Si hablamos de realismo crítico en el sentido literal de la palabra, entonces la palma pertenecía al gran artista. Honoré Daumier. Él, como Balzac, creó la "Comedia humana" de la época en miles de dibujos, litografías y pinturas. La nitidez grotesca de las imágenes de Daumier no excluye el realismo; por el contrario, lo grotesco y la sátira eran en el siglo XIX una forma adecuada de conocimiento realista del mundo y los matices estéticos del humor nunca antes se habían desarrollado con tanta riqueza. Daumier comenzó como caricaturista político. En las revistas satíricas de la década de 1830 "Caricatura" Y "Sharivari" liderado por un feroz republicano Philippon, día tras día hicieron reír a todo París del rey de los corredores de bolsa, el traicionero Luis Felipe.

Luis Felipe I, ex duque de Orleans, subió al trono en los días de la revolución de 1830, tras la expulsión de los Borbones, y prometió al pueblo "sagrado observar la carta constitucional", "gobernar solo a través de leyes", prometió que su monarquía sería "la mejor de las repúblicas", y el mismo "rey ciudadano".

En los primeros años, se descubrió que el "rey-ciudadano" no tenía la intención de llevar a cabo reformas radicales o renunciar al poder personal. La oposición republicana, sintiendo el apoyo del pueblo, hizo un amplio uso de la prensa. Los órganos de prensa republicanos mostraron una constancia heroica: a pesar de las represiones (sólo en cuatro años - de 1830 a 1834) hubo 520 juicios de prensa en Francia; en total, los periodistas recibieron 106 años de prisión. Y esto a pesar de que existía oficialmente la ley "sobre la libertad de prensa".

Tal fue la escuela de vida y la escuela de arte del joven Daumier: tampoco escapó de la prisión por los ataques al rey. Philippon atrajo a un grupo de artistas talentosos para trabajar en publicaciones satíricas: Granville, Dean, Charlet, Travies. Daumier fue el más brillante de esta galaxia. Los colaboradores de Philippon atacaron al gobierno sin piedad, sin tregua. Era un cebo virtuoso con la risa de una gran bestia. Si es necesario, los caricaturistas usaron el lenguaje de Esopo, pero bastante transparente: los lectores de revistas siempre entendieron qué y quién. en cuestión. Entonces, la imagen de una pera significaba el rey mismo.

Las famosas caricaturas de 1831 de Louis Philippe convirtiéndose en una pera reflejaron su declive en popularidad. (Honoré Daumier, a partir de un dibujo de Charles Philipon, por el que fue encarcelado)

Un apodo muy conocido pera rey fue invención de artistas: la fofa fisonomía de Louis-Philippe con un cocinero en la cabeza tenía realmente forma de pera, y la sal de la metáfora pictórica era que en francés la poire tiene dos significados: "pera" y "tonto". Con un ingenio inagotable, los dibujantes jugaron con el motivo de la pera. Incluso cuando el tribunal ordenó a la editorial "Sharivari" que imprimiera otro veredicto judicial, se imprimió de tal manera que las líneas del conjunto tipográfico formaban los contornos de esta fruta.

Honoré Daumier (1808-1879) Gargantúa, litografía, 1831 Biblioteca Nacional de Francia

Honoré Daumier (1808-1879) Burgués, 1832

Daumier pintó a Louis Philippe con una pera hinchada en una túnica real, y Gargantúa glotón, comiéndose el país, y un burgués barrigón con sombrero de copa, y un payaso.

Honoré Daumier (1808-1879) Baja el telón, se representa la farsa. De "La Caricature" fechada el 11 de septiembre de 1834 papel, litografía a lápiz, rayado 20x27,9 cm Museo Estatal del Hermitage

"¡Baja el telón, se juega la farsa!",- ordena un payaso gordo, colocándose al frente. Y el telón se desliza hacia abajo. Y una farsa se desarrolla en el escenario: una reunión de la Cámara de Diputados. El rey la necesitaba para llegar al poder, ya no la necesita. Esta es una de las caricaturas más nítidas de Daumier. Una figura con una gran barriga, con un traje a cuadros de payaso, iluminada desde abajo por la luz de las candilejas, parece a la vez cómica y siniestra, y la falta de vida de la marioneta se enfatiza en los parlamentarios sentados.

En las sátiras de Daumier, divertido y terrible se entrelazan, a menudo sus litografías se asemejan a los grabados de Goya, pero sin demonismo, sin una pizca de miedo a la irracionalidad de la vida. En Goya, "el sueño de la razón engendra monstruos", en Daumier, la mente despierta se burla de los monstruos.

N. A. Dmitrieva. Breve historia de las artes. 2004

Daumier Honore Victorien (1808–1879), artista gráfico, pintor y escultor francés. Nacido el 26 de febrero
1808 en Marsella. A partir de 1814 vivió en París, a partir de la década de 1820 tomó lecciones de pintura y dibujo. dominado el arte
litografía. Después de la Revolución de 1830, Daumier se convirtió en el caricaturista político más destacado de Francia y ganó
reconocimiento público como una sátira grotesca y despiadada sobre el rey Luis Felipe y la élite gobernante de la sociedad.


"Peras". Caricatura de Luis Felipe (1831)

Las caricaturas de Daumier se distribuyeron como hojas sueltas o se publicaron en publicaciones ilustradas populares.
(revistas "Caricatura", 1830-1835; "Silueta", 1830-1831; "Sharivari", 1833-1860 y 1863-1872). La base de la serie.
retratos litográficos-cartones "Celebrities of the Golden Mean" (1832-1833) fueron creados por Daumier
bustos de retratos nítidos de figuras políticas (arcilla pintada, alrededor de 1830–1832, 36 existentes
esculturas).

“Vientre legislativo”. Litografía. 1834.

En 1832, por una caricatura del rey (Gargantua, 1831), el artista fue encarcelado durante seis meses. En litografías 1834
Daumier denunció la mediocridad, el interés propio y la hipocresía de las autoridades (“La Matriz Legislativa”, “Todos somos gente honesta,
abrazo”), creó imágenes heroicas de trabajadores (“Galileo de la modernidad”), una imagen imbuida de una profunda tragedia
represalias contra ellos (“Transnonen Street 15 de abril de 1834”).

jugadores de ajedrez (1863)

Después de la prohibición en 1835 de la caricatura política, Daumier recurrió a la sátira cotidiana, ridiculizó la miseria espiritual.
Ciudadanos parisinos (“Lo mejor de la vida”, 1843-1846; “Buen burgués”, 1846-1849; serie “Caricaturan” con un colectivo
imagen del aventurero Robert Macer, 1836-1838). Durante el nuevo auge de la caricatura política francesa, asociado
con la Revolución de 1848-1849, creada (primero en una figurilla de bronce grotesca, 1850, Louvre, París, y luego en varios
litografías) una imagen generalizada del canalla político Ratapual. Combinando con maestría y temperamento los más ricos,
imaginación cáustica y precisión de observación,

Carga, 1850-1853 Hermitage, San Petersburgo

Daumier dio agudeza periodística al propio lenguaje gráfico: la punzante expresividad de la línea, por así decirlo, en sí misma.
expuso la insensibilidad y la complacencia vulgar de los objetos de su sátira. Las litografías maduras de Daumier son aterciopeladas
trazo, libertad en la transferencia de matices psicológicos, movimiento, gradaciones de luces y sombras. En la pintura de Daumier, de forma innovadora
repensando las tradiciones del romanticismo, grandeza heroica entrelazada con lo grotesco, drama con sátira, agudo
la especificidad de las imágenes se combina con la libertad de escritura, la generalización audaz de las formas, la poderosa expresividad de la plasticidad
y contrastes de luz.

Los cantantes, 1860 Rijksmuseum, Ámsterdam

En las décadas de 1850 y 1860, la composición dinámica se vuelve cada vez más intensa e impetuosa, el volumen se moldea sucintamente por el color.
mancha y pincelada jugosa enérgica. Junto a los temas que le fascinaban en la gráfica (el patetismo de la lucha revolucionaria en
"Rebelión", 1848; la encarnación del significado interno y la belleza espiritual de una persona simple en la "Lavandera", sobre
1859-1860, Louvre, París), el teatro, el circo, los cómicos ambulantes se convierten en los motivos predilectos de la pintura de Daumier.
("Melodrama", hacia 1856–1860, Neue Pinakothek, Munich; "Chrispen and Scapin", hacia 1860, Louvre, París). serie de pinturas
Daumier está dedicado a Don Quijote, cuya apariencia cómica solo enfatiza la exclusividad espiritual y la tragedia.
el destino del gran buscador de la verdad (“Don Quijote”, hacia 1868. Nueva Pinacoteca, Munich).

Coleccionistas de estampas, 1859 Louvre, París

Pintura de Honore Daumier “Coleccionistas de grabados”.
Dos señores mayores están mirando una carpeta de grabados en la galería de un marchante de arte. obviamente ambos
solo pretenden ser expertos. La imagen podría servir como un amargo comentario sobre el destino del propio artista,
que no pudo encontrar compradores para su trabajo entre los miembros ricos de la clase media. Daumier
fue un excelente satírico, capaz de transmitir el carácter de una persona con un trazo de la pluma. eran muy conocidos y
sus retratos de figuras políticas destacadas, llenos de sarcasmo cáustico, fueron percibidos con cautela, así como
comentarios sobre los acontecimientos actuales del día.

Presuntamente discapacitado, 1857 Hermitage, San Petersburgo

Daumier tenía un raro don para transmitir sucintamente en la imagen lo que requeriría una descripción detallada. Él era
también un excelente pintor y escultor. Sus caricaturas en la técnica de la litografía, cuyo número total es
unos cuatro mil, recogidos por artistas famosos como Edgar Degas; asombran con una libertad asombrosa
rendimiento comparable solo a la caligrafía japonesa.
Daumier murió el 11 de febrero de 1879 en Valmondois, cerca de París.

"Rebelión" (1848)

"El molinero, su hijo y el burro" (1849)

Victor Hugo. (1849)

"Don Quijote" (1868)

O. Daumier. "Lavandera". Alrededor de 1859 - 1860. Museo del Louvre. París.

Camille Desmoulins en el jardín del Palais Royal

El dibujo pertenece a las pocas obras de Daumier sobre temas históricos. Daumier selecciona uno de los episodios
Revolución Francesa: 12 de julio de 1789 en el Palais Royal, abogado y escritor Camille Desmoulins, más tarde
participante activo en la primera etapa de la revolución, hizo un llamado a las armas a los conciudadanos, invitándolos a colocar un pin verde
escarapela u hoja verde como señal de disposición a vencer o morir.

"Sacudido por el legado". Litografía del disco "Asedio". 1871.

"Coche de Tercera Clase". DE ACUERDO. 1862-63. Museo Metropolitano. NUEVA YORK.

"Consejos a un joven artista". Alrededor de 1860. Galería Nacional de Arte. Washington.

"Defensor". Acuarela. 3er trimestre Siglo 19 Colección privada.

Delacroix, refiriéndose a Daumier, escribió: "No hay persona a quien apreciaría más y admiraría más que a ti".

eugenio delacroix

Auto retrato

Baudelaire dijo que la furia con la que Daumier estigmatiza el mal "probaba la bondad de su corazón".

Carlos Baudelaire

“A través de ti, el pueblo hablará al pueblo”, escribió el famoso historiador democrático Michelet a Daumier. Y estas palabras se hicieron realidad.

André Gil

Honoré Victorien Daumier nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, hijo de un vidriero. Su padre tenía habilidades literarias. Tratando de realizarlos, en 1814 trasladó a su familia a París. Sin embargo, sus sueños no se hicieron realidad. No hay suficiente dinero y el pequeño Honore tiene que empezar a trabajar: primero como mensajero y luego como vendedor en una librería. Nunca estuvo destinado a tomar un verdadero curso de pintura.

Adolfo-Victor Geoffroy-Dechaume

Desde 1822, Daumier ha estado trabajando a trompicones con el artista A. Lenoir, a veces trabajando desde la naturaleza en el estudio de Suisse. Pero pasa mucho tiempo en el Louvre, donde copia a maestros famosos, especialmente a Tiziano y Rubens.

Unión de Tierra y Agua

Pedro Pablo Rubens

Daumier difícilmente habría emprendido pronto el camino del arte, si no fuera por una circunstancia que hizo posible conectar el "mimo del artista" con las ganancias de un artesano: la demanda de trabajo litográfico.

Al inscribirse en el estudio de la litografía del artista poco conocido Ramele, Honore al principio solo perseguía un objetivo: ayudar financieramente a sus padres. Así que en un principio realizó pequeños cuadros, títulos musicales, abecedarios infantiles para las editoriales Beliar y Ricour. Pero pronto Daumier encontró un verdadero punto de aplicación para su talento. Ganando dinero en revistas, desde 1830 Honore comenzó a colaborar en la edición satírica de Charles Philipon "Caricatura", donde trabajaron los mejores dibujantes de la época: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps. A partir de ahora, Daumier conectó para siempre su destino con la prensa política, firmando con un seudónimo, luego "H.D." y, por último, el nombre completo y apellido. Pronto gana fama como un maestro de los gráficos satíricos mordaces.

Ilustración para "Padre Goriot"

Daumier trabajó para Caricature de 1831 a 1843 (menos una sentencia de prisión de 6 meses) y para la revista Charivari, también fundada por Philipon, de 1835 a 1874 (excluyendo 1860-1863), dejando el trabajo aquí solo cuando estaba casi completamente ciego. A lo largo de los años, el artista ha realizado 4.000 litografías y 900 xilografías, a las que hay que sumar unos 400 óleos, acuarelas y bocetos.

masones de lucha

De las primeras litografías de Daumier, Gargantua (15 de diciembre de 1831) es la más conocida. Aquí el artista representó al gordo Luis Felipe, absorbiendo el oro que los funcionarios quitan a la gente exhausta. Esta litografía se expuso en el escaparate de la empresa Auber y reunió a mucha gente. El gobierno no dejó sin consecuencias el trabajo de Daumier, condenándolo a seis meses de prisión y una multa de 500 francos.

Daumier no está satisfecho con los primeros logros. Trabaja intensamente en un retrato caricaturesco, llevando al grotesco los rasgos característicos de la persona retratada. Esto trae éxito: las figuras en sus hojas de los años treinta son extremadamente voluminosas, plásticas. Tal es la litografía “La Matriz Legislativa” (1834), donde frente al espectador en los bancos ubicados en un anfiteatro, se puede ver a los ministros y parlamentarios de la Monarquía de Julio. En cada rostro, se transmite un parecido de retrato con una precisión despiadada. Revelando y enfatizando la fealdad física y la miseria moral de estas personas, el artista crea retratos tipo; su caracterización individual agudizada se convierte en ellos en una generalización social, en una denuncia despiadada de la estupidez maligna de las fuerzas de la reacción.

Las hojas en las que Daumier revela la lucha de clases, mostrando el papel de la clase obrera, alcanzan la misma fuerza de influencia: "Ya no es peligroso para nosotros", "No interfieras", "Rue Transnon en el 15 de abril de 1834".

LN Volynsky escribe sobre la litografía "Transnonen Street": "Un rayo de luz brillante, por así decirlo, saca del crepúsculo la figura del ejecutado, dibujada con toda la crueldad de la verdad desnuda, mientras que la figura de la mujer asesinada, quizás su esposa- está envuelto en una sombra nebulosa. Esta sombra de compasión, por así decirlo, se mueve desde las profundidades, está a punto de envolver todo con un velo de despedida, y nos apresuramos a mirar para tener tiempo de recordar y llevar en nuestros corazones la ira y el odio por los verdugos. .

Puedes dejarlo ir, ya no es peligroso

Tras las llamadas "Leyes de Septiembre" de 1834, dirigidas contra la prensa, se hizo imposible trabajar en el campo de la sátira política. Daumier ahora dibuja temas de La vida cotidiana planteando grandes problemas sociales. En este momento, se publicaron colecciones completas de caricaturas de la vida cotidiana y las costumbres. Daumier, junto con el artista Travies, crea una serie de "tipos parisinos" (1835-1836).

El ministro Guizot lanza la consigna "¡Hazte rico!" Daumier responde a esto creando la imagen de Robert Macher: un estafador, pícaro, especulador, muriendo y resucitando (serie Caricaturan, 1836-1838). En otras litografías, Daumier expone la venalidad de la corte ("Jueces de justicia", 1845-1849), la caridad burguesa ("Modern Philanthropy", 1844-1846). En varias litografías, Daumier muestra la miseria de la autosatisfacción del comerciante francés. Tal, por ejemplo, es la hoja "Sin embargo, es muy halagador ver tu retrato en una exposición" (de la serie "Salón de 1857"). En este sentido, Daumier creó otras series: "El día del soltero" (1839), "Las costumbres matrimoniales" (1839-1842), "Pastorales" (1845-1846), "Los mejores días de la vida" (1843-1846). En 1841-1843 crea una serie de " Historia antigua”, en el que parodia audazmente las tramas e imágenes de la mitología antigua, poniendo a los burgueses modernos en la posición de héroes y dioses antiguos.

Diógenes y Alejandro Magno

El estilo de dibujo está cambiando. El trazo se vuelve más expresivo. Como dicen los contemporáneos (Théodore de Banville), Daumier nunca usó lápices nuevos afilados, prefirió dibujar con fragmentos para que la línea fuera más diversa y viva. Las obras del artista adquieren un carácter gráfico, la plasticidad desaparece.

“El 16 de abril de 1846 se casó con su novia, Marie Alexandria Dassi, con quien había compartido las penas y alegrías de su agitada existencia durante varios años”, dice M.Yu. Hermann. “Tenía apenas veinticuatro años, era modista y, a decir verdad, no sabía mucho del trabajo de su marido. Pero ella se convirtió en su fiel camarada, supo no desanimarse en los momentos difíciles. La soledad que le trajo muchos momentos amargos dejó la vida de Daumier para siempre. Ahora tenía su propia casa, caldeada por la presencia de la alegre y afectuosa Alejandría. Incluso trabajando en su estudio de arriba, en completa soledad, no se sentía vacío a su alrededor. Un rostro redondo y sonriente con la nariz respingona, una figura alta y majestuosa de su esposa dejó una huella tangible en casi todas las imágenes femeninas que pintó Daumier.

Su hijo, llamado así por el padre de Honoré, murió a las pocas semanas de vida. Dejó atrás un recuerdo conmovedor y un vago sentimiento de culpa frente a una pequeña criatura que visitó el mundo tan brevemente.

Daumier siempre aspiró a pintar. No podía ser de otra manera: tenía un temperamento ardiente y artístico y estaba en el ambiente amistoso de los pintores: Corot, Díaz, Daubigny, Delacroix. Sin embargo, la necesidad eterna y el trabajo diario que lo consumía todo impidieron su deseo. Recién a los cuarenta años tomó por primera vez el pincel, cuando parecía que, junto con la victoria de la Revolución de Febrero de 1848, su misión acusatoria había terminado.

Don Quixote

El 9 de marzo retrata el "Último Consejo de Ex-Ministros", donde glorifica a la Francia rebelde, expulsando al gobierno de la monarquía de julio. Para la competencia oficial, crea una imagen alegórica de la República, una composición hermosa y majestuosa que es tan monumental que podría servir como un proyecto de monumento. Daumier pinta La rebelión (1848) y La familia en la barricada (1848-1849).

familia en la barricada

Pero el "buen burgués" pasó por la hermosa República, el gobierno no le dio una recompensa, y como antes, el artista fue condenado a la pobreza. Al principio, Daumier trabajaba en litografías de revistas por la noche para poder dedicarse a pintar durante el día. Luego, en 1860, intenta romper su contrato con Sharivari. Fue durante este período, los años 50-60, cuando aparecieron una tras otra sus obras al óleo y acuarelas, esas maravillosas acuarelas por las que recibió centavos durante su vida y que ahora se valoran casi como su peso en oro.

En pintura, Daumier es a menudo lírico y reflexivo. Las imágenes que crea están llenas de nobleza y dignidad.

“La luz en las pinturas lleva una carga emocional y, a través de ella, Daumier coloca acentos compositivos, utilizando comparaciones de luz y oscuridad de la manera más diversa”, escribe N.V. Yavorskaya. - Su efecto favorito es la retroiluminación, cuando el primer plano se oscurece y el fondo se ilumina. Tales, por ejemplo, son las pinturas "Antes de bañarse" (hacia 1852), "Curioso en la ventana" (hacia 1860). Pero a veces Daumier recurre a un efecto diferente: la penumbra del fondo parece disiparse hacia el primer plano, y los colores blanco, azul, amarillo empiezan a sonar con intensidad (“Salir de la escuela”, hacia 1853-1855; una de las opciones para “Vagón de Tercera Clase”, hacia 1862). Por lo general, Daumier se caracteriza por una gama de colores apagados, saturados con todo tipo de matices y reflejos. Una luz especial ilumina escenas cotidianas que adquieren trascendencia, pierden su rutina. El interés por los efectos de iluminación que potencian el dramatismo de la acción hace que Daumier recurra a la imagen del teatro. Muestra la psicología del público emocionado por la representación ("Melodrama", 1856-1860), o actores con expresiones faciales pronunciadas (" Crispen y Scapin", 1858-1860).

Crispen y Scapin

Daumier el pintor desempeñó un papel no menor en la historia del arte que Daumier el artista gráfico. Introdujo nuevas imágenes en la pintura, las interpretó con una extraordinaria fuerza expresiva. Ni un solo pintor antes de Daumier pintó con tanta libertad, no generalizó tan audazmente en nombre del conjunto. Anticipó de muchas maneras el camino posterior del desarrollo de la pintura.

En una serie de pinturas dedicadas a Don Quijote, el realismo de Daumier alcanza un especial poder generalizador. En los ritmos del firme Don Quijote que se esfuerza hacia adelante y el constantemente perezoso rezagado de Sancho Panza, parecen simbolizarse dos polos opuestos del espíritu humano.

Don Quijote y Sancho Panza

Si en "Don Quijote" Daumier dibuja una trágica contradicción entre las dos caras del alma humana, entonces en la serie "Bufones" nos enfrentamos a un contraste aterrador entre la apariencia exterior de una persona y su esencia. En una de estas mejores pinturas de Daumier, "Scapin", ubicada en la colección privada de Ruar, vemos a Pierrot ... pero qué tipo de Pierrot es este, ¡qué diferente es del héroe gentil y lunar Watteau! Este es un proletario con una cara demacrada y grosera, vestido solo con una alegre sudadera con capucha de carnaval.

En la serie "Abogados" Daumier muestra el patetismo falso de las expresiones faciales y los gestos de estos demóstenes de nuestro tiempo, convirtiéndolos en máquinas parlantes con togas que revolotean violentamente.

dos abogados

Todo un grupo de obras de Daumier está dedicado a la creación de majestuosas imágenes de trabajadores. Herreros, lavanderas con niños, aguadores, barqueros: estos son los únicos "tipos parisinos" que se salvaron de la ironía de Daumier y, además, en cuya representación su pincel logró la mayor síntesis, el mayor patetismo, la mayor monumentalidad.

El más significativo es el ciclo de Lavandera. Viviendo en el terraplén de la isla de Saint-Louis, Daumier observó constantemente su arduo trabajo.

“El cuadro conocido como “La Carga” también pertenece al ciclo de las “Lavanderas”, escribe N.N. Kalitina. - Se hizo, con toda probabilidad, más tarde y produce, en comparación con la "Lavandera de París", una impresión ligeramente diferente. Ante nosotros también hay una lavandera con un niño, pero en su apariencia hay menos confianza tranquila, grandeza. Cuando la miras, sientes más bien una sensación de ansiedad, ansiedad. La lavandera y el niño caminan con dificultad por el terraplén desierto contra el viento. Todo el cuerpo de una mujer está lleno de gran tensión: con esfuerzo lleva una cesta pesada.

Durante los años del Segundo Imperio, la posición de Daumier, ya poco envidiable, empeoró aún más. Fue rechazado por los editores de la revista Sharivari, quienes consideraron que "las obras de Daumier desalientan a los suscriptores". Al mismo tiempo, otra revista, Monde Illustri, que comenzó a publicar grabados a partir de los dibujos del artista, dejó de cooperar con él. Recién en 1863 la revista Sharivari firmó un nuevo contrato con Daumier y el artista volvió a la caricatura política.

Una litografía muestra la Constitución, acortando el vestido de la Libertad, la otra muestra a Thiers como apuntador, guiando las acciones y palabras de los políticos. El artista dará una serie de sátiras antimilitaristas, como "El mundo se traga una espada". En una serie de litografías de 1870-1872, Daumier expone a los autores de los desastres en Francia. En la litografía "Esto mató aquello" muestra que la elección de Napoleón III fue el comienzo de todos los desastres. La litografía "Imperio es el mundo" representa un campo con cruces y lápidas. En el primer monumento hay una inscripción: "Murieron en el Boulevard Montmartre el 2 de diciembre de 1851", en el último: "Murieron en el Sedan 1870", es decir, Daumier afirma que el imperio de Napoleón III trajo la muerte. al francés de principio a fin.

Las hojas de Daumier son trágicamente expresivas. Son simbólicos, pero el símbolo está saturado ideológicamente y es convincente. En una de las litografías de 1871, contra el fondo de un cielo formidable, se representa un tronco partido y mutilado de un árbol que alguna vez fue poderoso. Sólo le queda una rama que resiste la tormenta. Debajo de la imagen está la leyenda: "Pobre Francia, el tronco está roto, pero las raíces aún son fuertes". Esta imagen alegórica capta la tragedia de Francia que acaba de vivirse. Con una fuerte yuxtaposición de luces y sombras, con líneas enérgicas, el artista logró dar una imagen poderosa que personifica la vitalidad del país. La litografía demuestra que el artista creía en la fuerza de Francia, en su valiente gente.

Toda su vida el artista sufrió penurias. Los amigos trataron de ayudar refiriéndole algunos clientes. Sin embargo, en la mayoría de los casos, Daumier no pudo completar la venta. N. N. Kalitina cita el siguiente episodio en su libro: “Una vez ocurrió tal incidente, lo que demuestra la asombrosa modestia y la impracticabilidad del artista. Daubigny recomendó a Daumier a un estadounidense adinerado que compraba cuadros en Europa. Habiendo advertido previamente al artista que se disfrazara y pidiera al menos 5.000 francos por el cuadro, Daubigny llegó con el comprador al estudio. El americano estaba bastante satisfecho con la cantidad requerida y deseaba ver otras obras. El artista mostró otra obra mucho más significativa, para la que, sin embargo, sin recibir instrucciones de Daubigny, con su habitual modestia, pidió vacilante 600 francos. El estadounidense rechazó la pintura y, en general, ya no prestó atención a que el artista vendiera sus cosas a bajo precio.

Ninguna privación material rompió el orgullo de Daumier y sus convicciones republicanas. Cuando el ministerio de Napoleón el Pequeño le ofreció la Orden de la Legión de Honor al final de su vida, Daumier tuvo el coraje de rechazar este "regalo de los danaanos", con un humor modesto que motivaba su rechazo "por el deseo de mirar en el espejo en la vejez sin reír".

En 1873, debido a la debilidad de la vista, el artista dejó de trabajar. Medio ciego y anciano, Daumier habría terminado su carrera en la más absoluta pobreza si no fuera por el apoyo amistoso del paisajista Corot, quien le compró una pequeña casa en el pueblo de Valmondois (en el Oise), donde Daumier murió el 10 de febrero. , 1879.

Texto de Dmitry Samin

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879), artista gráfico, pintor y escultor francés. El hijo de un maestro vidriero.

Desde 1814 vivió en París, donde en la década de 1820. tomó lecciones de pintura y dibujo, dominó el oficio de litógrafo y realizó pequeños trabajos litográficos. La obra de Daumier Honore Victorien se formó sobre la base de la observación de la vida callejera de París y un cuidadoso estudio del arte clásico. Daumier, aparentemente, participó en la Revolución de 1830, y con el establecimiento de la Monarquía de Julio, se convirtió en caricaturista político y ganó reconocimiento público con una sátira despiadadamente grotesca sobre Luis Felipe y la élite burguesa gobernante. Poseedor de perspicacia política y el temperamento de un luchador, Daumier Honore Victorien conectó consciente y decididamente su arte con el movimiento democrático.

Las caricaturas de Daumier se distribuyeron en forma de hojas separadas o se publicaron en ediciones ilustradas, en las que colaboró ​​Daumier Honore Victorien (en "Silhouette", "Silhouette", 1830-1831; en Caricature, "Caricatura", 1831-1835, fundada por el editor Ch. y Charivari, Charivari, 1833–60 y 1863–72). Esbozos-bustos escultóricos moldeados con audacia y precisión de políticos burgueses (arcilla pintada, alrededor de 1830-1832, se han conservado 36 bustos en una colección privada) sirvieron como base para una serie de retratos de caricatura litográfica ("Celebrities of the Golden Mean", 1832-1833).

En 1832, Daumier fue encarcelado durante seis meses por una caricatura del rey (litografía "Gargantua", 1831), donde la comunicación con los republicanos detenidos fortaleció sus convicciones revolucionarias. Honoré Victorien logró un alto grado de generalización artística, poderosa forma escultórica, expresividad emocional de contorno y claroscuro en litografías en 1834; denuncian la mediocridad y el egoísmo de los que están en el poder, su hipocresía y crueldad (retrato colectivo de la Cámara de Diputados - "La Matriz Legislativa"; "Todos somos gente honesta, abracémonos", "Esto se puede dejar libre "); la imagen de la masacre de los trabajadores está imbuida de una profunda tragedia (“Calle Transnonen el 15 de abril de 1834”); en las litografías "Libertad de prensa" y "Galileo moderno" Daumier Honore Victorien creó la imagen heroica de un trabajador revolucionario.

La prohibición de la caricatura política y el cierre de Caricaturas (1835) obligaron a Daumier Honore Victorien a limitarse a la sátira cotidiana. En una serie de litografías "Tipos parisinos" (1839-40), "Modales matrimoniales" (1839-1842), "Los mejores días de la vida" (1843-1846), "Gente de justicia" (1845-48), " Buen burgués" (1846-49) Daumier ridiculizó y estigmatizó cáusticamente el engaño y el egoísmo de la vida filistea, la miseria espiritual y física de los burgueses, reveló la naturaleza del entorno social burgués que forma la personalidad del laico. Una imagen típica, concentrando los vicios de la burguesía como clase, Daumier creó en 100 láminas de la serie Caricaturan (1836-38), que narra las aventuras del aventurero Robert Maker. En la serie "Historia antigua" (1841-43), "Fisonomías trágico-clásicas" (1841), Daumier parodiaba maliciosamente el arte académico burgués con su hipócrita culto a los héroes clásicos. Combinando magistralmente la fantasía grotesca y la precisión de la observación, Daumier dio una agudeza periodística acusatoria al propio lenguaje gráfico: la expresividad cáustica y punzante de la línea, por así decirlo, arrancó la máscara de decencia del burgués, revelando falta de alma y complacencia vulgar bajo él. Las litografías maduras de Daumier Honore Victorien se caracterizan por trazos dinámicos y jugosos y aterciopelados, libertad en la transferencia de matices psicológicos, movimiento, luz y aire. Daumier Honore Victorien también creó dibujos para grabados en madera (principalmente ilustraciones de libros).

Un nuevo aumento de corta duración en la caricatura política francesa está asociado con la Revolución de 1848-1849. Dando la bienvenida a la revolución, Daumier Honore Victorien expuso a sus enemigos; El bonapartismo fue personificado por el tipo de imagen del pícaro político Ratapual, primero creado en una grotesca estatuilla dinámica (1850, una copia de bronce en el Louvre, París), y luego utilizado en una serie de litografías. En 1848, Daumier Honore Victorien realizó un cuadro para el concurso "La República de 1848" (opción en el Louvre). A partir de ese momento, Daumier Honore Victorien se dedicó cada vez más a la pintura al óleo y a la acuarela. El patetismo de la lucha revolucionaria (El levantamiento, hacia 1848; La familia en las barricadas, Galería Nacional, Praga) y el imparable movimiento de multitudes (Los emigrantes, hacia 1848-49, hacia 1848-49, Museo de Bellas Artes , Montreal), el respeto y la simpatía del artista por los trabajadores ("Lavandera", hacia 1859-1860, Louvre; "Vagón de tercera clase", hacia 1862-1863, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y una diabólica burla de la falta de escrúpulos justicia burguesa ("Defensor", acuarela, colección particular). Domier Honore Victorien estaba especialmente fascinado por el tema del arte: su papel y posición en la sociedad, la psicología de la creatividad y la percepción; los motivos favoritos de la pintura de Daumier Honore Victorien son el teatro, el circo, las imprentas, los espectadores, los actores, los comediantes itinerantes, los artistas, los coleccionistas (Melodrama, hacia 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen y Scapin, hacia 1860, Louvre; " Consejos para un joven artista", década de 1860, Galería Nacional de Arte, Washington).

Daumier creó una serie de retratos, pinturas sobre temas literarios, religiosos y mitológicos; una serie de pinturas dedicado a Don Quijote, cuya apariencia cómica solo enfatiza la grandeza espiritual y la tragedia del destino del buscador de la verdad ("Don Quijote", hacia 1868, Neue Pinakothek, Munich). En la pintura de Daumier Honore Victorien, la conexión del artista con el romanticismo, el replanteamiento de sus tradiciones son especialmente tangibles: la grandeza heroica se entrelaza con lo grotesco, el drama con la sátira, el carácter agudo de las imágenes se combina con la libertad de escritura, generalización audaz, expresión , el poder de la forma plástica y los contrastes de luz; durante las décadas de 1850 y 1860. la composición dinámica se vuelve más intensa y rápida, el volumen se moldea lacónicamente con una mancha de color y una pincelada enérgica y jugosa.

A finales de los años 60. La sátira cotidiana comenzó a dar paso a nuevos temas en las litografías de Daumier: el artista siguió con ansiedad el crecimiento del militarismo y el colonialismo, las represalias contra los movimientos de liberación nacional, las intrigas de los militares y la iglesia. La guerra franco-prusiana de 1870-71 está dedicada a la última obra maestra de Domier Honore Victorien: el álbum "The Siege"; las imágenes alegóricas del álbum están llenas de asombrosa tragedia y profunda amargura, el lenguaje de la litografía sorprende por el poder de generalización y la concisión de líneas precisas y elásticas (“Empire is the world”, 1870; “Shocked by heritage”, 1871 ). El enorme patrimonio de Daumier Honore Victorien (alrededor de 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y acuarelas, más de 60 obras escultóricas), uno de los pináculos del realismo crítico en el arte mundial, caracteriza a Daumier Honore Victorien como un gran innovador artista, defensor de los intereses de los trabajadores.

El destino de este artista francés le dio un gran talento, lo que le dio reconocimiento, pero no le dio riqueza ni fama. El famoso pintor, escultor y artista gráfico del siglo XIX, Honore Daumier, dedicó la mayor parte de su vida al género de la caricatura. Denunció lo que le parecía incorrecto, injusto, descarado: la sociedad, las leyes, la burguesía. Sus obras elevaron al pueblo a las barricadas revolucionarias, y el propio pintor rebelde luchó incansablemente contra las autoridades.

Infancia y juventud

El futuro artista nació el 26 de febrero de 1808 en Marsella, en la familia de un vidriero. Cuando el niño tenía 8 años, su padre trasladó a la familia a París, con la esperanza de que allí su oficio tuviera mayor demanda. Al mismo tiempo, esperaba que su hijo lo ayudara. Pero no mostró interés en el negocio del vidrio.

Creció como un verdadero vagabundo, el pasatiempo favorito del niño era observar la vida de las calles parisinas: allí, en el callejón, se lava la ropa, y las prostitutas comercian en la esquina, el panadero descarga un carro de fragantes croissants ...

Alrededor del joven Honore, varios y vida interesante, que tanto quería capturar en toda la belleza del momento. ¡Ojalá pudiera crear el tipo de dibujos que veía en los álbumes de recortes de las librerías! Pero el niño solo pintaba caricaturas de los niños vecinos, con carboncillo sobre papel de regalo.

Habiendo logrado trabajar como asistente de abogado y como empleado en una librería, a la edad de 14 años, el niño finalmente se dio cuenta de su viejo sueño: comenzó a tomar lecciones de pintura y escultura. Pronto se reunió en la galería "Palais Royale" con artistas famosos de aquellos tiempos Camille Corot, Jean Granville, comenzó a trabajar en el taller del pintor Eugene Bourdin. En 1828, Honore se interesó en una nueva técnica de imagen: la litografía. En este género realiza sus primeros trabajos, que le reportan un ansiado ingreso.

Creación

En la década de 1830, las litografías de Honore fueron vistas por el famoso caricaturista francés Charles Philippon, director de la primera revista satírica de Francia, Caricature, y lo invitó a cooperar.

Daumier firmó su diario de trabajo con el seudónimo de Rojlin. En 1832 retrató al nuevo monarca en la caricatura de Gargantua, por lo que fue condenado a seis meses de prisión, de donde salió famoso y aún más revolucionario. En 1830-1832, Daumier creó una galería de esculturas y retratos caricaturescos de políticos burgueses llamada "Celebrities of the Golden Mean".

En 1834, los habitantes de París vieron litografías como "El útero legislativo" (un retrato colectivo de la Cámara de Diputados), "Todos somos personas honestas, abracémonos", "Esto puede ser liberado".

Los parisinos esperaban las brillantes obras políticas y sociales de Daumier para disfrutar de una nueva ración de sátira, más necesaria en ese momento que nunca, pero pocos conocían al autor de estas obras maestras. Pero el talento del maestro fue apreciado por amigos, pintores como Jean-Francois Millet, Corot y Delacroix. Así como escritores, incluidos, y. Balzac dijo que Daumier vive solo, y Baudelaire escribió que "su dibujo es colorido por naturaleza".

En 1835, las autoridades cerraron la revista Caricatura, luego Daumier pasó a otra edición de Philippon - Charivari. Aquí el artista ha estado publicando sus agudas obras durante casi 30 años. El estilo característico del autor es la creación de series temáticas.

Por ejemplo, la serie Historia Antigua (1841-1843) ridiculizaba el arte burgués. En las series "Tipos parisinos" (1839-1840), "Buen burgués" (1846-1849), "Pueblo de justicia" (1845-1848), el autor expone el pensamiento pequeñoburgués, la corrupción de los funcionarios y la decadencia de moralidad.

Después de 1848, el artista cambia de dirección en Bellas Artes- Pasa a la pintura, trabaja en óleos y acuarelas. La orientación de género de las obras del maestro también está cambiando: la caricatura agresiva da paso a bocetos cotidianos realistas, sin privarlos de un profundo significado social. Los héroes de sus pinturas son personas comunes, los héroes de nuestro tiempo: trabajadores, trabajadores duros, campesinos (el ciclo "Lavanderas", las pinturas "Vagón de tercera clase", "Familia en la barricada").

La corona del período de pintura de Daumier se considera legítimamente una serie de pinturas "Don Quijote", en las que el autor representó simbólicamente a una persona en una sociedad y un mundo imperfectos. Los críticos ven motivos autobiográficos en esta serie existencial: el caballero solitario de una imagen triste es el mismo Honore, y sus molinos de viento son un sistema estatal vicioso.

Hacia el final de su vida, por necesidad, recurre nuevamente al género de la litografía, solo que ahora el pintor se enfoca en temas militares. La última obra maestra de Daumier es la serie Siege de obras dedicadas a la guerra franco-prusiana (1870-1871).

El patrimonio de Honore Daumier es de casi 4 mil litografías, más de 900 dibujos para grabados, más de 700 pinturas y 60 esculturas. El trabajo del artista no recibió un amplio reconocimiento durante su vida y solo fue apreciado en el siglo XX.

Hoy, las obras del genio de la litografía se encuentran en las colecciones más grandes del mundo: el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Walters de Baltimore, la Galería Nacional de Arte de Washington, la Pinacoteca de Múnich, el Hermitage ruso y otros.

En 1992, se estrenó la película animada La ley de Daumier, en la que el director y animador Jeff Dunbar utilizó dibujos de un dibujante francés.

Vida personal

Daumier dedicó toda su vida, incluida su vida personal, a la lucha contra el sistema existente y el régimen gobernante. Como verdadero artista, no podía entregarse a su pasión a medias, por lo que nunca tuvo esposa e hijos.

Muerte

En la década de 1870, la vista de Daumier se deterioró rápidamente. Debido a la ceguera progresiva, el artista quedó indefenso, solo.

Los amigos pintores vinieron al rescate. Camille Corot alquiló una casa para Honore, contrató a una enfermera y pagó sus deudas. Daumier murió el 10 de febrero de 1879 en completa pobreza en el suburbio parisino de Valmondois.

pinturas

• 1832-1834 - "Celebridades de la media áurea"
• 1834 - "La Matriz Legislativa"
• 1836-38 - "Caricaturista"
• 1834 - "Rue Transnonen"
• 1850-53 - "Lavandera"
• 1856 - "En un concierto"
• 1863-65 - "Vagón de tercera clase"
• 1956-60 - Melodrama
• 1870 - "Don Quijote"
• 1870-71 - "El asedio"