Якщо говорити про критичний реалізм у прямому значенні цього слова, то пальма першості належала великому художнику Оноре Дом'є. Він, як Бальзак, створив "Людську комедію" епохи у тисячах малюнків, літографій та картин. Гротескна гострота образів Домье не виключає реалізму, - навпаки, гротеск і сатира були у ХІХ столітті адекватною формою реалістичного пізнання світу і естетичні відтінки гумору ніколи раніше були розроблені так багато. Дом'є розпочав як політичний карикатурист. У 1830-х роках сатиричні журнали "Карикатюр"і "Шаріварі", якими керував полум'яний республіканець Філіппон, день у день змушували весь Париж сміятися з короля біржовиків, віроломного Луї-Філіппа.

Луї-Філіпп I, колишній герцог Орлеанський, зайняв престол у дні революції 1830 року, після вигнання Бурбонів, і обіцяв народу "свято дотримуватись конституційної Хартії", "керувати лише за допомогою законів", обіцяв, що його монархія буде "найкращої з республік", а сам він - "королем-громадянином".

У перші ж роки виявилося, що "король-громадянин" не має наміру ні проводити радикальних реформ, ні поступатися особистою владою. Республіканська опозиція, відчуваючи підтримку народу, широко використовувала друк. Республіканські друковані органи виявляли героїчну стійкість: незважаючи на репресії (тільки за чотири роки - з 1830 по 1834) у Франції було 520 судових процесів у справах друку; загалом журналісти отримали 106 років ув'язнення. І це при тому, що закон про свободу друку офіційно існував.

Такою була школа життя та художня школа молодого Дом'ї - він теж не уникнув в'язниці за нападки на короля. Філіппон залучив до роботи у сатиричних виданнях групу талановитих художників: Гранвіля, Декана, Шарле, Трав'єса. Дом'є був найблискучішим у цій плеяді. Співробітники Філіппона нападали на уряд без пощади, без перепочинку. Це було віртуозне цькування сміхом великого звіра. У разі потреби карикатуристи користувалися езоповою мовою, але досить прозорою - читачі журналів завжди розуміли, про що і про кого йде мова. Так, зображення груші означало короля.

Знамениті карикатури 1831 року на Луї-Філіппа, що перетворюється на грушу, відбивали падіння його популярності. (Онорі Дом'є, на малюнку Шарля Філіпона, за який той був посаджений до в'язниці)

Прізвисько, що стало широко відомим Король-грушабуло винаходом художників: обляпана фізіономія Луї-Філіппа з коком на голові справді мала грушоподібну форму, а сіль образотворчої метафори полягала в тому, що по-французьки la poireмає два значення - "груша" та "дурниця". З невичерпною винахідливістю карикатуристи обігравали мотив груші. Навіть коли суд зобов'язав видавця "Шаріварі" надрукувати черговий судовий вирок, його надрукували так, що рядки друкарського набору утворили контури цього фрукту.

Оноре Дом'є (1808-1879) Гаргантюа, літографія, 1831 Національна бібліотека Франції

Оноре Дом'є (1808-1879) Буржуа, 1832

Дом'є малював Луї-Філіппа і грушею, що роздулася, в королівській мантії, і ненажерливим Гаргантюа, що об'їдає країну, і пузатим буржуа в циліндрі, і паяцем.

Оноре Дом'є (1808-1879) Опустіть завісу, фарс зіграний. З "La Caricature" від 11 вересня 1834 р. папір, літографія олівцем, подряпування 20х27,9 см. Державний Ермітаж

"Опустіть завісу, фарс зіграний!",- Командує жирний паяц, стоячи на авансцені. І завіса повзе вниз. А на сцені дограється фарс – засідання палати депутатів. Вона потрібна була королю, щоб прийти до влади, більше він її не потребує. Це одна з найгостріших карикатур Дом'є. Фігура з величезним черевом, у блазневому картатому костюмі, освітлена знизу світлом рампи, виглядає і комічною і зловісною, а в парламентаріях, що засідають, підкреслена маріонеткова млява.

У сатирах Дом'ї смішне та жахливе переплітаються, часто його літографії нагадують гравюри Гойї, але без демонізму, без відтінку страху перед ірраціональністю життя. У Гойї "сон розуму породжує чудовиськ", у Дом'ї розум, що не спить, знущається над чудовиськами.

Н.А.Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. 2004

Дом'є Оноре Вікторьєн (Daumier Honore) (1808–1879), французький графік, живописець та скульптор. Народився 26 лютого
1808 року у Марселі. З 1814 жив у Парижі, з 1820-х років брав уроки живопису та малюнка. опановував мистецтво
літографії. Після Революції 1830 року Дом'є став найвизначнішим політичним карикатуристом Франції та завоював
громадське визнання жорстокої гострогротескної сатирою на короля Луї Філіпа та правлячу верхівку суспільства.


"Груші". Карикатура на Луї-Філіппа (1831)

Карикатури Дом'є поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися у популярних ілюстрованих виданнях
(Журнали "Карикатюр", 1830-1835; "Силует", 1830-1831; "Шаріварі", 1833-1860 і 1863-1872). Основою для серії
літографічних портретів-шаржів "Знаменитості золотої середини" (1832-1833) послужили виліплені Дом'ї
гострохарактерні портретні погруддя політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–1832, збереглося 36
скульптур).

"Законодавче черево". Літографія. 1834.

У 1832 за карикатуру на короля ("Гаргантюа", 1831) митець був на півроку ув'язнений. У літографіях 1834
Дом'є викривав бездарність, своєкорисливість і лицемірство влади (“Законодавче черево”, “Усі ми чесні люди,
обіймемося”), створив героїчні образи робітників (“Галілей сучасності”), пройняте глибоким трагізмом зображення
розправи із нею (“Вулиця Транснонен 15 квітня 1834”).

Гравці у шахи. (1863)

Після заборони у 1835 р. політичної карикатури Дом'є звернувся до побутової сатири, осміював духовне убожество
паризьких обивателів (“Кращі у житті”, 1843–1846; “Добрі буржуа”, 1846–1849; серія “Карикатюрана” зі збірним
чином авантюриста Робера Макера, 1836-1838). У період нового піднесення французької політичної карикатури, пов'язаного
з Революцією 1848-1849, створив (спочатку в гротескній бронзовій статуетці, 1850, Лувр, Париж, а потім у ряді
літографій) узагальнений образ політичного пройдисвіта Ратапуаля. Віртуозно і темпераментно поєднуючи найбагатшу,
уїдливу фантазію та точність спостереження,

Тягар, 1850-1853 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є надавав публіцистичну гостроту самій мові графіки: жалюща виразність лінії як би сама собою
оголювала бездушність і вульгарне самовдоволення об'єктів його сатири. Зрілим літографіям Дом'ї властиві бархатистість
штриха, свобода передачі психологічних відтінків, руху, світлотіньових градацій. У живописі Дом'є, новаторськи
переосмислюючої традиції романтизму, героїчна велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра
характерність образів поєднується зі свободою письма, сміливою узагальненістю форм, потужною виразністю пластики.
та світлових контрастів.

Співаки, 1860 Рейксмузеум, Амстердам

У 1850-60-ті роки все напруженішим і стрімкішим стає динамічна композиція, об'єм лаконічно ліпиться колірним.
плямою та енергійним соковитим мазком. Поряд з темами, що захоплювали його і в графіку (пафос революційної боротьби в
"Повстання", 1848; втілення внутрішньої значущості та духовної краси простої людини у “Прачці”, навколо
1859–1860, Лувр, Париж), улюбленими мотивами живопису Дом'ї стають театр, цирк, мандрівні комедіанти
("Мелодрама", близько 1856-1860, Нова пінакотека, Мюнхен; "Кріспен і Скапен", близько 1860, Лувр, Париж). Серія картин
Дом'я присвячена Дон Кіхоту, комічна зовнішність якого лише підкреслює духовну винятковість та трагічність.
долі великого шукача правди ("Дон Кіхот", близько 1868. Нова пінакотека. Мюнхен).

Збирачі гравюр, 1859 Лувр, Париж

Картина Оноре Дом'ї "Збирачі гравюр".
Два літні пани переглядають папку з гравюрами у галереї торговця предметами мистецтва. Очевидно, що обидва
лише претендують те що, щоб славитися знавцями. Картина могла б бути гірким коментарем до долі самого художника,
якому не вдавалося знайти покупців для своїх робіт серед представників середнього класу, що розбагатіли. Будинок
був чудовим сатириком, здатним передати характер людини одним розчерком пера. Були добре відомі та
сприймалися з побоюванням його портрети провідних політичних діячів, сповнені уїдливого сарказму, а також
коментарі до актуальних подій дня

Нібито інвалід, 1857 Ермітаж, Санкт-Петербург

Дом'є мав рідкісний дар лаконічно передати в картині те, що вимагало б багатослівного опису. Він був
також чудовим художником і скульптором. Його карикатури у техніці літографії, загальна кількість яких налічує
близько чотирьох тисяч збирали відомі художники, такі як Едгар Дега; вони вражають дивовижною свободою
виконання, порівнянної лише з японською каліграфією.
Помер Дом'є 11 лютого 1879 року у Вальмондуа, поблизу Парижа.

«Повстання» (1848)

«Мельник, його син та осел» (1849)

Віктор Гюго. (1849)

"Дон Кіхот" (1868)

О. Дом'є. "Прачка". Близько 1859 – 1860. Лувр. Париж.

Каміль Демулен у саду Пале-Рояля

Малюнок належить до нечисленних творів Дом'ї на історичні сюжети. Дом'є обирає один із епізодів
Великої французької революції: 12 липня 1789 року в Пале-Роялі адвокат та літератор Каміль Демулен, згодом
активний учасник першого етапу революції, закликав співгромадян до зброї, запропонувавши їм приколоти до зеленого одягу
кокарду або зелений лист на знак готовності перемогти або померти.

«Вражена спадщиною». Літографія з альбому "Облога". 1871.

"Вагон третього класу". Ок. 1862-63. Метрополітен-музей. Нью Йорк.

«Рада молодому художнику». Близько 1860 року. Національна галерея мистецтва. Вашингтон.

"Захисник". Акварель. 3-я четв. 19 ст. Приватні збори.

Делакруа, звертаючись до Дом'ї, писав: «Немає людини, яку я більше цінував би і якою б більше захоплювався, ніж Вами».

Ежен Делакруа

Автопортрет

Бодлер говорив, що лють, з якою Дом'є таврує зло, «довела доброту його серця».

Шарль Бодлер

«Через Вас народ говоритиме з народом», - писав Дом'є знаменитий історик-демократ Мішле. І ці слова справдилися.

Андре Гіль

Оноре Віктор'єн Дом'є народився 26 лютого 1808 року в Марселі, в сім'ї скляра. Батько його мав літературні здібності. Намагаючись їх реалізувати, він у 1814 році перевіз сім'ю до Парижа. Однак його мріям не судилося збутися. Грошей не вистачає і доводиться почати працювати і маленькому Оноре: спочатку розсильним, а пізніше продавцем у лавці книг. Йому не судилося пройти справжній курс навчання живопису.

Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume

З 1822 Дом'є уривками займається у художника А. Ленуара, іноді працює з натури в студії Сюїса. Натомість багато часу проводить у Луврі, де копіює відомих майстрів, особливо Тіціана та Рубенса.

Союз Землі та Води

Пітер Пауль Рубенс

Дом'є навряд чи скоро вибився б на дорогу мистецтва, якби не одна обставина, що дозволило пов'язати «балівство художника» із заробітком ремісника – попит на літографську працю.

Вступаючи в навчання літографській справі до маловідомого художника Рамеле, Оноре спочатку мав одну лише мету - допомогти матеріально батькам. Так спочатку він виконує невеликі картинки, нотні заголовки, дитячі абетки для видавців Беліара та Рікура. Але незабаром Дом'є знайшов справжню точку застосування для свого обдарування. Підробляючи в журналах, Оноре з 1830 починає співпрацювати в сатиричному виданні Шарля Філіпона «Карикатюр», де працювали кращі малювальники тієї пори: Монье, Гранвіль, Трав'є, Шарле, Декам. Відтепер Дом'є назавжди пов'язав свою долю з політичною пресою, підписуючись псевдонімом, потім H.D. і, нарешті, повним ім'ям та прізвищем. Незабаром він набуває популярності як майстер хльосткої сатиричної графіки.

Ілюстрація до "Батька Горіо"

Дом'є працював у «Карикатюр» з 1831 по 1843 (за вирахуванням 6-місячного тюремного ув'язнення) і в журналі «Шаріварі», також заснованому Філіпоном, з 1835 по 1874 (за винятком 1860-1863 років), залишивши роботу тут, тільки коли майже повністю осліп. За ці роки художник виконав 4000 літографій та 900 гравюр на дереві, до яких треба приєднати близько 400 картин олією, акварелів та начерків.

Муляри, що борються

З ранніх літографій Дом'є найвідоміша «Гаргантюа» (15 грудня 1831). Тут художник зобразив товстого Луї Пилипа, який поглинає золото, яке чиновники відбирають у виснаженого народу. Ця літографія була виставлена ​​у вітрині фірми Обер та зібрала багато народу. Уряд не залишив творчість Дом'є без наслідків, засудивши його до шести місяців тюремного ув'язнення та до 500 франків штрафу.

Дом'я не задовольняється першими здобутками. Він наполегливо працює над карикатурним портретом, доводячи до гротеску характерні риси портретованого. Це приносить успіх – фігури на його аркушах тридцятих років гранично об'ємні, пластичні. Така літографія «Законодавче лоно» (1834), де перед глядачем на лавах, розташованих амфітеатром, можна побачити міністрів та членів парламенту Липневої монархії. У кожній особі з нещадною точністю передано портретну схожість. Виявляючи та підкреслюючи фізичну потворність та моральне убожество цих людей, художник створює портрети-типи; загострена індивідуальна характеристика переростає в них у соціальне узагальнення, на нещадне викриття злобної тупості сил реакції.

Тієї ж сили впливу досягають аркуші, в яких Дом'є розкриває класову боротьбу, показуючи роль робітничого класу: «Він нам більше не небезпечний», «Не втручайтесь», «Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року».

Л.М. Волинський пише про літографію «Вулиця Транснонен»: «Промінь яскравого світла ніби вириває з напівтемряви постать розстріляного, намальовану з усією нещадністю голою правди, тоді як постать убитої жінки - можливо, його дружини - огорнута млистою тінню. Ця тінь співчуття ніби рухається з глибини, вона ось-ось огорне все прощальним покровом, і ми поспішаємо придивитись, щоб встигнути запам'ятати і занести в серці гнів і ненависть до катів».

Цього можна відпустити, він уже не небезпечний

Після про «вересневих законів» 1834 року, спрямованих проти друку, працювати у сфері політичної сатири стало неможливо. Дом'є черпає тепер теми з повсякденному житті, порушуючи великі соціальні питання. У цей час виходять цілі збірки карикатур побуту та вдач. Дом'є разом із художником Трав'єсом створює серію «Паризькі типи» (1835-1836).

Міністр Гізо викидає гасло «Збагачуйте!» На це Дом'є відгукується, створюючи образ Робера Макера - афериста, пройдисвіта, спекулянта, що вмирає і знову воскресає (серія «Карикатюрана», 1836-1838). В інших літографіях Дом'є викриває продажність суду («Діячі правосуддя», 1845—1849), буржуазну благодійність («Сучасна філантропія», 1844—1846). У ряді літографій Дом'є показує всю убогість самозадоволення французького міщанина. Такий, наприклад, лист «Все ж дуже приємно бачити свій портрет на виставці» (із серії «Салон 1857»). У цьому плані Дом'є створив інші серії: «День холостяка» (1839), «Подружні вдачі» (1839-1842), «Пасторалі» (1845-1846), «Кращі дні життя» (1843-1846). У 1841-1843 роках він створює серію « Давня історія», в якій сміливо пародує сюжети та образи античної міфології, ставлячи у становище древніх героїв та богів сучасних буржуа.

Діоген та Олександр Македонський

Змінюється манера малюнка. Штрих стає більш виразним. Як розповідають сучасники (Теодор де Банвіль), Дом'є ніколи не вживав вигострені нові олівці, він вважав за краще малювати уламками, щоб лінія була різноманітнішою і жвавішою. Роботи художника набувають графічного характеру, зникає пластичність.

«16 квітня 1846 року він одружився зі своєю подругою - Марі Олександрією Дассі, яка вже кілька років ділила тяготи і радості його неспокійного існування, - розповідає М.Ю. Герман. - Їй нещодавно виповнилося двадцять чотири роки, вона була кравчиною і, правду кажучи, не надто добре розбиралася в роботі чоловіка. Зате вона стала йому вірним товаришем, уміла не падати духом у важкі хвилини. З життя Дом'є назавжди пішла самотність, що приносила йому чимало гірких хвилин. Тепер у нього був свій будинок, зігрітий присутністю веселої та лагідної Олександрії. Навіть працюючи вгорі в майстерні, в повній самоті, він не відчував навколо себе порожнечі. Кругле сміливе обличчя з кирпатим носом, висока постать дружини залишали відчутний відбиток мало не на всіх жіночих образах, які малював Дом'ї.

Їхній син, названий на честь отця Оноре, помер, проживши лише кілька тижнів. Він залишив по собі щемливий спогад і неясне почуття провини перед крихітною істотою, яка так ненадовго відвідала світ».

Дом'є завжди прагнув зайнятися живописом. Інакше не могло бути: він мав палкий, артистичний темперамент і перебував у дружньому оточенні художників-живописців - Коро, Діаза, Добіньї, Делакруа. Проте вічна потреба та всепоглинаюча журнальна робота перешкоджали його бажанню. Лише сорок років взявся він уперше за пензель, коли здавалося, що разом із перемогою Лютневої революції 1848 року його викривальна місія закінчилася.

Дон Кіхот

9 березня він зображує «Останню раду екс-міністрів», де прославляє повсталу Францію, яка виганяє уряд липневої монархії. Для офіційного конкурсу він створює алегоричний образ Республіки – прекрасну, величну композицію, яка настільки монументальна, що могла б бути проектом пам'ятника. Дом'є пише картини «Повстання» (1848) та «Сім'я на барикаді» (1848-1849).

Сім'я на барикаді

Але «добрі буржуа» пройшли повз прекрасну Республіку, уряд не дав йому нагороди, і, як і раніше, художник приречений був на бідність. Спочатку Дом'є працював над журнальними літографіями ночами, щоб удень віддаватися живопису. Потім у 1860 році він намагається порвати свій контракт із «Шаріварі». Саме в цей період - 50-60-ті роки - з'являються одна за одною його роботи олією та аквареллю, ті самі чудові акварелі, за які за життя він отримував гроші і які нині цінуються майже на вагу золота.

У живопису Дом'є нерідко ліричний, задумливий. Образи, створювані ним, виконані шляхетності та гідності.

«Світло у картинах несе емоційне навантаження, і з його Домье розставляє композиційні акценти, використовуючи зіставлення світлого і темного найрізноманітнішим способом, - пише Н.В. Яворська. - Його улюблений ефект – це контражур, коли перший план затемнений, а тло світле. Такі, наприклад, картини "Перед купанням" (близько 1852), "Цікаві у вітрини" (близько 1860). Але часом Дом'є вдається до іншого ефекту: напівтемрява заднього плану як би розсіюється до переднього, і інтенсивно починають звучати білі, блакитні, жовті кольори ("Вихід зі школи", близько 1853-1855; один з варіантів "Вагону третього класу", близько 1862) ). Зазвичай для Домье типова приглушена гамма фарб, насичена всілякими відтінками, освітленням. Якесь особливе світло осяює буденні сцени, які набувають значущості, втрачають буденність. Інтерес до ефектів освітлення, що підсилює драматизм дії, змушує Дом'ї звертатися до зображення театру.

Кріспен та Скапен

Домье-живописец зіграв історія мистецтв не меншу роль, ніж Домье-график. Він увів у живопис нові образи, трактував їх із надзвичайною силою виразності. Жоден художник до Домье не писав так вільно, не узагальнював так сміливо в ім'я цілого. Він передбачив багато в чому подальший шлях розвитку живопису».

У серії картин, присвячених «Дон Кіхоту», реалізм Дом'ї досягає особливої ​​узагальнюючої сили. У ритмах неухильного дон-кіхотівського прагнення вперед і постійно лінивого відставання Санчо Панса, ніби символізовані два протилежні полюси людського духу.

Дон Кіхот та Санчо Панса

Якщо в «Дон Кіхоті» Дом'ї малює трагічну суперечність між двома сторонами людської душі, то в серії «Скоморохів» перед нами постає жахлива протилежність між зовнішнім виглядом людини та її сутністю. На одній із цих найкращих картин Дом'є - «Скапен», що знаходиться у приватній колекції Руара, ми бачимо П'єро… але що це за П'єро, як не схожий він на ніжного та місячного героя Ватто! Це пролетар з виснаженим і грубим обличчям, який лише переодягся у веселий карнавальний балахон.

У серії «Адвокатів» Дом'є показує хибний пафос міміки і жестів цих демосфенів сучасності, що перетворює їх на говорильні машини з тогами, що бурхливо розвіваються.

Два адвокати

Ціла група творів Дом'ї присвячена створенню величних образів трудівників. Ковалі, прачки з дітьми, водоноші, бурлаки – ось єдині «паризькі типи», яких пощадила іронія Дом'є і, більше того, в зображенні яких його кисть досягла найбільшого синтезу, найбільшого пафосу, найбільшої монументальності.

Найзначнішим є цикл «Прачок». Живучи на набережній острова Сен-Луї, Дом'є постійно спостерігав за їхньою важкою працею.

«До циклу "Прачок" відноситься і картина, відома під назвою "Ноша", - пише Н.М. Калитина. - Вона виконана, ймовірно, пізніше і справляє, порівняно з "Паризькою пралькою", дещо інше враження. Перед нами також прачка з дитиною, але в її зовнішності менше спокійної впевненості, величі. При погляді на неї відчуваєш скоріше почуття тривоги, занепокоєння. Прачка і дитина насилу йдуть пустельною набережною назустріч вітру. Все тіло жінки сповнене величезної напруги - із зусиллям несе вона важкий кошик».

У роки Другої імперії становище Дом'є, і так незавидне, ще погіршилося. Він отримав відмову від редакції журналу «Шаріварі», яка вважає, що «твори Дом'ї відбивають передплатників». Водночас інший журнал, «Монд ілюстрі», який почав публікувати гравюри з малюнків художника, припинив співпрацю з ним. Лише у 1863 році журнал «Шаріварі» уклав з Дом'є новий договір і художник повертається до політичної карикатури.

На одній літографії представлена ​​Конституція, що вкорочує сукню Свободи, на іншій Тьєр зображений у вигляді суфлера, який керує вчинками та словами політичних діячів. Художник дасть цілу низку антимілітаристських сатир, як, наприклад, «Світ ковтає шпагу». У низці літографій 1870-1872 років Дом'є викриває винуватців лих Франції. У літографії «Це убило те» він показує, що обрання Наполеона III було початком усіх лих. У літографії «Імперія – це світ» зображено поле з хрестами та надгробками. На першому пам'ятнику напис: «Загиблі на бульварі Монмартра 2 грудня 1851», на останньому - «Загиблі у Седана 1870», тобто Дом'ї стверджує, що імперія Наполеона III з початку до кінця приносила французам смерть.

Листи Дом'є трагічно виразні. Вони символічні, але символ ідейно насичений та переконливий. В одній із літографій 1871 року на тлі грізного неба зображено розщеплений, понівечений стовбур потужного колись дерева. У нього залишилася лише одна гілка, яка чинить опір бурі. Під малюнком підпис: «Бідна Франція, стовбур зламаний, але коріння ще міцне». У цьому алегоричному зображенні відображена щойно пережита трагедія Франції. Різким зіставленням світла і тіні, енергійними лініями художник зумів дати потужний образ, який уособлює життєву силу країни. Літографія доводить, що художник вірив у силу Франції, у її мужній народ.

Все життя митець зазнав поневіряння. Друзі намагалися допомогти, спрямовуючи до нього деяких покупців. Однак у більшості випадків Дом'ї не вдавалося здійснити продаж. Н.М. Калітіна наводить у своїй книзі такий епізод: «Одного разу стався такий випадок, що свідчить про дивовижну скромність і непрактичність художника. Добіньї рекомендував Дом'є одному багатому американцю, який скуповував у Європі картини. Попередньо попередивши художника, щоб він одягнувся і просив за картину не менше 5000 франків, Добіньї прибув із покупцем у майстерню. Американця цілком задовольнила необхідну суму, і він побажав подивитися інші роботи. Художник показав ще один, значно значніший твір, за який, проте, не отримавши інструкцій від Добіньї, зі властивою йому скромністю нерішуче попросив 600 франків. Американець відкинув картину і взагалі більше не звертав уваги на художника, який продає свої речі дешево».

Жодні матеріальні поневіряння не зламали гордості Дом'ї та його республіканських переконань. Коли міністерство Наполеона Маленького запропонувало йому під кінець його життя орден Почесного легіону, Дом'є мав мужність відхилити цей «дар данайців», зі скромним гумором мотивуючи свою відмову «бажанням на старості років дивитися у дзеркало без сміху».

1873 року через слабкість зору художник припинив працювати. Напівсліпий і старий, Дом'є закінчив би свою кар'єру в злиднях, якби не дружня підтримка пейзажиста Коро, який придбав для нього невеликий будиночок у містечку Вальмондуа (на Уазі), де Дом'є і помер 10 лютого 1879 року.

Текст Дмитра Саміна

Дом'є (Daumier) Оноре Вікторьєн (1808 – 1879) – французький графік, живописець та скульптор. Син майстра-скляра.

З 1814 р. жив у Парижі, де у 1820-х pp. брав уроки живопису та малюнка, опановував ремесло літографа, виконував дрібні літографські роботи. Творчість Дом'є Оноре Вікторьєн склалася на основі спостереження вуличного життя Парижа та уважного вивчення класичного мистецтва. Домье, очевидно, брав участь у Революції 1830, і з встановленням Липневої монархії став політичним карикатуристом і завоював громадське визнання нещадної острогротескной сатирою на Луї Пилипа і правлячу буржуазну верхівку. Маючи політичну проникливість і темперамент борця, Дом'є Оноре Віктор'єн свідомо і цілеспрямовано пов'язав своє мистецтво з демократичним рухом.

Карикатури Дом'є поширювалися у вигляді окремих аркушів або публікувалися в ілюстрованих виданнях, де співпрацював Дом'є Оноре Віктор'єн («Силует», «Silhouette», 1830–31; у заснованих видавцем Ш. Філіпоном «Карикатюр», «Caricature», 1831) і "Шаріварі", "Charivari", 1833-60 і 1863-72). Сміливо і точно виліплені скульптурні ескізи-бюсти буржуазних політичних діячів (розмальована глина, близько 1830–32, збереглися 36 бюстів у приватних зборах) послужили основою для серії літографічних портретів-шаржів («Знаменитості золотої середини», 1832).

У 1832 році Дом'є за карикатуру на короля (літографія «Гаргантюа», 1831) був ув'язнений на півроку у в'язницю, де спілкування з заарештованими республіканцями зміцнило його революційні переконання. Високого ступеня художнього узагальнення, потужної скульптурності форм, емоційної виразності контуру та світлотіні Дом'є Оноре Віктор'єн досяг у літографіях 1834; у них викриваються бездарність і своєкорисливість можновладців, їх лицемірство та жорстокість (колективний портрет Палати депутатів – «Законодавче лоно»; «Усі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на волю»); глибоким трагізмом перейнято зображення розправи з робітниками («Вулиця Транснонен 15 квітня 1834»); у літографіях «Свобода друку» та «Сучасний Галілей» Дом'є Оноре Вікторьєн створив героїчний образ робітника-революціонера.

Заборона політичної карикатури та закриття «Карикатюр» (1835) змусили Дом'є Оноре Віктор'єн обмежитися побутовою сатирою. У серіях літографій "Паризькі типи" (1839-40), "Подружні вдачі" (1839-1842), "Кращі дні життя" (1843-1846), "Люди юстиції" (1845-48), "Добрі буржуа" -49) Дом'є їдко осміював і таврував брехливість і егоїзм міщанського життя, духовне і фізичне убожество буржуа, розкривав характер буржуазного соціального середовища, що формує особистість обивателя. Типовий образ, що концентрує вади буржуазії як класу, Дом'є створив у 100 аркушах серії «Карикатюрана» (1836–38), що розповідає про пригоди авантюриста Робера Макера. У серіях «Давня історія» (1841–43), «Трагико-класичні фізіономії» (1841) Дом'є зло пародіювало буржуазне академічне мистецтво з його лицемірним культом класичних героїв. Віртуозно поєднуючи гротескну фантазію і точність спостереження, Дом'є надав публіцистичну викривальну загостреність графічній мові: уїдлива, жалюча виразність лінії ніби зривала з буржуа маску пристойності, виявляючи під нею бездушність і вульгарне самозадоволення. Зрілим літографіям Дом'є Оноре Віктор'єн властиві динаміка та соковита бархатистість штриха, свобода у передачі психологічних відтінків, руху, світла та повітря. Дом'є Оноре Вікторьєн створював і малюнки для гравюр на дереві (переважно книжкові ілюстрації).

Новий недовгий підйом французької політичної карикатури пов'язані з Революцією 1848–49. Вітаючи революцію, Дом'є Оноре Віктор'єн викривав її ворогів; уособленням бонапартизму став образ-тип політичного пройдисвіта Ратапуаля, створений спершу в гротескній динамічній статуетці (1850, бронзовий екземпляр у Луврі, Париж), а потім використаний у ряді літографій. У 1848 році Дом'є Оноре Віктор'єн виконав для конкурсу мальовничий ескіз «Республіка 1848 року» (варіант у Луврі). З цього часу Дом'є Оноре Віктор'єн все більше віддавався живопису олією та аквареллю. У новаторській за тематикою та художньою мовою живопису Дом'є Оноре Вікторьєн знайшли втілення пафос революційної боротьби («Повстання», близько 1848; «Сім'я на барикадах», Національна галерея, Прага) та нестримний рух людських натовпів («Емігранти», близько 1848) Музей образотворчих мистецтв, Монреаль), повага та співчуття художника трудящим («Прачка», близько 1859–60, Лувр; «Вагон 3-го класу», близько 1862–63, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) і злий знущання над безпринципністю буржуазної юстиції («Захисник», акварель, приватні збори). Особливо захоплювала Дом'є Оноре Вікторьєн тема мистецтва: його роль та становище у суспільстві, психологія творчості та сприйняття; улюблені мотиви живопису Дом'є Оноре Віктор'єн - театр, цирк, лавки естампів, глядачі, актори, мандрівні комедіанти, художники, колекціонери («Мелодрама», близько 1856–60, Нова пінакотека, Мюнхен; «Кріспен і Скапен», біля Крісп і Скапен; «Рада молодому художнику», 1860-ті рр., Національна галерея мистецтва, Вашингтон).

Дом'є створив низку портретів, картин на літературні, релігійні, міфологічні сюжети; серія картин присвячена Дон Кіхоту, Чия комічна зовнішність лише підкреслює духовну велич і трагічність долі шукача правди («Дон Кіхот», близько 1868, Нова пінакотека, Мюнхен). У живопису Дом'є Оноре Вікторьєн особливо сильно відчутний зв'язок художника з романтизмом, переосмислення його традицій: героїчна велич переплітається з гротеском, драма з сатирою, гостра характерність образів поєднується зі свободою письма, сміливою узагальненістю, експресією, потужністю пластичної форми та світлових контрастів; протягом 1850–60-х років. все напруженіше і швидше стає динамічна композиція, об'єм лаконічно ліпиться колірною плямою і енергійним, соковитим мазком.

Наприкінці 60-х років. побутова сатира почала поступатися місцем у літографіях Дом'ї новим темам: художник із тривогою стежив за зростанням мілітаризму та колоніалізму, за розправою з національно-визвольними рухами, за підступами воєнщини та церкви. Франко-прусській війні 1870–71 присвячений останній шедевр Дом'є Оноре Вікторьєн – альбом «Облога»; алегоричні образи альбому сповнені приголомшливого трагізму і глибокої гіркоти, мова літографії вражає силою узагальнення та лаконічністю точних, пружних ліній («Імперія – це світ», 1870; «Приголомшена спадщиною», 1871). Величезна спадщина Дом'є Оноре Вікторьєн (близько 4 тис. літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин і акварелей, понад 60 скульптурних робіт), одна з вершин критичного реалізму у світовому мистецтві, характеризує Дом'є Оноре Віктор'єн як великого художника інтересів трудящих.

Доля цього французького художника подарувала йому великий талант, який приніс визнання, але не дав багатства та слави. Знаменитий живописець, скульптор та графік XIX століття Оноре Дом'є більшу частину життя присвятив жанру карикатури. Викривав те, що здавалося йому неправильним, несправедливим, волаючим - суспільство, закони, буржуазію. Його роботи піднімали народ на революційні барикади, а сам бунтар-живописець невпинно боровся з владою.

Дитинство і юність

Майбутній митець народився 26 лютого 1808 року в Марселі, у сім'ї скляра. Коли хлопчику виповнилося 8 років, батько перевіз сім'ю до Парижа, сподіваючись, що там його ремесло матиме більший попит. При цьому розраховував, що синочок допомагатиме йому. Але той не виявляв жодного інтересу до скляної справи.

Він ріс справжнім розгильдяєм, улюбленим заняттям хлопця було спостерігати за життям паризьких вуличок: он там у підворітті стирають прачки, а на розі торгуються повії, булочник розвантажує візок ароматних круасанів.

Навколо юного Оноре кипіла різноманітна і цікаве життя, яку так хотілося сфотографувати у всій красі моменту. Якби він міг створювати такі малюнки, які бачив у альбомах із книжкової крамниці! Але хлопчик лише зображував шаржі на сусідських хлопчаків, вугіллям на обгортковому папері.

Встигнувши попрацювати і помічником адвоката, і прикажчиком у книжковій лавці, хлопець у 14 років, нарешті, здійснив давню мрію – став брати уроки живопису та скульптури. Незабаром познайомився у галереї «Пале Рояль» із відомими художниками тих часів Камілем Коро, Жаном Гранвілем, почав працювати у майстерні живописця Ежена Бурдена. У 1828 році Оноре захопився новою технікою зображення – літографією. У цьому вся жанрі виконує свої перші роботи, які приносять йому довгоочікуваний заробіток.

Творчість

У 1830-х роках літографії Оноре побачив знаменитий французький карикатурист Шарль Філіппон, голова першого у Франції сатиричного журналу "Карикатура" (Caricature), та запросив до співпраці.

Дом'є підписував свої журнальні роботи псевдонімом Рожлена. В 1832 він зобразив нового монарха в карикатурному образі Гаргантюа, за що загримів у в'язницю на півроку, звідки вийшов знаменитим і налаштованим ще більш революційно. У 1830-1832 роках Дом'є створив галерею скульптур та портретів-шарж буржуазних політичних діячів під назвою «Знаменитості золотої середини».

1834 року жителі Парижа побачили такі твори-літографії, як «Законодавче лоно» (колективний портрет Палати депутатів), «Усі ми чесні люди, обіймемося», «Цього можна відпустити на волю».

Парижани чекали на яскраві політичні та соціальні роботи Дом'є, щоб насолодитися новою порцією сатири, потрібної в той час, як ніколи, але мало хто знав автора цих шедеврів. Натомість талант майстра цінували друзі, такі живописці, як Жан-Франсуа Мілле, Коро та Делакруа. А також письменники, в тому числі і . Бальзак говорив, що в «Дом'ї живе сам», а Бодлер писав, що «його малюнок барвистий за своєю природою».

У 1835 році влада закрила журнал "Карикатура", тоді Дом'є йде в інше видання Філіппона - "Шаріварі" (Charivari). Тут художник ще майже 30 років оприлюднює свої гострі роботи. Фірмовий почерк автора – створення тематичних серій.

Наприклад, серія «Стародавня історія» (1841–1843) висміювала буржуазне мистецтво. У серії «Паризькі типи» (1839–1840), «Добрі буржуа» (1846–1849), «Люди юстиції» (1845–1848) автор викриває міщанське мислення, продажність чиновників, падіння вдач.

Після 1848 року художник змінює напрямок у образотворчому мистецтві– переходить на живопис, працює олією та аквареллю. Змінюється і жанрова спрямованість робіт майстра: агресивна карикатура поступається місцем реалістичним побутовим замальовкам, не позбавляючи їх у своїй глибокого соціального сенсу. Герої його картин – прості люди, герої сучасності: робітники, трудяги, селяни (цикл «Прачки», картини «Вагон третього класу», «Сім'я на барикаді»).

Вінцем мальовничого періоду Дом'є по праву вважається серія картин «Дон Кіхот», в якій автор символічно зобразив людину в умовах недосконалого суспільства та світу. Критики вбачають у цій екзистенційній серії автобіографічні мотиви: самотній лицар сумного образу – це сам Оноре, яке вітряки – порочна державна система.

До кінця життя через потребу він знову звертається до жанру літографії, тільки тепер у фокусі уваги художника військові теми. Останній шедевр Дом'ї – цикл робіт «Осада», присвячений Франко-Прусській війні (1870–1871).

Спадщина Оноре Дом'є – це майже 4 тис. літографій, понад 900 малюнків для гравюр, понад 700 картин та 60 скульптур. Творчість художника не набула широкого визнання за життя і була оцінена лише у XX столітті.

Сьогодні роботи генія літографії знаходяться у найбільших колекціях світу – Метрополітен-музеї у Нью-Йорку, музеї Уолтерса у Балтіморі, Національній галереї мистецтв у Вашингтоні, у мюнхенській Пінакотеці, російському Ермітажі та інших.

1992 року на екрани вийшов анімаційний фільм «Закон Дом'ї», в якому режисер-мультиплікатор Джефф Данбар використав малюнки французького карикатуриста.

Особисте життя

Дом'є присвятив все життя, в тому числі і особисте, боротьбі з існуючим ладом та правлячим режимом. Як справжній художник, він не міг віддаватися своїй пристрасті напівсили, тому в нього так і не з'явилося дружини та дітей.

Смерть

У 1870-х роках у Дом'ї стрімко погіршується зір. Через прогресуючу сліпоту художник став безпорадним, залишившись на самоті.

На допомогу прийшли друзі-живописці. Каміль Коро зняв для Оноре будиночок, найняв доглядальницю і сплатив борги. Дом'є помер 10 лютого 1879 в повному злиднях у передмісті Парижа Вальмондуа.

Картини

• 1832-1834 – «Знаменитості золотої середини»
• 1834 – «Законодавче черево»
• 1836-38 - "Карикатюрана"
• 1834 – «Вулиця Транснонен»
• 1850-53 – «Прачка»
• 1856 – «На концерті»
• 1863-65 - "Вагон третього класу"
• 1956-60 - "Мелодрама"
• 1870 – «Дон Кіхот»
• 1870-71 – «Облога»