmamasid sa buhay sa kalye ng Paris at isang maingat na pag-aaral ng klasikal na sining. Si Daumier, tila, ay lumahok sa Rebolusyon ng 1830, at sa pagtatatag ng Monarkiya ng Hulyo, siya ay naging isang pampulitikang cartoonist at nanalo ng pagkilala sa publiko sa isang walang awa na nakakatakot na panunuya kay Louis Philippe at sa naghaharing burges na piling tao. Ang pagkakaroon ng pampulitikang pananaw at ang ugali ng isang mandirigma, sinasadya at sadyang iniugnay ni Daumier Honore Victorien ang kanyang sining sa demokratikong kilusan.

Ang mga karikatura ni Daumier ay ipinamahagi sa anyo ng magkahiwalay na mga sheet o inilathala sa mga may larawang edisyon, kung saan nagtulungan si Daumier Honore Victorien (sa "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; sa Caricature, "Caricature", 1831–35, na itinatag ng publisher Ch. and Charivari, Charivari, 1833–60 at 1863–72). Matapang at tumpak na hinulma ang sculptural sketch-busts ng mga burges na pulitiko (pinintahang luad, circa 1830–32, 36 na bust ang napanatili sa isang pribadong koleksyon) ang nagsilbing batayan para sa isang serye ng mga lithographic caricature portrait ("Celebrities of the Golden Mean", 1832–33).

Noong 1832, si Daumier ay nakulong ng anim na buwan para sa isang karikatura ng hari (litograpo "Gargantua", 1831), kung saan ang pakikipag-usap sa mga naarestong republikano ay nagpalakas sa kanyang rebolusyonaryong paniniwala. Nakamit ni Honoré Victorien ang isang mataas na antas ng artistikong generalization, makapangyarihang sculptural form, emosyonal na pagpapahayag ng contour at chiaroscuro sa lithographs noong 1834; tinutuligsa nila ang katamtaman at pansariling interes ng mga nasa kapangyarihan, ang kanilang pagkukunwari at kalupitan (isang kolektibong larawan ng Kamara ng mga Deputies - "The Legislative Womb"; "Lahat tayo ay tapat na tao, yakapin natin", "Maaari itong palayain "); ang imahe ng masaker sa mga manggagawa ay nababalot ng malalim na trahedya (“Transnonen Street noong Abril 15, 1834”); sa mga lithograph na "Freedom of the Press" at "Modern Galileo" nilikha ni Daumier Honore Victorien ang kabayanihan ng isang rebolusyonaryong manggagawa.

Ang pagbabawal ng political caricature at ang pagsasara ng Caricatures (1835) ay nagpilit kay Daumier Honore Victorien na ikulong ang sarili sa pang-araw-araw na pangungutya. Sa isang serye ng mga lithograph na "Mga uri ng Paris" (1839-40), "Matrimonial manners" (1839-1842), "The best days of life" (1843-1846), "People of justice" (1845-48), " Mabuting burgis" (1846–49) Si Daumier ay mapanlinlang na kinutya at binatikos ang panlilinlang at pagkamakasarili ng buhay ng pilistino, ang espiritwal at pisikal na kapahamakan ng burges, ay nagsiwalat ng kalikasan ng burgis na kapaligirang panlipunan na bumubuo sa personalidad ng layko. Isang tipikal na imahe, na nakatuon sa mga bisyo ng burgesya bilang isang klase, nilikha ni Daumier sa 100 mga sheet ng serye ng Caricaturan (1836-38), na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng adventurer na si Robert Maker. Sa seryeng "Ancient History" (1841-43), "Tragic-classical physiognomies" (1841), si Daumier ay malisyosong pinatawad ang burges na akademikong sining kasama ang mapagkunwari nitong kulto ng mga klasikal na bayani. Mahusay na pinagsama-sama ang kakatwang pantasya at katumpakan ng pagmamasid, nagbigay si Daumier ng isang peryodistang akusatoryang talas sa mismong graphic na wika: ang mapang-uyam, nakakatusok na pagpapahayag ng linya, kumbaga, pinunit ang maskara ng kagandahang-asal mula sa burgis, naghahayag ng kawalan ng kaluluwa at bulgar na kasiyahan sa ilalim ng ito. Ang mga mature na lithograph ni Daumier Honore Victorien ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamics at juicy velvety strokes, kalayaan sa paglipat ng psychological shades, paggalaw, liwanag at hangin. Gumawa rin si Daumier Honore Victorien ng mga guhit para sa mga woodcuts (pangunahin ang mga ilustrasyon ng libro).

Ang isang bagong panandaliang pagtaas sa French political caricature ay nauugnay sa Rebolusyon ng 1848–49. Sa pagtanggap sa rebolusyon, inilantad ni Daumier Honore Victorien ang mga kaaway nito; Ang Bonapartism ay binigyang-katauhan ng uri ng imahe ng political rogue na si Ratapual, na unang nilikha sa isang kakatuwa dynamic statuette (1850, isang tansong kopya sa Louvre, Paris), at pagkatapos ay ginamit sa isang bilang ng mga lithograph. Noong 1848, gumawa ng pagpipinta si Daumier Honore Victorien para sa kumpetisyon na "The Republic of 1848" (opsyon sa Louvre). Mula sa oras na iyon, si Daumier Honore Victorien ay higit na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta sa mga langis at watercolor. Ang kalunos-lunos ng rebolusyonaryong pakikibaka (The Uprising, circa 1848; The Family at the Barricades, National Gallery, Prague) at ang hindi mapigilang paggalaw ng mga pulutong ng mga tao (The Emigrants, circa 1848-49, circa 1848-49, Museum of Fine Arts , Montréal), ang paggalang at pakikiramay ng artist para sa mga nagtatrabaho ("Laundress", circa 1859-60, Louvre; "3rd Class Wagon", circa 1862-63, Metropolitan Museum of Art, New York) at isang masamang panunuya ng kawalan ng prinsipyo burges na hustisya ("Defender", watercolor, pribadong koleksyon). Lalo na nabighani si Domier Honore Victorien sa tema ng sining: ang papel at posisyon nito sa lipunan, ang sikolohiya ng pagkamalikhain at pang-unawa; ang mga paboritong motif ng pagpipinta ni Daumier Honore Victorien ay ang teatro, sirko, print shop, manonood, aktor, itinerant na komedyante, artista, kolektor (Melodrama, circa 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen at Scapin, circa 1860, Louvre; " Payo sa isang Batang Artist", 1860s, National Gallery of Art, Washington).

Gumawa si Daumier ng isang bilang ng mga larawan, mga kuwadro na gawa sa mga paksang pampanitikan, relihiyon, mitolohiko; isang serye ng mga painting nakatuon kay Don Quixote, na ang hitsura ng komiks ay binibigyang-diin lamang ang espirituwal na kadakilaan at trahedya ng kapalaran ng naghahanap ng katotohanan ("Don Quixote", mga 1868, Neue Pinakothek, Munich). Sa pagpipinta ni Daumier Honore Victorien, ang koneksyon ng artist sa romantikismo, ang muling pag-iisip ng kanyang mga tradisyon ay lalo na nakikita: ang kabayanihan na kadakilaan ay kaakibat ng kataka-taka, drama na may pangungutya, ang matalas na katangian ng mga imahe ay pinagsama sa kalayaan sa pagsulat, matapang na paglalahat, pagpapahayag. , ang kapangyarihan ng plastic form at light contrasts; noong 1850s at 60s. ang dynamic na komposisyon ay nagiging mas matindi at mas mabilis, ang volume ay laconically molded na may isang kulay na lugar at isang masipag, makatas na brushstroke.

Sa pagtatapos ng 60s. Ang pang-araw-araw na pangungutya ay nagsimulang magbigay daan sa mga bagong tema sa mga lithograph ni Daumier: ang artista ay sabik na sumunod sa paglago ng militarismo at kolonyalismo, ang mga paghihiganti laban sa mga kilusang pambansang pagpapalaya, ang mga intriga ng militar at ng simbahan. Ang Franco-Prussian War ng 1870-71 ay nakatuon sa huling obra maestra ni Domier Honore Victorien - ang album na "The Siege"; ang mga alegorikal na larawan ng album ay puno ng kamangha-manghang trahedya at malalim na kapaitan, ang wika ng lithography ay kapansin-pansin sa kapangyarihan ng generalization at conciseness ng tumpak, nababanat na mga linya ("Empire is the world", 1870; "Shocked by inheritance", 1871 ). Ang malaking pamana ni Daumier Honore Victorien (humigit-kumulang 4 na libong lithograph, higit sa 900 na mga guhit para sa mga ukit, higit sa 700 mga pintura at watercolor, higit sa 60 mga gawa sa iskultura), isa sa mga tugatog ng kritikal na realismo sa sining ng mundo, ay nagpapakilala kay Daumier Honore Victorien bilang isang mahusay na makabagong artista, tagapagtanggol ng interes ng mga manggagawa.

Ang kapalaran ng Pranses na artist na ito ay nagbigay sa kanya ng mahusay na talento, na nagdala ng pagkilala, ngunit hindi nagbigay ng kayamanan at katanyagan. Ang sikat na pintor, iskultor at graphic artist noong ika-19 na siglo, si Honore Daumier, ay nakatuon sa halos buong buhay niya sa genre ng karikatura. Tinuligsa niya ang tila sa kanya ay mali, hindi patas, lantaran - lipunan, mga batas, ang burgesya. Itinaas ng kanyang mga gawa ang mga tao sa mga rebolusyonaryong barikada, at ang rebeldeng pintor mismo ay walang kapagurang nakipaglaban sa mga awtoridad.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Pebrero 26, 1808 sa Marseille, sa pamilya ng isang glazier. Noong 8 taong gulang ang batang lalaki, inilipat ng kanyang ama ang pamilya sa Paris, umaasa na doon ay higit na hihilingin ang kanyang trabaho. Kasabay nito, umaasa siyang tutulungan siya ng kanyang anak. Ngunit hindi siya nagpakita ng interes sa negosyo ng salamin.

Lumaki siya bilang isang tunay na slob, ang paboritong libangan ng batang lalaki ay ang pagmasdan ang buhay ng mga kalye ng Paris: doon sa eskinita ay naghuhugas ng mga labada, at ang mga puta ay nangangalakal sa sulok, ang panadero ay naglalabas ng isang kariton ng mabangong croissant ...

Sa paligid ng batang Honore, iba't-ibang at kawili-wiling buhay, na gusto kong makuha sa lahat ng kagandahan ng sandali. Kung maaari lang siyang gumawa ng uri ng mga guhit na nakita niya sa mga scrapbook ng bookshop! Ngunit ang batang lalaki ay naglalarawan lamang ng mga karikatura ng mga kapitbahay na lalaki, na may uling sa pambalot na papel.

Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang magtrabaho bilang isang katulong na abogado at bilang isang klerk sa isang tindahan ng libro, sa edad na 14, sa wakas ay natanto ng batang lalaki ang kanyang lumang pangarap - nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta at iskultura. Di-nagtagal, nakilala niya sa gallery na "Palais Royale" ang mga sikat na artista noong mga panahong iyon, nagsimulang magtrabaho si Camille Corot, Jean Granville, sa pagawaan ng pintor na si Eugene Bourdin. Noong 1828, naging interesado si Honore sa isang bagong pamamaraan ng imahe - lithography. Sa genre na ito, ginagawa niya ang kanyang mga unang gawa, na nagdadala sa kanya ng isang pinakahihintay na kita.

Paglikha

Noong 1830s, ang mga lithograph ni Honore ay nakita ng sikat na French caricaturist na si Charles Philippon, pinuno ng unang satirical magazine na Caricature ng France, at inanyayahan niya siyang makipagtulungan.

Nilagdaan ni Daumier ang kanyang gawain sa journal gamit ang pseudonym na Rojlin. Noong 1832, inilarawan niya ang bagong monarko sa karikatura ng Gargantua, kung saan siya ay ipinadala sa bilangguan sa loob ng anim na buwan, kung saan siya lumabas na sikat at mas rebolusyonaryo. Noong 1830-1832, lumikha si Daumier ng isang gallery ng mga eskultura at mga larawan ng karikatura ng mga burges na pulitiko na tinatawag na "Celebrities of the Golden Mean".

Noong 1834, nakita ng mga naninirahan sa Paris ang mga lithograph tulad ng "The Legislative Womb" (isang kolektibong larawan ng Chamber of Deputies), "Lahat tayo ay tapat na tao, yakapin natin", "Maaari itong palayain."

Ang mga Parisian ay naghihintay para sa maliwanag na pampulitika at panlipunang mga gawa ng Daumier upang tamasahin ang isang bagong bahagi ng pangungutya, na kinakailangan sa oras na iyon nang higit kaysa dati, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng may-akda ng mga obra maestra na ito. Ngunit ang talento ng master ay pinahahalagahan ng mga kaibigan, tulad ng mga pintor tulad nina Jean-Francois Millet, Corot at Delacroix. Pati na rin ang mga manunulat, kasama ang, at. Sinabi ni Balzac na si Daumier ay nabubuhay mag-isa, at isinulat ni Baudelaire na "ang kanyang pagguhit ay makulay sa kalikasan."

Noong 1835, isinara ng mga awtoridad ang magazine na Caricature, pagkatapos ay pumunta si Daumier sa isa pang edisyon ng Philippon - Charivari. Dito, halos 30 taon nang inilalathala ng artista ang kanyang matalas na obra. Ang istilo ng lagda ng may-akda ay ang paglikha ng pampakay na serye.

Halimbawa, kinutya ng serye ng Sinaunang Kasaysayan (1841-1843) ang burges na sining. Sa seryeng "Mga uri ng Paris" (1839-1840), "Good burges" (1846-1849), "People of justice" (1845-1848), inilantad ng may-akda ang pag-iisip ng petiburges, mga tiwaling opisyal, pagbaba ng moralidad.

Pagkatapos ng 1848, nagbago ang direksyon ng artist sining- Lumipat sa pagpipinta, gumagana sa mga langis at watercolor. Ang oryentasyon ng genre ng mga gawa ng master ay nagbabago din: ang agresibong karikatura ay nagbibigay daan sa mga makatotohanang pang-araw-araw na sketch, nang hindi inaalis ang mga ito ng malalim na kahulugan sa lipunan. Ang mga bayani ng kanyang mga pagpipinta ay mga ordinaryong tao, ang mga bayani sa ating panahon: mga manggagawa, masisipag, mga magsasaka (ang cycle na "Washerwomen", ang mga painting na "Third Class Carriage", "Family at the Barricade").

Ang korona ng panahon ng pagpipinta ni Daumier ay nararapat na itinuturing na isang serye ng mga pagpipinta na "Don Quixote", kung saan ang may-akda ay simbolikong inilalarawan ang isang tao sa isang hindi perpektong lipunan at mundo. Nakikita ng mga kritiko ang mga autobiographical na motif sa eksistensyal na seryeng ito: ang malungkot na kabalyero ng isang malungkot na imahe ay si Honore mismo, at ang kanyang mga windmill ay isang masamang sistema ng estado.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, dahil sa pangangailangan, muli siyang bumaling sa genre ng litograpiya, ngayon lamang ang pintor ay nakatuon sa mga tema ng militar. Ang huling obra maestra ni Daumier ay ang serye ng Siege ng mga gawa na nakatuon sa Franco-Prussian War (1870-1871).

Ang pamana ng Honore Daumier ay halos 4 na libong lithograph, higit sa 900 mga guhit para sa mga ukit, higit sa 700 mga kuwadro na gawa at 60 mga eskultura. Ang gawa ng artista ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala sa kanyang buhay at pinahahalagahan lamang noong ika-20 siglo.

Ngayon, ang mga gawa ng henyo ng lithography ay nasa pinakamalaking koleksyon sa mundo - ang Metropolitan Museum sa New York, ang Walters Museum sa Baltimore, ang National Gallery of Art sa Washington, sa Munich Pinakothek, ang Russian Hermitage at iba pa.

Noong 1992, inilabas ang animated na pelikulang Daumier's Law, kung saan ang direktor-animator na si Jeff Dunbar ay gumamit ng mga guhit ng isang French cartoonist.

Personal na buhay

Inialay ni Daumier ang kanyang buong buhay, kabilang ang kanyang personal na buhay, sa pakikibaka laban sa umiiral na sistema at sa naghaharing rehimen. Bilang isang tunay na artista, hindi siya maaaring sumuko sa kanyang hilig nang kalahating puso, kaya hindi siya nagkaroon ng asawa at mga anak.

Kamatayan

Noong 1870s, mabilis na lumala ang paningin ni Daumier. Dahil sa progresibong pagkabulag, ang artista ay naging walang magawa, naiwan nang mag-isa.

Ang mga kaibigang pintor ay dumating upang iligtas. Umupa si Camille Corot ng bahay para kay Honore, kumuha ng nurse at binayaran ang kanyang mga utang. Namatay si Daumier noong Pebrero 10, 1879 sa ganap na kahirapan sa Parisian suburb ng Valmondois.

Mga pintura

• 1832-1834 - "Mga kilalang tao ng Golden Mean"
• 1834 - "The Legislative Womb"
• 1836-38 - "Caricaturan"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Laundress"
• 1856 - "Sa isang konsyerto"
• 1863-65 - "Karwahe ng ikatlong klase"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quixote"
• 1870-71 - "Ang Pagkubkob"