Kelimenin tam anlamıyla eleştirel gerçekçilikten bahsedersek, avuç içi büyük sanatçıya aitti Daumier'i onurlandır. Balzac gibi o da binlerce çizim, taşbaskı ve tabloyla dönemin “İnsanlık Komedyası”nı yarattı. Daumier'in görüntülerinin grotesk keskinliği gerçekçiliği dışlamaz - tam tersine, grotesk ve hiciv 19. yüzyılda dünyaya ilişkin gerçekçi bilginin yeterli bir biçimiydi ve mizahın estetik tonları daha önce hiç bu kadar zengin bir şekilde gelişmemişti. Daumier politik karikatürist olarak işe başladı. 1830'larda hiciv dergileri "Karikatür" Ve "Charivari" Ateşli bir Cumhuriyetçinin önderlik ettiği Filippon Gün be gün tüm Paris'i borsacıların kralı hain Louis Philippe'e gülmeye zorladılar.

Louis Philippe I, eski Orleans Dükü 1830 devrimi sırasında Bourbonların kovulmasının ardından tahta geçti ve halka söz verdi. "Anayasa Şartı'na saygı gösterin", "yalnızca kanunlarla yönetmek", monarşisinin olacağına söz verdi "Cumhuriyetlerin en iyisi" ve kendisi - "vatandaş kral".

İlk yıllarda “yurttaş kralın” ne radikal reformlar yapmaya ne de kişisel gücünden ödün vermeye niyeti olmadığı ortaya çıktı. Halkın desteğini hisseden Cumhuriyetçi muhalefet basından yoğun şekilde yararlandı. Cumhuriyetçi basın organları kahramanca bir direnç gösterdi: baskılara rağmen (1830'dan 1834'e kadar sadece dört yıl içinde) Fransa'da basın meseleleriyle ilgili 520 dava açıldı; gazeteciler toplamda 106 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ve bu, “basın özgürlüğüne ilişkin” yasanın resmi olarak mevcut olmasına rağmen.

Genç Daumier'in yaşam tarzı ve sanatı böyleydi; o da krala saldırdığı için hapishaneden kaçamadı. Philippon hiciv yayınlarında çalışmak üzere bir grup yetenekli sanatçıyı cezbetti: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier bu galaksideki en parlak kişiydi. Philippon'un işbirlikçileri hükümete acımasızca, ara vermeden saldırdılar. Büyük bir hayvanın ustalıkla kahkahalarla dövülmesiydi. Karikatüristler gerekirse Ezop dilini kullandılar ama oldukça şeffaftı - dergi okuyucuları her zaman neyden ve kimden bahsettiklerini anladılar Hakkında konuşuyoruz. Yani armut görüntüsü kralın kendisi anlamına geliyordu.

Louis Philippe'in armuta dönüştüğünü gösteren ünlü 1831 karikatürü, onun popülaritesindeki düşüşü yansıtıyordu. (Honoré Daumier, Charles Philippon'un hapsedildiği bir çizimine dayanmaktadır)

Tanınmış bir takma ad Kral Armut sanatçıların bir icadıydı: Louis-Philippe'in başında aşçı olan gevşek yüzü gerçekten armut şeklindeydi ve resimsel metaforun tuzu da Fransızca'daki gibiydi. la poire iki anlamı vardır - "armut" ve "aptal". Karikatüristler armut motifiyle tükenmez bir ustalıkla oynadılar. Mahkeme, "Charivari" yayıncısına bir sonraki mahkeme kararını basmasını emrettiğinde bile, tipografik tipteki çizgiler bu meyvenin ana hatlarını oluşturacak şekilde basılmıştı.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantua, taş baskı, 1831 Fransa Ulusal Kütüphanesi

Honore Daumier (1808-1879) Burjuva, 1832

Daumier, Louis Philippe'i kraliyet cübbesi giymiş şişkin bir armut olarak resmetti. ülkeyi yiyip bitiren açgözlü Gargantua ve silindir şapkalı göbekli bir burjuva ve bir palyaço.

Honore Daumier (1808-1879) Perdeyi indirince komedi oynanıyor. 11 Eylül 1834 tarihli "La Karikatür"den kağıt, kurşun kalem litografi, karalama 20x27,9 cm Devlet İnziva Yeri Müzesi

"Perdeyi indirin, saçmalık bitti!"- sahne önü üzerinde duran şişman palyaço emrediyor. Ve perde iniyor. Ve sahnede bir saçmalık oynanıyor - Temsilciler Meclisi'nin bir toplantısı. Kralın iktidara gelmesi için ona ihtiyacı vardı, artık ona ihtiyacı yok. Bu Daumier'in en keskin karikatürlerinden biridir. Aşağıdan ışıkların ışığıyla aydınlatılan, palyaçovari kareli takım elbiseli, kocaman göbekli bir figür hem komik hem de uğursuz görünüyor ve oturan milletvekillerinin kukla cansızlığı vurgulanıyor.

Daumier'in hicivlerinde komik ve korkunç iç içe geçmiş durumda; taşbaskıları çoğu zaman Goya'nın gravürlerine benziyor, ancak şeytancılık olmadan, hayatın mantıksızlığına dair en ufak bir korku belirtisi olmadan. Goya'da "aklın uykusu canavarları doğurur", Daumier'de ise uyanık zihin canavarlarla alay eder.

N. A. Dmitrieva. Sanatın Kısa Tarihi. 2004

Daumier Honore (1808–1879), Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş. 26 Şubat'ta doğdu
1808 Marsilya'da. 1814'ten itibaren Paris'te yaşadı ve 1820'lerden itibaren resim ve çizim dersleri aldı. sanatta ustalaştı
taşbaskılar. 1830 Devrimi'nden sonra Daumier, Fransa'nın en önde gelen siyasi karikatüristi oldu ve kazandı.
Kral Louis Philippe ve toplumun yönetici seçkinleri üzerine acımasız, son derece grotesk bir hiciv kamuoyu tarafından tanındı.


"Armutlar." Louis Philippe'in Karikatürü (1831)

Daumier'in karikatürleri ayrı ayrı dağıtıldı veya popüler resimli yayınlarda yayınlandı.
(“Karikatürler”, 1830–1835; “Siluet”, 1830–1831; “Charivari”, 1833–1860 ve 1863–1872 dergileri). Serinin temeli
“Altın Ortalamanın Ünlüleri” (1832-1833) litografik karikatür portreleri Daumier tarafından yapılmıştır.
siyasi figürlerin dokunaklı portre büstleri (boyalı kil, yaklaşık 1830-1832, 36 tanesi korunmuş)
heykeller).

"Yasama Rahmi". Litografi. 1834.

1832'de kralın karikatürü (“Gargantua”, 1831) nedeniyle sanatçı altı ay hapis cezasına çarptırıldı. 1834 taşbaskılarında
Daumier yetkililerin sıradanlığını, çıkarlarını ve ikiyüzlülüğünü kınadı (“Yasama Rahmi”, “Hepimiz dürüst insanlarız,
Hadi kucaklaşalım"), işçilerin kahramanca imajlarını yarattı ("modern zamanların Galileo'su"), derin trajediyle dolu bir imaj
onlara karşı misillemeler (“Transnonen Caddesi, 15 Nisan 1834”).

Satranç oyuncuları. (1863)

1835'te siyasi karikatürlerin yasaklanmasının ardından Daumier gündelik hicivlere yöneldi ve manevi sefaletle alay etti.
Paris sakinleri (“Hayatın en iyisi”, 1843–1846; “İyi burjuva”, 1846–1849; kolektif bir koleksiyonla “Karikatür” serisi
maceracı Robert Macker'in görüntüsü, 1836–1838). Fransız siyasi karikatürünün yeni yükseliş döneminde,
1848-1849 Devrimi ile yaratıldı (ilk olarak grotesk bir bronz heykelcikte, 1850, Louvre, Paris ve ardından bir seri halinde)
taşbaskılar) siyasi haydut Ratapual'ın genelleştirilmiş bir görüntüsü. En zenginleri ustalıkla ve huysuz bir şekilde birleştirerek,
yakıcı fantezi ve gözlemin kesinliği,

Yük, 1850-1853 Hermitage, St. Petersburg

Daumier grafik diline gazetecilik avantajı kazandırdı: satırın acı verici ifade gücü tek başına gibi görünüyor
hicivindeki nesnelerin duyarsızlığını ve kaba kayıtsızlığını ortaya çıkardı. Daumier'in olgun taşbaskıları kadifemsi bir kaliteye sahiptir
vuruş, psikolojik tonları aktarma özgürlüğü, hareket, ışık ve gölge geçişleri. Daumier'in resminde yenilikçi bir şekilde
romantizm geleneğini yeniden düşünmek, groteskle iç içe geçmiş kahramanca ihtişam, hicivle drama, keskin
görüntülerin ayırt ediciliği, yazma özgürlüğü, formların cesur genelleştirilmesi, plastisitenin güçlü ifade gücü ile birleştirilmiştir.
ve ışık kontrastları.

Şarkıcılar, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

1850'li ve 60'lı yıllarda dinamik kompozisyon giderek daha yoğun ve hızlı hale geldi; hacim, renklerle kısa ve öz bir şekilde şekillendirildi.
leke ve enerjik, sulu bir vuruş. Grafiklerde onu büyüleyen temaların yanı sıra (devrimci mücadelenin pathos'u)
“Ayaklanma”, 1848; “Çamaşırcı”da sıradan insanın içsel anlamının ve ruhsal güzelliğinin vücut bulmuş hali.
1859–1860, Louvre, Paris), tiyatro, sirk ve gezici komedyenler Daumier'in resimdeki en sevdiği motifler haline geldi
(“Melodrama”, yaklaşık 1856–1860, Neue Pinakothek, Münih; “Crispin ve Scapin”, yaklaşık 1860, Louvre, Paris). Bir dizi resim
Daumier, komik görünümü yalnızca manevi ayrıcalık ve trajediyi vurgulayan Don Kişot'a adanmıştır.
gerçeğin büyük arayıcısının kaderi (“Don Kişot”, 1868 dolaylarında. Neue Pinakothek. Münih).

Baskı Koleksiyoncuları, 1859 Louvre, Paris

Honore Daumier'in tablosu "Gravür Koleksiyoncuları".
İki yaşlı bey bir sanat tacirinin galerisindeki baskılar klasörüne bakıyor. Açıkçası ikisi de
Sadece uzman olduklarını iddia ediyorlar. Resim, sanatçının kaderi hakkında acı bir yorum görevi görebilir.
zengin orta sınıf arasında eserlerine alıcı bulamayan. Daumier
Bir kişinin karakterini tek bir kalem darbesiyle aktarabilen mükemmel bir hicivciydi. İyi tanınıyordu ve
Önde gelen siyasi figürlerin yakıcı alaycılıkla dolu portreleri ihtiyatla algılandı ve aynı zamanda
Günün güncel olayları hakkında yorumlar.

İddiaya göre engelli, 1857 Hermitage, St. Petersburg

Daumier, ayrıntılı bir açıklama gerektirecek şeyleri bir resimde kısa ve öz bir şekilde aktarma konusunda ender görülen bir yeteneğe sahipti. O öyleydi
aynı zamanda mükemmel bir ressam ve heykeltıraş. Toplam sayısı litografi tekniğindeki karikatürleri
Edgar Degas gibi ünlü sanatçıların topladığı yaklaşık dört bin; inanılmaz özgürlükle şaşırtıyorlar
uygulama yalnızca Japon kaligrafisiyle karşılaştırılabilir.
Daumier, 11 Şubat 1879'da Paris yakınlarındaki Valmondois'de öldü.

"İsyan" (1848)

"Değirmenci, Oğlu ve Eşeği" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Kişot" (1868)

O. Daumier. "Çamaşırcı". 1859 - 1860 civarında. Louvre. Paris.

Camille Desmoulins Palais Royal'in bahçesinde

Çizim Daumier'in tarihi konulardaki birkaç eserine aittir. Daumier bölümlerden birini seçiyor
Büyük Fransız Devrimi: 12 Temmuz 1789, Palais Royal'de, avukat ve yazar Camille Desmoulins, daha sonra
Devrimin ilk aşamasının aktif bir katılımcısı, yurttaşlarını silaha çağırdı ve onları kıyafetlerine yeşil iğne takmaya davet etti.
kazanmaya veya ölmeye hazır olmanın bir işareti olarak bir kokart veya yeşil yaprak.

"Miras karşısında şok oldum." “Siege” albümünden taşbaskı. 1871.

"Üçüncü sınıf vagon." TAMAM. 1862-63. Metropolitan Sanat Müzesi. NY.

"Genç bir sanatçıya tavsiye." Yaklaşık 1860. Ulusal Sanat Galerisi. Washington.

"Savunmacı". Suluboya. 3. çeyrek 19. yüzyıl Özel koleksiyon.

Delacroix, Daumier'e hitaben şunları yazdı: "Senden daha çok değer verdiğim ve hayran olduğum kimse yok."

Eugene Delacroix

Otoportre

Baudelaire, Daumier'in kötülüğü kınamasındaki öfkenin "kalbinin nezaketini kanıtladığını" söyledi.

Charles Baudelaire

Ünlü demokratik tarihçi Michelet, Daumier'e "Sizin aracılığınızla insanlar insanlarla konuşacak" diye yazmıştı. Ve bu sözler gerçek oldu.

André Gil

Honoré Victorien Daumier, 26 Şubat 1808'de Marsilya'da bir camcının oğlu olarak dünyaya geldi. Babasının edebi yetenekleri vardı. Bunları gerçekleştirmeye çalışırken 1814'te ailesini Paris'e taşıdı. Ancak hayalleri gerçekleşmeye mahkum değildi. Yeterli para yoktur ve küçük Honore'un çalışmaya başlaması gerekir: önce teslimatçı olarak, daha sonra bir kitapçıda satıcı olarak. Hiçbir zaman gerçek bir resim dersi almaya mahkum olmadı.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

1822'den bu yana Daumier, sanatçı A. Lenoir ile uyum içinde çalışıyor ve bazen Suisse'nin stüdyosunda hayattan çalışıyor. Ancak zamanının çoğunu Louvre'da geçiriyor ve burada ünlü ustaları, özellikle de Titian ve Rubens'i kopyalıyor.

Toprak ve Suyun Birliği

Peter Paul Rubens

"Sanatçının hoşgörüsünü" zanaatkarın kazancıyla - litografik emek talebi - bağlamayı mümkün kılan bir durum olmasaydı, Daumier'nin kısa sürede sanat yolunu seçmesi pek mümkün olmazdı.

Az tanınan sanatçı Ramela'dan litografi okumak için başvuran Honore, ilk başta tek bir hedefin peşindeydi: ailesine maddi yardımda bulunmak. Bu yüzden ilk başta Beliar ve Ricourt yayıncıları için küçük resimler, notalar ve çocuk alfabe kitapları seslendirdi. Ancak çok geçmeden Daumier yeteneği için gerçek bir uygulama buldu. Dergilerde yarı zamanlı çalışırken, 1830'da Honore, o zamanın en iyi ressamlarının çalıştığı Charles Philipon'un karikatürler adlı hiciv yayınında işbirliği yapmaya başladı: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decams. Şu andan itibaren Daumier, kaderini sonsuza dek siyasi basına bağladı, bir takma ad imzaladı, ardından "H.D." ve son olarak tam adınız ve soyadınız. Çok geçmeden iğneleyici hiciv grafiklerinin ustası olarak ün kazanır.

"Père Goriot" için illüstrasyon

Daumier, 1831'den 1843'e kadar Karikatürler'de (6 ay hapis cezası hariç) ve 1835'ten 1874'e kadar (1860-1863 hariç) yine Philipon tarafından kurulan Charivari dergisinde çalıştı ve buradaki işten ancak neredeyse tamamen kör olduğunda ayrıldı. Sanatçı yıllar içinde 4.000 litografi ve 900 gravür üretti; bunlara yaklaşık 400 yağlıboya, sulu boya ve eskiz de eklenmelidir.

Mücadele eden masonlar

Daumier'in ilk taşbaskılarından en ünlüsü Gargantua'dır (15 Aralık 1831). Burada sanatçı, şişman Louis Philippe'i, yetkililerin bitkin insanlardan aldığı altınları yutarken resmediyordu. Bu taşbaskı Ober firmasının vitrininde sergilendi ve pek çok kişinin ilgisini çekti. Hükümet, Daumier'in çalışmasını sonuçsuz bırakmadı ve onu altı ay hapis ve 500 frank para cezasına çarptırdı.

Daumier ilk başarılarından memnun değil. Karikatürize edilmiş bir portre üzerinde çok çalışıyor, tasvir edilen kişinin karakteristik özelliklerini grotesk noktaya taşıyor. Bu başarıyı getiriyor - otuzlu yılların çarşaflarındaki rakamlar son derece hacimli ve plastik. Bu, bir amfitiyatroda yer alan banklarda izleyicinin önünde Temmuz Monarşisi'nin bakanlarını ve parlamento üyelerini görebileceğiniz “Yasama Rahmi” (1834) litografisidir. Her yüz, acımasız bir hassasiyetle bir portre benzerliği taşıyor. Bu insanların fiziksel kusurlarını ve ahlaki sefaletlerini ortaya çıkarıp vurgulayan sanatçı, tip portreler yaratıyor; keskinleştirilmiş bir bireysel özellik, toplumsal bir genellemeye, gerici güçlerin şeytani aptallığının acımasızca kınanmasına doğru gelişir.

Aynı etki gücüne, Daumier'in sınıf mücadelesini açığa vurduğu ve işçi sınıfının rolünü gösterdiği sayfalar da ulaşıyor: "Artık bizim için tehlikeli değil", "Müdahale etmeyin", "Rue Transnonen 15 Nisan 1834." ”

L.N. Volynsky, “Transnonen Caddesi” litografı hakkında şöyle yazıyor: “Alacakaranlıktan parlak bir ışık huzmesi, çıplak gerçeğin tüm acımasızlığıyla çizilmiş idam edilen adamın figürünü ortaya çıkarıyor, öldürülen kadın figürü - belki de karısı - puslu bir gölgeyle örtülüyor. Bu şefkat gölgesi derinliklerden hareket ediyor gibi görünüyor, her şeyi bir veda perdesiyle sarmak üzere ve biz de cellatlara karşı öfkeyi ve nefreti hatırlamak ve yüreğimize taşımak için zamanımız olsun diye daha yakından bakmak için acele ediyoruz.

Bunu bırakabilirsin, artık tehlikeli değil

Basına yönelik 1834 tarihli sözde “Eylül Kanunları”ndan sonra siyasi hiciv alanında çalışmak imkânsız hale geldi. Daumier artık temaları şunlardan alıyor: Gündelik Yaşam, büyük sosyal sorunları gündeme getiriyor. Şu anda, günlük yaşamın ve ahlakın karikatürlerinden oluşan koleksiyonların tamamı yayınlandı. Daumier, sanatçı Travies ile birlikte “Parisli Tipler” (1835-1836) serisini yaratıyor.

Bakan Guizot "Zengin ol!" sloganını atıyor Daumier buna Robert Macaire imajını yaratarak yanıt verir: dolandırıcı, düzenbaz, spekülatör, ölen ve yeniden dirilen (Karikatür serisi, 1836-1838). Diğer taşbaskılarında Daumier, mahkemedeki yolsuzlukları ("Adaletin Liderleri", 1845-1849) ve burjuva hayırseverliğini ("Modern Hayırseverlik", 1844-1846) açığa çıkarıyor. Bir dizi taşbaskıda Daumier, Fransız tüccarın kendinden memnun olmasının tüm sefaletini gösteriyor. Örneğin, "Portrenizi bir sergide görmek hala çok gurur verici" ("1857 Salonu" serisinden) sayfası böyledir. Bu bağlamda Daumier başka diziler de yarattı: “Bekarlar Günü” (1839), “Evlilik Ahlakı” (1839-1842), “Pastoraller” (1845-1846), “Hayatın En İyi Günleri” (1843-1846). 1841-1843'te “diziyi yarattı” Antik Tarih”, antik mitolojinin olay örgüsünü ve imgelerini cesurca taklit ederek modern burjuvayı eski kahramanlar ve tanrılar konumuna yerleştiriyor.

Diyojen ve Büyük İskender

Çizim stili değişir. Vuruş daha anlamlı hale gelir. Çağdaşlarının söylediği gibi (Theodore de Banville), Daumier hiçbir zaman keskinleştirilmiş yeni kalemler kullanmadı; çizginin daha çeşitli ve canlı olması için parçalarla çizmeyi tercih etti. Sanatçının eserleri grafik bir karakter kazanıyor ve plastiklik ortadan kalkıyor.

M.Yu, "16 Nisan 1846'da, birkaç yıldır telaşlı varoluşunun zorluklarını ve sevinçlerini paylaşan kız arkadaşı Marie Alexandria Dassy ile evlendi" diyor. Hermann. “Yeni yirmi dört yaşına girmişti, terziydi ve doğruyu söylemek gerekirse kocasının işini pek iyi anlamıyordu. Ama onun sadık yoldaşı oldu, zor anlarda cesaretini nasıl kaybetmeyeceğini biliyordu. Ona pek çok acı an yaşatan yalnızlık, Daumier'in hayatından sonsuza kadar silinip gitti. Artık neşeli ve şefkatli İskenderiye'nin varlığıyla ısınan kendi evi vardı. Üst kattaki stüdyosunda tam bir yalnızlık içinde çalışırken bile çevresinde boşluk hissetmiyordu. Karısının kalkık burunlu yuvarlak, gülen yüzü ve görkemli uzun figürü, Daumier'in çizdiği neredeyse tüm kadın resimleri üzerinde somut bir iz bıraktı.

Honore'un babasının adını taşıyan oğulları, yalnızca birkaç hafta yaşadıktan sonra öldü. Dünyayı bu kadar kısa bir süre ziyaret eden küçücük bir yaratığın önünde acı verici bir anı ve belli belirsiz bir suçluluk duygusu bıraktı.”

Daumier her zaman resim yapmaya başlamak istemiştir. Aksi olamazdı: Ateşli, sanatsal bir mizaca sahipti ve Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix gibi ressamların dost canlısı bir ortamındaydı. Ancak sonsuz ihtiyaç ve her şeyi tüketen dergi çalışmaları onun arzusunu engelledi. 1848 Şubat Devrimi'nin zaferiyle suçlayıcı görevi sona ermiş gibi göründüğünde, ancak kırk yaşında ilk kez fırçayı eline aldı.

Don Kişot

9 Mart'ta, Temmuz Monarşisi hükümetini kovan isyankar Fransa'yı yücelten "Eski Bakanların Son Konseyi"ni tasvir ediyor. Resmi yarışma için, Cumhuriyet'in alegorik bir imajını yaratıyor; bir anıt tasarımı olarak kullanılabilecek kadar anıtsal, güzel, görkemli bir kompozisyon. Daumier “İsyan” (1848) ve “Barikattaki Aile” (1848-1849) resimlerini yapıyor.

Barikattaki aile

Ancak güzel Cumhuriyet'in yanından geçen "iyi burjuva", hükümet ona ödül vermedi ve sanatçı daha önce olduğu gibi yoksulluğa mahkum edildi. Daumier ilk başta geceleri dergi taşbaskıları üzerinde çalışıyordu, böylece gündüzleri kendini resim yapmaya adayabiliyordu. Daha sonra 1860 yılında Charivari ile olan sözleşmesini bozmaya çalışır. Yağlıboya ve sulu boya çalışmaları bu dönemde - 50-60'larda - birbiri ardına ortaya çıktı; yaşamı boyunca karşılığında kuruş aldığı ve şimdi neredeyse ağırlığınca altın değerinde olan aynı harika suluboyalar.

Resimde Daumier genellikle lirik ve düşüncelidir. Yarattığı görüntüler asalet ve haysiyetle doludur.

"Resimlerdeki ışık duygusal bir yük taşır ve Daumier, aydınlık ve karanlık karşılaştırmalarını çok çeşitli şekillerde kullanarak kompozisyon vurguları yerleştirir" diye yazıyor N.V. Yavorskaya. - En sevdiği efekt, ön planın karanlık ve arka planın açık olduğu arka ışıktır. Örneğin “Banyodan Önce” (1852 civarı), “Penceredeki Meraklı İnsanlar” (1860 civarı) resimleri bunlardır. Ancak bazen Daumier başka bir etkiye başvuruyor: arka planın yarı koyuluğu ön plana doğru dağılıyor gibi görünüyor ve beyaz, mavi ve sarı renkler yoğun bir şekilde ses çıkarmaya başlıyor ("Okuldan Ayrılmak", 1853-1855 civarı; "Üçüncü Sınıf Taşıma", 1862 dolaylarında). Tipik olarak Daumier, her türlü ton ve yansımayla doygun, sessiz bir renk yelpazesiyle karakterize edilir. Bazı özel ışıklar, önem kazanan ve sıradanlığını kaybeden gündelik sahneleri aydınlatır. Aksiyonun dramasını güçlendiren ışık efektlerine ilgi, Daumier'i tiyatro imajına yönelmeye zorluyor: Performanstan heyecanlanan seyircilerin (Melodrama, 1856-1860) veya belirgin yüz ifadelerine sahip aktörlerin (Crispin ve Scapin) psikolojisini gösteriyor. , 1858-1860).

Crispen ve Scapin

Ressam Daumier, sanat tarihinde grafik sanatçısı Daumier'den daha az rol oynamadı. Resme yeni görüntüler kazandırdı ve bunları olağanüstü bir ifade gücüyle yorumladı. Daumier'den önce hiçbir ressam bu kadar özgürce yazmamış, bütünün adına bu kadar cesurca genelleme yapmamıştı. Birçok açıdan resmin daha da gelişmesini öngördü.”

Don Kişot'a ithaf edilen bir dizi resimde Daumier'in gerçekçiliği özel bir genelleme gücüne ulaşıyor. Don Kişot'un istikrarlı ilerlemesi ve Sancho Panza'nın sürekli tembel gerilemesinin ritimlerinde, insan ruhunun iki zıt kutbu simgeleniyor sanki.

Don Kişot ve Sancho Panza

Daumier, "Don Kişot"ta insan ruhunun iki tarafı arasındaki trajik çelişkiyi tasvir ediyorsa, o zaman "Skomorokhs" serisinde bir kişinin dış görünüşü ile özü arasında korkunç bir zıtlıkla karşı karşıya kalıyoruz. Roir'in özel koleksiyonunda yer alan Daumier'in en iyi tablolarından biri olan "Scapin"de Pierrot'u görüyoruz... ama bu nasıl bir Pierrot, Watteau'nun nazik ve ay kahramanından ne kadar farklı! Bu, bitkin ve kaba bir yüze sahip, yalnızca neşeli bir karnaval kıyafeti giymiş bir proleter.

“Avukatlar” serisinde Daumier, bu modern Demosthenes'in yüz ifadelerinin ve jestlerinin sahte dokunaklılığını gösteriyor ve onları çılgınca akan togazlı konuşma makinelerine dönüştürüyor.

İki avukat

Daumier'in bir grup eseri, işçilerin görkemli görüntülerinin yaratılmasına adanmıştır. Demirciler, çocuklu çamaşırcılar, su taşıyıcıları, mavna taşıyıcıları - Daumier'in ironisinin esirgediği tek "Parisli tipler" bunlardır ve dahası, fırçasının en büyük sentezi, en büyük duyguyu, en büyük anıtsallığı elde ettiği tasvirde.

Bunlardan en önemlisi Çamaşırhane döngüsüdür. Saint-Louis adasının kıyısında yaşayan Daumier, onların sıkı çalışmalarını sürekli gözlemliyordu.

N.N., "'Yük' olarak bilinen tablo aynı zamanda 'Çamaşırcı' dönemine de ait" diye yazıyor. Kalitina. - Büyük olasılıkla daha sonra yapılmış ve "Parisli Çamaşırcı" ile karşılaştırıldığında biraz farklı bir izlenim yaratıyor. Önümüzde ayrıca çocuğu olan bir çamaşırcı kadın var, ancak görünüşünde daha az sakin bir güven ve büyüklük var. Ona baktığınızda daha çok kaygı, huzursuzluk hissedersiniz. Bir çamaşırcı kadın ve bir çocuk, ıssız bir set boyunca rüzgâra karşı zorlukla yürüyorlar. Kadının tüm vücudu muazzam bir gerilimle dolu; ağır bir sepeti büyük bir çabayla taşıyor.”

İkinci İmparatorluk yıllarında Daumier'in zaten imrenilmez olan konumu daha da kötüleşti. "Charivari" dergisinin editörlerinden "Daumier'in eserlerinin aboneleri caydırdığını" düşünen bir red cevabı aldı. Aynı zamanda sanatçının çizimlerinden gravürler yayınlamaya başlayan diğer bir dergi olan Monde Illustration da onunla işbirliğini bıraktı. Ancak 1863 yılında Charivari dergisi Daumier ile yeni bir anlaşma yaptı ve sanatçı siyasi karikatüre geri döndü.

Taş baskılardan biri Anayasa'nın Özgürlük cübbesini kısalttığını gösterirken, bir diğeri Thiers'i siyasi liderlerin eylemlerine ve sözlerine rehberlik eden bir teşvikçi olarak tasvir ediyor. Sanatçı, "Dünya Bir Kılıç Yutar" gibi bir dizi anti-militarist hiciv sunacak. Daumier, 1870-1872 yıllarına ait bir dizi taşbaskıda, Fransa'daki felaketlerin faillerini açığa çıkarıyor. "Bu Bunu Öldürdü" taş baskısında III. Napolyon'un seçilmesinin tüm felaketlerin başlangıcı olduğunu gösteriyor. "İmparatorluk Dünyadır" litografı, haçlar ve mezar taşlarıyla dolu bir alanı tasvir ediyor. İlk anıtta şu yazıt var: “2 Aralık 1851'de Montmartre Bulvarı'nda Öldü”, sonuncusunda - “Sedan'da Öldü 1870”, yani Daumier, III. Napolyon imparatorluğunun Fransızlara ölüm getirdiğini iddia ediyor. bitmeye başlıyor.

Daumier'in çarşafları trajik bir ifadeye sahip. Semboliktirler ama sembol ideolojik olarak zengin ve ikna edicidir. 1871 tarihli taşbaskılardan biri, tehditkar bir gökyüzünün arka planında bir zamanlar güçlü bir ağacın bölünmüş, parçalanmış bir gövdesini tasvir ediyor. Fırtınaya direnen tek dalı kaldı. Fotoğrafın altında şu yazı yer alıyor: "Zavallı Fransa, gövde kırık ama kökler hala güçlü." Bu alegorik görüntü, Fransa'nın yakın zamanda yaşadığı trajediyi yansıtıyor. Sanatçı, ışık ve gölgenin keskin bir şekilde yan yana gelmesi ve enerjik çizgilerle ülkenin canlılığını simgeleyen güçlü bir imaj yaratmayı başardı. Taş baskı, sanatçının Fransa'nın gücüne ve cesur halkına inandığını kanıtlıyor.

Sanatçı hayatı boyunca zorluklar yaşadı. Arkadaşları bazı müşterileri kendisine yönlendirerek yardımcı olmaya çalıştı. Ancak çoğu durumda Daumier satışı tamamlayamadı. N.N. Kalitina kitabında şu bölümü aktarıyor: “Böyle bir olay meydana geldiğinde, sanatçının inanılmaz alçakgönüllülüğüne ve pratiksizliğine tanıklık ediyor. Daubigny, Daumier'i Avrupa'da tablo satın alan zengin bir Amerikalıya tavsiye etti. Daha önce sanatçıyı giyinip tablo için en az 5.000 frank istemesi konusunda uyaran Daubigny, alıcıyla birlikte stüdyoya geldi. Amerikalı gerekli miktardan oldukça memnundu ve başka çalışmalar da görmek istiyordu. Sanatçı, çok daha önemli bir eser daha gösterdi; ancak bunun için Daubigny'den talimat almadığı için karakteristik alçakgönüllülüğüyle tereddütle 600 frank istedi. Amerikalı tabloyu reddetti ve genellikle sanatçının eşyalarını ucuza satmasına artık aldırış etmiyordu.”

Hiçbir maddi yoksunluk Daumier'in gururunu ve cumhuriyetçi inançlarını kırmadı. Küçük Napolyon'un bakanlığı, hayatının sonunda kendisine Onur Nişanı teklif ettiğinde Daumier, bu "Danaalılar armağanını" reddetme cesaretini göstermişti ve bu reddini mütevazı bir mizahla "yaşlılığında kendine bakma arzusuyla" gerekçelendirmişti. gülmeden aynaya bak."

1873 yılında görme yeteneğinin zayıf olması nedeniyle sanatçı çalışmayı bıraktı. Yarı kör ve yaşlı Daumier, kendisi için Şubat ayında Daumier'in öldüğü Valmondois kasabasında (Oise kıyısında) küçük bir ev satın alan manzara ressamı Corot'nun dostane desteği olmasaydı, kariyerini tamamen yoksulluk içinde bitirebilirdi. 10, 1879.

Metin: Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - Fransız grafik sanatçısı, ressam ve heykeltıraş. Usta bir camcının oğlu.

1814'ten itibaren 1820'lerde Paris'te yaşadı. resim ve çizim dersleri aldı, bir taşbaskı ustasının zanaatında ustalaştı ve küçük taşbaskı çalışmaları yaptı. Daumier Honoré Victorien'in çalışmaları, Paris'in sokak yaşamına ilişkin gözlemlere ve klasik sanatın dikkatli bir incelemesine dayanarak oluşturuldu. Görünüşe göre Daumier 1830 Devrimi'nde yer aldı ve Temmuz Monarşisi'nin kurulmasıyla birlikte siyasi bir karikatürist oldu ve Louis Philippe ile yönetici burjuva seçkinlerine yönelik acımasız, son derece grotesk hiciviyle kamuoyunun takdirini kazandı. Siyasi içgörüye ve bir savaşçının mizacına sahip olan Daumier Honore Victorien, sanatını bilinçli ve bilinçli olarak demokratik hareketle ilişkilendirdi.

Daumier'in karikatürleri ayrı sayfalar halinde dağıtıldı veya Daumier Honoré Victorien'in işbirliği yaptığı resimli yayınlarda yayınlandı (Siluet'te, 1830–31; yayıncı C. Philipon tarafından kurulan Karikatür'de, Karikatür, 1831–35 ve "Charivari", "Charivari", 1833–60 ve 1863–72). Burjuva siyasi şahsiyetlerin cesurca ve doğru bir şekilde şekillendirilmiş büstlerinin heykelsi eskizleri (1830-32 civarı boyalı kil; özel bir koleksiyonda 36 büst hayatta kaldı) bir dizi taşbaskı karikatür portresinin temelini oluşturdu (“Altın Ortalamanın Ünlüleri”, 1832). –33).

1832'de Daumier, tutuklanan cumhuriyetçilerle iletişiminin devrimci inançlarını güçlendirdiği kralın karikatürü (litografi "Gargantua", 1831) nedeniyle altı ay hapis cezasına çarptırıldı. Daumier Honore Victorien, 1834 taşbaskılarında yüksek derecede sanatsal genelleme, güçlü heykelsi formlar, konturların duygusal ifadesi ve chiaroscuro'yu elde etti; iktidardakilerin sıradanlığını ve çıkarlarını, ikiyüzlülüğünü ve zulmünü açığa vuruyorlar (Temsilciler Meclisinin toplu portresi - “Yasama Rahmi”; “Hepimiz dürüst insanlarız, kucaklaşalım”, “Bu özgürleştirilebilir” ); işçi katliamının tasviri (“Transnonen Caddesi 15 Nisan 1834”) derin bir trajediyle doludur; Daumier Honoré Victorien, "Basın Özgürlüğü" ve "Modern Galileo" taşbaskılarında devrimci bir işçinin kahramanca bir imajını yarattı.

Siyasi karikatürün yasaklanması ve Karikatürler'in kapatılması (1835), Daumier Honore Victorien'i kendisini günlük hicivle sınırlamaya zorladı. Taşbaskı serisinde “Parisli Tipler” (1839–40), “Evlilik Davranışları” (1839–1842), “Hayatın En Güzel Günleri” (1843–1846), “Adalet İnsanları” (1845–48), “ İyi Burjuva” (1846 –49) Daumier, burjuva yaşamının aldatıcılığını ve bencilliğini, burjuvanın manevi ve fiziksel sefaletini sert bir şekilde alaya aldı ve kınadı ve ortalama insanın kişiliğini şekillendiren burjuva toplumsal çevresinin doğasını ortaya çıkardı. Daumier, maceracı Robert Macker'in maceralarını anlatan 100 sayfalık Caricaturana (1836-38) serisinde burjuvazinin sınıf olarak kusurlarını yoğunlaştıran tipik bir imaj yarattı. "Antik Tarih" (1841-43), "Trajik-Klasik Yüzler" (1841) dizisinde Daumier, ikiyüzlü klasik kahramanlar kültüyle burjuva akademik sanatının kötü bir şekilde parodisini yaptı. Grotesk fanteziyi ve gözlem hassasiyetini ustalıkla birleştiren Daumier, grafik dilin kendisine gazetecilik suçlayıcı bir keskinlik kazandırdı: çizginin yakıcı, acı verici ifadesi, burjuvazinin nezaket maskesini yırtıyor, altındaki ruhsuzluğu ve kaba kayıtsızlığı açığa çıkarıyor gibiydi. Daumier Honore Victorien'in olgun taşbaskıları, dinamik ve zengin kadifemsi vuruşlarla, psikolojik tonları, hareketi, ışığı ve havayı aktarma özgürlüğüyle karakterize edilir. Daumier Honore Victorien ayrıca gravürler için çizimler de yarattı (çoğunlukla kitap illüstrasyonları).

Fransız siyasi karikatüründe kısa süreli yeni bir yükseliş, 1848-49 Devrimi ile ilişkilendirilir. Devrimi memnuniyetle karşılayan Daumier Honore Victorien, düşmanlarını açığa çıkardı; Bonapartizmin kişileştirilmesi, ilk olarak grotesk dinamik bir heykelcikte (1850, Louvre, Paris'te bronz kopya) yaratılan ve daha sonra bir dizi taşbaskıda kullanılan, siyasi haydut Ratapouale'nin imaj tipiydi. 1848'de Daumier Honoré Victorien, "1848 Cumhuriyeti" (Louvre'daki versiyon) yarışması için resimli bir eskiz tamamladı. O andan itibaren Daumier Honore Victorien kendini giderek daha fazla yağlıboya ve sulu boya resim yapmaya adadı. Tema ve sanatsal dil açısından yenilikçi olan Daumier Honoré Victorien'in resimleri, devrimci mücadelenin acılarını ("Ayaklanma", 1848 dolayları; "Barikatlardaki Aile", Ulusal Galeri, Prag) ve insan kalabalıklarının kontrol edilemeyen hareketini ("Göçmenler") somutlaştırıyordu. ”, yaklaşık 1848–49, Güzel Sanatlar Müzesi, Montreal), sanatçının çalışan insanlara duyduğu saygı ve sempati (The Laundress, yaklaşık 1859–60, Louvre; 3rd Class Carriage, yaklaşık 1862–63, Metropolitan Museum of Art, New York) ) ve burjuva adaletinin vicdansızlığının kötü niyetli bir alay konusu (“Savunucu”, sulu boya, özel koleksiyon). Daumier Honore Victorien özellikle sanat konusuna hayran kalmıştı: sanatın toplumdaki rolü ve konumu, yaratıcılık ve algı psikolojisi; Daumier Honore Victorien'in en sevdiği resim motifleri - tiyatro, sirk, matbaalar, seyirciler, aktörler, gezici komedyenler, sanatçılar, koleksiyoncular ("Melodrama", 1856-60 civarı, Neue Pinakothek, Münih; "Crispin ve Scapin", 1860 civarı, Louvre); "Genç Bir Sanatçıya Tavsiyeler", 1860'lar, Ulusal Sanat Galerisi, Washington).

Daumier edebi, dini ve mitolojik konularda çok sayıda portre ve resim yaptı; bir dizi resim Don Kişot'a adanmış Komik görünümü yalnızca gerçeği arayan kişinin kaderinin manevi büyüklüğünü ve trajedisini vurgulayan (Don Kişot, 1868 dolayları, Neue Pinakothek, Münih). Daumier Honore Victorien'in resminde, sanatçının romantizmle bağlantısı ve geleneklerinin yeniden düşünülmesi özellikle güçlü bir şekilde hissediliyor: kahramanca ihtişam groteskle, drama hicivle iç içe geçmiş, görüntülerin keskin özgüllüğü yazma özgürlüğüyle birleştirilmiş, cesur genellik, ifade, plastik formun gücü ve ışık kontrastları; 1850'ler-60'lar boyunca. Dinamik kompozisyon daha yoğun ve daha hızlı hale gelir; hacim, bir renk noktası ve enerjik, zengin bir fırça darbesiyle kısa ve öz bir şekilde şekillendirilir.

60'ların sonunda. Günlük hiciv, Daumier'in litografilerinde yerini yeni temalara bırakmaya başladı: Sanatçı, militarizmin ve sömürgeciliğin yükselişini, ulusal kurtuluş hareketlerine karşı misillemeleri ve ordunun ve kilisenin entrikalarını endişeyle takip etti. Daumier Honoré Victorien'in son başyapıtı olan “The Siege” albümü 1870-71 Fransa-Prusya Savaşı'na ithaf edilmiştir; Albümün alegorik görüntüleri baş döndürücü bir trajedi ve derin bir acıyla dolu, litografinin dili genelleme gücü ve kesin, elastik çizgilerin kısa ve öz anlatımıyla hayrete düşürüyor ("İmparatorluk Dünyadır", 1870; "Miras Tarafından Şok Edildi") ”, 1871). Dünya sanatındaki eleştirel gerçekçiliğin zirvelerinden biri olan Daumier Honoré Victorien'in devasa mirası (yaklaşık 4 bin litografi, 900'den fazla gravür çizimi, 700'den fazla resim ve sulu boya, 60'tan fazla heykel çalışması), Daumier Honoré Victorien'i büyük bir yenilikçi olarak nitelendiriyor. sanatçı, işçilerin çıkarlarının savunucusu.

Bu Fransız sanatçının kaderi ona büyük bir yetenek kazandırdı, bu da tanınmayı sağladı, ancak ona zenginlik ve şöhret vermedi. 19. yüzyılın ünlü ressamı, heykeltıraş ve grafik sanatçısı Honore Daumier, yaşamının çoğunu karikatür türüne adadı. Kendisine yanlış, adaletsiz, çirkin görünen şeyleri - toplumu, yasaları, burjuvaziyi - ifşa etti. Eserleri insanları devrimci barikatlara yükseltti ve asi ressamın kendisi de yetkililere karşı yorulmadan savaştı.

Çocukluk ve gençlik

Gelecekteki sanatçı 26 Şubat 1808'de Marsilya'da bir camcı ailesinde doğdu. Çocuk 8 yaşındayken babası, zanaatının orada daha fazla talep göreceğini umarak aileyi Paris'e taşıdı. Aynı zamanda oğlunun ona yardım edeceğini umuyordu. Ancak cam yapımına hiç ilgi göstermedi.

Gerçek bir pasaklı olarak büyüdü, çocuğun en sevdiği eğlence Paris sokaklarındaki hayatı izlemekti: kapıda çamaşır yıkayan çamaşırcı kadınlar, köşede pazarlık yapan fahişeler, hoş kokulu kruvasanlarla dolu bir arabayı boşaltan bir fırıncı...

Genç Honore'un çevresinde çok çeşitli ve ilginç hayat anın tüm güzelliğini yakalamayı çok istedim. Keşke kitapçıdaki albümlerde gördüğü türden çizimler yapabilseydi! Ancak çocuk ambalaj kağıdı üzerine karakalem kullanarak sadece komşu çocukların karikatürlerini çiziyordu.

Hem avukat yardımcısı hem de bir kitapçıda katip olarak çalışmayı başaran çocuk, 14 yaşında nihayet eski hayalini gerçekleştirdi: resim ve heykel dersleri almaya başladı. Kısa süre sonra Palais Royal galerisinde o zamanların ünlü sanatçılarıyla tanıştı: Camille Corot, Jean Granville ve ressam Eugene Bourdin'in stüdyosunda çalışmaya başladı. 1828'de Honore yeni bir görüntüleme tekniği olan litografiyle ilgilenmeye başladı. Kendisine uzun zamandır beklenen geliri getiren bu türdeki ilk çalışmalarını gerçekleştiriyor.

Yaratılış

1830'larda Honore'un taş baskıları, Fransa'nın ilk hiciv dergisi Caricature'un başkanı ünlü Fransız karikatürist Charles Philippon tarafından görüldü ve onu işbirliği yapmaya davet etti.

Daumier dergi çalışmalarını Rozhlen takma adıyla imzaladı. 1832'de yeni hükümdarı Gargantua karikatüründe canlandırdı, bu yüzden altı ay hapse atıldı ve buradan ünlü ve daha da devrimci çıktı. 1830-1832'de Daumier, "Altın Oranın Ünlüleri" adı verilen burjuva politikacıların heykelleri ve karikatür portrelerinden oluşan bir galeri yarattı.

1834 yılında Parisliler “Yasama Rahmi” (Milletvekilleri Meclisi'nin kolektif bir portresi), “Hepimiz dürüst insanlarız, kucaklaşalım”, “Bu özgür bırakılabilir” gibi taşbaskı eserleri gördüler.

Parisliler, o zamanlar her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulan yeni bir hiciv bölümünün tadını çıkarmak için Daumier'in canlı politik ve sosyal eserlerini bekliyorlardı, ancak çok az kişi bu başyapıtların yazarını tanıyordu. Ancak ustanın yeteneği Jean-François Millet, Corot ve Delacroix gibi ressamlar tarafından takdir edildi. Yazarların yanı sıra ve dahil. Balzac, "Daumier kendi yaşıyor" adlı eserinde şunu söylerken Baudelaire "onun çizimlerinin doğası gereği renkli olduğunu" yazdı.

1835'te yetkililer "Karikatür" dergisini kapattı, ardından Daumier başka bir Philippon yayını olan "Charivari" ye gitti. Sanatçı neredeyse 30 yıl boyunca keskin eserlerini burada yayınladı. Yazarın imza stili tematik serilerin yaratılmasıdır.

Örneğin “Antik Tarih” (1841-1843) dizisi burjuva sanatıyla alay ediyordu. Yazar, "Parisli Tipler" (1839-1840), "İyi Burjuva" (1846-1849), "Adalet Halkı" (1845-1848) dizisinde küçük-burjuva düşünceyi, memurların yolsuzluğunu ve devlet memurlarının gerileyişini açığa çıkarıyor. ahlak.

1848'den sonra sanatçı yön değiştirdi. güzel Sanatlar– Resme geçer, yağlıboya ve sulu boyayla çalışır. Ustanın eserlerinin tür yönelimi de değişiyor: Agresif karikatür, onları derin sosyal anlamlarından mahrum bırakmadan gerçekçi günlük eskizlere yol açıyor. Resimlerinin kahramanları sıradan insanlardır, zamanımızın kahramanlarıdır: işçiler, çalışkanlar, köylüler (Çamaşırcı döngüsü, “Üçüncü Sınıf Araba”, “Barikattaki Aile” resimleri).

Daumier'in resim döneminin tacı, haklı olarak, yazarın kusurlu bir toplum ve dünyadaki bir kişiyi sembolik olarak tasvir ettiği "Don Kişot" resim serisi olarak kabul edilir. Eleştirmenler bu varoluşsal dizide otobiyografik motifler görüyorlar: Hüzünlü imajın yalnız şövalyesi Honore'un kendisidir ve onun yel değirmenleri kısır devlet sistemidir.

Hayatının sonlarına doğru ihtiyaç nedeniyle yeniden litografi türüne yöneldi, ancak artık ressamın dikkati askeri temalara odaklandı. Daumier'in son şaheseri, Fransa-Prusya Savaşı'na (1870-1871) adanmış "Kuşatma" adlı eser dizisidir.

Honore Daumier'in mirası neredeyse 4 bin litografi, 900'ün üzerinde gravür çizimi, 700'ün üzerinde resim ve 60 heykeldir. Sanatçının çalışmaları yaşamı boyunca geniş çapta tanınmadı ve ancak 20. yüzyılda takdir edildi.

Bugün, litografi dehasının eserleri dünyanın en büyük koleksiyonlarında yer alıyor - New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Baltimore'daki Walters Müzesi, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, Münih Pinakothek, Rus Hermitage ve diğerleri. .

1992 yılında, çizgi film yönetmeni Jeff Dunbar'ın Fransız karikatüristin çizimlerini kullandığı animasyon filmi Daumier Yasası yayınlandı.

Kişisel hayat

Daumier, kişisel hayatı da dahil olmak üzere tüm yaşamını mevcut sisteme ve iktidar rejimine karşı mücadeleye adadı. Gerçek bir sanatçı olarak tutkusuna gönülsüzce teslim olamadı, bu yüzden hiçbir zaman karısı ve çocuğu olmadı.

Ölüm

1870'lerde Daumier'in görme yeteneği hızla kötüleşti. İlerleyen körlük nedeniyle sanatçı çaresiz kaldı, tamamen yalnız kaldı.

Diğer ressamlar kurtarmaya geldi. Camille Corot, Honore'a bir ev kiraladı, bir hemşire tuttu ve borçlarını ödedi. Daumier, 10 Şubat 1879'da Paris'in Valmondois banliyösünde tam bir yoksulluk içinde öldü.

Tablolar

• 1832-1834 – “Altın Ortalamanın Ünlüleri”
• 1834 – “Yasama Rahmi”
• 1836-38 – “Karikatürana”
• 1834 – “Transnonen Caddesi”
• 1850-53 – “Çamaşırcı Kız”
• 1856 – “Konserde”
• 1863-65 – “Üçüncü sınıf vagon”
• 1956-60 – “Melodram”
• 1870 – “Don Kişot”
• 1870-71 – “Kuşatma”